アリス・ニールセン

アリス・ニールセン
生まれる	( 1872-06-07 )1872年6月7日 テネシー州ナッシュビル
死亡	1943年3月8日（1943-03-08）（享年70歳）
休憩所	セント・メアリー・スター・オブ・ザ・シー墓地、ファー・ロックアウェイ、クイーンズ
職業	ブロードウェイのパフォーマー

アリス・ニールセン（1872年6月7日 - 1943年3月8日）は、アメリカのブロードウェイの俳優であり、オペラの リリックソプラノ歌手であった。彼女はビクター・ハーバートの オペレッタに数多く出演し、自身のアリス・ニールセン・オペラ・カンパニーでも公演を行った。^[1]

父ラスムスはオーフス出身のデンマーク人吟遊詩人。母サラ・キルロイはドニゴール州出身のアイルランド人音楽家。ラスムスとサラは米国インディアナ州サウスベンドで出会い、サラはセント・メアリーズ（現在はノートルダムの一部）で音楽を学んだ。ラスムスが南北戦争で負傷した後、夫婦はテネシー州ナッシュビルに移り、そこでアリスが生まれた。アリスが2歳のとき、ニールセン夫妻はミズーリ州ウォーレンズバーグに移った。数年後、ラスムスは死去。サラは生き残った4人の子供たちを連れてカンザスシティに移った。

アリス・ニールセンは子供の頃、カンザスシティのダウンタウンを歌いながら歩き回っていた。カンザスシティ・クラブの外で、裕福な精肉業者のヤコブ・ドルドが彼女の歌声を聞き、彼の娘の誕生パーティで歌うよう招待された。アリスは人気者となり、ドルドは彼女をグロバー・クリーブランド・ホワイトハウスでのミュージカルにミズーリ州代表として派遣した。帰国後、彼女はジュール・グラウのオペラ団の地方ツアーに1シーズン出演した。ツアーが終了すると、ニールセンはセント・パトリック教会の聖歌隊に参加した。彼女は教会のオルガン奏者と結婚し、息子をもうけた。結婚生活が暴力的になると、彼女はアーサー・プライアーと合流してサンフランシスコへ行き、ボードビル巡業に出て、バートン・スタンレーやパイク・オペラと共演した。サンフランシスコではセント・パトリックのソリストとなり、ザ・ウィグ・ワムで歌い、バルフのサタネラでスターになった。ティヴォリ歌劇団に入団し、イダ・ヴァレグラに師事したニールセンは、2年間で150の役を演じた。1895年、ニールセンは有数の軽オペラ団であるボストニアンに雇われ、1896年にニューヨークに渡り、全国的に有名になった。ニューヨークでは、フレデリック・ブリストルとサラ・ロビンソン・ダフに師事した。^{[2] [3]}

1900年、28歳のアリス・ニールセンは、アメリカで最も興行収入を稼いだ女優だった。「私たちはニールセンを愛し、彼女がアメリカ人であることを誇りに思う」とマスコミは報じた。1896年から1901年にかけて、年間4万マイルを北米で巡業し、彼女のショーは立ち見客でいっぱいだった。ニューヨークでは、ビクター・ハーバート作の『セレナーデ』でブロードウェイのスターになった。ハーバートは、プリマドンナのアリス・ニールセンと彼女が新たに結成したアリス・ニールセン歌劇団のために6作目のオペレッタを書いていた。ニールセンは3年間北米を巡業し、1901年に『フォーチュン・テラー』でロンドンに到着した。ビジネス上の対立に押されて、ニールセンは劇団を辞め、グランドオペラを学ぶためにスウェーデンのオペラ歌手クリスティーナ・ニルソンを指導していたエンリコ・ベヴィニャーニのもとでイタリアのレパートリーを指導された。

1905年の春、ニールセンはロンドンのコヴェント・ガーデンに^{戻り、モーツァルト}のオペラに数曲出演した。彼女はサン・カルロ・オペラ・カンパニー（SCOC）の名簿に加わった。当時はヘンリー・ラッセルが率いるナポリのサン・カルロ劇場の巡業部門であり、翌秋にはエンリコ・カルーソーとアントニオ・スコッティと共にコヴェント・ガーデンで客演する秋のシーズンに出演した。彼らの『ラ・ボエーム』はアンサンブル公演の傑作とみなされた。^[4] SCOCのロンドンでの秋のシーズン終了後、カンパニーはラッセルの指揮のもと独立した組織となり、ナポリのオペラハウスとの関係を断ち切ってボストンに活動拠点を移した。ニールセンはカンパニーとともにアメリカに戻り、数年間にわたりカンパニーの毎年恒例の北米ツアーやボストンでの公演に携わった。

1906 年夏、ニールセンはエレオノーラ・ドゥーゼとエマ・カルヴェと共同でオペラとドラマを上演し、シュバートのウォルドルフ劇場をオープンした。ある夜はドゥーゼがカミーユを演じ、^{[説明が必要]次の夜はニールセンが}椿姫を歌った。その秋、ニールセンは SCOC とともにアメリカを巡業し、ドニゼッティのドン・パスクアーレの短縮版をフィーチャーしたオペラコンサートを開催した。ニューヨークでのデビューは難航したものの、春までにシカゴ、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ダラスでヒットとなった。

1907 年冬、ニールセンはリリアン・ノルディカ、フロレンシオ・コンスタンティーノ、および SCOC のニューオーリンズ・フレンチ・オペラ・ハウスでのシーズンに出演する全カンパニーとともにアメリカに戻った。その後の北米ツアーでは、同グループは評論家から、ニールセンに先駆けてロサンゼルス、シカゴ、ボストンを巡業していたメット・カンパニーよりも優れていると評価された。シカゴでのシーズンはブリンマー大学同窓会が後援した。

ツアーの最後に、1908年3月にボストンのパーク劇場で、SCOCはニールセンとコンスタンティーノをフィーチャーしたグランドオペラの夜公演を1週間にわたって開催しました。パーク劇場でのラ・ボエームとファウストの演出は大きな反響を呼び、ボストンの音楽パトロンであるエベン・ジョーダンはSCOCのディレクター、ヘンリー・ラッセルと彼のカンパニーのために新しいオペラハウスを建設することを申し出ました。この計画はすぐに実現し、ラッセルのリーダーシップの下で新しく結成されたボストンオペラカンパニーは、1909年11月8日のボストンオペラハウスのオープニングで、ノルディカを主役にしたラジョコンダを上演して最初の公演を行いました。ニールセンとノルディカは、1909年から1915年までの6年間のカンパニーの活動期間中、2人のトップソプラノでした。

彼女はメトロポリタン歌劇場とモントリオール歌劇場にもデビューした。このプロジェクトにはロイ・フラー、ヨゼフ・アーバン、アンナ・パブロワといったアーティストが参加した。しかし、6年も経たないうちにボストン歌劇場は第一次世界大戦の混乱で解散した。シンフォニーホールを設計したチームが設計した壮麗な建物はニューイングランド音楽院のジョーダンホールの向かいに位置していたが、その後取り壊された。^{[5] [6]}

ボストンの後、ニールセンは人気のシャトークアツアーシリーズを開始しました。これらの野外コンサートは大きなテントの下で行われ、鉄道で町から町へと移動しました。ツアーはフロリダからシカゴまでの範囲でした。ニールセンはツアーで最も高額の出演料を受け取ったパフォーマーでした。1 週間にわたるレッドパス シャトークア シリーズは、各町で「アリス ニールセン デー」で終了しました。

1910年代、ニールセンはカーネギーホールや全国ツアーでジョン・マコーマックや他のアーティストと共演した。彼女のコンサートは芸術歌曲やアリアで構成され、その後に人気のケルト歌曲やパーラー歌曲が何十曲もアンコールされた。典型的なプログラムは、

• 「二つの日本の歌」 – キャドマン
• 「子守唄」 –シリル・スコット
• 「ウィル・オ・ザ・ウィスプ」 – チャールズ・ギルバート・スロス
• 「サルバトール・ローザ」 – カルロス・ゴメス
• 「ポコイ」 –サン＝サーンス
• 「マンドリン」 –ドビュッシー
• 「トゥー・ヌース・スーリアイ」 –アンドレ・カプレ
• 「ア・トワ」 – バンベルク
• 「森の中で」 –ランドン・ロナルド
• 「しかし最近のダンス」 –アントン・アレンスキー
• 「ああ！忘れられない記憶」 –キャリー・ジェイコブス・ボンド
• 「愛には翼がある」 – ジェームズ・ホッチキス・ロジャース
• 「ボットシャフト」と「Vergebliches Ständchen」 –ブラームス
• 「Solvejgs Lied」と「Ein Traum」 –グリーグ
• 「ラ・トスカ」 –プッチーニ

ニールセンはアーサー・プライアーが指揮するセッションで人気のあったレコーディングアーティストだった。彼女は1898年から1928年の間に70曲を録音し、その大半はビクターとコロンビアから発売された。彼女の大ヒット曲は「Home! Sweet Home!」で、続いて「Un bel dì」、「Kill​​arney」、「The Last Rose of Summer」が続いた。「私は歌いたい曲だけを歌った」と彼女は1932年に自伝シリーズ「Born to Sing」を出版したコリアーズ誌で述べている。^[7]

1917年にベラスコのミュージカル『キティ・ダーリン』で短期間ブロードウェイに復帰したが、 PG・ウッドハウス作詞でニューヨーク公演の3週間前に解雇された。その後、ニールセンは外科医のル・ロイ・ストッダードと結婚し、ニューヨーク州ベッドフォードに移住した。1920年までにニールセンのツアースケジュールは少なくなった。ボストン交響楽団との最後の共演は1922年。 1925年にASCAPが主催したビクター・ハーバート追悼コンサートでは、再結成したアリス・ニールセン・カンパニーで歌った。1929年にストッダードと離婚。ニールセンは死の直前まで時折コンサートで歌い続けた。後年、彼女はクイーンズのファー・ロックアウェイに家を所有していたが、近くにはセント・メアリー・スター・オブ・ザ・シー教会の教区オルガン奏者だった兄が住んでいた。その教会の墓地に彼女の永眠の地がある。^[8]

• エレオノーラ・ドゥーゼ—「彼女の声は聞く人に夢を与え、人生の現実を忘れさせます。」
• サンフランシスコ・クロニクル紙「彼女はシックで快活、そしてなんとも言えない魅力に満ちている。」
• ニューヨーク・ワールド—「現時点では、彼女の分野ではライバルはいない。」
• イブニング・ワールド（ニューヨーク）—「アメリカで最も偉大なリリカル・ソプラノ歌手」
• シカゴポスト紙「ニールセンさんは本当に素晴らしい歌手であり、音楽界で高い地位を獲得したのは純粋な実力によるものであることを明らかに示しました。」
• ミュージカル・クーリエ—「どこにも匹敵することのない、愛らしく叙情的な美しさを持った声で歌うニールセン嬢以上に完璧なミミを想像するのは難しい。」

• グールド、ニール・ビクター・ハーバート：演劇人生（フォーダム大学出版、2008年）
• マクヘンリー、ロバート編『有名なアメリカ人女性』（ドーバー出版、ニューヨーク、1980年）
• ウィルソン、ダルアリス・ニールセンと国家の陽気さ(「Mu Phi Epsilon」、2006 年 1 月 1 日)
• ウィルソン、ダル『アリス・ニールセンと国家の陽気さ』（ダル・ウィルソン、2008 年）

ウィキメディア・コモンズには、アリス・ニールセンに関連するメディアがあります。

• 「ソプラノ歌手アリス・ニールセンの楽譜」
• アリス・ニールセンの旧居
• カンザスシティ博物館
• アリス・ニールセンの録音、インターネットアーカイブ