死んでしまいそうなくらい幸せ

「So Happy I Could Die 」は、アメリカの歌手レディー・ガガの曲で、彼女の2番目のメジャーリリースであり、3番目のEPである「The Fame Monster」 （2009年）に収録されています。彼女自身、 Nadir "RedOne" Khayat、Nicolas "Space Cowboy" Drestiによって書かれ、RedOneがプロデュースを手掛けました。ガガが「アルコールモンスター」と呼ぶものに対する恐怖からインスピレーションを得たこの曲は、アルコール依存症の影響について歌っており、歌詞には性的なテーマや自由主義もいくつか取り上げられています。

音楽的には、オートチューン効果のあるユーロポップソングである。「So Happy I Could Die」は概ね好意的なレビューを受け、批評家はそのセクシャルな性質を賞賛した。この曲はハンガリー、スウェーデン、イギリスでヒットした。この曲のパフォーマンスはモンスターボールツアー（2009年 - 2011年）中に行われ、その間、ガガは歌を歌いながら機械的に制御された動くドレスを着ていた。

レディー・ガガは「So Happy I Could Die」の作詞・作曲・プロデュースをレッドワンとスペース・カウボーイと共同で行った。この3人はこの曲のメイン楽器奏者で、ロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオでレコーディングを行った。この曲の制作に関わった他のスタッフには、ボーカル編集とオーディオエンジニアリングのジョニー・セヴェリン、オーディオエンジニアリングのデイブ・ラッセル、サーム・ウェスト・スタジオでのミックスを担当したマイク・オートンがいる。^[1]時々お酒を飲むガガにとって、この曲は彼女が「アルコールモンスター」と呼ぶものに対する恐怖を表現しており、それは曲の歌詞のいくつかの箇所、例えばコーラスの「赤ワインを片手にクラブでハッピー、楽しい時間を過ごしているから瞳に星が輝く」からも明らかである。^[2] MTVのインタビューでガガは、この曲はアルコールの多幸感、いわゆる「幸せな場所」について歌っていると公言し、彼女の恐怖は2曲に分かれていると説明した。 「アルコールに対する恐怖。ドラッグに対する恐怖...依存症に対する恐怖。[...] でもアルコールは面白い。なぜなら、とても幸せな場所に連れて行ってくれるから。すべての問題を忘れて、ほんの一瞬だけとても幸せな気分になる。でも突然、胃がひっくり返って、ひどく落ち込むんだ... これが私の飲酒と乱用との関係さ。」^{[2]この曲の裏にある別の意味は、雑誌}「エル」のライターによって与えられ、「女性のことを考えながら自慰をすることについて」と説明された。^[3]この曲を書いている間、歌手はイギリスの歌手リリー・アレン^[4]とタズミン・アーチャーのヒット曲「スリーピング・サテライト」（1992年）に触発された。^[5]

「So Happy I Could Die」はミッドテンポのユーロポップソングで、^[6]オートチューンエフェクトを使用しています。^[7] Sony/ATV Music Publishingがウェブサイト Musicnotes.com で公開した楽譜によると、この曲は平常拍子で書かれており、1分間に100拍のテンポでイ短調で作曲されています。^{[8]レディー・ガガの声は A} ₃から A ₄の音調ノードの範囲で、曲は F–G–Em–Am という基本的なコード進行に従っています。^[8]レディー・ガガがコーラスを歌うと、そのメロディーはナターシャ・ベディングフィールドの「ポケットフル・オブ・サンシャイン」（2008年）を模倣しています。^[9] BBCのポール・レスターは、「So Happy I Could Die」はレディー・ガガの曲に共通するLGBTのテーマを反映していると示唆し、^[7]一方で、スラント・マガジンのジャーナリスト、サル・チンクエマニは、この曲は「他者とのあらゆる親密さ」を拒絶する彼女の「教訓的な」表現であると主張した。^[10]「「So Happy I Could Die」はラブソングだ」と彼は述べた。「しかし、彼女の愛情の対象は彼女自身だ。彼女自身を見つめ、彼女と一緒に飲み、彼女と一緒に踊り、彼女自身に触れるのだ。」^[10]

学者のリチャード・J・グレイは、この歌と童話「赤ずきん」の間に類似点を見出した。彼は、この歌の歌詞を通して、ガガは少女と「貪欲な」狼の両方を体現していると指摘した。^[11]ガガは、視聴者、酒飲み、そして性的攻撃者としての役を演じている。著書『レディー・ガガのパフォーマンス・アイデンティティ』で、グレイは歌詞の分析を次のように展開している。

ダンスフロアの荒野で、ガガは自分が狼女になったことを認識し、これ以上自分を偽らないようにしている。彼女は、夜の静けさの中で、嘘や涙にもかかわらず、自分自身に触れることで満足感を得られることに気付く。自分自身、そしておそらく比喩的な狼の毛皮を撫でることで、ガガは自己受容と自己鎮静の瞬間に取り組んでいる。レディー・ガガは、自分の二面性を維持するのは難しいだろうと悟り、自分は満足しているので死を歓迎すると観客に語り、死が近づいていることをほのめかしている。これらの言葉は、[ The Fame Monster ]の終わりを予兆しているようで、歌手は自分のスピリチュアル/幽霊的な側面を静かに受け入れることをほのめかしている。^[11]

音楽評論家たちは、この曲をブリトニー・スピアーズの4枚目のスタジオアルバム『イン・ザ・ゾーン』収録の「タッチ・オブ・マイ・ハンド」と比較した。しかし、音楽ウェブサイトMuuMuseのブラッドリー・スターンは、この曲の歌詞と音楽は「スピアーズの自己探求の頌歌と同じ領域に置くには暗すぎる」と指摘した。^[12]コーラスで、ガガは「クラブで赤ワインを片手に幸せ / 楽しい時間を過ごしているから瞳に星が輝く / ヘイ、ヘイ / 死んでも幸せ」と歌っている。^{[12]ウェブサイト}HitFixのメリンダ・ニューマンは、この曲のサウンドをマドンナと比較し、「ヘイ、ヘイ、ヘイ」というリフレインの部分がリアーナと似ていると指摘した。^[13]ウェブサイトConsequence of SoundのTony Hardyは、「So Happy I Could Die」を歌詞の解釈が自由な「落ち着いた」曲だと評した。彼は、この曲の潜在的なテーマは、同性愛の欲望、歌手の分身、そしてワインと名声の「一時的な」影響かもしれないと感じた。^[14] Popjusticeのライターは、この曲の「レイヴ」ビートをDJ Tiëstoの作品と比較した。^[6]

インディペンデントのサイモン・プライスは、この曲を「ポップなつまらない」曲と評し、「キラキラ輝く瞳の裏には、いつも何か面白いことが起こっているような予感がする」と書いている。^[15] NMEのベン・パタシュニックは、この曲の示唆的な性質を称賛し、「『So Happy I Could Die』は、その冷たいビートで、混雑した部屋で一人でいるという感覚を完璧に呼び起こし、ガガが自制心を保つ唯一の方法として自慰に逃げ込んでいることを示唆している」と述べている。 ^{[16] 「So Happy I Could Die」は、}ローリング・ストーン誌によってレディー・ガガのベストソング27に選ばれ、「ガガはクラブ巡り、飲酒、バイセクシャルへの好奇心の喜びを満喫している」と結論づけている。^[17] アンダー・ザ・レーダーのコラムニスト、ニック・ハイマンは「So Happy I Could Die」は感動を与えない曲だと断言し、^[18]ポップマターズのエヴァン・ソーディはガガのボーカルが彼女の曲の中で最悪だと感じた。「独特のビジュアルイメージを作り上げるために非常に慎重に作業した人として、その品質管理の一部が最終的に彼らの遺産を定義する曲の選択に適用されなかったのを見るのは、少しがっかりです。」^[19]

MuuMuseのブラッドリー・スターンは、この曲はレディー・ガガのアルバム『ザ・フェイム』収録の「スターストラック」の続編であると感じており、同じ「キーキーいうシンセサイザーと都会的な風味で、自己満足に浸っている」と述べている。彼は続けて、この曲の音楽と歌詞を「ダーク」と表現する一方で、この曲を「ミニマルでムーディー」と呼んだ。^[12] Digital Spyのニック・レヴィンは、この曲でレディーは「『ラベンダーブロンド』を見て『自分を触る』」と歌っており、「刺激的」だと表現した。^[20]ウェブサイトHitFixのメリンダ・ニューマンは、この曲がレディー・ガガに歌の才能を探求する機会を与えたと感じており、「催眠的で一緒に歌って楽しい、シングルになるかもしれない」と結論付けている。^[13] Consequence of Soundのトニー・ハーディは、「有望な」タイトルのこの曲は「それほど悪くない」と指摘した。^[14] Popjusticeの編集者は、この曲はシングルリリースには適していないと感じたが、「全体的な『フェイム・モンスター』にとって重要」だと指摘した。^[6] MusicOMHのライターは、より複雑なレビューをしており、The Fame Monsterのペースは「So Happy I Could Die」で「少し遅くなった」と感じた。彼はさらに、この曲の歌詞を「不自然すぎる」と表現し、「以前の曲のような活気がない」と付け加えた。^{[21]同様に、} Beats per MinuteのAndrew Ryceは、この曲は「パーティ曲というよりは物憂げな嘆きのように聞こえる、快楽主義の説得力のない賛歌」だと感じた。^[22]

アルバム発売後、「So Happy I Could Die」は商業的にはささやかな成功を収めた。ハンガリーでは最高位を獲得し、2009年11月23日付けチャートでハンガリーシングルチャート10位となった。 ^[23]ヨーロッパではスウェーデンとイギリスの音楽チャートに初登場し、それぞれ53位と84位となった。^{[24] [25]}米国では、 2010年4月3日付けビルボード ダンス/エレクトロニックデジタルソングスで35位となった。^[26]

「So Happy I Could Die」は、ガガの2回目のヘッドラインコンサートツアー「モンスターボール」 （2009年 - 2011年）のセットリストの一部でした。ツアーの最初のバージョンでは、ガガは黒い革のコルセットを着用し、 「 Teeth 」と一緒にこの曲を演奏しました。 ^[27]リニューアルされたモンスターボールショーでは、ピアノでいくつかの曲を演奏した後にこの曲が演奏されました。その後、天井から降ろされた円筒形のビデオスクリーンで表現された「竜巻」に巻き込まれ、歌手を覆いました。^[28]ステージに再び現れたガガは、油圧リフトで空高く持ち上げられながらこの曲を演奏し始めました。^{[29] [30]}彼女は「リビングドレス」を着ているのが見られました。これは、翼と長いトレーンが付いた、自動的に動く白い衣装です。^{[31] [32]このドレスは機械的に遠隔操作され、動きが制御されていました。デザイナーの}フセイン・チャラヤンの作品に触発され、ヴィン・バーナムによって作られました。ガガのパフォーマンスの参考にしたのは、1939年の映画『オズの魔法使い』のドロシーとグリンダ・ザ・グッド・ウィッチの両方だった。学者のリチャード・J・グレイによると、ガガはパフォーマンスの中で両方のキャラクターを融合させ、ツアーの全体的なストーリー展開、つまり自由と個人の成長に向けた自立を表現したという。彼はまた、このパフォーマンスを「[ツアー]で最も畏敬の念を起こさせ、観客を魅了した光景」と評した。^[11]

クレジットはThe Fame Monsterのライナーノーツより引用。^[1]

• レディー・ガガ – ボーカル、作詞家、プロデューサー、キーボード、バックボーカル、アレンジ
• Nadir "RedOne" Khayat  – 作詞家、プロデューサー、プログラミング、キーボード、アレンジ、オーディオエンジニアリング
• ニコラス「スペース カウボーイ」ドレスティ – 作詞家、プロデューサー、プログラミング、キーボード
• ジョニー・セヴェリン – ボーカル編集、オーディオエンジニアリング
• デイブ・ラッセル – オーディオエンジニアリング
• マイク・オートン –オーディオミキシング