| 愛と呼ばれるもの | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ピーター・ボグダノヴィッチ |
| 著者 | キャロル・ヘイッキネン |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | ピーター・ジェームズ |
| 編集者 | テリー・ストークス |
| 音楽: | G. マーク・ロズウェル |
| 配布元 | パラマウント・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 116分 120分(ディレクターズカット版) |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,400万ドル |
| 興行収入 | 100万ドル[1](米国) |
『愛という名の物体』は、ピーター・ボグダノヴィッチ監督による 1993 年のアメリカのコメディードラマ映画で、ナッシュビルで成功を目指す若いミュージシャン、ミランダ・プレスリー役をサマンサ・マシスが演じています。リバー・フェニックス、ダーモット・マロニー、サンドラ・ブロックも出演しています。この映画は三角関係やミランダの成功までのさまざまな複雑な出来事を扱っていますが、ナッシュビルでソングライターを目指す人々の生活を甘く垣間見ることができます。キャッチフレーズは「夢を支えよう」です。
この映画はフェニックスが亡くなる前の最後の完全な映画出演作であり、またフェニックスが生前に公開した最後の映画でもあった。ボグダノヴィッチはこの映画を「やや曲がりくねったフランス風の小さな映画」と呼んだ。[2]
この映画のDVDリリースには「The Thing Called Love: A Look Back 」というタイトルのメイキングドキュメンタリーが収録されている。[3]
プロット
ミランダ・プレスリーは、カントリーミュージックを愛するニューヨーク出身のシンガーソングライター志望者で、スターになることを夢見てテネシー州ナッシュビルでチャンスをつかむことを決意します。長いバスの旅の末に到着したミランダは、新人発掘の場として評判の地元のバー、ブルーバードカフェへと向かいます。その週の出演者のオーディションには間に合わなかったものの、バーのオーナーのルーシーは、この勇敢な新人を気に入り、ウェイトレスの仕事を与えます。
カフェのオーディションが始まって2週目までに、ミランダは、ギグを獲得したり曲を売ったりしようとしているナッシュビルからの移住者たちと親しくなっていた。その中には、優しくて気さくなコネチカット出身のカイル・デイビッドソン、気難しいが才能のあるテキサス出身のジェームズ・ライト、そして元気いっぱいのアラバマ出身のリンダ・ルー・リンデンなどがいる。リンダ・ルーは、母親がお金を出しているモーテルの部屋をミランダに貸すよう説得する。4人の友人は、競争の激しいナッシュビルの音楽シーンで自分の居場所を見つけようと奮闘するが、カイルとジェームズはどちらもミランダに恋愛感情を示すが、ミランダは気難しいジェームズの気質にも関わらず彼に惹かれる。
ジェームズは、音楽を書くという口実で、ミランダを説得して一緒に過ごす。二人はデートしてキスをするが、翌日、ジェームズは電話を掛けてはいない。数日後、二人はレコーディングスタジオで偶然会ったが、ジェームズは彼女を無視するばかりだった。
ミランダは、カイルが書いた曲は有名歌手が歌うにふさわしいと説得し、カイルがテープを歌手の車のテープレコーダーにこっそりと入れるのを手伝います。残念ながら、警察が気づいて逮捕します。歌手はテープを聞きながら彼らを追いかけます。彼女は夢中になり、告訴しないことにし、カイルにその曲が気に入ると伝えます。
カイルとリンダ・ルーとそのボーイフレンドとのダブルデートで、ミランダはラインダンスを踊る。ジェームズは自分の曲を演奏するよう呼ばれ、2曲目ではミランダに歌うのを手伝ってほしいと頼む。一緒に歌うと、二人の相性は明らかだ。ミランダがジェームズと一緒に帰ると告げると、カイルは明らかに動揺している。
二人は急速に恋に落ちます。ミランダはジェームズと同居し、数日後には、二人はグレイスランドへの急遽のドライブ旅行に出かけます。コンビニエンスストアで、ジェームズはキャンディディスペンサーからおもちゃの指輪を手に入れ、プロポーズします。店員の一人が彼女の兄弟に簡単な式を執り行ってもらい、二人は結婚してナッシュビルに戻ります。
その晩、カフェでジェームズとカイルはミランダのことで口論になる。その後数か月、新婚の二人は結婚には努力が必要だとすぐに気づく。彼女の寝る時間が変で、ジェームズは練習室にこもりきりなので、二人はめったに会わない。
ジェームズは、ずっとやりたかったテキサスでのアルバム制作のために、ミランダを残して数か月を過ごす。彼は自分の心を彼女に残してきたことに気づき、ミランダを探しにブルーバード カフェに戻るが、彼女はニューヨークへ出発してしまったことを知る。
ミランダは戻ってきて新曲を歌い、ついにブルーバードで演奏する座を獲得し、その後ジェームズと再会する。リンダ・ルーが演技に挑戦するためにニューヨークへ出発する間、カイルも合流し、残りの3人は一緒に曲を書くことについて話し合う。
キャスト
- ジェームズ・ライト役のリバー・フェニックス
- サマンサ・マシス(ミランダ・プレスリー役)
- ダーモット・マロニー(カイル・デイビッドソン役)
- サンドラ・ブロック(リンダ・ルー・リンデン役)
- ルーシー役のKT・オスリン
- ビリー役のアンソニー・クラーク
- ウェブ・ワイルダー(ネッド役)
- デボラ・アレン本人役
- ジョエル・ソニエ本人役
- パム・ティリス本人役
- ヴァーン・モネット本人役
- ケビン・ウェルチ本人役
- トリシャ・イヤーウッド本人役
- ジミー・デイル・ギルモア本人役
- バックシンガーのジェームズ・イントフェルド
生産
この映画はブライアン・ギブソンが監督する予定だったが、1992年9月に『What's Love Got to Do with It』の制作のためにプロジェクトを離れ、ピーター・ボグダノヴィッチが後任となった。[4]
ボグダノヴィッチは、フェニックスがパラマウントに出演を打診したと語る。「彼は素晴らしい仕事ぶりでした」と監督は言う。「60日間の撮影中、彼が他の日ほどまとまっていないと感じたのは2日くらいでした。でも、ある日は凍えるほど寒かったし、別の日は風邪薬を飲んでいましたが、それが体に合わなかったんです。そう聞かされました。でも、それ以外の時間はずっと素晴らしかったです。自分の役柄以上に気を配っていました。全体の構成、他の俳優や登場人物のことを気にかけていました。彼はとても優れた監督になったでしょう。」[5]
この映画は、演奏者よりも作詞家に焦点を当てている。「観客は違うタイプだ」とボグダノビッチは言う。「派手さよりも知性を重視している」[6]
この映画にはトリシャ・イヤーウッド、パム・ティリス、ケヴィン・ウェルチがカメオ出演している。リヴァー・フェニックスは「Lone Star State of Mine」を含む2曲を、ダーモット・マロニーは1曲を、サンドラ・ブロックは彼女が歌った曲の歌詞を書いた。ボグダノヴィッチは[7]、この映画がフェームやフラッシュダンスの映画と類似点があり、「一種の独自のジャンルになった...私たちはそのルールに従おうとした。しかし、それに逆らうことも試みた。私たちはこの映画をその種の映画とは違ったものにしようとした。私たちは時々難しい綱渡りをしようとした。」と認めた[6] 。
サウンドトラック
| 愛というもの[8] | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト | |
| リリース | 1993 |
| ジャンル | 国 |
| 長さ | 44:04 |
| ラベル | 巨人 |
| プロデューサー | ガース・ファンディス(トラック 3) リン・ピーターゼル(トラック 8、11) ジェームズ・ストラウド(トラック 1、2、4、5、8) J. スティーブン・ソールズ(トラック 6) ロドニー・クロウェル(トラック 7、12) ハウィー・エプスタイン(トラック 9) ケビン・ウェルチ(トラック 9) スティーブ・タイレル(トラック 10) カイル・レーニング(トラック 10) デボラ・アレン(トラック 11) |
この映画のサウンドトラックには、さまざまなカントリーアーティストによる 12 曲が収録されています。
トラックリスト
受付
批判的な反応
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、21人の批評家のレビューのうち57%が肯定的で、平均評価は5.7/10となっている。同サイトのコンセンサスは「リヴァー・フェニックスが死去する前に完成させた最後の映画『愛という名の物体』は、ショービジネスについて新しいことを語ることはあまりないが、エネルギッシュで演技も上手い」となっている。[9] 加重平均を使用するMetacriticは、19人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中46点を付け、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。[10]
バラエティ誌のトッド・マッカーシーは次のように書いている。「カントリーミュージック界に参入する際の苦労や失望について語ることはあまりないかもしれないが、ピーター・ボグダノヴィッチの曲満載で複雑なムードのドラマでは、シーンは新鮮で感情はリアルだ。」[11]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは4点満点中1点を付け、「おそらく、死よりも高い底を見つけるほど幸運ではなかったフェニックスを誰も救えなかっただろう。しかし、この映画でのこの演技は、誰かの助けを求める叫びとして見られるべきだった」と書いた。[12]
フィルミンクは「この映画は成功するはずだったが、そうはならなかった。ボグダノヴィッチはポリー・プラットを起用してもよかったのではないか」と評した。[13]
興行収入
この映画は南部のいくつかの市場で公開された。秋にはもっと広い範囲で公開される予定だったが、パラマウントはリバー・フェニックスの死を受けてこれを断念した。この映画は結局、1993年の最も収益の少ない映画の一つとなった。「パラマウントはシアトルと他のいくつかの場所で公開した」とボグダノビッチは1994年に語った。「しかし、彼らはリバーの死を悪用したと非難されるのを恐れていたと思う。それについてある種の一般的な懸念があった。それが支配的な考え方だったと思う。かなり残念だが、私は前進することを学んだ。」[5]
監督はフェニックスの死が映画鑑賞に影響を与えたと感じた。「以前は全く違う映画でした。希望に満ちた雰囲気があったのに、今はそうではありません。結末は曖昧ですが、リバーが死んだためとても悲しいものになっています。最後に残るのは、キャラクターは生きているのに、彼が死んだということだけです...(この映画は)ほろ苦いものになるはずでしたが、結局は甘さよりも苦さの方が強かったです。」[5]
参考文献
- ^ “The Thing Called Love (1993)”. Box Office Mojo . 2018年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月18日閲覧。
- ^ 「ごめんなさい」と期待の監督が語る: [SU2 版] Glenn Lovell SPECIAL TO THE STAR. Toronto Star; Toronto, Ont. [トロント、オンタリオ州]1993 年 3 月 21 日: D4.
- ^ “The Thing Called Love: A Look Back”. IMDb . 2006年3月7日. 2017年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
- ^ ライナーがエロティック・スリラーをパロディ化: [City Edition] Carr, Jay. Boston Globe 1992年9月13日: 96ページ。
- ^ abc ボグダノヴィッチ監督のもう一つの映画がカルト的人気を博す:[第3版] ロングスドルフ、エイミー。モーニングコール; ペンシルバニア州アレンタウン [ペンシルバニア州アレンタウン]1994年2月13日:F01。
- ^ ab BOGDANOVICH GETS INTO A COUNTRY ショーン・P・ミーンズ ソルトレーク・トリビューン 1993年8月27日: F1.
- ^ 「彼女はハリウッドそのもので、それを誇りに思っている:映画:『デモリションマン』のサンドラ・ブロックは、自分は誰よりも「浅はか」だと語るが、彼女の奇抜さに騙されてはいけない。彼女の狂気には方法がある」ロサンゼルス・タイムズ。1993年12月7日。2020年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月4日閲覧。
「彼らに、もし悪い曲が欲しかったら、金を払えばひどい曲を書くよ、と言ったんだ。」
- ^ “The Thing Called Love (Music From The Paramount Motion Picture Soundtrack – Various (1993, CD)). Discogs.com . 2022年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月2日閲覧。
- ^ “The Thing Called Love”. Rotten Tomatoes . 2022年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月3日閲覧。
- ^ “The Thing Called Love Reviews”. Metacritic . 2022年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月3日閲覧。
- ^ マッカーシー、トッド(1993年8月27日)。「愛と呼ばれるもの」バラエティ。2023年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月4日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー(1994年1月21日)。「映画『愛という名のもの』レビュー(1994年)」シカゴ・サンタイムズ。2020年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月4日閲覧。
- ^ Vagg, Stephen (2021). 「ピーター・ボグダノヴィッチ:映画ファンの映画ファン」Filmink .
外部リンク
- IMDbの「愛と呼ばれるもの」
- TCM 映画データベースの「愛と呼ばれるもの」
- AllMovieの「愛と呼ばれるもの」
- Box Office Mojoの「愛と呼ばれるもの」
