ロン・テイラー（俳優）

ロン・テイラー
ツイン・ピークスのウィンゲートコーチ役のテイラー
生まれる	ロナルド・ジェームス・テイラー ( 1952-10-16 )1952年10月16日 テキサス州ガルベストン、米国
死亡	2002年1月16日(2002-01-16)（49歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	俳優、歌手、作家
活動年数	1977–2002
配偶者	デボラ・シャープ ​ （ 1980年生まれ）
子供たち	1

ロナルド・ジェームズ・テイラー（1952年10月16日 - 2002年1月16日）は、アメリカの俳優、歌手、作家である。テキサス州ガルベストンで育ち、後にアメリカ演劇アカデミーに通うためにニューヨーク市に移った。卒業後、テイラーはミュージカル劇場で働き始め、 1977年の『ウィズ』に出演した後、1982年のオフブロードウェイ作品『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』でブレイクした。テイラーは、5年間に渡り2,000回以上の公演が行われたこのショーで、殺人植物オードリー2世の声を担当した。

テイラーは、アフリカ起源からアメリカでの成功までのブルース音楽の歴史を描いたミュージカルレビュー「It Ain't Nothin' But the Blues」を制作し、主演を務めた。当初はデンバーの高校で45分間の公演だったこのレビューは、2時間に拡大され、全米で上演され、 1999年にはブロードウェイで初演された。批評家から絶賛され、8か月間上演され、テイラーはトニー賞に2度ノミネートされた。

彼はまた、数多くのテレビの役を演じており、『ファミリー・マターズ』、『ザ・シンプソンズ』、 『ツイン・ピークス』、『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン』、『アリー・マクビール』、『マットロック』 、『LA ロー』に出演した。後者では、野球の試合でアメリカ国歌「星条旗」を歌う歌手として出演し、それがきっかけで、実際のスポーツイベントでも国歌を歌うようになった。テイラーは結婚しており、息子が一人いた。2002年1月に心臓発作で亡くなった。

テイラーは1952年10月16日、テキサス州ガルベストンでマリアンとロバート・「ブルーノ」・テイラーの子として生まれ、ロバータとフランシスという2人の姉妹がいた。^{[1] [2] [3] [4]}彼はオコンネル高校に通い、^[5]ウォートン郡短期大学に通い、そこではフットボール選手であり、学校の合唱団と演劇に参加していた。合唱団の教師は、彼がテンプテーションズを歌っているのを偶然聞いて、彼に合唱団に入るよう勧めた。^[1]彼はフットボールよりも音楽を好み、19歳の時にニューヨークのアメリカ演劇アカデミーに通い、 ^{[1] [3]}歌手になるつもりだった。^[6]

テイラーは「樽のような胸のバスバリトン」^[3]で、ミュージカル劇場で幅広いキャリアを積んできた。アメリカ演劇アカデミーを卒業したテイラーは楽譜を読むことができず、ピアノも「かろうじて」弾けたが、歌手としての仕事を見つけた。^[3] 1977年、全国ツアー公演『ウィズ』で臆病ライオン役を演じた。^{[1] [3] [6]}その後、テイラーは1978年のブロードウェイ公演『ユービー!』でグレート・ビッグ・ベイビー役、また『ジーザス・クライスト・スーパースター』でカイアファ役を演じた。^[7]

テイラーは、1982年にハワード・アシュマンとアラン・メンケンの「ブラックコメディミュージカル」リトル・ショップ・オブ・ホラーズのオリジナル・オフブロードウェイ・プロダクションで、「ハエトリグサとアボカドを擬人化した」、いわゆる「ストリート・スマートでファンキーで狡猾な」しゃべる殺人植物オードリー2世の声を^{担当した。 [1] [7] [8] [9]オードリー2世は}マーティン・P・ロビンソンが操る、だんだん大きくなる4体の人形によって演じられ、テイラーは舞台裏の箱の中に座り、ミュージカルナンバーを演じる時は立っていた。^{[3] [7]} 2人は「声と動作が常に同期している」ようにするため近くにいて、「信頼関係を築いた」が「キャラクターを本当に開花させる唯一のもの」だった。^[7]テイラーは箱の中に座っていると観客と切り離されたように感じて嫌っていた。^[7]この役は彼にとってのブレイクとなり、ニューヨークタイムズのジェシー・マッキンリーは「テイラー氏の響く声はまさにこの役にぴったりだった...[彼は]すぐにオードリーの決めゼリフ「食べさせて、食べさせて!」を自分のものにした」と評した。 ^[3]観客はテイラーを観る時、よくこのセリフを使った。^[7] 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は1987年に閉幕するまでに2000回以上上演された。 ^{[ 3] [10] 1983年の}ドラマデスクアワードで、テイラーはロビンソンと共に特殊効果賞を受賞

1984年にブロードウェイ劇場で上演された『三銃士』では、テイラーは3人の主人公の1人であるポルトスを演じた。 ^{[6] [12]}プレビュー公演が15回行われた後、上演はわずか9回で終了した。^[13]フランク・リッチは、テイラーと共演者のブレント・スパイナー、チャック・ワグナーが三銃士を「プロフェッショナルに演じた」と書いたが、3人には「セリフが少なく、しばしば三ばか大将の代わりの役のように見える」と感じた。^[12]フィラデルフィア・インクワイアラー紙のウィリアム・B・コリンズも同様の見解で、彼らは「声を揃えて話し、良いネタがなく行き詰まったコメディアンのように振舞う」と述べた。^[14]

テイラーは、アフリカ起源からアメリカでの成功までのブルース音楽の歴史を描いたミュージカルレビュー『It Ain't Nothin' But the Blues』を創作し、主演も務めた。彼がこのショーの元々のアイデアを思いついたのは、 1987年にコロラド州デンバーのデンバー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで上演された歌手ハンク・ウィリアムズについての演劇『 Lost Highway』でブルースミュージシャンのルーファス・ペインを演じていた時だった。彼はこのアイデアを演出家のランドール・マイラーに提案し、マイラーは最終的に1994年にそれを受け入れた。テイラーはマイラー、リタ・ゲイザース、チャールズ・ベヴェル、ダン・ウィートマンと共にレビューの脚本を執筆し、^{[1] [9] [15] [16]}共同プロデューサーも務めた。^[17]テイラーはレビューのリードシンガーであり、ナレーターも務めた。^[18]彼が演じた曲には「I'm Your Hoochie Coochie Man」「The Thrill is Gone」「Blues Man」「Let the Good Times Roll」などがある。^[17]当初は45分間の公演として地元の高校25校で上演された。^[16]好評だったため、ショーは2時間に拡大され、50曲になり、当初のキャスト4人から3人が追加され、デンバーセンターで定期的に上演された。^{[1] [6]}

テイラーは、この公演は「とても心のこもったもの」で、観客と演者が近いと述べ、「曲や内容によって、ショーは毎回違うものになる。ブルースは今日の気分がテーマだ。落ち込んでいても、次の日は本当にハッピーで浮かれている。みんな笑っている。ランディの演出はそれをうまく捉えている。いつもとてもパーソナルで、観客を作品の中に引き込んでくれる」と語った。^[6]このレビューでは、アフリカ音楽だけでなく、「カントリー、ゴスペル、昔のブル​​ース、アパラチア音楽」も取り上げられ、パッツィー・クライン、ブレンダ・リー、マヘリア・ジャクソン、ジミー・ロジャース、ニーナ・シモン、マディ・ウォーターズの音楽がフィーチャーされている。^[6]

1995年、このレビューはロックの殿堂博物館のオープンに合わせてクリーブランド・プレイ・ハウスで1か月間上演され、 ^[6]その後他の地方劇場を巡回した。^{[3] 1998年11月には}ニュージャージー州のクロスロード劇場で7週間上演され^[16] 、 1999年3月にはニューヨークのニュー・ビクトリー劇場でオフ・ブロードウェイの開幕となった^{[3] 。これはクロスロード劇場の主催で、}サンディエゴ・レパートリー劇場およびアラバマ・シェイクスピア・フェスティバルと共同で上演された。^[15]批評家と観客から絶賛され、翌月にはブロードウェイのヴィヴィアン・ボーモント劇場に移った。^{[16] [19]}ニューヨークタイムズの評論家ローレンス・ヴァン・ゲルダーは、このショーは「見事に解釈された歌の宝庫」であり、「視覚的な雄弁さと歴史的な広がりが強力に融合されており、目を惹きつけ心に触れる一方、歌は耳を癒し、時折笑いを誘い、常に気分を高揚させる」と書いている。^[15]

ボーモント劇場で初演されてから1週間後、ショーはトニー賞の4部門にノミネートされ、テイラーはミュージカル助演男優賞とミュージカル脚本賞にノミネートされた。^{[1] [20]} CBSのトニー賞生中継での出演者の演技は時間制限のため中止となり、物議を醸し、ショーの収益が減り、存続の見通しが悪くなった。^[16]キャストは2日後、CBSのトークショー『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演し、^[1]トニー賞を逃したことに対するメディアの注目とラジオ報道により、ショーの興行収入はその後2週間上昇した。^[16]これは長続きせず、「トニー賞のように長く続く観客を築く」ことはできなかった^[16]観客動員数は減少した。プロデューサーらは公演を宣伝するために大規模な口コミによるネットワークキャンペーンを準備し、ショーはアンバサダー劇場に移され、そこで興行収入が均衡し始めた。^[16]このショーはブロードウェイで合計8か月間上演された後、2000年1月に閉幕した。^{[3] [19]}

その年の残りの期間、『イット・エイント・ナッシング・バット・ザ・ブルース』は再び地方の劇場を巡業し、アトランタ、サンディエゴ、ワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センターで上演された後、2000年8月にニューヨークに戻り、BBキング・ブルース・クラブ＆グリルで1か月間上演された。^{[18] [19]}プレス・エンタープライズ紙のジム・トラゲサーは、サンディエゴ公演のレビューでテイラーを称賛し、「どんなショーでも、特に自分のショーを圧倒する肺活量がある」と述べ、「驚くべき優雅さと運動能力、そして一部の大男（オーソン・ウェルズ、ベーブ・ルース）が持つライオンのような男らしさを見せている」と述べた。トラゲサーはまた、曲の選択だけでなく、歴史がそれらの多くに張り巡らせた蜘蛛の巣をすべて吹き飛ばすアレンジの選択も素晴らしい仕事だと述べた。^[18]

『イット・エイント・ナッシン・バット・ザ・ブルース』はテイラーが出演した最も長い公演期間のショーであり、彼にとって最後のブロードウェイ出演でもあった。^{[3]テイラーはこの作品の}IMAX映画版を企画し、^{[21]彼の死後9年、}ニューヨーク市立大学キャンパスのアーロン・デイビス・ホールにあるニュー・ハーレム・アーツ・シアターによって復活した。^[22]

テイラーはテレビで数多くの役を演じた。『ザ・シンプソンズ』ではジャズミュージシャンの「ブリーディング・ガムズ」マーフィーの声を担当し、シーズン1のエピソード「モーニング・リサ」（1990年）に出演し、シーズン6のエピソード「ラウンド・スプリングフィールド」（1995年）ではこのキャラクターの死の場面で再登場した。^{[1] [23]彼は}この番組にゲスト出演した最初の一人だった。^{[24]テイラーは}シーズン2のエピソード「ダンシン・ホーマー」でこの役を再演する予定だったが、ニューヨークにいたため自分の役を録音することができなかった。^[10] AVクラブのキース・フィップスは、この役がテイラーに「テレビ界での不滅」を与えたと語った。^[25]彼はまた、 1990年のザ・シンプソンズのアルバム『ザ・シンプソンズ・シング・ザ・ブルース』に収録されているビリー・ホリデイの曲「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」の録音でもこの役を再演した。^[26]彼は『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』でクリンゴン人のシェフとして登場し、^[6] 『ツイン・ピークス』ではレスリングインストラクターのコーチ・ウィンゲートを演じた。^[25]他のテレビ出演には『NYPDブルー』、『ER』、『プロファイラー』、『ファミリー・マターズ』、 『ホーム・インプルーブメント』、『アリー マクビール』などがある。^{[1] [3] [5] [9] [10] [27]}テイラーは2000年のテレビシリーズ『シティ・オブ・エンジェル』にもレギュラー出演し、^[1]彼のために書かれた役である2部構成の『マットロック』のエピソードでブルース歌手を演じた。 ^[10]彼はまた20本以上の映画に出演した。これらには『スポッティング・プレイス』、『エイモス&アンドリュー』、『レイジ・イン・ハーレム』（ハンク役）、^[10] 『マイティ・クイン』、『ラッシュアワー2』などがある。^{[1] [5] [9]}

1991年にテレビシリーズ『LAロー』に出演し、アメリカ国歌「星条旗」のパフォーマンスを「装飾した」ために野球チームから解雇された歌手の役を演じた後、テイラーはスポーツイベントの前にこの曲を歌うように何度も招待されたが、その役を引き受けた時には何も起きないとは思っていなかった。^{[10] 1991年7月1日、彼は}メジャーリーグベースボールのボルチモア・オリオールズとデトロイト・タイガースの試合前にこの曲を歌った。彼の歌い方は役柄を真似るものではなく、「この曲は説明不要だ。私はただこの曲を率直に歌うだけだ」と語った。^[10]テイラーは渡航費と宿泊費を受け取ったが、パフォーマンスに対するその他の報酬は受け取らなかった。^{[10]彼はまた、}ロサンゼルス・キングスの ナショナル・ホッケー・リーグの試合でも歌い、^{[10] 1995年8月5日には、}クリーブランド・インディアンスとシカゴ・ホワイトソックスのMLBの試合前に国歌を歌った。^[6]

テイラーはブルースグループ「ナーヴィス・ブラザーズ」の一員で、全米各地で公演を行った。 [ ^{1] [9]}また、ビリー・ジョエル、ブルース・スプリングスティーン、エタ・ジェイムス、スラッシュ、シーラ・Eとも共演した。 ^[1]

テイラーは1977年、ドロシーの代役を務めていた『ウィズ』の制作中にデボラ・シャープと出会った。 ^{[1] 2}人は1980年に結婚し、息子アダマをもうけた。^{[1] [6]}テイラーは余暇に、ニュージャージー州のジョージ・ストリート・プレイハウスなど、さまざまなプロジェクトを通じて、弱い立場にある若者の教育に協力することが多かった。 ^{[5] [9]}彼は「物事は思いがけず実現した。私は感謝している。だから子供たちと仕事をしているんだ。ここまで来られたのは、私のキャリアにおいて幸運だった」と述べている。^[6] 1995年のザ・プレイン・ディーラー紙の記事では、テイラーについて「陽気な巨人で、自然の力のよう。おそらく、素晴らしい物語を語れる山のような人だ」と評している。^[6]テイラーはクリスチャンだった。^[16]

テイラーは1999年に軽い脳卒中を起こしたが、73日後に『イット・エイント・ナッシング・バット・ザ・ブルース』で再び演奏することができた。 ^[16]彼は2002年1月16日にロサンゼルスの自宅で心臓発作のため49歳で亡くなった。^[1]彼の葬儀は1月28日にニュー・クライスト・メモリアル・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストで行われた。^{[1] [9]}

• IMDbのロン・テイラー
• インターネット ブロードウェイ データベースのロン テイラー
• ロン・テイラー^{[永久リンク切れ‍ ]}ブロードウェイワールド国際データベース