Loading article…
| デビュー | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年7月5日 | |||
| 記録済み | 1991年～1993年初頭 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 21 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
| |||
| ビョークの年表 | ||||
| ||||
| デビューからのシングル | ||||
| ||||
『デビュー』は、アイスランドの歌手ビョークによる国際デビュースタジオアルバムで、 [注 1] 1993年7月にワン・リトル・インディアンとエレクトラ・エンターテインメントからリリースされた。ビョークとネリー・フーパーがプロデュースした。ビョークが以前所属していたバンド、シュガーキューブスの解散後、初めてレコーディングした作品である。アルバムは、彼女の前作のロックスタイルから離れ、エレクトロニックポップ、ハウスミュージック、ジャズ、トリップホップなど、多種多様なスタイルを取り入れている。
『デビュー』はイギリスの音楽評論家から絶賛されたが、アメリカでの評価は賛否両論だった。売り上げは予想を上回り、アイスランドでは2位、イギリスでは3位、アメリカでは61位となった。カナダではゴールド、アメリカではプラチナに認定され、ビョークのベストセラーアルバムとなっている。[7]
デビュー作からは「Human Behaviour」、「Venus as a Boy」、「Play Dead」、「Big Time Sensuality」、「Violently Happy 」の 5 つのシングルがリリースされました。これらはすべてイギリスでチャート入りしましたが、「Human Behaviour」、「Violently Happy」、「Big Time Sensuality」のみがアメリカの ダンス チャートとモダン ロックチャートにランクインしました。
背景と制作
アイスランドのオルタナティブロックグループ、シュガーキューブスのボーカリストとして活動していた頃、ビョークは自身の曲のデモカセットをバッド・テイストのアスムンドゥル・ヨンソンとワン・リトル・インディアン・レコードのプロデューサー、デレク・バーケットに持ちかけた。 [8] [9]デモには「The Anchor Song」や「Aeroplane」など『Debut』に収録された曲のバージョンが含まれていた。 [9]シュガーキューブスが活動休止した後、ビョークはイギリスのロンドンに移り、バーケットと共に『Debut 』となる作品の詳細を詰めていった。[8]シュガーキューブスの音楽はビョークの好みに合わなかったが、1980年代後半から1990年代前半のロンドンのアンダーグラウンドクラブ文化に触れたことで、彼女は自身の音楽的アイデンティティを見つけることができた。[10]彼女はこう語っている。「音楽オタクとして、私は自分の心に従うしかありませんでした。そして私の心はイギリスで起こっていたビートでした。そして、年を重ねるにつれて、ケイト・ブッシュのような音楽が私に本当に影響を与えていることがわかってきたのかもしれません。ブライアン・イーノ、アシッド、エレクトロニック・ビート、ワープのようなレーベル。」[10]
ビョークは『デビュー』の曲の半分をすでに書いていたが、まだレコーディングはしていなかった。[11 ]彼女はロンドンに移る何年も前に、それらの曲の多くを書いていた。その中には、10代の頃にシュガーキューブスにいた頃に書いた「ヒューマン・ビヘイビア」も含まれている。 [12] [13]彼女は「私はパンクバンドにいたし、その曲はパンクじゃなかった」という理由で、それらの曲を脇に置いていた。[12]プロデューサーなしで、彼女はマンチェスターの友人の家で808ステイトのメンバー、グラハム・マッセイと一緒に曲を作曲し、そこで「アーミー・オブ・ミー」や「ザ・モダン・シングス」など、後のアルバムに収録される曲も書いた。[11]
「マンチェスターに行ったときのことを覚えているよ。808 State が案内してくれて、見たこともないようなもの、存在してほしいと思っていたものを見たんだ。だから朝早くまで起きていたよ... 音楽への熱意だけで起きていたこともあるよ。」
— ビョークはイギリスに行ってからダンスミュージックに魅了されたことを回想している。 [14]
マッセイとエレクトロニック・トラックを制作する一方で、ビョークはジャズ・プロデューサーと仕事をしたいという願望を抱くようになった。シュガーキューブスと仕事をしていたポール・フォックスが、彼女をジャズ・ハープ奏者の コーキー・ヘイルに紹介した。[11 ]ヘイルはビョークとの仕事は断るつもりだったが、シュガーキューブスのファンである義理の息子が彼女に仕事を引き受けるよう強く勧めた。[ 11]ビョークは1991年にヘイルと「I Remember You 」や「 Like Someone in Love 」の初期バージョンなど、ジャズのスタンダード曲をいくつか録音した。後者はデビュー作のトラックリストに収録されている。[11] [15]フォックスはまたビョークをオリバー・レイクに紹介し、ビョークはレイクのジャズ・グループと共にジョン・ヒューズの映画「カーリー・スー」のために別のジャズ・スタンダード「Life Is Just a Bowl of Cherries 」を録音した。[16]ヒューズはこの録音を断ったが、それがきっかけでデビューはフォックスのプロデュース、オリバー・レイクのアレンジで制作されることとなった。[17]ビョークはデビューのためにロンドンでセッションサックス奏者と仕事をするためにレイクと契約した。 [17]レイクの貢献は「エアロプレーン」や「アンカーソング」などのトラックで聞くことができる。[17]
ビョークはアルバム制作に複数のプロデューサーを起用するつもりだった。[12]フォックスと共にアルバムをプロデュースするつもりだったが、ボーイフレンドのドミニク・スラップからプロデューサーのネリー・フーパーを紹介された。 [18]フーパーはソウル・II・ソウルやシネイド・オコナーのアルバムをプロデュースしたことがあり、ビョークは彼との仕事に懐疑的で、「ネリーは私の好みには『センス』が良すぎると思った。でも彼と会って知り合い、彼の素晴らしいアイデアについて聞いた」と述べている。[18] [19]ビョークとフーパーのレコーディングのアイデアは似ていたため、彼女はマッセイとフォックスとのプロデュースを終了することを決めた。[18]フーパーはビョークにスタジオ技術とスタジオプログラマーの マリウス・デ・フリースを紹介し、デ・フリースはキーボードとシンセサイザーで『デビュー』にモダンなスタイルを与えた。[20]彼はアルバムの最初の10曲をプロデュースし、ビョークはフーパーと「Like Someone in Love」を共同プロデュースし、「The Anchor Song」を単独でプロデュースした。[21]ビョークとフーパーは、 1993年初頭にアルバムが完成するまで、スタジオで多くのセッションを行い、デビューの制作に取り組んだ。 [22]
構成
『デビュー』は多種多様なソースから引用している。[23] Treblezine はアルバムを「オルタナティブダンスとエレクトロニックを優雅な流れで融合させた」と評した。[24]このアルバムは、その多種多様な実験的なポップ志向が、グランジや急成長中のブリットポップなど、当時人気だった「主にギターを持った男性によって作られる」音楽から遠ざかっていたという意味で、現代の音楽情勢の「現状を 揺るがした」と言われている。[25] The Guardianの Michael Cragg は、このアルバムを「エレクトロニックポップ、トリップホップ、ワールドミュージック、そして異世界の歌詞が定義できないほど融合したもの」と評した。 [26] AllMusic は、このアルバムを「創造的で魅惑的なエレクトロニックポップ」と評した。[27]ニューヨークタイムズ紙は「デビューはウェザーリポートのようなバンドの70年代初期のジャズフュージョンを彷彿とさせる。しかしこれらのフュージョン主義者がジャズのハーモニーをファンクやアシッドロックと組み合わせたのに対し、ビョークはスキャットボーカルと風変わりなメロディーを、今日のテクノやアシッドハウスの未来的なテクスチャーやプログラミングされたパーカッションと融合させている」と書いている。 [28]ザフェイスのマンディ・ジェイムズはデビューを「スラッシュメタル、ジャズ、ファンク、オペラの楽しい融合であり、適度にエキゾチカの奇妙な一滴も加えられている」と感じた。 [29]ビルボード誌はアルバムを「アートポップの傑作」と評した。[30]ビョークはボリウッドの音楽や「ロンドンのナイトライフの喧騒」からも影響を受けた。 [25]
『デビュー』にはダンスミュージックが取り入れられており、ビョークが密接な関係を築いていたロンドンのクラブ文化の現代的なスタイルを反映している。[31]ユーロハウス、アシッドジャズ、ワールドビート、IDMなどのサブジャンルの要素が存在する一方で、「それらはまだ4つ打ちの ハウスミュージックの原始的なドキドキ感から抜け出せていなかった」。[32]ステレオガムのトム・ブレイハンは「ダンスミュージックがこれらすべての新しいサウンドを取り入れたとしても、その基本的な脈動は依然としてダンスミュージックで最も重要であり、その脈動は『デビュー』全体に響き渡っている」と書いている。 [32]ビョークは「私のレコードの曲の多くにはダンスビートがあるが、それらはクラブのナイトライフとは対照的に、都市の真昼の生活のような日常生活をより反映したビートだと思う」と語っている。[33]ハウスミュージックの典型的な4つ打ちスタイルは、「Human Behavior」、「Crying」、「Big Time Sensuality」、「There's More to Life Than This」、「Violently Happy」などの曲に顕著に表れています。[20] [34]
ビョークはハウスミュージックが「真に現代的な唯一のポップミュージック」であると感じており、1993年には「今日何か創造的なことが起こっている唯一の音楽」であると述べている。 [35]以前の作品のギター主導のロックからの離脱は、時代遅れであるという感覚から生じており、「ギター、ベース、ドラムのように、どんな形式であっても伝統的になるとすぐに、人々は伝統的に行動し始める」と主張し、「典型的なベース、ギター、ドラムのセットアップでは、予測可能な形式に陥りがちであるため、バンドをエッジの効いた状態に保つのは非常に難しい」と主張している。[35]アシッドハウスの初期の頃からダンスミュージックのファンであった彼女は、それを自分の曲の枠組みとして使用した。[35]彼女はローリングストーン誌に「ダンスミュージックと呼ばれるものよりもアンビエントミュージック、そしてシカゴやデトロイトで当時センシュアルで大胆で画期的なものから影響を受けた」と語っている。「今日耳にするダンスミュージックの95%はくだらない。私が好きなのは実験的な5%だけ。朝7時以降にクラブで流れるレコード、つまりDJが人々を喜ばせようとするのではなく自分のためにプレイしているレコードだ」。[33]ビョークのイギリスのダンスカルチャーへの愛着は、 1990年代のアシッドハウスファッションの代表と見なされる彼女のイメージにも及んだ。 [36] [37]
フーパーはブリストルの「ワイルド・バンチ」のメンバーだった。このグループはアシッドジャズ、ファンク、ヒップホップを取り入れてトリップホップの創造に貢献した。[38] [39]ダンス志向の低いエレクトロニックなデビューのトラックは、よりトリップホップ風のサウンド[23] [40]と「より繊細な雰囲気」を持っている。[23] iD は、デビューとビョークの次のアルバムPost がアンビエントテクノとジャングルを融合していると指摘し、「エイフェックス・ツイン、ブラック・ドッグ、ア・ガイ・コールド・ジェラルド、LFOや、1988 年以来音楽言語を再形成してきた他のすべてのプロデューサーなしでは存在し得なかった」と述べている。 [31]また、ジャズの要素も存在し、WUOG は「多くの人がデビューをビョークの最もクラブ的なアルバムと見なしているが、最もジャズ的なアルバムでもあるかもしれない」と述べている。 [41]ステレオガムのブラッド・ショウプは「彼女のエレクトロニックへの傾倒が最も注目されているが、セットリスト全体に流れているのは彼女のジャズへの興味だ」と書いている。[42]ナウのティム・パーリッチは「デビュー」を「ジャズとポップスの架け橋」と感じた。 [43]サイモン・レイノルズは「大洋のような雰囲気を帯びたジャズ風のラブソング」と評した。[28]
歌
Debutの歌詞には愛のテーマが含まれている。[28]それらは他人に対する「生身の情熱」から人生そのものへの愛まで多岐にわたる。[28] iDによると、いくつかの例外を除いて、 Debutの曲は2つのタイプに分類される。「ビョークがリスナーを苦しんでいる人として語りかけ、花火が夜を照らし、すべてがうまくいくと告げる曲」と「彼女自身の痛みについて歌う曲」である。[31] The Face紙は、アルバムの歌詞が「彼女の言語への愛情を[強化した]」と述べた。 [29]一方、The Sunday Times紙は、ビョークが韻を踏まない歌詞を使うことで「明白なものを[厳格に]避けた」と感じた。[44]
最初のトラック「Human Behaviour」は、アントニオ・カルロス・ジョビンの「跳ねるリフ」をサンプリングし、「シンコペーションされたビートには由緒あるオーケストラ楽器であるティンパニが使われている」。[45]歌詞は、ビョークの子供時代の経験について触れており、大人の行動は「むしろ混沌として無意味」であり、代わりに他の子供、自然、動物との調和を見出していた。[46]博物学者のデイビッド・アッテンボローに触発され、彼女は動物の視点から歌っており、[47]冒頭の歌詞は「人間に近づいたら/人間の行動/準備しておけ、混乱する準備をしておけ」である。[45]次のトラック「Crying」は、「泡立ち、表面が光沢のあるアシッドディスコポップ」なサウンドと、大都市で疎外感を感じる混乱を描写した歌詞との間に矛盾が見られる。 [48] 「Venus as a Boy」はローリングストーン誌によってアンビエント曲とみなされている[33]。この曲は、ロンドンでインド系の人々、特にタブラ奏者のタルヴィン・シンと親しくなったことで、ビョークが新たにボリウッドに興味を持ったことを反映している。[ 10 ] この曲のストリングスは、シンのおかげで、インドの映画スタジオのオーケストラによって自発的に録音され、「Come to Me」のストリングスも録音された。[10]この曲の歌詞は、当時のボーイフレンドであるドミニク・スラップの感受性についてであり、「甘くてほんの少しいたずらっぽい」と評されている。[23] [49]ダンスフロア向けの「There's More to Life Than This」では、ビョークはロマンスを捨て、「彼女のいたずら好きな面が前面に出てくる」。[48]この歌詞は、彼女が参加してすぐに去ったパーティーに触発されたものである。[50]「ライク・サムワン・イン・ラブ」は彼女がコーキー・ヘイルと録音した数々のジャズスタンダードのうちの1曲であり、[48]彼女の声は「ハープとうっとりするような弦楽器に包まれている」[28] 。
「Like Someone in Love」に続いてテクノ調の「Big Time Sensuality」が「意図的に衝撃的な」飛躍を見せる。[25] [48]「感情的な勇気への賛歌」であるこの曲には、ビョークと共同プロデューサーのネリー・フーパーとの関係について「シンプルだが情熱的」と評される歌詞が含まれている。[51]「The Anchor Song」、「One Day」、「Aeroplane」は、ビョークが言うところの「アカデミックで賢い一面」を描いている。[40]「One Day」はまた、突然のムードの変化を呈し、「穏やかに脈打つベース」が「むずむずするほど情熱的で、ハウスポップな多幸感」へと高まっていく。[48] 「Aeroplane」はデビュー作の中で最も音楽的に複雑な曲の一つで、オリバー・レイクの風変わりなアレンジが特徴である。 [52]その背景はエキゾチカ音楽に触発されている。[23]この曲もスループについて歌ったもので、スループがイギリスに住んでいてビョークがまだアイスランドに住んでいたときに書かれた。[52]「Come to Me」は「雨粒のようなシンセ、パッド入りのドラム、スイープするストリングスのぼんやりとした音楽的背景」を特徴としている。 [26]歌詞的には、「官能的に強い養育の必要性」を探求している。[48] 「Violently Happy」はアルバムで最もハードコアなテクノトラックである。[ 48]この曲では、「活発なハウスビート」に乗せてビョークはどもりながら歌い、「皮膚から飛び出しそうなほどの興奮の感情を表現しようと奮闘している」。[28]言い表せない感情を表現するために、この曲は1つの音節をサンプリングし、「それをどもったボーカルチックに変えている」。[28]最後のトラック「The Anchor Song」はアルバムの中で唯一ビョークが単独でプロデュースした曲である。 1990年の最初のデモカセットに収録された3曲のうちの1曲で、オリバー・レイクがサックスを演奏しており、「海の満ち引きの様相を、ビョークの激しく愛国的な歌詞で強調した」アレンジとなっている。[53]アルバム版の「The Anchor Song」は、セッションサックス奏者のゲイリー・バーナクルと録音された。[54]
リリース
ビョークは1992年に国際デビュー作のリリースを発表したとき、それを『Björk's Affairs』というタイトルで呼んだ 。しかし、ビョークが初めて自分で作曲した作品だったため、後に『Debut』に変更された。 [15] 『Debut』は1993年7月5日にイギリスのOne Little Indian Recordsからコンパクトディスクとカセットで、アメリカのElektra Recordsから1993年7月13日にリリースされた。 [1] [23] [55] One Little Indianは、当時のシュガーキューブスのファン層を推測して、 『Debut』が世界中で合計4万枚売れると見積もった。[56]しかし、 『Debut』のリリースから3か月以内に、世界中で60万枚以上が売れた。[57]アルバムは最初にリリースされると、アメリカでチャートインし、Top Heatseekersチャートで1位、 Billboard 200で61位に達した。[58]イギリスでは、Debutは1993年7月17日にチャート入りし、最高3位を獲得し、79週間チャートに留まりました。[59]海外では、日本では、Debutは1993年9月26日にリリースされました。 [60] Debutは、さまざまな形式で数回再発行されています。 1993年11月、アルバムはイギリスで再発行され、Debut完成直後に映画The Young Americansのために書かれた曲であるボーナストラック「 Play Dead 」が収録されました。 [61]アルバムは後にビニールとデュアルディスク形式でリリースされました。[23] Debutの日本版には、「Play Dead」と「Atlantic」の2つのボーナストラックが含まれていました。[62]デュアルディスクリリースでは、CD側にアルバム全体が収録され、DVD側には優れた音質のアルバムとシングルのミュージックビデオが含まれていました。[63] 1994年5月5日、カナダレコード協会は、 Debutが5万枚以上売れ、カナダでゴールドレコードになったと認定しました。 [64] 2001年8月31日、RIAAは、Debutが米国で100万枚以上売れ、プラチナレコードになったと認定しました。[65 ]ニールセンサウンドスキャンによると、2015年1月現在、Debutは米国で93万枚を売り上げています。[66] このアルバムの全世界での売上枚数は470万枚である。[67]
1994年、ビョークは1990年にコラボレーションしたミュージシャンのサイモン・フィッシャーから訴えられた。フィッシャーの主張によれば、彼は「Human Behavior」、「Venus as a Boy」、「Crying」、「Aeroplane」を共同執筆したとして、20万ポンド以上の損害賠償を求めた。[68]フーパーとビョークは、ビョークのアルバム「Post」の発売直後にフィッシャーを相手取って法廷に立った。[69]ロビン・ジェイコブ判事は、フィッシャーが4曲ではなく1曲のみのクレジットを求めていると判断し、フィッシャーの告訴により彼は「信頼できず、曖昧で、不明瞭」であるとして、フーパーとビョークの告訴を無罪とした。[69]
シングル
1993年、ビョークは自身のバンドOui Ouiのビデオを見て、フランスの映画監督ミシェル・ゴンドリーに「Human Behavior」のミュージックビデオの制作を依頼した。[70] 「Human Behavior」はDebutからの最初のシングルで、アルバムが発売される1ヶ月前の1993年6月に発売された。[1] 1993年にはDebutからさらに3枚のシングルが発売された。 「Venus as a Boy」は2枚目のシングルで、8月にソフィー・ミュラーが監督したミュージックビデオが付属した。[1] [49]「Play Dead」はアルバム未収録シングルとして1993年8月に発売され、後のアルバムに収録された。[1] 「Play Dead」にはダニー・キャノンが監督したミュージックビデオがあった。[12] 1993年にリリースされた最後のシングルは、FlukeによるリミックスとStéphane Sednaouiによるミュージックビデオが付いた「Big Time Sensuality」でした。[1] [12]次のシングル「Violently Happy」は、 Jean-Baptiste Mondinoによるビデオとともに1994年3月にリリースされました。[1] 『Debut』からの5つのシングルはすべてUKシングルチャートのトップ40にランクインしましたが、「Human Behavior」、「Violently Happy」、「Big Time Sensuality」のみがUSビルボードチャートにランクインしました。[59] [71]
批評家の反応
1994年のグラミー賞では、ミシェル・ゴンドリーの「ヒューマン・ビヘイビア」のミュージック・ビデオが最優秀短編ミュージック・ビデオにノミネートされたが、ピーター・ガブリエルの曲「スチーム」のスティーブン・ジョンソンのビデオに敗れた。[83] [84] 1994年のブリット・アワードでは、ビョークが「最優秀新人賞」と「最優秀インターナショナル女性アーティスト賞」を受賞した。[85]
Debutに対する批評家の反応は概ね好意的だった。イギリスの音楽メディアはアルバムを好意的に評価し、Q誌は5つ星のうち4つを与えて「驚きに満ちた遊び心のあるコレクション」と呼び、NME誌はDebutを「音楽は魔法のように特別なものになり得ると信じているアルバム」と書いた。 [76] [78] The Independent誌はDebutに好意的なレビューを与え、ビョークは「対照的なアレンジメントを驚くほど多く作り上げたが、その音楽の多様性は彼らの明確なビジョンを決して邪魔しない」と指摘した。 [86]アメリカでの反応はより複雑だった。Musician誌はアルバムのボーカルを称賛し、「[ビョークの]歌を印象的にしているのは、彼女が頼りにしている奇妙なうなり声やうめき声、さえずりではなく、それらの音が伝える感情だ」と述べた。[87] New York Times紙はDebutを「魅惑的なアルバム」と評した。 [28]ローリングストーン誌 はアルバムに5つ星のうち2つの星を与え、アルバムを「完全に期待外れ」と評し、プロデューサーのネリー・フーパーを非難し、「凶暴な因習打破の才能を安っぽい電子仕掛けの集団で台無しにした」と示唆した。[79]エンターテインメントウィークリーのミシェル・ロメロはアルバムにC評価を与え、「数曲では、[ビョークの]息の詰まるような鳴き声が、シュガーキューブのようなテクノチューンの機械的ドローンと心地よいコントラストをなしている。しかし、デビューの大部分は、狂ったオルゴールの単調な音のようにうっとうしいほどに聞こえる。好きなら巻き上げてください。そのうち止まります。」と述べた。[73]デビューはイギリスの年末投票で高く評価された。NMEは「1993年のトップ50 LP」のリストでデビューを1位にランク付けした。 [88]メロディーメーカー誌は、このアルバムを「1993年のアルバム・オブ・ザ・イヤー」のリストで6位に挙げ、「素晴らしいデビュー作」と呼んだ。[89] 1994年、Q誌は、このアルバムを1993年のトップ50アルバムのリストに含めた。[90] 2000年には、コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムで77位に選ばれた。[91]ビョークは、この肯定的なレビューに対してためらいながら反応し、「もし自分がノッティンガム出身で、全く同じアルバムを届けていたら、全く違った、普通の現実的なレビューを得ていただろう」と述べ、 「デビュー作はリハーサルのようなもので、本当にそれほど良いものではなかった」と語った。私はもっとうまくできるはずだ。」 [92]
その後の反響も好意的だった。スピン誌のオルタナティブ・レコード・ガイドでは、このアルバムは10点満点中9点の評価を受け、プロデューサーにネリー・フーパーを選んだのは「天才的なひらめき」で、ビョークのボーカルは「畏敬の念を抱かせる」と評された。 [82]オールミュージックのヘザー・ファーレスはアルバムに5つ星の評価を与え、「デビューはおそらく彼女の最も美しい作品であり、ビョークの視野は他のリリースよりも広がっているが、アルバムは依然として新鮮に聞こえ、エレクトロニック・ミュージックの猛スピードの革新を考慮すると、さらに印象的だ」と述べた。[23]
遺産
「デビューアルバムの目的がアーティストの方向性を示し、今後の基盤を築くことであるならば、『デビュー』は近年のどのアルバムよりもその目的を果たしている。電子楽器がフォークやジャズと融合したときや、新人女性歌手が「風変わり」または「新鮮」と評されたときはいつでも、その影響が今でも感じられるアルバムだ。」
—マイケル・クラッグ、ガーディアン、2013年。[25]
『デビュー』は1993年、そして1990年代全体で最も優れたアルバムの1つとして広く認められている。[要出典] 2013年、アイドレーターのジョン・ハミルトンは、このアルバムを「非常に影響力のある」と呼び、「年数が経っているにもかかわらず、『デビュー』の未来主義は見事に熟成している」と書いた。[93]このアルバムは、エレクトロニック音楽を主流のポップに紹介した最初のアルバムの1つとしても評価されている。[32] [93] ステレオガムのトム・ブレイハンはこう書いている。「ビョークが登場する前、ハウスミュージックは批評家からあまり尊敬されておらず、多くのアメリカ人ライターはデビューが発表されたとき、そのサウンドをどう評価してよいか分からなかった。[...]デビューはビョークの名声を確立しただけでなく、そうでなければその魅力に耳を貸さなかったかもしれない音楽オタクの世界の一部に、そのようなサウンドをクールなものにするのに役立った。この時点で、大手の出版物が冒険的なダンスポップアルバムを「安っぽいエレクトロニックのギミック」と酷評することは事実上不可能であり、[注 2]デビューはその変化の大きな部分を占めている。」[32]ビョークのイギリスのダンスカルチャーへの愛着は彼女の外見にも及び、当時の彼女のスタイルは1990年代のアシッドハウスファッションの代表と見なされていた。[36] [37] アルバムの20周年を祝って、NMEのエミリー・マッケイはアルバムについて「心のこもった情熱的なソロ芸術はアコースティックギターと失恋の形で生まれるというポストグランジの仮説を覆し、新しいタイプのシンガーソングライターを生み出した」と書いた。[48]彼女はアルバムを「影響力のある傑作」と呼び、 MIA、グライムス、ジー・ニュー・ピューリタンズ、チューンヤーズなどのミュージシャンの作品にアルバムの影響を見出し、「ビョークの影響は、多くの人が信じているように、大きな声を持つ美しい顔のすべての女の子に見られるのではなく、これらの魅力的な個性的なアーティストの中に見ることができる」と書いた。[48]マッケイはまた、アルバムの遺産がレディー・ガガやロビンなどのダンスポップアーティストに反映されていると述べた。[48]
2013年、ガーディアン紙のマイケル・クラッグは「発売から20年経ったが、アイスランドのアーティストのファーストアルバムはこれほど現代的価値を感じさせるものはなかった」と書いている。[25]彼は『デビュー』が「ポップミュージックを再構築した」と主張し、「2013年のポップミュージックはインスピレーションを求めて90年代初頭を振り返るが、ビョークが『デビュー』で自身のアイデンティティを失うことなく、異なるジャンルを使って革新を起こした能力は、型を破りたいという願望を持つあらゆる新人アーティストにとっての青写真となるべきである」と書いている。[25] NMEは「史上最高のアルバム500選」のリストでこのアルバムを46位にランクインさせ、「『デビュー』は、彼女を特別なものにした実験的な考え方や創造的なクールさを少しも失うことなく、カルトバンドの特異なボーカリストを重要な世界的ポップスターに変えるという驚くべき偉業を成し遂げた」と主張した。[94] 2005年にビョークは、このアルバムは後の作品ほど力強くなかったと考えていると述べた。「自分自身を判断するのは難しいですが、[デビューとポスト]が私の最高傑作だとは思いません。デビューは、ビョークの音楽という点で最も高い評価を得たアルバムでした。しかし、完全に偶然に私が作り上げたペルソナは、後のアルバムでよりよく捉えられていると思います。」[95]
賞賛
『デビュー』は『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 [104]や『死ぬ前に聴くべき1000枚のレコーディング』 [105]といった本にも収録されている。
トラックリスト
注[21] [107]
- 「Human Behaviour」には、アントニオ・カルロス・ジョビンが書いた「Go Down Dying」のサンプルが収録されています。
- 「Venus as a Boy」には、宮田まゆみの「Music for Sho」 （1986年）からのサンプルが収録されています。
- 「One Day」には、ファットバック・バンドの「Put Your Love (In My Tender Care)」 (1975年)、ロニー・ローズの「Always There」 (1975年)、リン・コリンズの「Think (About It)」(1972年)のサンプルが含まれています。
- 「Aeroplane」には、アーサー・ライマンの「Dahil Sayo」 （1958年）のサンプルが含まれています。
- 「Play Dead」には、アイズレー・ブラザーズの「Footsteps in the Dark」（1977年）のサンプルが含まれています。
- ^aは 追加のプロデューサー
人事
チャート
認定と販売
注記
- ^ Debutはレーベルとアーティストの両方から公式に初のソロアルバムとみなされており、アーティスト自身は「私の最初のアルバムは27歳になるまで出なかった」と語っている。[2] [3] [4]しかし、 1977年のジュベナリアリリースを考慮すると、技術的にはこれは2枚目のソロアルバムとなる。一部の情報源では、1990年のジャズ作品Gling-Glóを含め、 Debutを3枚目としている。[5] [6]
- ^ トム・グレイヴスの1993年のローリングストーン誌のレビューを引用：「プロデューサーのネリー・フーパー（シネイド・オコナー、ソウル・II・ソウル）は、凶暴なほど破壊的な才能を、安っぽい電子仕掛けの集団で台無しにした。」[79]
参考文献
- ^ abcdefgh ストロング 1998、pp. 69–70
- ^ 「ビョーク」（プレスリリース）。エレクトラ・エンターテインメント。1995年5月。 2016年4月6日閲覧。
デビュー作、初の国際ソロアルバム
- ^ 「ビョーク – アイスランドのミュージシャン」ブリタニカ百科事典。 2016年4月6日閲覧。
- ^ 「依然として謎を解く」エコノミスト。2011年11月22日。 2016年4月6日閲覧。
- ^ 「ビョークの素晴らしいデビューはジャズとポップの架け橋となる」。Now 誌。1993 年 11 月 1 日。2016 年4 月 6 日閲覧。
- ^ 「ビョークの秘密の歴史」。レコードコレクター#175。1994年3月29日。 2016年4月6日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2015年1月29日). 「ビョークのラッシュリリースアルバムがビルボード200のトップ20に初登場」ビルボード。 2015年1月29日閲覧。
- ^ ab Pytlik 2003、p. 63より
- ^ ab Pytlik 2003、p. 52より
- ^ abcd Guzmán, Isaac (2015年3月5日). 「ビョークはあなたのツアーガイドです: MOMA回顧展のためのTIME誌独占インタビュー」. Time . 2015年4月25日閲覧。
- ^ abcde Pytlik 2003、p. 64
- ^ abcde "björk:albums:Debut". bjork.com . 2011年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月5日閲覧。
- ^ “score stories 8”. Björk on Instagram . 2021年10月24日. 2021年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月29日閲覧。
- ^ アレン、リアム（2011年7月28日）。「ビョーク、バイオフィリアとUKダンスミュージックへの恩恵について語る」BBCニュース。 2015年8月5日閲覧。
- ^ ab “SAGA BJARKAR”。2012年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月5日閲覧。
- ^ ピトリック 2003、65 ページ
- ^ abc Pytlik 2003、p.66
- ^ abc ピトリック 2003、67 ページ
- ^ ホワイトリー 2000、p. 211より
- ^ ホワイトリー 2005、105 ページ
- ^ ab デビュー(CDライナー). ビョーク. ワン・リトル・インディアン. 1993. TPLP31dual.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ピトリック 2003、68 ページ
- ^ abcdefghi Phares, Heather. 「Debut – Björk」. AllMusic . 2009年6月5日閲覧。
- ^ Blyweiss, Adam; Bossenger, Alex; Grotepas, Nicole; Speranza, Greg; Terich, Jeff (2014年6月5日). 「アイスランドの必聴アルバム10選」. Treble. Treble Media . 2016年3月27日閲覧。
- ^ abcdef Cragg, Michael (2013年7月5日). 「ビョークのデビュー：革新の20年を祝う」theguardian.com . 2016年3月19日閲覧。
- ^ ab Cragg, Michael (2014年3月26日). 「ベスト10: ビョーク」.ガーディアン. 2015年1月14日閲覧。
- ^ Phares, Heather. 「Björk – Post」. AllMusic . 2016年2月25日閲覧。
- ^ abcdefgh サイモン・レイノルズ（1993年8月22日）。「レコーディングス・ビュー：海洋的な雰囲気を帯びたジャズ風のラブソング」ニューヨーク・タイムズ、26ページ。
- ^ ab ジェームズ、マンディ（1993年6月1日）。「ビョーク再び」ザ・フェイス。
- ^ ウィリアム・グッドマン（2018年7月5日）「ビョークの『デビュー』：アートポップの傑作が25周年を迎える」ビルボード。 2018年7月6日閲覧。
- ^ abc 「..love bites Björk & Goldie」. iD . No. 154. 1996年7月1日.bjork.fr で入手可能
- ^ abcd Breihan, Tom (2013年7月3日). 「デビュー20周年」. Stereogum . 2016年2月13日閲覧。
- ^ abc Gardner, Elysa (1993年6月1日). 「In a Björk state of mind」.ローリングストーン誌. 2016年2月15日閲覧。
- ^ ホワイトリー 2005、110 ページ
- ^ abc Gunnarsson、Thorsteinn (1993 年 5 月 1 日)。 「ビョーク」。iD。 116 番。2016 年2 月 15 日に取得。
- ^ ab Slee, Natasha (2014年4月9日). 「What we wore: Balearic」. Dazed . 2016年3月18日閲覧。
- ^ ab マナンダル、ニーナ（2014年10月15日）。『私たちが着ていたもの：英国スタイルの民衆の歴史』プレステル。ISBN 978-3-7913-4898-8。
- ^ シンプソン、ポール（2004年1月12日）。カルトポップへのラフガイド。ラフガイド。p.97。ISBN 978-1-84353-229-3。
- ^ ビアンシオット、ジョルディ (2008 年 2 月 1 日)。 Guía Universal Del Rock: 1990 Hasta Hoy (スペイン語)。アメリカ弁護士協会。 p. 147.ISBN 9788496222731。
- ^ テイラー 2006、37 ページ
- ^ “WUOGアルバムクラブ、第2週：ビョークのデビュー” WUOG 2015年2月16日。2016年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月18日閲覧。
- ^ Shoup, Brad (2013年2月20日). 「Björk Albums From Worst To Best」. Stereogum . 2016年3月20日閲覧。
- ^ Perlich, Tim (1993 年 11 月 1 日). 「ビョークの素晴らしいデビューはジャズとポップスの架け橋となる」. Now .bjork.fr で入手可能
- ^ 「アイスランド出身の妖精のような顔の歌手ビョークが英国を魅了」サンデー・タイムズ、1994年5月15日。bjork.fr で入手可能
- ^ ab Ross, Alex (2015年2月15日). 「ビョークはいかにして音速の壁を破ったか」.オブザーバー. 2016年3月18日閲覧。
- ^ Llewellyn Smith、Caspar（2011年10月10日）。「ビョークがあなたの質問に答えます」。ガーディアン。 2016年3月18日閲覧。
- ^ ロバーツ、ヒュウェル、フセイン、エシン (2013年10月23日)。「史上最高のデビューシングル54選」Gigwise 。 2016年3月18日閲覧。
- ^ abcdefghij Mackay, Emily (2013年7月13日). 「デビュー：ビョークの影響力のある傑作の誕生、崩壊、そして遺産」NME。
- ^ ピトリック 2003、p. 196より
- ^ ピトリック 2003、194 ページ
- ^ プロエフロック、ステイシア。「ビッグ・タイム・センシュアリティ」。オールミュージック。 2009年6月8日閲覧。
- ^ ab Pytlik 2003、p. 170より
- ^ ピトリック 2003、171 ページ
- ^ 「私たちの友人のアイスランド人！—ビョークの秘密の生活」。セレクト。1994年6月。
- ^ 「アイスランドの名歌手がデビュー作をリリース」bjork.com。2012年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月6日閲覧。
- ^ ピトリック 2003、p.71
- ^ ピトリック 2003、73 ページ
- ^ 「(デビュー > チャート&アワード > ビルボードアルバム)」。AllMusic 。 2009年4月8日閲覧。
- ^ ab 「ビョーク | 公式チャート全履歴」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年7月15日閲覧。
- ^ アブビョークのアルバム売上ランキング [ビョークのアルバム売上ランキング]オリコン。 2013 年 5 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2021 年7 月 13 日に取得。
- ^ 「björk:GH&FT special:Play Dead」bjork.com。2012年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月5日閲覧。
- ^ Phares, Heather. 「(Debut [Japan Bonus Tracks] > Review)」. Allmusic . 2009年6月5日閲覧。
- ^ Phares, Heather. 「(Debut (Dualdisc) > Overview )」. Allmusic . 2009年4月8日閲覧。
- ^ ab 「カナダのアルバム認証 - ビョーク - デビュー」。ミュージックカナダ。1994年5月5日。
- ^ ab 「アメリカのアルバム認証 - ビョーク - デビュー」。アメリカレコード協会。2001年8月31日。
- ^ 「ビョークのラッシュリリースアルバムがビルボード200のトップ20に初登場」ビルボード。2015年1月29日。
- ^ ab 「デビュー：ビョークの傑作の誕生、崩壊、そして遺産」NME 2013年7月13日。2013年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月15日閲覧。
- ^ ピトリック 2003、p.80
- ^ ab Pytlik 2003、p.97より
- ^ ピトリック 2003、p.70
- ^ 「(デビュー > チャート&アワード > ビルボードシングル)」。AllMusic 。 2009年7月7日閲覧。
- ^ Muretich, James (1993年8月1日). 「最近のリリース」.カルガリー・ヘラルド.
- ^ ab ロメロ、ミシェル (1993年7月9日). 「デビュー」.エンターテインメント・ウィークリー. 2009年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月28日閲覧。
- ^ Ali, Lorraine (1993年7月18日). 「Bjork 'Debut' Elektra」.ロサンゼルス・タイムズ. 2015年10月27日閲覧。
- ^ Aston, Martin (1993年7月3日). 「Market Preview: Alternative — Pick of the Week」(PDF) . Music Week . p. 22 . 2023年1月30日閲覧。
- ^ ab Dee, Johnny (1993年7月3日). 「Bjork – Debut」. NME . p. 35. 2000年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月27日閲覧。
- ^ ウッド、サム（1993年8月10日）。「ビョーク：デビュー（エレクトラ）」フィラデルフィアインクワイアラー。
- ^ ab 「ビョーク：デビュー」。Q . No. 82. 1993年7月。p. 85。
- ^ abc Graves, Tom (1993年9月2日). 「Debut」. Rolling Stone . 2008年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月5日閲覧。
- ^ ウォルク、ダグラス(2004)。「ビョーク」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。pp. 73-74。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ペリー、アンドリュー（1993年7月）。「神聖なグドムンドスドッティル女史」セレクト。第37号。89ページ。
- ^ ワイズバード＆マークス 1995、381ページより
- ^ 「グラミー賞ノミネート」ビルボード、1994年1月15日、67ページ。 2009年7月6日閲覧。
- ^ 「ビョーク」。グラミー賞。2020年12月15日。
- ^ ピトリック 2003、79 ページ
- ^ トンプソン、ベン（1993年7月11日）。「レコード/ニューリリース」。インディペンデント。2009年6月7日閲覧。
- ^ ミュージシャン: 90. 1993年7月。「彼女の歌声を印象深いものにしているのは、彼女が頼りにするうなり声やうめき声、さえずり声の奇妙な組み合わせではなく、それらの音が伝える感情である。」
- ^ NME : 66. 1993年12月25日。「ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の『1993年のトップ50 LP』リストで第1位にランクイン - 『デビュー作は、オーガニックなテクノビート、きらめくジャズセレナーデ、そして別世界の童謡の音楽の宝庫であり、カテゴリーを無視し、ポップに挑戦する力に対する魅惑的な信念を示しています...""
- ^ メロディーメーカー: 76. 1994年1月1日。「メロディーメーカー誌の1993年年間最優秀アルバムリストで第6位にランクイン - 「素晴らしいデビュー」」
- ^ Q : 85. 1994 年 1 月。「Q の 1993 年のベスト アルバム 50 選に選ばれました。…魅力的なコントラストのアルバムです。…快活で爽快、大胆にダンス指向で、同時に満足感も得られます。」
- ^ コリン・ラーキン(2000)。オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）。ヴァージン・ブックス。67ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ ピトリック 2003、p.78
- ^ ab ハミルトン、ジョン (2013年7月12日). 「ビョークの『デビュー』20周年：バックトラッキング」.アイドレーター. 2014年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月13日閲覧。
- ^ 「46. ビョーク、『デビュー』（1993年）。史上最高のアルバム500選：100～1位」NME。2013年10月25日。 2016年3月3日閲覧。
- ^ ウィリアムソン、ナイジェル（2005年4月2日）。「新モデル軍隊で進軍せよ」。タイムズ。イギリス。 2015年4月21日閲覧。
- ^ “The 100 Greatest, Gayest Albums (of All Time)”発売中。2012年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月12日閲覧。
- ^ Cinquemani, Sal (2011年2月14日). 「1990年代のベストアルバム100」. Slant Magazine . 2024年6月14日閲覧。
- ^ 「過去25年間のベストアルバム125選」。Spin 。2012年2月15日。 2024年6月14日閲覧。
- ^ 「アルバム・オブ・ザ・イヤー」。メロディー・メーカー。ロンドン。1993年12月25日-1994年1月1日。pp.76-77。
- ^ 「デビュー作に勝るものなし：NMEライターによるトップ50 LP」NME。ロンドン。1993年12月25日～1994年1月1日。pp.66～67。2024年6月14日閲覧。
- ^ Batey, Angus (2013年10月26日). 「史上最高のアルバム500選」. NME . ロンドン: IPC Media . p. 66. 2016年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月12日閲覧。
- ^ 「1990年代のベストアルバム90選」Q. No. 159. ロンドン. 1999年12月. 76ページ。
- ^ 「チャート：年間最優秀レコード」（購読が必要）。The Wire。第118/119号。1994年1月。p.55 – Exact Editions経由。
- ^ ロバート・ディメリー、マイケル・ライドン（2010年3月23日）。『死ぬ前に聴くべきアルバム1001選：改訂・最新版』。ユニバース。ISBN 978-0-7893-2074-2。
- ^ ムーン、トム (2008)。死ぬ前に聞くべき1,000の録音。ワークマン出版会社 (2008年8月28日発行) 。ISBN 978-0-7611-3963-8。
- ^ 「Amazon.com: Debut: Bjork: Music」Amazon 。 2009年9月5日閲覧。
- ^ 「Björkがサンプリングしたトラック」。WhoSampled 。 2023年8月8日閲覧。
- ^ 「Australiancharts.com – Björk – Debut」。Hung Medien。2017年5月30日閲覧。
- ^ 「Austriancharts.at – Björk – Debut」（ドイツ語）Hung Medien。2017年5月30日閲覧。
- ^ 「トップRPMアルバム：第2427号」RPM . Library and Archives Canada . 2017年5月30日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Björk – Debut」（オランダ語）。Hung Medien。2017年5月30日閲覧。
- ^ 「ヨーロッパのトップ 100 アルバム」(PDF) 。Music & Media。第 11 巻、第 6 号。1994 年 2 月 5 日。23 ページ。OCLC 29800226 – World Radio History 経由。
- ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ:クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。ISBN 978-951-1-21053-5。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Björk – Debut」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2017年5月30日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 1994. 20. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2017 年 5 月 30 日に取得。
- ^ “Tónlist – Ísland (LP/CD)”. DV (アイスランド語)。 1993 年 7 月 1 日。p. 20. ISSN 1021-8254 – Timarit.is経由。
- ^ 「ヨーロッパの売上トップ 10」(PDF) 。Music & Media。第 11 巻、第 8 号。1994 年 2 月 19 日。14 ページ。OCLC 29800226 – World Radio History 経由。
- ^ 「Charts.nz – Björk – Debut」Hung Medien。2017年5月30日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Björk – Debut」Hung Medien。2017年5月30日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2017年5月30日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959–2002 (スペイン語) (第 1 版)。マドリード: Fundación Autor/SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ 「Swedishcharts.com – Björk – Debut」。Hung Medien。2017年5月30日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Björk – Debut」Hung Medien。2017年5月30日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2021年7月13日閲覧。
- ^ 「Independent Albums」（PDF） . Music Week . 19 February 1994. p. 16. ISSN 0265-1548 – World Radio Historyより。
- ^ 「ビョークチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2021年7月13日閲覧。
- ^ 「ビョークのチャート履歴（ヒートシーカーズのアルバム）」ビルボード。2021年7月13日閲覧。
- ^ 「1993年末売上チャート - ユーロチャート・ホット100アルバム」(PDF)。ミュージック＆メディア。第10巻、第51/52号。1993年12月18日。15ページ。OCLC 29800226。2022年5月19日閲覧- World Radio History経由。
- ^ 「Top 100 Albums 1993」(PDF) 。Music Week。1994年1月15日、p. 25。ISSN 0265-1548 – World Radio History経由。
- ^ “The ARIA Australian Top 100 Albums 1994”. Australian Record Industry Association Ltd. 2015年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月19日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 1994” (オランダ語).オランダのチャート。2017 年5 月 30 日に取得。
- ^ 「1994 年を振り返る売上チャート - ヨーロッパのトップ 100 アルバム」(PDF) 。Music & Media。第 11 巻、第 52 号。1994 年 12 月 24 日。12 ページ。OCLC 29800226 - World Radio History 経由。
- ^ 「トップ 100 アルバム - Jahrescharts – 1994」 (ドイツ語)。オフィツィエル ドイツ チャート。2017 年5 月 30 日に取得。
- ^ “Tónlist – Árslisti 1994 – LP/CD”. DV (アイスランド語)。 1995 年 1 月 5 日。2022 年5 月 19 日に取得。
- ^ 「Top 100 Albums 1994」（PDF）。Music Week。1995年1月14日、p. 11。ISSN 0265-1548 – World Radio History経由。
- ^ Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 31.
- ^ 「カモメ til Bjarkar hér og í Bretlandi」（アイスランド語）。モルグンブラジズ。 1993 年 9 月 18 日。2022 年10 月 21 日に取得。
- ^ 「Dagblaðið Vísir – DV – 50. tölublað (2006.02.28)」 (アイスランド語)。ヴィシルです。 2006 年 2 月 28 日。2022 年10 月 21 日に取得。
- ^ 「Morgunblaðið B – スンヌダグル」（アイスランド語）。モルグンブラジズ。 1994 年 5 月 22 日。2022 年10 月 21 日に取得。
- ^ 「オランダのアルバム認定 – ビョーク – デビュー」 (オランダ語). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers 。2018 年8 月 13 日に取得。 「アーティスト名」ボックスに 「Debut」と入力します。 「Alle jaargangen」というドロップダウン メニューで1994 を選択します。
- ^ 「ニュージーランドのアルバム認証 - ビョーク - デビュー」Recorded Music NZ . 2015年12月19日閲覧。
- ^ 「IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011」 (ノルウェー語)。IFPIノルウェー。2015 年12 月 19 日に取得。
- ^ 「スペイン語のアルバム認定」 (スペイン語)。スペイン音楽のプロデュース。2019 年5 月 30 日に取得。 「Categoría」で「Álbumes」を選択し、 「Año」で「 2004 」を選択します。「セマナ」で37 を選択します。 「バスカーリスト」をクリックします。
- ^ 「Guld- och Platinacertifikat − År 2002」（PDF）（スウェーデン語）。IFPIスウェーデン。2002年10月9日。2011年5月17日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（デビュー）」。IFPI スイス。Hung Medien。
- ^ 「British album certificates – Björk – Debut」。British Phonographic Industry。1994年5月1日。 2021年7月14日閲覧。
文献
- ピトリック、マーク (2003)。ビョーク：ワウ・アンド・フラッター。ECWプレス。ISBN 1-55022-556-1。
- ストロング、MC (1998)。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』。ジュンティ。ISBN 88-09-21522-2。
- テイラー、スティーブ（2006）。オルタナティブミュージックのAからX。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 0-8264-8217-1。
- ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ編 (1995)。スピン オルタナティブ レコード ガイド。ヴィンテージ ブックス。ISBN 0-679-75574-8。
- ホワイトリー、シーラ（2000年）。『女性とポピュラー音楽：セクシュアリティ、アイデンティティ、主体性』ラウトレッジ。ISBN 0-415-21190-5。
- ホワイトリー、シーラ (2005)。『Too Much Too Young :ポピュラー音楽、年齢、ジェンダー』。Routledge。ISBN 0-415-31028-8。
外部リンク
- 公式サイトで歌詞を公開
- Discogsデビュー(リリースリスト)
- Last.FMでの統計、タグ付け、プレビューのデビュー
- Rate Your Musicでデビュー
- ミニウェブサイトデビュー
