キャロル・キング

キャロル・キング
2002年のキング
生まれる	キャロル・ジョーン・クライン[1] ( 1942-02-09 )1942年2月9日（82歳） ニューヨーク市、米国
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
活動年数	1958年～現在
配偶者たち	ジェリー・ゴフィン ​ ​ （ 1959年結婚 、 1968年離婚）  チャールズ・ラーキー ​ ​ （ 1970年結婚 、 1976年離婚）  リック・エヴァース ​ ​ （ 1977年生まれ 、1978年死去） リック・ソレンソン ​ ​ （ 1982年結婚 、 1989年離婚）
子供たち	ルイーズ・ゴフィンとモリー・ラーキーを含む4人
音楽キャリア
ジャンル	ポップ フォークロック[2] ポップロック ソフトロック ブリルビル 青い目の魂
楽器	ボーカル ピアノ
ディスコグラフィー	キャロル・キングのディスコグラフィー
ラベル	ロッキンゲール オード/エピック/ CBS A&Mレコード コッホ・レコード 優先/ EMI RCA
音楽アーティスト
Webサイト	翻訳:
サイン

キャロル・キング・クライン^[3]（本名：キャロル・ジョーン・クライン、1942年2月9日）は、アメリカのシンガーソングライター、ミュージシャンである。アメリカ史上最も成功したソングライターの一人であり、20世紀後半にビルボードホット100にランクインした118曲のポップヒットを作曲または共作した。 ^[4]キングはイギリスでもヒットした61曲を作曲しており、^[5] 1962年から2005年の間にイギリスのシングルチャートで最も成功した女性ソングライターとなった。 ^[6]

キングの主な成功は、彼女と最初の夫であるジェリー・ゴフィンが、数多くのアーティストのために24曲以上のヒット曲を書いた1960年代に始まりました。その多くはスタンダードになっています。彼女はそれ以降も他のアーティストのために曲を書き続けています。キングがパフォーマーとして成功したのは、一連のアルバムやコンサートでピアノ伴奏で自分の曲を歌った1970年代になってからでした。デビューアルバム『Writer』で商業的な失望を経験した後、キングはアルバム『Tapestry』でブレイクを果たしました。このアルバムは1971年に米国のアルバムチャートで15週間トップになり、6年以上チャートに留まりました。^[7]

キングは25枚のソロアルバムを制作しており、最も成功したのは『つづれおり』で、女性アーティストとして20年以上にわたりチャート1位を獲得した週数の最多記録を保持していた。彼女のレコード売上は世界中で7,500万枚以上と推定されている。^{[8] [9]}グラミー賞を4回受賞し、ソングライターの殿堂入りを果たした。また、パフォーマーおよびソングライターとして、ロックの殿堂に2度殿堂入りしている。 ^{[10] 2013年には}米国議会図書館から ガーシュイン賞ポピュラーソング部門を受賞しており、女性としては初の受賞者となった。^[11]また、2015年にはケネディ・センター名誉賞も受賞している。

キングは1942年2月9日、ニューヨーク市マンハッタンで、ユダヤ人の教師ユージニア（旧姓カマー）と消防士シドニー・N・クラインの元にキャロル・ジョーン・クラインとして生まれた。^{[12] [13] [14] [15]キングの両親は1936年に}ブルックリン大学のエレベーターで出会った。そこでキングの父親は化学専攻、母親は英語と演劇を専攻していた。^{[16] : 10}

2人は大恐慌の最後の年である1937年に結婚した。^{[16] : 10}キングの母親は家計を支えるために大学を中退し、父親も大学を中退して短期間ラジオのアナウンサーとして働いた。^{[16] : 10}経済が苦しい中、父親は消防士というより安定した仕事に就いた。^{[16] : 10}キングが生まれた後も両親はブルックリンに留まり、最終的には小さな2階建ての二世帯住宅を購入し、2階を賃貸収入を得た。^{[17] [18]}

キングの母親は子供の頃にピアノを習い、ピアノを買ってからは時々練習していた。キングが3歳くらいの頃から音楽に対する飽くなき好奇心を抱くようになると、母親は実際のレッスンはせずにピアノの基礎的な技術を教え始めた。^{[16] : 14}キングが4歳のとき、両親は彼女が絶対音感を持っていることを発見した。 ^[19]これにより、彼女は音を聞くだけで正確に音名を言うことができた。^{[16] : 14}キングの父親は、訪ねてきた友人たちに娘の技術を披露するのを楽しんでいた。「父の笑顔は顔の下半分を覆うほど大きかった。私は父を喜ばせ、音を正しく弾くのが楽しかった。」^{[16] : 15}

キングの母親は、彼女が4歳のときから本格的な音楽のレッスンを始めた^{[16] : 16}。キングは椅子に登り、電話帳でさらに高くした。^[20]母親が隣に座り、キングは楽譜の読み方や適切な音符のタイミングの出し方など、音楽理論とピアノの初歩的なテクニックを学んだ。キングはできる限り多くのことを学びたかった。「母は練習を強制しませんでした。そうする必要もなかったのです。ラジオから流れてくる人気曲をマスターしたかったのです。」^{[16] : 16}

キングは4歳で幼稚園に通い始め、1年を終えると、言葉と数字に並外れた才能を発揮して、すぐに2年生に進級した。^{[16] : 16} 1950年代に、彼女はジェームズ・マディソン高校に通った。彼女はコサインズというバンドを結成し、名前をキャロル・クラインからキャロル・キングに変更し、友人のポール・サイモンと1セッション25ドルでデモレコードを制作した。^{[21] [22]彼女の最初の公式レコーディングは、1958年に}ABCパラマウントからリリースされたプロモーションシングル「The Right Girl」で、ドン・コスタのアレンジで彼女が作詞作曲し歌った。^[23]

キングはクイーンズ・カレッジに通い、そこで後に作詞作曲のパートナーとなるジェリー・ゴフィンと出会う。1959年8月、キングが17歳の時、長女ルイーズを妊娠した後、2人はロングアイランドでユダヤ教の儀式で結婚した。^{[24] [25] 2}人は大学を中退し、ゴフィンが化学者の助手、キングが秘書として昼間の仕事に就いた。^{[26] 2}人は夜に一緒に曲を書いた。^[27]

高校生の頃にキングと付き合っていたニール・セダカ^{[28]は、1959年に「}オー！キャロル」でヒットを飛ばした。ゴフィンはその曲を取り上げ、遊び心のある返答曲「オー！ニール」を書き、キングはそれを録音して同年シングルとしてリリースした。B面にはゴフィン＝キングの曲「A Very Special Boy」が収録されている。^{[29] [30]}このシングルはヒットしなかった。^[31]シュレルズの1960年のビルボード1位ヒット「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」を書いた後（黒人女性グループによる初の1位となった）^、ゴフィンとキングは作曲に専念するため昼間の仕事を辞めた。^{[33] [34]}「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」はポップスのスタンダードとなった。^{[35] [36]}

1960年代、キングが作曲しゴフィンが作詞し、2人は様々なアーティストのために一連の名曲を書いた。 ^{[37]キングとゴフィンはドン・カーシュナーの}ディメンション・レコードの作詞作曲チームでもあり、「チェインズ」（後にビートルズがレコーディング）、「ロコモーション」、「キープ・ユア・ハンズ・オフ・マイ・ベイビー」（どちらもベビーシッターのリトル・エヴァのために）、そしてキングが1962年に自らレコーディングした「イット・マイト・アズ・ウェル・レイン・アンティル・セプテンバー」などの曲をプロデュースした。「イット・マイト・アズ・ウェル・レイン・アンティル・セプテンバー」はキングにとって初のヒットとなり、アメリカで22位、イギリスで3位（イギリスでは彼女の史上最大のヒット）となった。^[38]キングは「セプテンバー」に続いて数枚のシングルをレコーディングしたが、特にヒットした曲はなかった。1966年までに、彼女の元々散発的だったレコーディング・キャリアは一時的ではあるものの完全に放棄された。

キングの初期（1967年まで）の曲には、トニー・オーランドの「Half Way To Paradise」 （イギリスでビリー・フューリーが録音）、ボビー・ヴィーの「 Take Good Care of My Baby」、ドリフターズの「 Up on the Roof」 、アール・ジーンの「I'm into Something Good」 （後にハーマンズ・ハーミッツが録音）、チフォンズの「 One Fine Day」、モンキーズの「 Pleasant Valley Sunday」 （ニュージャージー州郊外のウェストオレンジへの移転に触発された）^{[39] 、そして}アレサ・フランクリンの名曲「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」^[40]などがある。このデュオはダスティ・スプリングフィールドが録音した「Goin' Back 」や「Some of Your Lovin'」など数曲を書いた。彼らは1650 Broadwayで、ブリル・ビルディング・サウンドに所属する他のソングライターたちと一緒に作曲した。^{[41] [42]}

1968年までにゴフィンとキングは離婚し、連絡を取っていなかった。^[24]キングは2人の娘とともにロサンゼルスのローレルキャニオンに移り、ベーシストのチャールズ・ラーキー（キングの将来の夫）とギターとボーカルのダニー・コーチマー、そしてキング自身がピアノとボーカルを務める音楽トリオ「ザ・シティ」を結成してレコーディング活動を再開した。^{[37] [43] [44]}ザ・シティは1枚のアルバム「Now That Everything's Been Said」（1968年）を制作したが、キングがライブを嫌がったため、宣伝と売り上げは限られていた。^[45]ディストリビューターの変更によりアルバムはすぐに削除され、グループは1969年に解散した。^[46]アルバムは1980年代初頭にクラシックロックラジオで再発見され、「Snow Queen」が数年間名目上オンエアされた。クリーブランドのWMMSは1981年から1985年にかけて数週間おきにこの曲を演奏し、長らく廃盤となっていたLPは、この音楽のエッジの効いたサウンドを好むキングのファンの間で人気となった。^[要出典]

ローレル・キャニオンに住んでいる間、キングはジェームス・テイラーやジョニ・ミッチェル、そしてコラボレーションしたトニ・スターンと出会った。^[21]キングは1970年にルー・アドラーのオード・レーベルからデビュー・ソロ・アルバム『Writer』をリリースし、テイラーはアコースティックギターを弾き、バックボーカルを担当した。^{[47]このアルバムは}ビルボード・トップ200で最高84位を記録した。同年、キングはBBキングのアルバム『Indianola Mississippi Seeds』でキーボードを演奏した。

キングは『ライター』に続いて2枚目のアルバム『つづれ織り』（1971年）を発表した。このアルバムには新曲のほか、「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」と「(ユー・メイク・ミー・フィール・ライク)ア・ナチュラル・ウーマン」のリニューアル版が収録されている。このアルバムはテイラーの『マッド・スライド・スリム』と同時期にレコーディングされており、キング、ダニー・コーチマー、ジョニ・ミッチェルなどミュージシャンが重複していた。どちらのアルバムにもテイラーのナンバーワンヒットとなった「ユーヴ・ガット・ア・フレンド」が収録されている。キングは1972年のインタビューで「ジェイムスや誰かを特に念頭に置いて書いたわけではない。でもジェイムスが曲を聴いてとても気に入り、レコーディングしたいと思った」と語っている。^[48]

『つづれおり』は瞬く間に成功を収めた。ビルボード1位を獲得した「イッツ・トゥー・レイト」を含む多数のヒットシングルを擁し、 『つづれおり』はアルバムチャートで15週連続1位を獲得し、6年近くチャートに留まり、全世界で3000万枚以上を売り上げた。^{[49] [50]}アルバムは年間最優秀アルバム、最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス（女性）、年間最優秀レコード（「イッツ・トゥー・レイト」、作詞：トニ・スターン）、年間最優秀楽曲の4部門でグラミー賞を受賞し、キングは女性として初めて年間最優秀楽曲（「ユーヴ・ガット・ア・フレンド」）を受賞した。アルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で36位にランクインした。^{[51]さらに、「イッツ・トゥー・レイト」は同誌の}「史上最高の楽曲500選」で469位にランクインした。

キャロル・キング・ミュージックは1971年12月にリリースされ、12月9日にゴールド認定を受けた。8位でトップ10入りし、タペストリーとキャロル・キング: ミュージックは同時に何週間もトップ10入りした。翌週、タペストリーは3位に上昇し、1972年1月1日にチャートのトップに上り詰め、3週間その地位を維持した。このアルバムからは「スウィート・シーズンズ」(米国9位、アコースティックアルバム2位)がトップ10入りした。キャロル・キング: ミュージックはビルボードのポップアルバムチャートに44週間ランクインし、最終的にプラチナ認定を受けた。

続いて『Rhymes and Reasons』（1972年）と『Fantasy』 （1973年）がリリースされ、両作品ともゴールド認定を獲得した。 『Rhymes and Reasons』は別のヒットシングル『 Been to Canaan』（全米24位、AC1位）を制作し、ファンタジーは『Believe in Humanity』（全米28位）と『Corazon』（全米37位、AC5位）の2曲を制作したほか、Hot 100にランクインした別の曲『You Light Up My Life』（全米67位、AC6位）も制作した。

1973年5月26日土曜日、キングはニューヨーク市のセントラルパークで少なくとも10万人の観客を前に無料コンサートを行った。 ^{[52] [53]}このコンサートは映画『キャロル・キング：ホーム・アゲイン - ライヴ・イン・セントラル・パーク』のために録画された。^[54]

1974年9月、キングはアルバム『ラップ・アラウンド・ジョイ』をリリースした。同アルバムは1974年10月16日にゴールドディスクに認定され、1974年10月19日にはトップ10入りし、2週間後にはキングの3枚目のアルバムとして1位を獲得した。 『ラップ・アラウンド・ジョイ』からは「ジャズマン」と「ナイチンゲール」という2つのシングルが生まれた。「ジャズマン」は11月9日に2位まで上昇したが、翌週にはトップ10から脱落し、「ナイチンゲール」は1975年3月1日に9位まで上昇した。

1975年、キングはモーリス・センダックの子供向けテレビアニメ『 Really Rosie』の曲を作曲し、録音し、センダックの作詞で同名のアルバムとしてリリースした。

『サラブレッド』（1976年）は、キングがオード・レーベルからリリースした最後のスタジオ・アルバムだった。 ^[55]キングは長年の友人（デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、ジェイムス・テイラー、ワディ・ワクテルなど）を起用したほか、元恋人のジェリー・ゴフィンと再会してアルバム用の4曲を書いた。彼らのパートナーシップは断続的に続いた。キングは1976年にアルバムのプロモーション・ツアーも行った。

ブルース・スプリングスティーンは、1975年10月17日と18日の2回のロキシーでの注目度の高いコンサートでキングの曲「 Goin' Back 」をカバーした後、1976年3月7日にニューヨーク市のビーコン劇場に現れ、その夜の最後のアンコールでキングと共に「 The Loco-Motion」を歌った。^[56]

1977年、キングは別のソングライターであるリック・エヴァースとコラボレーションし、キャピトル・レコードが配給する新しいレーベルからの最初のリリースとなる『シンプル・シングス』を制作した。その直後、キングとエヴァースは結婚したが、1年後、キングと娘のシェリーがハワイにいる間に、エヴァースはコカインの過剰摂取で亡くなった。 『シンプル・シングス』は『つづれおり』以来、ビルボードのトップ10入りを逃した最初のアルバムであり、コンピレーション・アルバム『ハー・グレイテスト・ヒッツ』（1978年）と『ライヴ・アット・ザ・トルバドゥール』（2010年）を除けば、 RIAAからゴールド認定を受けた最後のレコードとなった。

ゴールドディスク認定を受けたにもかかわらず、『シンプル・シングス』はローリング・ストーン誌によって「1977年の最低のアルバム」に選ばれた。 ^{[24] : 394}彼女が共同プロデューサーとして参加したアルバム『ウェルカム・ホーム』 （1978年）も『タッチ・ザ・スカイ』（1979年）もビルボード100入りは果たせなかった。『パールズ 〜ゴフィンとキングの歌』（1980年）からは「ワン・ファイン・デイ」の最新版がヒットシングルとして生まれた。

キングは1982年の『ワン・トゥ・ワン』と1983年の『スピード・タイム』のためにアトランティック・レコードに移籍した。『スピード・タイム』は『つづれおり』時代のプロデューサー、ルー・アドラーとの再会となった。 1984年のコンサートツアーが好評を博した後、クリスチャン・サイエンス・モニター紙のジャーナリスト、キャサリン・フォスターはキングを「ロックの女王」と称した。彼女はまたキングのパフォーマンスを「元気いっぱいで活気にあふれている」と評した。^[57]

1985年、彼女は『ケア・ベアーズ・ムービー』のテーマ曲「ケア・ア・ロット」を書き、演奏したほか、「ホーム・イズ・イン・ユア・ハート」を書き、演奏した。また、1985年には、マーティン・リット監督の映画『マーフィーズ・ロマンス』のサウンドトラックを（デヴィッド・サンボーンと）作曲し、演奏した。このサウンドトラックもアドラーがプロデュースし、「ランニング・ロンリー」や「ラブ・フォー・ザ・ラスト・タイム（『マーフィーズ・ロマンス』のテーマ）」などの曲が収録されているが、サウンドトラックアルバムは正式にはリリースされなかったようだ。^[58]キングは、この映画に市役所職員のティリー役でカメオ出演した。^[58]

1988年、彼女はオフブロードウェイの作品『A Minor Incident 』で主演を務めた。1989年、彼女はキャピトルレコードに戻り、『City Streets』をレコーディングした。このとき、 2曲でエリック・クラプトン、1曲でブランフォード・マルサリスが参加した。

彼女の曲「Now and Forever 」は1992年の映画『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』のオープニングクレジットに使用され、グラミー賞にノミネートされた。^[30] 「Colour of Your Dreams 」は1993年にリリースされ、スラッシュが出演した。

1994年、ブロードウェイの『ブラッド・ブラザーズ』でジョンストン夫人役を演じた。1996年、アイルランドでピーター・シェリダン監督の『ブライトン・ビーチ・メモリーズ』に出演。同年、ライブアルバム『カーネギーホール・コンサート：1971年6月18日』をリリース。

1997年、キングはセリーヌ・ディオンのアルバム『Let's Talk About Love』に収録されている「 The Reason」のバックコーラスを書き、録音した。^[59] 2人はVH1 Divas Liveの第一回慈善コンサートでデュエットを披露した。キングはまた、ディオン、グロリア・エステファン、シャナイア・トゥエインと「You've Got a Friend 」を、アレサ・フランクリンやマライア・キャリーらと「 (You Make Me Feel Like) A Natural Woman」を演奏した。^{[60] 1998年、キングは}トム・ハンクスとメグ・ライアン主演の映画『ユー・ガット・メール』のために「Anyone at All」を書き、演奏した。^[61]

2000年、キングはヒット曲「Where You Lead 」をドラマ「ギルモア・ガールズ」のテーマソングとして録音するよう依頼された。母娘の物語に合うように歌詞をいくつか書き直した。彼女は娘のルイーズ・ゴフィンとこの曲を頻繁に演奏している。女性解放運動の高まりと歌詞の裏にある感情が好まれなくなったため、最初のリリース後はめったにこの曲を演奏しなかった。キングは「もっと関連性のある」曲に作り直すことに同意した。この曲は女性の友情や家族と強く結びついたものとなった。^[62]

2001年、キングは娘とともにギャップのテレビ広告に出演した。 ^[63]彼女は新曲「ラブ・メイクス・ザ・ワールド」を披露し、これは2001年秋に自身のレーベル、ロッキンゲールからコッホ・レコードが配給するスタジオアルバムのタイトルトラックとなった。アルバムには1990年代半ばに他のアーティストのために書いた曲が収録されており、セリーヌ・ディオン、スティーヴン・タイラー、ベイビーフェイス、kdラングなどがフィーチャーされている。ラブ・メイクス・ザ・ワールドは米国で158位、英国で86位となった。また、ビルボードのトップ・インディペンデント・アルバム・チャートとトップ・インターネット・アルバム・チャートで20位に初登場した。 ^{[9] [64] [65]}アルバムの拡張版は6年後にラブ・メイクス・ザ・ワールド・デラックス・エディションとして発売された。これにはトニ・スターンと共作した「Where You Lead (I Will Follow)」のリメイクを含む5曲の追加トラックを含むボーナスディスクが含まれている。^[66]

同年、キングとスターンは「さよならダンス」を書き、日本のバンド「ジュディ＆マリー」の元リードボーカルであるYUKIが翌年リリースした初のソロアルバム「プリズミック」に収録した。また2001年には、キングはセミソニックのアルバム「オール・アバウト・ケミストリー」のために、バンドのフロントマンであるダン・ウィルソンと共に曲を作曲した。

キングは2004年7月、シカゴのオーディトリアム劇場でリヴィング・ルーム・ツアーを開始した。この公演は、ロサンゼルスのグリーク・シアター、ケープコッド・メロディ・テント（マサチューセッツ州ハイアニス）での公演とともに、2005年7月にリヴィング・ルーム・ツアーとして収録された。アルバムは米国での最初の週に44,000枚を売り上げ、ビルボード200で17位となり、1977年以来最高のチャートインを記録した。アルバムはオーストラリアでも51位にランクインした。米国では33万枚を売り上げた。^{[67] [68] [69]} 2006年8月、アルバムはビルボード200で151位に再ランクインした。 ^[70]ツアーはカナダ、オーストラリア、ニュージーランドで中止された。ツアーのDVD「Welcome to My Living Room」は2007年10月にリリースされた。^[71]

2007年11月、キングはメアリー・J・ブライジ、ブラック・アイド・ピーズのファーギーと共に日本ツアーを行った。日本のレコード会社ソニーとビクターは、これまでコンパクトディスクでは入手できなかった1970年代後半の作品を含むキングのアルバムのほとんどを再発行した。キングはゴフィン/キング作曲の「Time Don't Run Out on Me」をアン・マレーとデュエットし、マレーの2007年のアルバム『Anne Murray Duets: Friends and Legends』に収録した。この曲はマレーの1984年のアルバム『 Heart Over Mind』で以前に録音されていた。

2010年、キングとジェームス・テイラーは、1970年にウェストハリウッドのザ・トルバドールで初めて演奏したときのことを思い出しながら、一緒にトルバドール再結成ツアーを行った。2人は2年半前の2007年にクラブの50周年を記念して、1970年に使用したバンドと再結成していた。彼らはそれをとても楽しんだので、2010年にはバンドを連れてツアーに出ることに決めた。ツアーバンドには、そのオリジナルバンドのプレイヤーであるラス・クンケル、リーランド・スカラー、ダニー・コーチマーが参加した。また、キングの義理の息子のロビー・コンドールとテイラーの3人のバックシンガーも参加した。キングはお互いの曲でピアノを、テイラーはギターを演奏し、2人が関わりのある曲のいくつかを一緒に歌った。ツアーは3月にオーストラリアで始まり、5月に米国に戻った。チケットの総売上は70万枚を超え、ツアーの収益は5,900万ドルを超え、その年で最も成功したツアーの一つとなった。^[72]

トルバドール再結成ツアー中に、キングは2枚のアルバムをリリースした。1枚はテイラーと録音した新曲である。1枚目は2010年4月にリリースされた『 The Essential Carole King』で、キングの作品と彼女の曲をカバーしたアーティストを集めたコンピレーションアルバムだった。 ^[73] 2枚目のアルバム『Live at the Troubadour』は2010年5月にリリースされ、キングとテイラーのコラボレーションである。このアルバムは78,000枚の売り上げで全米で初登場4位となった。『Live at the Troubadour』はその後、米国で50万枚以上出荷されRIAAからゴールドレコードを受賞し、34週間チャートに留まった。^[74]

キングの母、ユージニア・ギングールドは2010年12月にフロリダ州デルレイビーチで94歳で心不全のため亡くなった。^[75]

2011年秋、キングはクリスマス音楽と娘のルイーズ・ゴフィンが共同プロデュースした新曲を収録したアルバム『A Holiday Carole』^{をリリースした。このアルバムは最優秀トラディショナル・ポップ・アルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。 [76]}

キングの自伝『ナチュラル・ウーマン：回想録』は、 2012年4月にアメリカのグランド・セントラル社から出版され、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで第6位にランクインした。^{[77] [78]}

2012年5月、キングは音楽界からの引退を発表した。キング自身はもう曲を書くことはないだろうと疑っており、2010年にジェームス・テイラーと行ったトルバドール再結成ツアーがおそらく人生最後のツアーであり、「良い終わり方だった」と語った。キングはまた、新しい曲を書いたりレコーディングしたりする可能性は低いと述べた。^{[79] [80]}その月の後半、彼女はFacebookのページに、実際に引退したとは一度も言っておらず、休みを取っているだけだと主張した。キャロルは2012年にアイダホ州出身のニコール・ルファヴァーとバラク・オバマの選挙運動を行った。

2012年12月初旬、キングはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。^[81] 2012年には慈善コンサート「Painted Turtle – a celebrated of Carole King」が行われた。^[82]キングは2013年2月にオーストラリアツアーも行った。^[83]ボストンマラソン爆破事件の後、彼女は爆破事件の被害者を助けるためにボストンでジェームス・テイラーと公演を行った。 ^[84]

2012年後半、議会図書館はキングが2013年度のガーシュイン賞ポピュラーソング部門受賞者に選ばれたと発表した^[86]。一連の作品に対して作詞家に与えられる栄誉を受賞した初の女性となった。バラク・オバマ大統領とミシェル夫人は2013年5月22日にホワイトハウスで授賞コンサートを主催し、大統領が賞を授与し、表彰状を読み上げた。^{[87] 2013年5月、キャロル・キングは}バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^{[88] 2013年6月、彼女はマサチューセッツ州で、国務長官に就任するために辞任したジョン・ケリーの後任として上院議員補欠選挙の民主党候補である}エド・マーキー下院議員のために選挙運動を行った。

キングは2014年1月にミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^{[89] 2015年12月6日には}ケネディ・センター名誉賞 を受賞。

2016年7月3日、キングはロンドンのハイドパークで開催されたブリティッシュ・サマータイム・フェスティバルでヘッドライナーを務め、初めて『つづれおり』全曲をライブで演奏した。このコンサートのアルバムは2017年にリリースされた^。[90]

2018年10月、キングは自身の曲「One」の新バージョンをリリースした。2011年以来初の新録音で、彼女は自身の曲「One」（1977年のアルバム「Simple Things」収録）の歌詞を「One (2018)」として書き直し、 2018年のアメリカ合衆国選挙におけるアメリカへの夢を「愛が勝った」として反映させた。^[91]

キングは時折女優として出演している。初期の出演は1975年で、モーリス・センダックの作品を基にしたテレビアニメスペシャル『Really Rosie』で主役の声優を務めた。また1975年には、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』のエピソード「子供と犬が嫌いな人」に出演した（クレジットは結婚後の姓であるキャロル・ラーキー）。1984年には、フェアリーテイル・シアターのエピソード『ゴルディロックスと三匹の熊』でテイタム・オニール、ホイト・アクストン、アレックス・カラス、ジョン・リスゴーらと共演した。後にテレビシリーズ『ギルモア・ガールズ』にゲスト出演し、スターズ・ホロー音楽店のオーナー、ソフィー役を演じた。キングの楽曲「Where You Lead (I Will Follow)」は、娘のルイーズとの共演バージョンで同シリーズのテーマソングにもなった。^[92]彼女は2016年にNetflixで復活した『ギルモア・ガールズ: イヤー・イン・ザ・ライフ』でこの役を再演した。キングはまた、オリジナルのブロードウェイ作品『ブラッド・ブラザーズ』でジョンストン夫人の代役として出演した。

キングはジェリー・ゴフィン、チャールズ・ラーキー、リック・エヴァース、リック・ソレンソンと4回結婚している。2012年の回顧録で、キングはエヴァースが定期的に彼女を身体的に虐待していたと書いている。^{[16] : 282}エヴァースは1978年に別れた数日後にコカインの過剰摂取で亡くなった。^[16]

彼女の子供にはミュージシャンのルイーズ・ゴフィンとシェリー・ゴフィン・コンドル、アーティストのモリー・ラーキー、そしてレヴィ・ラーキーがいる。^[93]

2018年11月現在^{[アップデート]}、キングはアイダホ州に住んでいる。^[94]

1977年にアイダホ州に移住した後、キングは環境問題に関わるようになった。1990年以来、彼女は野生のロッキーのための同盟やその他の団体と協力し、北部ロッキー生態系保護法（NREPA）の成立に取り組んでいる。キングはNREPAを代表して1994年、2007年、そして2009年の3回、連邦議会で証言している。^{[95] [96]}

キングは民主党の支持者でもある。2003年、彼女はジョン・ケリーの選挙運動を始め、民主党予備選挙の際には党員集会の代議員たちのために個人宅で演奏した。2004年7月29日、彼女は民主党全国大会で、ケリーが大統領候補指名受諾演説をする約2時間前に短い演説を行い、歌を披露した。^[97]キングは総選挙の間ずっとケリーを支持し続けた。2013年にケリーが国務長官に指名されたとき、彼女は補欠選挙でケリーの後継者となる民主党候補のエド・マーキー下院議員とともに選挙運動を行った。

2008年、キングは3月18日のザ・コルベア・レポートに出演し、再び政治について語った。彼女はヒラリー・クリントンを支持すると述べ、その選択は性別とは関係ないと語った。また、バラク・オバマが選挙に勝っても問題はないと語った。番組終了前に、彼女はステージに戻り「I Feel the Earth Move」を披露した。^[98]

2014年10月6日、彼女はカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーウィルシャーホテルで行われた民主党の資金集めイベントでパフォーマンスを披露し、ジョー・バイデン副大統領も出席した。^[99]

2017年1月21日、キング牧師はアイダホ州スタンレーで行われた2017年女性行進に参加し、「小さな声ひとつ」と書かれたプラカードを掲げた。ハフィントン・ポスト紙の論説で、キング牧師は「小さな声ひとつと何百万もの小さな声が集まれば、世界を変えることができると信じてきた」ため、このメッセージを掲げたと書いている。^[100]

キングは2024年の米国大統領選挙でカマラ・ハリスを支持した。 ^[101]

1995 年のアルバム『 Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King 』では、オールスター アーティストがキングに敬意を表した。このアルバムからは、ロッド スチュワートによる「So Far Away」とセリーヌ ディオンによる「A Natural Woman」が、どちらもアダルト コンテンポラリーチャートでヒットした。このアルバムには、エイミー グラント(「It's Too Late」)、リチャード マークス(「Beautiful」)、アレサ フランクリン(「You've Got a Friend」)、フェイス ヒル(「Where You Lead」)、ビー ジーズ(「Will You Love Me Tomorrow?」) などのアーティストが参加した。

元モンキーズの ミッキー・ドレンツは、キングが作詞または共作した曲で構成されたトリビュートアルバム『キング・フォー・ア・デイ』を2010年にリリースした。 ^[102]このアルバムには、キングが作詞し、もともとモンキーズが1967年に録音した曲「サムタイム・イン・ザ・モーニング」が収録されている。ドレンツは以前、子守唄をテーマにしたCD 「ミッキー・ドレンツ・プッツ・ユー・トゥ・スリープ」で、キングのモンキーズ作品「ポーパス・ソング」を録音していた。^[103]

キングの作品のカバーバージョンは長年にわたって数多く登場してきました。最も有名なものは次のとおりです。

• 「ユー・ガット・ア・フレンド」は、1971年にジェームス・テイラーのナンバーワンヒットとなり、同年ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイのトップ40ヒットとなった。
• バーブラ・ストライサンドは1972 年に「 Where You Lead 」で 2 度トップ 40 ヒットを記録しました。単独曲として、また「Sweet Inspiration」とのライブ メドレーの一部としてです。
• ヘレン・レディはキャロル・キングが書いた2曲をカバーした。1曲目は1971年の「No Sad Song」（62位）、2曲目は1976年の「I Can't Hear You No More」で、「Music Is My Life」と組み合わせて29位に達した。^[104]
• カーペンターズは1972年にキングの「It's Going to Take Some Time 」を録音し、ビルボードチャートで12位に達した。
• マルティカは1989年に「 I Feel the Earth Move 」のカバーで25位のヒットを記録した。
• 「イッツ・トゥー・レイト」は1995年にグロリア・エステファンによってアダルト・コンテンポラリー・チャートに再登場した。^[105]
• リンダ・ロンシュタットは1993年に「 Oh No Not My Baby 」の新バージョンを録音し、翌年にはACチャートで35位に達した。^[106]
• セリーヌ・ディオンは1997年のアルバム『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』で、キャロル・キングのバックコーラスでキングの曲「ザ・リーズン」を録音した。このリメイク版はフランスでダイヤモンド認定を受けた。
• 「Where You Lead」（トニ・スターン作詞）はキングの娘を加えて再録音され、テレビ番組『ギルモア・ガールズ』のタイトル曲となった。
• クルセイダーズは「So Far Away」でインストゥルメンタルヒットを記録し、1972年にACチャートで39位まで上昇した。^[107]
• 「ロコモーション」はカイリー・ミノーグによってレコーディングされ、成功を収め、音楽業界での長いキャリアをスタートさせました。

1996年、アリソン・アンダースが脚本と監督を務めた映画『グレイス・オブ・マイ・ハート』がキングの生涯を大まかにベースにしている。映画では、歌手志望の女性が自身の歌手としてのキャリアを犠牲にして、他の歌手のキャリアをスタートさせるヒット曲を書く。キングの人生を反映して、映画は彼女の最初のブレイクから、レコード業界からの拒絶の痛みや不幸な結婚を経て、自身のヒットアルバムを録音するという夢を実現するという最終的な勝利までを追っている。^[108]

この物語には、キングの作詞作曲仲間や、彼らが曲を書いた歌手、 1958年から1964年にかけてブリル・ビルディングに存在した創作環境や、1965年から1971年にかけてカリフォルニアの音楽シーンに関わったさまざまなプロデューサーを大まかに基にした題材や登場人物が登場します。

キングの生涯とキャリアを描いたミュージカル版が、 2013年9月にサンフランシスコでブロードウェイ前の試演会として初演された。タイトルロールはジェシー・ミューラーが演じた。 ^[109]ブロードウェイでのプレビューは2013年11月21日にスティーヴン・ソンドハイム劇場で始まり、2014年1月12日に公式開幕した。脚本はダグラス・マクグラスによる。^[110]レビューは賛否両論だったが、おおむね好評だった。^[111]ジェシー・ミューラーはキング役の演技でトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞し、ブライアン・ローナンはミュージカル音響デザイン賞を受賞した。^[112] このショーはブロードウェイで6年間、2418回の公演が行われた。

• 1987年、ゴフィンとキングはソングライターの殿堂入りを果たした。
• 1988年、ゴフィンとキングは全米ソングライターアカデミー生涯功労賞を受賞した。^[113]
• 1990年、キングは作詞作曲の功績により、ゴフィンとともにロックの殿堂の非演奏家部門に殿堂入りした。
• 2002年、キングはソングライターの殿堂から「ジョニー・マーサー賞」を授与された。
• 2004年、ゴフィンとキングはグラミー賞評議員賞を受賞した。
• キングは2007年にロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。^[114]
• 2012年12月3日、キングはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで2,486番目の星を獲得した。^[115]
• 2013年2月9日、キングはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[116]
• 2013年5月21日火曜日、議会図書館はクーリッジ講堂でキャロル・キングを偲んで招待客限定のコンサートを開催した。オールスターが出演し、シーダ・ギャレット、コルビー・キャレイ、ジャン・マルコ、シェルビー・リン、パティ・オースティン、アルトゥーロ・サンドヴァル、そしてキングの娘ルイーズ・ゴフィンがパフォーマンスを披露した。^[117]
• 翌夜、2013年5月22日、ホワイトハウスでは、キングのほかにジェームス・テイラー、グロリア・エステファン、エミリー・サンデー、トリシャ・イヤウッド、ジェシー・マッカートニー、ビリー・ジョエルといったスターたちが出演した。^[118] バラク・オバマ大統領はキャロル・キングに第5回アメリカ議会図書館ガーシュウィン賞を授与したが、^[119]女性作曲家が受賞するのはこれが初めてである。^[120]ホワイトハウスでのコンサートと授賞式は、キャロル・キングを讃える2日間のイベントの締めくくりとなった。
• 2014年、キングはアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[121]
• 2015年12月6日、彼女はケネディ・センター名誉賞を受賞し、舞台芸術を通じてアメリカ文化に生涯貢献したことを称えられ、そのパフォーマンスにはアレサ・フランクリンの注目すべきトリビュートも含まれていた。^{[122] [123]}
• 2021年、キングはソロアーティストとしてロックの殿堂入りを果たした。^[10]

記載されている年数はアルバムやシングルがリリースされた年であり、必ずしもピークに達した年ではありません。

• ゴフィンとキングのヒット曲、ヒットチャート入り曲、注目のアルバム曲
• ソングライターコラボレーションリスト