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『スパイナル・タップ』[ a ]は、ロブ・ライナー監督の監督デビュー作となる1984年のアメリカのモキュメンタリーコメディ映画である。クリストファー・ゲスト、マイケル・マッキーン、ハリー・シアラーがパロディヘヴィメタルバンド「スパイナル・タップ」のメンバーを演じ[ 3 ] [ 4 ]、ライナーはバンドのツアーに同行するドキュメンタリー映画監督マーティン「マーティ」ディ・ベルギを演じる。
この映画は、ロックバンドの振る舞いや音楽的な気取り、そしてレッド・ツェッペリンの『永遠の詩』（1976年）やザ・バンドの『ラスト・ワルツ』（1978年）のようなロックドキュメンタリーの聖人伝的な傾向を風刺しており、エリック・アイドルとニール・イネスがラトルズでビートルズに対して行ったことと同様である。[ 5 ]ライナー、ゲスト、マッキーン、シアラーが脚本を担当したとされているが、セリフのほとんどは即興で、何十時間も撮影された。
『スパイナル・タップ』は、 1984年3月2日にエンバシー・ピクチャーズから公開され、批評家からは絶賛されたものの、劇場での興行成績は振るわなかった。後にVHSでリリースされると、より大きな成功を収め、カルト的な人気を獲得した。モキュメンタリーというジャンルを確立した作品として知られている[ 4 ]ほか、「 up to eleven 」という慣用句の起源としても注目されている。米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、2002年に国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。ライナー、ゲスト、マッキーン、シアラーは、2025年の続編『スパイナル・タップ2：ジ・エンド・コンティニューズ』と未公開のコンサート映画『スパイナル・タップ・アット・ストーンヘンジ：ザ・ファイナル・フィナーレ』でそれぞれの役を再演した。
映画監督のマーティン・“マーティ”・ディ・ベルギは、イギリスのロックバンド、スパイナル・タップがニューアルバム『スメル・ザ・グローブ』のプロモーションのために1982年に行ったアメリカツアーに関するドキュメンタリーを撮影している。バンドのメンバーは、幼馴染のデヴィッド・セント・ハビンズとナイジェル・タフネル（ボーカルとギター）、ベーシストのデレク・スモールズ、キーボーディストのヴィヴ・サヴェージ、ドラマーのミック・シュリンプトンで構成されている。
このドキュメンタリーは、スピナル・タップがスキッフル・グループ「ザ・オリジナルズ」として活動していた初期の頃を描いている。彼らは、すでに「ザ・オリジナルズ」という名前のバンドが存在することが判明したため、「ニュー・オリジナルズ」と改名したが、元のオリジナルズが「ザ・レギュラーズ」に改名したため、再び「ザ・オリジナルズ」に戻した。その後、「テムズメン」として「ギミー・サム・マネー」をヒットさせ、スピナル・タップに改名してフラワー・パワーのアンセム「リッスン・トゥ・ザ・フラワー・ピープル」でヒットを飛ばし、その後ヘヴィメタルを演奏するようになった。
バンドの過去のドラマー数名が奇妙な状況で亡くなっている。ジョン「スタンピー」ペピスは「奇妙な園芸事故」で亡くなり、警察は未解決のままにしておく方が良いと言った。エリック「スタンピー・ジョー」チャイルズは他人の嘔吐物で窒息死し、ピーター「ジェームズ」ボンドはステージ上で爆発した。ナイジェルはマーティに、彼の膨大なギターコレクション（フェンダー・ベースVIは非常に貴重なため、見ることもできない）と、ボリュームノブが11まで上がる特注のアンプを見せる。ナイジェルは、これによりこのアンプはボリューム設定が「10」までしかない他のほとんどのアンプよりも「1つ大きい」と主張する。
チケットの売れ行き不振でいくつかの公演がキャンセルされ、大手小売店が性差別的なジャケットアートを理由に『Smell the Glove』の販売を拒否したため、バンドとマネージャーのイアン・フェイスの間で緊張が高まる。ヨガと占星術に傾倒するデイヴィッドの恋人、ジャニーンがツアーに同行し、バンドのミーティングに参加する。ナイジェルとイアンは、スパイナル・タップの衣装とステージ演出に関するジャニーンのアイデアを嫌う。バンドに相談することなく、レコード会社はアルバムジャケットを真っ黒にして『Smell the Glove』をリリースする。イアンはビートルズの『ホワイト・アルバム』のような魅力があると主張したが、『Smell the Glove』は売れなかった。
ナイジェルは豪華なドルイド教をテーマにした舞台ショーを企画し、イアンにストーンヘンジの三石構造物のレプリカを注文するよう依頼する。しかし、ナイジェルが寸法を間違えて記載したため、出来上がった小道具は高さ18フィート（5.5メートル）ではなくわずか18インチ（46センチ）しかなく、グループは笑いものになってしまう。グループはイアンを責め、デイビッドがジャニーンにグループの共同マネージャーになるよう提案すると、イアンはグループを辞めてしまう。ツアーはより小規模な会場で再スケジュールされて続行され、ジャニーンとデイビッドはナイジェルをますます疎外していく。
アメリカ空軍基地でのライブで、ナイジェルは機材の不具合に腹を立て、演奏の途中でステージを降りてしまう。次のライブは遊園地の円形劇場で、バンドは人形劇よりも下の出演順だった。ナイジェルがいないため、バンドのレパートリーは著しく制限されていることに気づく。デレクの提案で、バンドは即興で実験的な「ジャズ・オデッセイ」を演奏するが、評判は芳しくない。
ツアー最終日、デヴィッドとデレクはスパイナル・タップを解散し、ジャック・ザ・リッパーを題材にしたミュージカル『ソーシー・ジャック』など、他のプロジェクトを検討しようと考える。ステージに上がる前にナイジェルが現れ、スパイナル・タップの曲「セックス・ファーム」が日本で大ヒットし、イアンが日本ツアーを企画したいと言っていると伝える。デヴィッドは激しく拒否するが、その後、ナイジェルがバックステージからバンドの演奏を見ていると、デヴィッドは折れて彼をステージに招き入れ、観客を喜ばせるが、ジャニーンを激怒させる。その後、ミックがステージ上で爆発する。イアンはグループのマネージャーとして再雇用され、スパイナル・タップ（ドラマーはジョー・“ママ”・ベッサー）は日本で一連のソールドアウト公演を行う。
マイケル・マッキーンとクリストファー・ゲストは1960年代後半にニューヨーク市の大学で出会い、一緒に音楽を演奏した。1978年、彼らはハリー・シアラーとロブ・ライナーと共に、スパイナル・タップというパロディ・ロックバンドが登場するスケッチコメディ番組「ザ・TVショー」のテレビパイロット版を制作した。そのスケッチの制作中（舞台上の特殊効果で油で火傷を負いながら）、マッキーンとゲストは即興で演技を始め、後にデビッド・セント・ハビンズとナイジェル・タフネルとなるキャラクターを生み出した。[ 6 ] [ 7 ]
ゲストは以前、マイケル・マッキーンとデヴィッド・ランダーのアルバム『レニー・アンド・ザ・スクイグトーンズ』で「ナイジェル・タフネル」という名前でギターを演奏していた。[ 8 ]
映画全体は、1982年11月8日から約5週間にわたり、ロサンゼルスとその周辺で、手持ちの16mmカメラを使用して撮影された。バンドがエルヴィス・プレスリーの墓を訪れるシーンは、アルタデナの公園で、墓地の模造セットを使って撮影された。バンドが「ハートブレイク・ホテル」を歌うのは、プロデューサーのカレン・マーフィーが権利を取得できたエルヴィスの曲がそれだけだったからである。[ 6 ]
ロブ・ライナーは、スパイナル・タップのキャラクターを基に、マッキーン、ゲスト、シアラーと共に脚本を書くために、マーブル・アーチ・プロダクションズから6万ドルを調達した。数日の執筆の後、彼らはどんな脚本も自分たちが作りたい映画を捉えることはできないと気づき、代わりに提案された映画の短いデモを撮影することにした。彼らはそのデモをさまざまなスタジオに売り込んだが、テレビの脚本家兼プロデューサーのノーマン・リアーがプロジェクトを支援することを決定し、200万ドルの予算を提供するまで、誰も興味を示さなかった。[ 9 ] [ 10 ]
映画のセリフはほぼ全て即興で演じられている。俳優にはシーンの開始と終了、矛盾を避けるために必要なキャラクター情報を示すアウトラインが渡されたが、それ以外は全て俳優の発案だった。俳優の自然な反応を捉えるため、ファーストテイクが最終編集で可能な限り多く使用された。[ 6 ]ライナーは、貢献を認めるためにキャスト全員を脚本家としてクレジットしたかったが、全米脚本家組合が反対したため、彼、ゲスト、マッキーン、シアラーだけが脚本クレジットを受けた。[ 9 ]
ベテランのドキュメンタリーカメラマン、ピーター・スモークラーが本作の撮影監督を務めた。ライナーによれば、スモークラーは撮影現場でのカメラ配置に関して優れた直感力を持っており、本作のハンドヘルド・シネマ・ヴェリテ・スタイルは彼の手によるものだったという[ 9 ]。ただし、撮影監督自身は本作の何が面白いのか理解していなかった[ 6 ]。本作は脚本も従来の撮影スケジュールもなく、ドキュメンタリーのように撮影された。撮影された映像は膨大（100時間以上）だったため、3人の編集者が編集作業を行った[ 6 ] 。
映画のインスピレーションとなったのは、ボブ・ディランの1965年のイギリスツアーを追ったドキュメンタリー『ドント・ルック・バック』（1967年）と、ザ・バンドの解散コンサートとして宣伝された1976年のコンサートを描いたマーティン・スコセッシ監督の『ラスト・ワルツ』 （1978年）である。[ 9 ]スパイナル・タップがバックステージで迷子になるシーンは、トム・ペティがドイツの会場でステージを探して一連のドアを通り抜け、最終的に屋内テニスコートにたどり着くビデオから着想を得た。[ 11 ]ロブ・ライナーは、映画の準備の一環として、イギリスのヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストのコンサートにも行った。彼は後に、「胸が痛くなった。ホールの反響が強すぎて、もうそこにいられなかった」と語った。[ 12 ]映画のクライテリオン・コレクション版DVDの解説でハリー・シアラーが語ったところによると、キーボード奏者のジョン・シンクレアは、主要撮影が始まる直前にユーライア・ヒープとのツアーから戻ってきたばかりで、バンドが空軍基地で演奏することになった経緯を彼らに話したという。彼らはその後、その話を映画に使用した。
ポストプロダクションにおいて、クリストファー・ゲストはコンサートシーンでのバンドの楽器の指の位置のリアリティに非常に気を配り、映画の編集後にも一部の映像を撮り直して、彼らの手が音楽と同期しているように見えるようにした。[ 6 ]
デイビッドの厄介なガールフレンド、ジャニーンというキャラクターは、ストーリーラインを盛り上げるために製作中に追加された。これは、映画に筋書きがないのではないかと心配していたスタジオ幹部をなだめるためでもあった。女優のヴィクトリア・テナントが一時的にこの役の候補に挙がったが、共演者との相性の良さと即興演技のスキルのおかげで、ジューン・チャドウィックがその役を勝ち取った。 [ 6 ] [ 9 ]
ロバート・バウアーは、ライナー監督の別の映画『ザ・シュア・シング』（1985年）でも同じキャラクター、モークを演じた。
公開当時、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、「『スパイナル・タップ』は今年最も面白く、最も知的で、最も独創的な映画の一つだ。風刺は巧みで、悪意に満ちている。スパイナル・タップは、成功したロックバンドと比べてそれほど悪くもなく、それほど違いもない」と評した。[ 13 ]エバートは後にこの映画を1984年のベスト10に挙げ、2001年には「史上最も面白い映画の一つ」として、自身の「偉大な映画」リストにも含めた。[ 14 ] [ 15 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルもこの映画に4つ星を与え、「実際、非常によくできているので、事前に知らされていなければ、『スパイナル・タップ』で解剖されているロックバンドが実際には存在しないことに気づくのにしばらく時間がかかるかもしれない」と評した。[ 16 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、これを「機知に富んだ、いたずらっぽい風刺」であり「明らかに愛情のこもった作品」だと称賛した。[ 17 ]
批評家たちは、この映画がロックスターのライフスタイルを風刺しているだけでなく、ノンフィクション映画というジャンルを取り上げている点でも高く評価した。ニューズウィークのデヴィッド・アンセンは、この映画を「モッズ時代やフラワーチャイルド時代のバンドの古いテレビ番組の完璧に色褪せたクリップが満載の、ドキュメンタリー形式そのものの風刺」と評した。[ 18 ]
アンジェリカ・ヒューストン、ビリー・クリスタル、パトリック・マクニーがカメオ出演しているにもかかわらず、 『スパイナル・タップ』は多くの映画ファンを騙して、バンドが実在すると信じ込ませることに成功した。ライナーは「『スパイナル・タップ』が最初に公開されたとき、誰もが本物のバンドだと思った…それが皆の頭を通り過ぎた理由は、非常に身近な出来事だったからだ」と述べている。[ 19 ]
CinemaScoreが行った観客調査では、この映画はA+からFの評価スケールで平均「B」の評価を得た。[ 20 ]
『スパイナル・タップ』は、1984年の最高の映画の一つとして広く認められている。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]この映画は、レビュー集計サイトRotten Tomatoesで 177 件のレビューに基づき98% の支持率を獲得している。同サイトの批評家の総意は、「巧みな演出、見事な演技、そして引用したくなる瞬間が満載の『スパイナル・タップ』は、永遠のコメディの古典である」となっている。[ 24 ]加重平均を使用するMetacritic は、 30 人の批評家に基づき、この映画に 100 点満点中 92 点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 25 ]
2002年、『スパイナル・タップ』は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。[ 26 ]
2000年、アメリカ映画協会は、同映画を「100年間…100の笑い」リストの29位にランク付けした。[ 27 ] 2008年、エンパイア誌は「史上最高の映画500選」リストで「スパイナル・タップ」を48位にランク付けした。[ 28 ]ニューヨーク・タイムズは、同映画を「史上最高の映画1000選」リストにランク付けした。[ 29 ] 2010年1月、トータル・フィルムは「史上最高の映画100選」リストに「スパイナル・タップ」をランク付けした。[ 30 ]エンターテインメント・ウィークリーが「史上最高の映画100選」リストをまとめた際、同誌は同映画を「無視するにはあまりにも愛されすぎている」としてリストに含めた。 [ 31 ] 2011年、タイムアウト・ロンドンは同映画を史上最高のコメディ映画に選出した。[ 32 ] 2015年11月、この映画は全米脚本家組合が選ぶ「最も面白い脚本101選」で11位にランクインした。[ 33 ]スティーブン・ソンドハイム、[ 34 ]ローワン・アトキンソン、[ 35 ]ダン・スティーヴンス、[ 36 ]マイケル・アプテッド、[ 37 ]クリス・パーネル、[ 38 ]ジョン・ブラッドリー[ 39 ]およびサシャ・ジェルヴァージ[ 40 ]は、この映画を歴代のお気に入りの映画の一つに挙げている。
The film resonated with many musicians. Jimmy Page, Robert Plant, Jerry Cantrell, Dee Snider and Ozzy Osbourne all reported that, like Spinal Tap, they had become lost in confusing arena backstage hallways trying to make their way to the stage.[41][42][43] When Dokken's George Lynch saw the film he is said to have exclaimed, "That's us! How'd they make a movie about us?"[44]Glenn Danzig had a similar reaction when comparing Spinal Tap to his former band the Misfits saying, "When I first saw Spinal Tap, I was like, 'Hey, this is my old band.'"[45]
Lars Ulrich told a press conference crowd that the 1992 Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour seemed "so Spinal Tap". This tour was in support of Metallica's own "black album". Shortly after the tour started, Metallica's James Hetfield suffered third-degree burns on his arms after he stood too close to a pyrotechnic device. Earlier in that tour, backstage at The Freddie Mercury Tribute Concert, Metallica met with Spinal Tap and discussed how their "black album" was a homage to Spinal Tap's Smell the Glove. This was captured on the Metallica DVD A Year and a Half in the Life of Metallica.
In a 1992 interview, Nirvana explained declining an offer to be part of the film Singles. Kurt Cobain goes on to say, "There's never really been a good documentary on rock and roll bands." Dave Grohl then cuts in saying, "Except for Spinal Tap, [that] was the only rock movie worth watching," which Cobain agreed with, as well as mentioning Dont Look Back, by D.A. Pennebaker.
According to a 1997 interview in Spin magazine with Aerosmith rhythm guitarist Brad Whitford, "The first time Steven [Tyler] saw it he didn't see any humor in it." When the film was released, Aerosmith's then-latest album, Rock in a Hard Place, depicted Stonehenge prominently on the cover.
U2のギタリスト、ジ・エッジはドキュメンタリー映画『イット・マイト・ゲット・ラウド』の中で、初めてスパイナル・タップを見たとき、「笑わなかった。泣いた」と語った。なぜなら、この映画は大手レコード会社のロック音楽がいかに愚かで腐敗した沼地になってしまったかを如実に表していたからだ。[ 46 ]
トーキング・ヘッズのクリス・フランツは2023年のインタビューで「スパイナル・タップを見て、ああ、もう二度と自分を真面目に受け止められないと思った」と語った。[ 47 ]
気取ったバンドがスパイナル・タップより面白いと言われるのは、よくある侮辱となった。ジョージ・リンチが言うように、バンドが自分たちを真剣に捉えれば捉えるほど、スパイナル・タップに似てくるのだ。[ 44 ] 1986年にメタルバンドVenomのパフォーマンスを見たボーカルのヘンリー・ロリンズは、彼らをスパイナル・タップに例えた。[ 48 ] Quiet Riotのルディ・サルゾとRattのロビン・クロスビーは、それぞれのBehind the Musicのエピソードで、自分たちのバンドをある程度スパイナル・タップに例えた。例えば、「Shit Sandwich」事件と並行して、Quiet Riotの4枚目のアルバムCondition Criticalは、 Musician誌でJD Considineによって「予後：末期」という2語のレビューを受けた。同じ雑誌で短命に終わったバンドGTRの同名のデビューLPに対する彼のレビューは「SHT」だった。REMのマイク・ミルズは、バンドの初期のツアーを「まさにスパイナル・タップのようだった」と評し、その例としてアメリカ空軍基地で演奏したことを挙げた。一方、台北タイムズのジャーナリスト、ジュリアン・ウイエは、台湾のロックバンド、エレファント・ジムの健全な姿勢を称賛し、彼らについてのドキュメンタリーを「スパイナル・タップとは正反対の感じがする」と評した。[ 49 ]
ロブ・ライナーが映画の準備のために見たヘヴィメタルバンド、ジューダス・プリーストは、そのキャリアの中で多くのドラマー（合計8人）を抱えており、ウェブサイトUltimate Classic Rockはそれを「まさにスパイナル・タップにふさわしい」と評した。[ 50 ]マリリオンのギタリスト、スティーヴ・ロザリーは後に、バンドの最初の2枚のアルバムの間の1年間で5人のドラマーが交代したことを「スパイナル・タップのようだった」と表現した。[ 51 ]パール・ジャムのドキュメンタリー『パール・ジャム・トゥエンティ』では、メンバーは冗談交じりに、バンドのコアメンバー（ボーカルのエディ・ヴェダー、ギタリストのマイク・マクレディとストーン・ゴッサード、ベーシストのジェフ・アメント）は変わっていないが、バンドには5人のドラマーがいたことを言及している。彼らはこれを「まさにスパイナル・タップのようだった」と表現している。ドキュメンタリーでは、以前のドラマーに何が起こったかを説明する「ドラマー・ストーリー」という架空のサイレント映画が上映される。そのシーンでは、二人のうちの一人が海の怪物に食べられそうになるが、ライフガード役のヴェダーに救われる。
ドラマーがロブ・ライナーというカナダのヘヴィメタルバンド、アンヴィルは、ドキュメンタリー映画『アンヴィル！アンヴィルの物語』で描かれた数々の珍騒動に基づいて、「本物のスパイナル・タップ」と呼ばれている。[ 52 ]
2016年10月17日、ハリー・シアラーは、映画の権利を所有するスタジオカナルと、同スタジオを所有するヴィヴェンディの両方に対し、1億2500万ドルの詐欺と契約違反の訴訟を起こした。シアラーは、自身と映画の他の共演者が過去30年間のグッズと音楽の売上からわずか179ドルしか受け取っていないと主張した。シアラーの訴訟は、スタジオカナルに対し『This Is Spinal Tap』の著作権を終了させるよう命じることで、特にスタジオカナルを標的としていた。[ 53 ] 2017年2月、シアラーの共演者であるクリストファー・ゲストとマイケル・マッキーン、そして映画監督のロブ・ライナーが、スタジオカナルとヴィヴェンディに対する訴訟に加わり、4億ドルの損害賠償を求めた。[ 54 ]同月、ヴィヴェンディは裁判所に訴訟の却下を求める申し立てを行った。[ 55 ] 2017年9月、裁判官はシアラー、ライナー、マッキーンを訴訟から除外した。[ 56 ] 2017年10月、スパイナル・タップは訴訟内容を修正し、ユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG、ヴィヴェンディの別部門で、ポリドール・レーベルが映画のサウンドトラックをリリースした）を被告に加え、映画、楽曲、キャラクターの著作権を取り戻す権利も主張した。[ 57 ]
2018年8月、別の裁判官は、ゲスト、ライナー、マッキーン、シアラーがヴィヴェンディに対する詐欺訴訟を起こせると判決を下した。[ 58 ]
サウンドトラックの販売に関する訴訟は2019年11月までに法廷外で和解し、UMGは配給権を保持したが、音楽の権利は将来的にシアラー、ゲスト、マッキーンに返還されることになった。[ 59 ]ヴィヴェンディ、スタジオカナル、キャストの間では、マーチャンダイジングに関する和解が2020年9月に成立し、最終的な詳細はその後数ヶ月で解決される予定である。[ 60 ]
『スパイナル・タップ』は、 1984年にエンバシー・ホーム・エンターテイメントからVHSで初リリースされ、1994年にはクライテリオン・コレクションの一部として『スパイナル・タップ：スペシャル・エディション』というタイトルでレーザーディスクでリリースされた。また、 DVDでも2回リリースされている。
最初の DVD リリースは、 1994 年の Criterion LaserDiscリリースの特典映像を使用した、レターボックス形式の1998 年Criterion版でした。これは、カタログの中で唯一の両面 DVDであり、現在は廃盤となっています。[ 61 ]これには、クリストファー・ゲスト、マイケル・マッキーン、ハリー・シアラーによる音声解説トラック、ロブ・ライナー、カレン・マーフィー、ロバート・レイトン、ケント・ベイダによる 2 つ目の音声解説トラック、79 分の未公開シーン、映画の売り込みのために撮影されたオリジナルの 20 分の短編映画「 Spinal Tap: The Final Tour」、ロブ・ライナーがチーズ転がしの映画を見せる 2 つの予告編 (「Spinal Tap」自体はまだ編集室にあったため)、テレビ プロモーション「Heavy Metal Memories」、および「Hell Hole」のミュージック ビデオが含まれていました。このエディションの販売はわずか 2 年で中止され、DVD は貴重なコレクターズ アイテムとなっています。この素材の多くは、1994年にボイジャー・カンパニーから発売されたCD-ROMに収録されており、そこには映画全編がQuickTime形式で収められていた。
2000年、[ 62 ] MGMホームエンターテイメントは、クライテリオン版とほぼ同じ特典に加え、ゲスト、マッキーン、シアラーが終始キャラクターになりきって、架空の分身として映画についてコメントし、映画での自分たちの描かれ方に不満を述べる新しい音声解説トラック、70分の未公開シーン（クライテリオンDVDには収録されていないものもある）、新しい短編「Catching Up with Marty Di Bergi」（スパイナルタップのメンバーが、ディ・ベルギが自分たちの映画を「ひどい仕事」にしたことに非常に失望していたことが明らかになる）、ヘビーメタルメモリーズのプロモーションと6つの追加TVプロモーション、「Gimme Some Money」、「Listen to the Flower People」、「Big Bottom」のミュージックビデオ、そしてスパイナルタップがジョー・フランクリンショーに出演したセグメントを収録した特別版をリリースした。特典はオートマティックピクチャーズが制作した。しかし、このバージョンの映画には、映画全体に表示される字幕（例えば、バンドメンバー、その他のスタッフ、場所の名前を紹介する字幕など）が欠落しており、クライテリオン版に収録されていた音声解説も含まれていませんでした。MGMのDVDには、映画に焼き付けられた字幕がなく、プレーヤーが生成した字幕に置き換えられています。
2000年代のある時期に、この映画のワークプリント版がオンラインにアップロードされた。このバージョンは270分の長さで、ホームメディア版では未公開のシーンが多数含まれている。[ 63 ]
25周年記念Blu-rayは2009年7月28日に発売された。MGM版DVDの特典映像に加え、ナイジェルによるストーンヘンジに関するインタビュー、そしてバンドのライブ・アース公演からの「ストーンヘンジ」の演奏が収録されている。MGMはBlu-ray版のプレスリリースでクライテリオン・コレクション版DVDの音声解説を収録すると発表していたが（おそらく法的問題のため）、このBlu-ray版には収録されていない。また、宣伝で予告されていた「自分だけのアバターを作成」機能も搭載されていない。しかし、このバージョンではMGM版DVDには収録されていなかったバンドメンバー、場所、イベントなどを紹介する字幕が復元されている。別バージョンのリージョンB（英国版）には、有名ファンが登場する1時間の新作ドキュメンタリー、「Bitch School」のプロモーション映像、「Back from the Dead」アルバムのEPK、故レッグ・プレスリーが映画におけるトロッグスのテープの影響について語るインタビュー、そして『スパイナル・タップの帰還』の最初の1時間（唐突な編集で終わる）が収録されている。ただし、ディ・ベルギの短編とジョー・フランクリンのクリップは収録されていない。
クライテリオン・コレクションは、MGMの独占ライセンスの下、2025年9月15日に、映画の4Kレストア版を基にしたUltra HD Blu-rayとリマスター版Blu-rayをリリースした。これは、クライテリオンのDVDリリース以来、2つのクルーによる音声解説トラックを収録した最初のリリースである。これらの音声解説トラックは、クライテリオン以外のリリースでは一度も収録されたことがない。[ 64 ]
『スパイナル・タップ II』の発表と同時に、続編の配給会社であるブリーカー・ストリートは、2025年3月にキャッスル・ロック・エンターテインメントとCAAメディア・ファイナンスから最初の映画の国内配給権をすべて取得し、ホームメディアを含む今後の配給をすべて同社が担当することになった。[ 65 ]ソニー・ピクチャーズ・ワールドワイド・アクイジションズは、映画の41周年記念再公開のために、カナダを含む世界のその他の地域におけるすべてのメディア権を取得した。この買収により、ソニーは本作の権利を取り扱うことが可能になった。なぜなら、ソニーはエンバシー作品の多くのテレビ放映権を保有しているからだ。
ハリー・シアラーはその後、 『ザ・シンプソンズ』の主要声優の一人となり、スキナー校長、バーンズ氏、ウェイロン・スミサーズ、ネッド・フランダースなどのキャラクターの声を担当した。スパイナル・タップのメンバーは「オットー・ショー」で再びその役を演じ、まずバートとミルハウスが観劇するコンサートで演奏し、バンドが早々に退場した後に暴動に発展し、次にオットーがスクールバスでツアーバスを道路から追い出す。[ 66 ]
インターネットムービー データベースでは通常、ユーザーは映画を 10 つ星までしか評価できませんが、特にスパイナル タップに関しては、このサイトでは「 Up to eleven 」のシーンにちなんで、11 つ星まで評価できます。[ 67 ] IGNでは、This Is Spinal Tap は10 点満点中 11 点を獲得した唯一の DVD であり、IGN でレビューされた唯一のもののようです。[ 68 ]このシーンは、このシーンに登場する機器を製造した有名なアンプ会社の創設者であるジェームズ チャールズ「ジム」マーシャルの死に関するニュース報道でも使用されました。BBCの UX&D コントローラーであるリチャード D. タイタスは、同僚からスパイナル タップに触発された提案を受け、BBC iPlayer の音量コントロールを 11 まで上げるようにしました。 [ 69 ]この用語は、自閉症者が定型発達者の日常的なフィルタリングと比較して感覚過負荷を説明するように、日常会話に取り入れられています。 [ 70 ]
フラン・ドレシャーは、自身が主演を務めるシットコム「ザ・ナニー」の第5シーズン第5話「ボビー・フレックマン物語」で、ボビー・フレックマン役を再演した。このエピソードでは、フレックマンはブライアン・セッツァー・オーケストラのレコードレーベル・プロデューサーであり、マックスウェル・シェフィールド（チャールズ・ショーネシー）の元ビジネスパートナーとなっている。ドレシャーのレギュラーキャラクターであるフラン・ファインは、フレックマンがシェフィールドを誘惑しようとしていると信じ、それを阻止するためにフレックマンになりすます。[ 71 ]
J・K・ローリングは、スパイナル・タップのドラマーたちのシリーズがハリー・ポッターシリーズのインスピレーションになったと述べている。ハリー・ポッターシリーズでは、ホグワーツの「闇の魔術に対する防衛術」の教師全員に何か悪いことが起こり、全員が1年間を終えることなく職を辞することになる。[ 72 ]
2018年には、バンドの架空の物語と、登場人物や音楽を生み出した俳優やその他の人々の実話の両方を描いた伝記コミック『That Was Spinal Tap』が発売された。脚本は、『Rock 'N' Roll Comics』の共同制作者であるジェイ・アレン・サンフォードが担当した。
続編の『スパイナル・タップの帰還』は、 1992年に『ブレイク・ライク・ザ・ウィンド』の宣伝のために放送され、ビデオでも発売された。この作品は、ロイヤル・アルバート・ホールで行われたスパイナル・タップの実際のコンサートの映像が大部分を占めている。その中で、新しい大きな小道具が会場に入れられないため、オリジナル映画の「ストーンヘンジ」のジョークが言及されている。この作品には、バンドメンバーへのインタビュー映像も含まれており、彼らは『スパイナル・タップ』の撮影から『スパイナル・タップの帰還』の撮影までの間の生活について語っている。バンドは解散し、それぞれ別の道を歩んでいたが、アルバート・ホールでのギグのために再結成した。デイビッドはジャニーンとカリフォルニアに住んでおり、ニューエイジ・ブティックを経営していた（顧客の一人はグラハム・ナッシュだった）。デイビッドは公園局でボランティアもしていた。デレクは数年間クリスチャン・ロック・バンドのラムズブラッドに加入していたが、現在はイギリスで父親の電話消毒事業を手伝っていた。ナイジェルもイギリスに住んでおり、発明家として試行錯誤していた。当時彼が取り組んでいた（まだ完成には至っていなかった）プロジェクトは、折りたたみ式のワイングラスだった。また、この続編では、マッキーン、シアラー、ゲストが、1960年代に活動していたフォークパロディバンド「ザ・フォークスメン」として演奏する姿も少しだけ映し出されている。
2022年5月、監督のロブ・ライナーは、自身がディベルギ役で復帰し、マッキーン、シアラー、ゲストがスパイナル・タップのメンバーとして出演する映画の続編に取り組んでいることを発表した。カメオ出演者には、エルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、ガース・ブルックス、クエストラブ、トリシャ・イヤーウッドなどが含まれる。[ 73 ]
この映画は、2021年に復活したキャッスル・ロック・エンターテインメントの最初の映画である。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]撮影は2024年2月に開始され、ブリーカー・ストリートは2025年3月に配給権を取得し、9月に劇場公開を設定した。ブリーカー・ストリートは、オリジナル映画の配給権も取得しており、続編のプロモーションキャンペーンとして、同年7月に「41周年」劇場再公開をすぐに設定した。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
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