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『キャプテン・スカーレットとミステロンズ』（略称：キャプテン・スカーレット）は、ジェリー・アンダーソンとシルビア・アンダーソンが制作し、彼らの制作会社センチュリー21がITCエンターテインメントのためにイギリスのSFテレビシリーズである。これは、スーパーマリオネーションと呼ばれる電子マリオネット人形劇とスケールモデルの特殊効果を組み合わせた撮影方法を用いたアンダーソン作品としては6作目となる。全32話、各話25分で、 1967年から1968年にかけてITVの地方局で初放送され、その後、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本を含む40カ国以上で放送されている。
2068年を舞台にした『キャプテン・スカーレット』は、地球と、物質を部分的に制御する能力を持つ火星を拠点とする異星人種族ミステロンの「神経戦」を描く。誤解から人類の宇宙飛行士が火星のミステロンの都市を攻撃したことで、ミステロンは復讐を誓い、地球への報復攻撃を開始する。これに対抗するのが、世界的な安全保障組織スペクトラムだ。第1話では、スペクトラムのエージェントであるキャプテン・スカーレットがミステロンの自己治癒能力「レトロメタボリズム」を獲得し、「不死身」となり、通常なら致命傷となるような怪我からも回復できるようになる。スカーレットはたちまち、ミステロンとの戦いにおけるスペクトラムの最重要戦力となる。
アンダーソン一家の10作品からなる人形劇シリーズの8作目である『キャプテン・スカーレット』は、 『サンダーバード』に続き、『ジョー90』と『ザ・シークレット・サービス』が制作された。視覚的な美学の面では、リアルな体型に造形された人形を使用している点で、それまでのシリーズとは一線を画していた。イギリスでは何度も再放送され、おもちゃの車やアクションフィギュアからオーディオドラマや小説、週刊子供向けコミック『TV Century 21』の連載まで、様々な関連商品を生み出した。
アンダーソンの以前の作品と比較すると、『キャプテン・スカーレット』は、暴力的な内容や異星人の侵略や惑星間戦争のテーマのため、トーンが「暗く」、子供には不向きであると広く考えられている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]人形のデザイン変更は意見が分かれ、主人公を「不死身」にするという決定は疑問視されている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]このシリーズは、多国籍、多民族の人形キャストの使用とユートピア的な未来の地球の描写で賞賛されている。[ 12 ] [ 13 ]コンピュータアニメーションのリメイク版『新キャプテン・スカーレット』は、2005年に初めて放送された。
シリーズは2068年に始まる。第1話では、火星から謎の電波信号が発信されていることが判明し、ゼロX宇宙船の乗組員が火星の表面を調査している。 [ N 1 ] [ E 1 ]発信源は異星人の都市であることが判明し、宇宙飛行士たちは監視装置を武器と誤認してミサイル攻撃でその都市を破壊してしまう。[ E 1 ]その都市の住人であるミステロンは、物質を部分的に制御できる知性を持つコンピューターの集合体であり、深く響く声でコミュニケーションをとる。彼らは「物質を反転させる」力を使って都市を再建した後、人類の不当な侵略に対する復讐を誓い、地球に宣戦布告する。[ E 1 ]
物質の逆転、別名「レトロメタボリズム」によって、ミステロンは人間や物体を複製して制御することができる。[ E 2 ]彼らはこれを利用して地球に対して「神経戦」を仕掛け、特定の標的（世界の指導者や軍事施設から都市や大陸全体まで）に脅迫を発し、計画を実行するために必要なあらゆる手段（人間であろうと物体であろうと）を破壊し、再構築する。ミステロンの存在は、破壊と再構築の場面に投影される緑色の光の二重円によって示される。ミステロンは火星から出来事に影響を与えることができるが、地球上での彼らの行動は通常、複製された仲介者によって行われる。
ゼロXミッションのリーダーであるブラック大尉は、ミステロンの精神を乗っ取られると、ミステロンの主要エージェントとなる。[ N 2 ] [ 14 ]シリーズの出来事以前、ブラックはスペクトラムの士官だった。スペクトラムは、ミステロンの脅威に対抗するために全リソースを動員する世界的なセキュリティ組織である。スペクトラムの上級エージェントは軍の階級とカラーコードネームを持っている。彼らは、地球表面から40,000フィート（7.6マイル、12km ）上空に駐留する空中空母である組織の本部クラウドベースに配属され、最高司令官であるホワイト大佐の指揮下にある。[ N 3 ] [ E 3 ]クラウドベースは、デスティニー・エンジェルが率いる女性パイロットチームが操縦するエンジェルインターセプター戦闘機によって守られている。基地のコンピュータシステムは、ホワイトのアシスタントであるグリーン中尉によって制御されている。[ N 4 ]スペクトラムには、世界中の秘密の場所に隠されている装甲スペクトラム追跡車両（SPV）の艦隊のほか、パトロールカー、最高セキュリティ輸送車両、旅客ジェット機、機関銃装備ヘリコプターも含まれています。
キャプテン・スカーレットは、第1話の出来事の後、ミステロンが報復の最初の行動として世界大統領の暗殺を企てたことから、スペクトラムがミステロンと戦う上での最大の戦力となる。[ N 5 ] [ E 1 ] [ 15 ]ミステロンは、オリジナルのスカーレットを殺害する交通事故を仕組んで、彼を再構築したスカーレットと入れ替える。[ E 1 ] [ 15 ]キャプテン・ブルーに撃たれて塔の頂上から落下して死んだ後、再構築されたスカーレットは、オリジナルのスカーレットの意識を取り戻して蘇り、その後はミステロンの支配から解放される。[ N 6 ] [ E 1 ]新しいミステロンの体を持つスカーレットは、2つの並外れた能力を持っている。近くにいる他の再構築されたスカーレットを感知できること、そして負傷したり殺されたりしても、彼のレトロメタボリズムによって完全に健康を取り戻し、事実上「不死身」になる。火星との敵対関係が続く中、スカーレットはミステロンの企みを阻止するために幾度となく自らを犠牲にするが、必ずまた戻って彼らと対峙できるという確信を抱いている。
シリーズを通して、ミステロンの再構築体は電気に特に弱く、異星人の生物を透過できないX線によって識別できることが判明する。[ E 4 ]これらの発見により、スペクトラムはミステロン銃とミステロン探知機という2つの対ミステロン装置を開発する。[ N 7 ] [ E 5 ] 3つのエピソードからなるストーリーアークでは、月面にあるミステロンの前哨基地の発見、スペクトラムによるその破壊、そして基地の電源を惑星間通信装置に変換した後のスペクトラムによるミステロンとの交渉の試みに焦点が当てられる。[ E 3 ] [ E 6 ] [ E 7 ]宇宙から火星を調査する試みが失敗し、[ E 8 ]軍事会議が中止され、 [ E 9 ] [ E 10 ]地球の新しい宇宙艦隊の建設が妨害され、[ E 11 ]スペクトラムはミステロンズと戦うことができず、組織はキャプテン・ブラックを捕らえることに3度失敗する。[ E 12 ] [ E 13 ] [ E 14 ]最終話の1つ前のエピソードでは、ミステロンズがクラウドベース自体を破壊するが、これは天使の1人が見た悪夢であることが明らかになる。[ E 15 ]最終話は、地球と火星の間の紛争が未解決のまま残されたクリップショーである。 [ E 16 ]
火星人を題材にした番組を作ろうと思ったのですが、火星にあるいわゆる「運河」が本当に人工物なのかどうか、科学者たちから疑問の声が上がっていました。すでに制作準備段階に入っていたので、火星人を透明にするというアイデアを思いつきました。もし火星に生命が存在しないという決定的な証拠が出てきたとしても、「はは、いえ、生命はいますよ。でも、あなたには見えないだけです」と言えるようにしたかったのです。
1966年7月にサンダーバードの米国ネットワーク放送を確保しようとする試みが失敗に終わったとき、 APフィルムズ（APF）のオーナーであるルー・グレードは、サンダーバード第2シリーズを6話で打ち切り、制作を中止した。[ 17 ] 1960年のスーパーカーの制作以来APFの仕事を監督してきたグレードは、スーパーマリオネーションが収益性の高いアメリカ市場に浸透することを熱望しており、新しいコンセプトの方がサンダーバードの第2シリーズよりもネットワーク販売を獲得する可能性が高いと考えていた。[ 17 ]
そのため、ジェリー・アンダーソンは新しいシリーズのアイデアを考え出す必要があった。彼はかつて、主人公がシリーズの途中で予期せず殺され、新しい主人公に取って代わられる実写警察ドラマを作るというアイデアに触発されたことがあった。[ 18 ]このアイデアを再び取り上げたアンダーソンは、各エピソードの終わりに殺され、次のエピソードの始まりまでに復活するキャラクターが大きなセールスポイントになることに気づいた。これは、火星に生命が存在する可能性についての当時の理論と相まって、地球とその隣の惑星との間の惑星間戦争と、人類を守るために呼び出されるセキュリティ組織のアイデアにつながった。[ 19 ]さらに考えた後、アンダーソンは、組織の「不死身」のトップエージェントには「スカーレット」が適切に珍しい名前であり、彼のパートナーは「ブルー」と呼べると決めた。そこから、アンダーソンは、すべての職員に色のコードネームを付け、組織を「スペクトラム」と呼ぶことに決めた。[ 20 ]白色光はスペクトルの色で構成され、またスペクトルの色に分解できることを認識していた彼は、スペクトラムのリーダーをホワイト大佐と名付けた。 [ 19 ] [ 21 ]
「我々が知っている生命」というフレーズに興味をそそられたアンダーソンは、敵対するエイリアンを1960年代のテレビや映画に登場する従来の地球外生命体とは一線を画す存在にしたいと考えた。そのため、ミステロンの考案にあたっては、「我々が知らない生命」という概念を基盤とし、エイリアンを有機生命体ではなく、知性を持つコンピューターの集合体とした（ただし、シリーズ自体ではその正確な性質は明示されていない）。[ 22 ]当初のミステロンは、遠い昔に火星に基地を築いた銀河外生命体という設定だった。20世紀初頭に火星を放棄し、コンピューターを残していった。[ 23 ]
アンダーソンの第二次世界大戦の記憶は、多くのデザイン面でインスピレーションを与えた。例えば、彼はバトル・オブ・ブリテンの間、RAFのパイロットが地上から離陸しなければならないため、敵を迎撃するのに時間がかかり、ドイツ軍の攻撃に迅速に対応するのに苦労したことを覚えていた。そのため、彼はスペクトラムの本部であるクラウドベースを空中空母にした。[ 24 ] [ 25 ]アンダーソンによれば、ミステロンのリングは、ウールマークのロゴが女性に投影されるウールのテレビCMからインスピレーションを得たものだという。 [ 26 ]
アンダーソン夫妻は「ミステロンズ」という仮題で、1966年8月にパイロット版の脚本を執筆した。[ 27 ]これは完成した第1話とは大きく異なっていた。スカーレットのミステロンの再構築は高度なコンピューターを使って復活し、その後彼はもはや真の意味での血肉を持った人間ではなく、アンドロイドのような「機械人間」になるという構想だった。[ N8 ] [ 28 ]また、各エピソードに有名な俳優が声を担当する「ゲストスター」の人形が登場するという計画もあったが、これも中止された。例えば、世界大統領の声はパトリック・マクグーハンが担当する予定だった。[ 29 ] [ 30 ]
ジェリー・アンダーソンが主に製作総指揮を務め、脚本のほとんどは『サンダーバード』の脚本を手がけたトニー・バーウィックが担当した。[ 31 ]当初は『キャプテン・スカーレット』の脚本編集者だったバーウィックは、その後18話の脚本を自ら執筆し、他の脚本家の作品を大幅に改訂した。[ 31 ] 1986年のインタビューで自身の脚本について語ったバーウィックは、 『キャプテン・スカーレット』の前提と登場人物を『サンダーバード』のものと比較し、例えばスペクトラムを国際救助隊に、キャプテン・ブラックを『サンダーバード』の悪役フッドに例えた。[ 31 ]
キャプテン・スカーレットは、スーパーマリオネーション作品の中で最も多くのレギュラーキャラクターの声優を起用した。[ 33 ]主人公をイギリス人にしたことは、利益の大きいアメリカ市場への訴求力を高めるために主人公をアメリカ人として描いていたサンダーバードのような以前のシリーズからの転換点となった。スティーブン・ラ・リヴィエールは、アベンジャーズ、バロン、セイントといったイギリスのシリーズが大西洋を越えて成功を収めたことで、「イギリス人の主人公を持つことがずっと受け入れられるようになった」ため、プロデューサーはイギリス人キャラクターをより重視するように促されたと示唆している。 [ 34 ]クリス・ドレイクとグレアム・バセットは、キャプテン・スカーレットの声優演技は以前よりも誇張が少なくなったと主張し、これは人形がリアルなプロポーションに移行したことと関連している。[ 35 ]サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンによると、サンダーバードからキャプテン・スカーレットにかけてイギリス訛りが普及したことで、スーパーマリオネーションのサウンドと視聴者への印象が変わったという。[ 36 ]
キャプテン・スカーレットの声を担当したフランシス・マシューズは、『サンダーバード』のキャラクターの声を担当するオファーを断っていた。[ 37 ]マシューズによると、ジェリー・アンダーソンはラジオ番組で彼がケーリー・グラントの物真似をしたことに感銘を受け、彼を起用するために大変な努力をしたという。そして実際に、マシューズはスカーレットの声をグラントの英米訛りを参考に作った。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]しかしアンダーソンは自伝の中で、グラントの物真似はオーディションでのマシューズの選択であり、自分が考えていた声ではなかったものの、マシューズがそれを使うことを喜んで受け入れたと述べている。[ 40 ]
マシューズの映画『ドラキュラ：闇の王子』（1966年）での共演者はバド・ティングウェルで、クラウドベースの医療士官ドクター・フォーンの声優に選ばれた。ティングウェルは『サンダーバード』シリーズ2と『サンダーバード ARE GO 』で声優を務めており、同じオーストラリア人で『スティングレイ』と『サンダーバード』のレギュラー声優であるレイ・バレットの推薦を受けていた。[ 41 ]ティングウェルは劇場の仕事のため、最初の12話の完成後、シリーズを降板した。[ 41 ]また、キャプテン・グレイの声優（以前は『ファイアボール XL5』のスティーブ・ゾディアック役、 『サンダーバード ARE GO』のキャプテン・トラバース役）を務めていたポール・マックスウェルも同時期に降板し、 『コロネーション・ストリート』のスティーブ・タナー役に抜擢された。[ 41 ]ティングウェルとマックスウェルの不在により、フォーンとグレイの役はセリフのない数回の登場に縮小されたが、2人の俳優が声を担当したゲストキャラクターは、以前のエピソードの回想シーンで聞くことができる。
グリーン中尉の声を担当したサイ・グラントは、時事問題に触発されたカリプソを歌う「トゥナイト」への出演でアンダーソン一家に知られていた。 [ 42 ] [ 43 ]グラントのキャスティングがきっかけで、エド・ビショップがブルー大尉役にキャスティングされた。劇場で活動し、グラントと同じエージェントを持っていたビショップは、インタビューで次のように回想している。「そして（私のエージェントの代表が）『そういえば、アンダーソンさん、私たちは新しい若いアメリカ人俳優を雇ったばかりなんです』と言ったんです。どれだけ昔のことか分かるでしょう。『エドワード・ビショップという新しいアメリカ人俳優です。あなたがアメリカ人の声がお好きだということは知っています。彼にも会ってみませんか？』」[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
『ザ・バイス』でマーク・セイバー刑事役を演じて以来、役柄が固定化されていたドナルド・グレイは、俳優としてのキャリアを維持するために声優の仕事に頼っていた。[ 47 ]彼は『キャプテン・スカーレット』でホワイト大佐、ミステロンズ、ブラック大尉（ミステロンズに操られた後は彼らの声で話す）の3つのレギュラー役を演じた。ブラックとミステロンズの深く響く声は、グレイのセリフを高速で録音し、それを通常の速度で再生することで作られた。しかし、これは常に一貫して適用されたわけではなく、エピソードによってはミステロンズの声のピッチが異なっていた。
キャプテン・オークルの声は、サンダーバードシリーズ 2でヴァージル・トレーシーの声を担当したジェレミー・ウィルキンが担当した。キャプテン・マゼンタの声は、サンダーバード 6で脇役の声を担当したゲイリー・ファイルズが担当した。[ 48 ]アンダーソン作品に初参加のリズ・モーガンは、デスティニー・エンジェルとラプソディ・エンジェルの声を担当した。サンダーバードでレディ・ペネロペの声を担当したシルビア・アンダーソンはメロディ・エンジェル役を務め、カナダ人女優のジャンナ・ヒルはシンフォニーの声を担当した。[ 49 ] [ 50 ]モーガンはさらにハーモニー・エンジェル役にもキャスティングされ、5 話でそのキャラクターの声を担当した。台詞の録音セッションの約 3 分の 1 の時点で、その役は中国人女優のリアン・シンに移り、彼女は 1 話 (「発射」) でのみそのキャラクターの声を担当したが、20 話でクレジットされた。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
脇役の声はアンダーソン、ファイルズ、ヒル、マックスウェル、モーガン、ティングウェル、ウィルキンが担当した。クレジットされたキャストには、デビッド・ヒーリーとマーティン・キングも含まれている。以前『サンダーバード』でスコット・トレーシーの声を担当したシェーン・リマーは、このシリーズの脚本執筆に加え、クレジットなしでいくつかの声優として参加した。ニール・マッカラムは4つのエピソードでゲストキャラクターの声を担当したが、クレジットはされていない。キャプテン・スカーレットの後、声優キャストのうち6人がアンダーソン一家との関係を継続した。ヒーリーは『ジョー90』でシェーン・ウェストンの声を担当し、ファイルズは『ザ・シークレット・サービス』でマシュー・ハーディングの声を担当した。ウィルキン、モーガン、キングは、この2つのシリーズで様々な脇役を演じた。ビショップは後にアンダーソン一家初のライブアクションシリーズである『UFO』でエド・ストレイカー司令官を演じた。
キャラクターのセリフは2週間に1回録音され、キャストは1回のセッションで最大4エピソードを、バッキンガムシャーのアンビル・フィルムズ・レコーディング・スタジオ（現在のデンハム・フィルム・スタジオ）で作業した。[ 54 ] [ L1 ]各俳優は、話したセリフの数に関係なく、1エピソードにつき15ギニー（15 ポンド15シリング、2025年の251ポンドに相当）と追加報酬を受け取った。 [ 55 ]俳優は作業が終わるまで人形スタジオを見学する機会を与えられなかったため、セリフの録音中にキャラクターを視覚化することはできなかった。[ 37 ]モーガンは残念に思っていた。「私たちは皆、台詞を言う前に人形を見ておけばよかったと言っていました。声のベースとなる実物があれば役に立ったでしょうから。デスティニーがフランス人で、ラプソディがひどく『スローン』っぽいということは知っていましたが、それくらいでした。」[ 52 ]
スケールモデルの製作と特殊効果は、特殊効果監督のデレク・メディングスが率いる別のユニットが担当した。このユニットは、2つの常勤クルーと、飛行する航空機を描写するショットを担当する「第2ユニット」で構成されていた。 [ 56 ]このシリーズの技術革新の1つは、実物大の車両に急ブレーキをかけたときを模倣するために、ミニチュア車両の機首が停止するときに「下がる」ようになったことだった。[ 57 ]車両はメディングスまたは彼の助手マイク・トリムによって設計された。前者はクラウドベース、SPV、エンジェル戦闘機（このうち最後のものはニューヨークへの飛行中に作られた）を作成し、後者はシリーズの多くの小型車両を製作した。全長6フィート（1.83メートル）のクラウドベースの撮影用モデルはワイヤーで吊るすには重すぎたため、代わりにポールに取り付けられた。[ 58 ] [ 59 ]スペクトラムパトロールカーなど、トリムの作品の中には、当初は1つのエピソードにのみ登場する予定だったものもあったが、プロデューサーの間で非常に人気が高かったため、レギュラー出演となった。[ 60 ]制作が進むにつれて、メディングスがサンダーバード6号に多くの時間を費やすようになったため、トリムの責任は増大した。[ 61 ]
スーパーマリオネーション（人形の口の動きを録音されたセリフと電子的に同期させる技術）は、 1960年の『フォー・フェザー・フォールズ』の制作中に初めて採用された。キャプテン・スカーレット以前のアンダーソン作品では、自動口の動きを動かすソレノイドが頭蓋骨の中に収められていたため、人形の頭が体の他の部分に比べて不釣り合いに大きく見えた。頭に合わせて体を大きくすることは、人形が重くなりすぎて効果的に操作できなくなる上、セットもすべて大きくする必要があったため、実用的ではなかった。[ 9 ] [ 64 ] [ 65 ]頭が大きすぎると人形が漫画のような見た目になり、自然な体の比率でデザインしたいと考えていたジェリー・アンダーソンを苛立たせた。[ 9 ]『キャプテン・スカーレット』の製作準備段階で、プロデューサーのレグ・ヒルとジョン・リードは、胸部にソレノイドを組み込んだ新しいタイプの人形を作り、頭部をリアルなサイズに縮小できるようにした。[ 62 ] [ 66 ]
プラスティシンで造形された後、人形の頭部はシリコンゴムのベースに成形され、グラスファイバーで仕上げられた。高さは20～24インチ（51～61cm ）（実物大の約3分の1）で、新世代の人形は以前のものと同じ高さだった。[ 67 ]以前のシリーズと同様に、主要キャラクターにはさまざまな表情の交換可能な頭部が与えられ、これには「笑顔」、「しかめっ面」、「まばたき」の頭部が含まれていた。[ 67 ]エピソードは別々のステージで2つずつ撮影されるため、「無表情」バージョンは2つ作られた。[ 68 ]衣装はシルビア・アンダーソンがデザインし、スペクトラムの制服を考案する際にピエール・カルダンの作品（特に1966年の「コスモノート」コレクション）からインスピレーションを得た。[ 69 ] [ 70 ]
リアルな形状にもかかわらず、新しい人形はセットでのアニメーション化がさらに難しく、皮肉なことに、ジェリー・アンダーソンが意図したよりも生命感に欠けるデザインになってしまった。 [ 62 ] [ 71 ]正確なプロポーションへの変更により、人形の重量配分が崩れた。立っているときは、ぐらつきを防ぐためにクランプとテープで固定しなければならないことが多かった。頭が小さくなったことで、クローズアップの撮影が難しくなった。さらに、ワイヤーのほとんどが頭部に取り付けられていたため、頭が小さくなったことで操り人形師のコントロールが難しくなり、動きがぎこちなくなった。[ 72 ]必要な動きの量を制限するために、キャラクターは動く机に座ったり、動く歩道に立ったりしている姿がよく見られた。例えば、ホワイト大佐は回転机を使用し、グリーン中尉はスライド式の椅子からクラウドベースのコンピューターを操作している。操り人形師のジャン・キングは次のようにコメントしている。
キャプテン・スカーレットの人形は歩くように作られていませんでした。重すぎたし、そもそも適切な重さではなかったのです 。[...] 非常に誇張された人形でない限り、糸操り人形を映画で説得力のある歩き方にすることは事実上不可能です。キャプテン・スカーレットでは、人形が画面外に移動する必要がある場合は、頭と肩のショットで行われました。床の人形遣いが人形の脚を持ち、適切なタイミングで人形を物理的に画面外に移動させ、まるで人形が歩いているかのように体と肩を動かそうとしました。[ 63 ]
キングが説明した「制御不能な」人形にはワイヤーがなく、腰から操作された。この方法の利点の1つは、撮影を中断することなく人形がドアを通り抜けることができることだった。飛行機のコックピットに座っているキャラクターが登場するシーンでは、スタッフは頭部と胴体のみで構成される制御不能なデザインのバリエーションを作成した。これらはセットの下に配置されたレバーとワイヤーを使用して操作された。[ 73 ]
スカーレットの容姿は、声優のフランシス・マシューズやロジャー・ムーアに似ていると言われている。[ 74 ] [ 75 ]キャプテン・ブルーの声優であるエド・ビショップは、このキャラクターは自分をモデルにしていると考えていた。しかし、彫刻家のテリー・カーティスは、ビショップが声優を務めることを知った際に、自分自身を型にして金髪のかつらを付け加えただけだと語った。[ 29 ]ジェームズ・ボンドのファンであるカーティスは、キャプテン・グレイをショーン・コネリー、デスティニー・エンジェルを『ドクター・ノオ』 （1962年）でコネリーと共演したウルスラ・アンドレスをモデルにした。[ 29 ] [ 63 ] [ 76 ] [ 77 ]グリーン中尉は、声優を務めたサイ・グラントをモデルに、ラプソディ・エンジェルはジーン・シュリンプトンをモデルに、メロディ・エンジェルはアーサ・キットをモデルに、ハーモニー・エンジェルはツァイ・チンをモデルにした。[ 29 ] [ 78 ]
以前のシリーズでは、ゲストキャラクターはエピソードごとに粘土で造形され、作り直されていました。キャプテン・スカーレットでは、これらの役は、メインキャラクターと同じ水準の職人技で作られた50体以上の常設人形からなる「レパートリーカンパニー」によって演じられました。 [ 67 ]「リメイク」と呼ばれるこれらの人形は、かつらの色やスタイルを変えたり、顔の毛や眼鏡を追加または削除したりすることで、新しい役ごとに表面的な変更が加えられました。[ 67 ]キャプテン・スカーレットの人形は、最後の2つのスーパーマリオネーションシリーズであるジョー90とザ・シークレット・サービスで脇役として登場しました。[ 79 ]
再設計された人形は、クルーや評論家から賛否両論の反応を招いた。クルーの中には、新しいマリオネットは、現在使用されている正確なプロポーションのために、以前の世代の魅力に欠けていると考える者もいた。[ 18 ]監督のデビッド・レーンは、プロトタイプを初めて見たとき、「まるで（箱の中に）小さな死体が入っているようだった …プロポーションが完璧すぎて、ただ奇妙に見えた」と回想している。[ 18 ]彫刻家のジョン・ブラウンは、プロトタイプをサンダーバードのレディ・ペネロープ人形の隣に置き、同僚の反応を測ったことを覚えている。「それを見たとき、違いにぞっとした人もいた。気に入らなかった人もいれば、気に入った人もいた。」[ 9 ]全体的な外観をよりリアルにするために、表情が犠牲になったという意見もある。[ 80 ]カーティスは次のように回想している。
これらの人形の表情の変化は完璧でなければならず、以前の人形のように誇張してはいけませんでした。[同僚の人形デザイナー]ティム・クックシーがホワイト大佐を作ったとき、顔があまりにもリアルだったので、さまざまな表情を作るのに大変苦労したのを覚えています。私もブルー大尉で同じような問題に直面しました。ブルーの「笑顔」の頭部を作ったのですが、人々はそれと通常の頭部の違いをほとんど見分けられませんでした。[ 63 ]
同僚の彫刻家ジョン・ブランダルは、新しいデザインを「ばかげている」と評した。彼は人形をより生き生きと見せようとする試みを批判し、「私たちは常に人形を使って、人間ではできないことをしようとしている」と述べた。[ 81 ]彼は、カリカチュアからリアリズムへの移行は「性格と個性」を犠牲にしたものだと示唆し、「人形が完全に自然に見えれば、観客はもはや想像力を使う必要がなくなる」と主張した。[ 81 ]特殊効果監督のデレク・メディングスは、新しい人形は「非常に説得力のあるミニチュア人間」ではあるものの、視聴者が「どれがどれだか見分けがつかない」という点で欠陥があると考えていた。「頭が小さすぎて、顔に個性がなかった」。[ 82 ]実務的な観点から、人形遣いの監督クリスティン・グランヴィルは人形を「ひどい」と評し、小さくて軽い頭はスムーズに動かないことを覚えている。「人形に頭を回させたい場合、たいていは画面外の誰かが人形の頭のすぐ上に指を置いて、実際に回していた。」[ 82 ]
アンダーソンは、観客を満足させるために新しいデザインを推進したと述べ、それを「新しい技術への移行ではなく、既存の方法に新しいアイデアを取り入れるケース」と捉えていた。[ 81 ]後年、彼は再設計の賢明さについて疑問を呈した。「問題は、正確で精密な動きがこれまで以上に重要になり、それが私たちに大変な困難をもたらしたことである。」[ 18 ]
新しいデザインは、ヴィンセント・テラス、ジェフ・エヴァンス、ジョン・ピールから好評を得ている。[ 8 ] [ 11 ] [ 74 ]エヴァンスは、電子機器を頭部から胴体に移したことを称賛し、人形を「完璧なプロポーション」と評している。[ 74 ]ピールは、リアリズムの向上は以前のデザインに慣れ親しんだ視聴者を遠ざけることはなかっただろうと主張している。[ 11 ]ダニエル・オブライエンは反対の見解を示し、人形の「個性的な性格」が失われたことで、人形は「デラックス・アクション・メン」のレベルにまで落ちたと述べている。[ 83 ]衣装デザインについて、マーク・ボールドはシリーズの「ファッションへのこだわり」を称賛し、特にエンジェルのユニフォームのデザインを高く評価している。[ 12 ]
シリーズのタイトルはいつも私が考えていました。[...]キャプテン・スカーレットに関しては、「ああ、またいつもの『ドカン！バン！ワロッ！』みたいな感じか」と言われるのが怖かったので、全く違うことをしようと意識的に努力しました。それが必ずしも正しかったとは思いません。
最初のエピソードを除くすべてのエピソードには、2つのタイトルシークエンスがあります。タイトルカードと主要制作クレジットを含む最初のタイトルシークエンスは、荒廃した路地を舞台とし、見えない銃撃犯の視点から描かれています。角を曲がると、彼はキャプテン・スカーレットと遭遇し、発砲しますが、スカーレットの拳銃の一発で射殺されます。「キャプテン・スカーレット」という文字は、バリー・グレイ作曲のシリーズの特徴的なドラムビートの7回の打撃に合わせて、1文字ずつ表示されます。このシークエンスは、暗殺者のマシンガンの弾丸がキャプテンに全く効果がないことから、スカーレットの不死身ぶりを示すことを意図しています。[ 87 ]このシークエンスには、エド・ビショップによるナレーションが添えられています。
「ミステロンは地球の宿敵。物体や人物をそっくりそのまま再現する能力を持つ。だが、そのためにはまず破壊しなければならない……。戦いを率いるのは、運命によって不死身となった一人の男。その名はキャプテン・スカーレット。」
いくつかのバリエーションが使用されています。第1話では、ナレーションは次のようになります。[ E 1 ]
「指は引き金にかかっている。人間の理解を超えた恐るべき力を解き放とうとしている。この力はミステロンと呼ばれるだろう。この男こそ我々の英雄だ。運命が彼を不死身にするだろう。彼の名はキャプテン・スカーレット。」
まれに使われる別のバージョンでは、「一人の男。他とは違う男。運命に選ばれた男。地球が望まないミステロンの紛争に巻き込まれた男。決意に満ち、勇敢で、不死身。彼の名はキャプテン・スカーレット。」[ 88 ]後期のプリントでは、ドナルド・グレイによる追加のナレーションが加えられ、観客に「キャプテン・スカーレットは不死身だ。君はそうではない。これを覚えておけ。彼を真似してはいけない。」と警告している。[ 88 ] [ 89 ]これはシリーズの背景を確立し、若い視聴者がスカーレットの行動を真似して危険にさらさないように警告する役割を果たした。[ 10 ] [ 90 ] [ 91 ]これは単独で使用されるか、「一人の男 …」というナレーションの後に使用された。[ 88 ]
第2話「翼の暗殺者」以降、オープニングシーンに続いて、キャプテン・ブルー、カーネル・ホワイト、エンジェルズ、キャプテン・ブラックを紹介するセカンドタイトルシーケンスが流れる。ミステロンは地球に対する最新の脅威を宣言し、ミステロンのリングが様々な環境にいるキャラクターの上を通過することで、エイリアンの遍在性を示す。[ 87 ]同時に、キャラクターのコードネームが画面に表示される。ミステロンは必ず「こちらはミステロンの声だ。地球人よ、我々の声が聞こえていることは分かっている」という言葉で脅迫を始める。
エンディングタイトルは当初、スカーレットが「機械人間」であるという初期のコンセプトを反映するために、プリント基板やその他の電子部品の画像を表示する予定だった。 [ 28 ]完成版では、これらはスカーレットが様々な危機に瀕している場面を描いた絵画に置き換えられている。これらの絵画は、後に大人向けコミックストリップ『Oh, Wicked Wanda!』や『Sweet Chastity』をペントハウス誌向けに描いた漫画家のロン・エンブレトンによって制作された。[ 5 ] [ 92 ] [ 93 ] 2005年、ロンドンのアニメーション・アート・ギャラリーは、フランシス・マシューズのサイン入りの絵画の限定版プリントを発売した。[ 94 ]
日本では、オリジナルのオープニングタイトルが、子供たちが歌うアップテンポな歌とともに、さまざまなエピソードのアクションクリップのモンタージュに置き換えられました。このバージョンは、キャプテン・スカーレットのDVDボックスセットの特典映像に収録されています。[ 95 ] [ 96 ]
第1話「ミステロン」は、2ヶ月のプリプロダクションを経て、1967年1月2日に撮影が開始された。[ 97 ]シリーズの予算は150万ポンド（ 2025年換算で 約2400万ポンド）に設定された。[ 98 ] 1話あたり平均4万6000ポンド、つまり1分あたり2000ポンドの費用がかかり、当時アンダーソン作品の中で最も高額な作品となった。[ 98 ]前月、APFは「センチュリー21プロダクションズ」に改名されていた。[ 97 ]
『キャプテン・スカーレット』の制作が始まる頃には、アラン・パティロ、デヴィッド・エリオット、デヴィッド・レーンなど、アンダーソンの以前のシリーズの監督の多くが会社を去っていたか、『サンダーバード6』の制作に専念していた。レーン、ブライアン・バージェス、デズモンド・サンダースはそれぞれ少なくとも1エピソードで監督を務めたが、アンダーソンは退任する監督の代わりに、若手制作スタッフを昇格させざるを得なかった。その中には、カメラマンのアラン・ペリーや美術助手のケン・ターナーもいた。[ 99 ]他の監督は社外から採用された。その一人が、長編映画の助監督を務めていたロバート・リンだった。 [ 99 ]サンダースは最初のエピソードを自ら監督した後、「監督監督」として制作に残り、新人スタッフを指導した。[ 100 ]
『キャプテン・スカーレット』は、 1964年の『スティングレイ』の制作以来、センチュリー21のスタジオとして使われていたスラウ・トレーディング・エステートの改装された工場ユニットのセットで撮影された。[ L2 ]以前のシリーズで始まった慣例に従い、制作を迅速化するために、エピソードは別々のステージで2つずつ撮影された。撮影は、別のステージで行われていた『サンダーバード6』の撮影と重なっていた。 [ 31 ]制作デザインはキース・ウィルソンとジョン・ラゲウが分担し、後者はセットの技術的な要素を担当した。[ 102 ]ミステロンリングは、プロデューサーのレッグ・ヒルが提案した技術で、スライドプロジェクターを使って2つの緑色の円の透明シートをパンニングすることで作成された。[ 21 ] [ 102 ]
1967年9月にシリーズの放送が開始された時点で、最初の20話の主要撮影は完了していた。 [ 103 ]各エピソードの人形シーンの撮影には通常2週間、つまり11営業日かかった。[ 98 ] [ 104 ]シリーズの撮影は8ヶ月かかる予定だったが、サンダーバード6号の撮影の都合で予定より長引き、最終的に1967年11月に終了した。[ 105 ]
キャプテン・スカーレットの音楽は、それまでのスーパーマリオネーションシリーズの音楽をすべて担当していたバリー・グレイが作曲した。オープニングテーマ「ミステロンズ」は電子的に制作され、スカーレットを紹介する7音のスタッカートのドラムビートが伴奏した。 [ 1 ]伝統的なファンファーレのようなものを意図していたジェリー・アンダーソンは、最初の反応について「『なんてこった、これが彼の作れる全てなのか？』と思った。しかし、今振り返ってみると、彼が考え出したものは非常にうまくいったことがわかる」と述べている。[ 26 ] [ 84 ] [ 107 ]ドラムビートには他に2つの機能があった。1つは、ショットが各ビートに合わせて前のシーンと次のシーンを交互に切り替えることで、あるシーンから別のシーンに切り替わること。もう1つは、各エピソードの中間のCMブレイクの出入りで、その際にはスペクトラムのロゴのズーム画像が伴奏した。[ 1 ] [ 26 ]
エンディングテーマ「キャプテン・スカーレット」は2つのバージョンが録音された。最初の14エピソードで使用された最初のバージョンは、ケン・バリーを含むボーカリスト・アンサンブルが「キャプテン・スカーレット！」という歌詞を一定間隔で繰り返す以外は完全にインストゥルメンタルである。それぞれの繰り返しの後には、グレイ自身が提供したボコーダー処理された繰り返しが続き、最後の2つは「不滅！」という単語と三部作を形成する。 [ 1 ] [ 108 ]このインストゥルメンタルは後に、架空の組織と同じ名前を持つロンドンのボーイバンド、ザ・スペクトラムによって歌詞付きの歌として再編された。1960年に結成され、RCAビクターと契約したこのグループは、モンキーズのイギリス版として宣伝されていた。[ 1 ] [ 109 ]ラジオで彼らの歌を聴いたジェリーの運転手がアンダーソン夫妻に彼らを紹介し、センチュリー21と10万ポンドの契約を結んだ。[ 110 ] 1977年の初期のコンサートで、スー・アンド・ザ・バンシーズはエンディングテーマのパロディを演奏し、スカーレットを揶揄する追加の歌詞を付けた。[ 111 ]
1967年3月から12月にかけて、グレイは18エピソードの劇中音楽も録音した。[ 103 ] [ 112 ]残りの14エピソードでは、これらのスコアが再利用され、以前のアンダーソンシリーズ用に制作されたキューが追加されている。[ 103 ]『サンダーバード』と比較すると、 『キャプテン・スカーレット』の劇中音楽は小規模なアンサンブルで録音されており、どのエピソードも16以上の楽器を使用していない。[ 113 ]
CD リリースの解説で、ラルフ・ティタートンとティム・マレットは、キャプテン・スカーレットのサウンドトラックは、サンダーバードのフルオーケストラサウンドとは対照的に、パーカッション、金管楽器、管楽器を好む「ミリタリーな雰囲気」があると書いています。[ 114 ]グレイはアクションの大部分で伝統的な楽器を好み、電子音楽は宇宙空間を舞台にしたシーンと、ミステロンの識別に役立つ反響する 4 音のモチーフに限定しました。 [ 1 ]スカーレットのモチーフは、付随音楽とエンディングテーマの両方のバージョンで使用されており、元ミステロンのキャプテンの性質を強調するバリエーションです。 [ 106 ]グレイはシリーズの電子音楽の一部を自分で演奏しました。[ 84 ]
1967年、Century 21 Recordsは、TV Themes from Captain ScarletというタイトルのEPをリリースし、シリーズのオープニングとエンディングのテーマを商業的に再録音したものを収録した。[ 115 ]その後、サウンドトラックは2つのCDでリリースされた。1つ目はSilva Screen Recordsから、2つ目はGerry Andersonの公式ファンクラブであるFandersonからである。Fanderson版はクラブ会員限定で、「 The Heart of New York」と「Treble Cross」（オリジナル音楽は含まれていない）と「Traitor」（キュー録音が失われている）を除くすべてのエピソードの音楽が収録されていた。[ 116 ] [ 117 ]各リリースのトラックは以下のとおりである。
シルヴァ・スクリーンのリリースをレビューしたオールミュージックのブルース・エダーは、テーマ曲と劇中音楽のコレクションを「異世界の『天球の音楽』、50年代後半から60年代前半の『スペースエイジ・ポップ』、『ブリティッシュ・インヴェイジョン』のビート、スコットランド民謡に影響を受けた曲、子供向けの『ミッキーマウス』風のスコア、軍歌、軽めのジャズ、軽めのクラシック音楽の奇妙なミックス」と評している。彼は、同名のエピソードからの「ホワイト・アズ・スノー」の2つのバージョン、「モデル・スパイ」のエピソードからの「カクテル・ミュージック」 、そして「異端審問」からのピアノ曲（グレイ自身が演奏）を特に高く評価している。[ 119 ] BBCオンラインのレビューでピーター・マーシュは、音楽の陰鬱さは、シリーズで使用されているリアルな人形と死の描写、エイリアンの悪役、そしてユーモアの欠如を反映していると示唆している。彼は、「不協和音のビブラフォンの和音が、浮遊する震える弦の下で揺らめき、切迫した軍隊風のドラムと脈打つ金管楽器と対照をなし、アクションを常にクライマックス（そして間違いなく大爆発）へと駆り立てる」とコメントしている。[ 118 ]
キャプテン・スカーレットは、1967年9月29日にITVネットワークのATVミッドランズ・フランチャイズでイギリスで公式に初放送された。第1話は推定45万人の視聴者が見たとされ、これは有望な数字と見なされた。[ 120 ]ちょうど5か月前に、このエピソードはロンドン地域で予定外の深夜テスト放送として放送されていた。[ 120 ]シリーズは10月1日にロンドンとスコットランドで正式にデビューし、その月の後半にグラナダ、アングリア、チャンネル、サザン、ウェストワードの各フランチャイズが続いた。[ 120 ] [ 121 ] 1967年末までに、495万世帯（1090万人に相当）のイギリスの家庭がこのシリーズを視聴していた。[ 122 ]ミッドランズでは、放送期間の途中で視聴者数が110万人に達した。 [ 120 ]
1968年の初めまでに、キャプテン・スカーレットはイギリス全土で放送されるようになった。[ 120 ]このシリーズはその後、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本を含む40以上の国で放送されることになる。[ 105 ]アメリカでは、初回放送シンジケーションで放送された。[ 8 ]オランダではわずか6話しか放送されなかった。[ 123 ]
イギリスでの再放送はフランチャイズによって異なった。グラナダ、ハーレック、タイン・ティーズ・テレビジョンは1972年までシリーズを再放送したが[ 124 ] 、ミッドランズでは1969年から1974年の間にカラーで4回放送された[ 120 ]。対照的に、ヨークシャー・テレビジョンは1980年代まで再放送しなかったが、その頃には様々なITVフランチャイズが土曜と日曜の朝にシリーズを再放送していた[ 105 ] [ 125 ] [ 126 ] 。このシリーズは後にナイト・ネットワークで分割形式で放送された[ 126 ] [ 127 ]。
キャプテン・スカーレットはその後BBCに買収され、1993年10月1日にBBC2でシリーズ初の全国ネットワーク放送（英国全土）が開始された。[ 128 ]第1話は400万人の視聴者数を記録し、その週のチャンネルで3番目に多い視聴者数となった。[ 128 ]ほぼ同時期に、この番組は米国ではSci-Fi Channelの朝のアニメーション枠の一部として、カナダではYTVで、オーストラリアではニコロデオンのNick at Nite枠で他のスーパーマリオネーション番組とともに放送された。2001年9月、BBCはデジタルリマスター版でシリーズの再放送を開始した。[ 129 ] 9月11日の攻撃後、エピソードの順番が変更された。「翼を持つ暗殺者」（ミステロンは旅客機を破壊する）と「ビッグ・ベン再び」（核兵器をハイジャックする）は、プロットと現実世界の出来事との類似性が認識されたため延期された。これらのエピソードは最終的に2001年11月と12月に放送された。[ 130 ] [ 131 ]
2024年6月、イギリスのチャンネルTalking Pictures TVは土曜日の午後に再放送を開始した。[ 132 ]同じ月、アメリカのMeTV Toonsはキャプテン・スカーレットを含む様々なアンダーソン作品の放送を開始した。[ 133 ] [ 134 ]
このシリーズの最初のVHS版は、1982年にPrecision Videoからイギリスで発売されました。Precisionは後にChannel 5 Video（PolyGramとHeron Internationalの合弁会社）に買収され、Channel 5 Videoは1980年代にキャプテン・スカーレットの続巻を発売しました。 [ 135 ] [ 136 ] 2001年から2002年にかけて、Carlton Videoはシリーズを巻ごと、およびボックスセットとして再発売しました。[ 137 ]これらは、2000年代の再放送用に導入されたリマスターされた画質と音質を特徴としていました。[ 129 ]ボックスセットには、舞台裏の特典映像「キャプテン・スカーレット：不滅の男」を収録した追加テープが含まれていました。
2001 年 9 月以降、キャプテン スカーレットは、オリジナルのモノラル サウンドトラックと新しいドルビー デジタル サラウンド サウンドの両方でリージョン 2 DVDで入手可能になりました。 [ 137 ] [ 138 ]特典には、ジェリー アンダーソンによる「ミステロン」と「クラウドベースへの攻撃」の 2 つのエピソードの音声解説が含まれています。VHS 版と同様に、DVD もボックス セットとしてリリースされており、これには制作ドキュメンタリー「キャプテン スカーレット SIG」を収録した追加ディスクと、5 つの別バージョンのタイトル シークエンスのセットが含まれています。[ 131 ]リージョン 1 のボックス セットは、 2002 年にA&E Home Videoからリリースされました。[ 6 ] [ 16 ] 2004 年に、Imavision はカナダ市場向けにフランス語のボックス セットをリリースしました。[ 96 ]
2017年、シリーズ50周年の年に、英国のNetwork Distributing社は、オリジナルの35mmフィルムネガを使用して全エピソードを高解像度でリマスターしたBlu-rayでキャプテン・スカーレットをリリースすると発表した。[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] Blu-rayは2017年から2018年にかけて、単巻とボックスセットの両方でリリースされた。
『キャプテン・スカーレットとミステロン』は、最も成功した人形劇の一つになるはずだったのに、そうはならなかった。完璧すぎたのだと思う。ユーモアが欠けていたし、機械的すぎて人間味が足りなかった。
グレードがサンダーバードを突然打ち切ったことを考えると、ジェリー・アンダーソンはキャプテン・スカーレットが1シリーズ以上続くとはほとんど期待していなかった。[ 167 ]アンダーソンによれば、「続くとは思っていませんでした。ただルーのところに行って、『次に何をしたいですか？』と尋ねただけです。 」[ 168 ]
キャプテン・スカーレットは、以前のスーパーマリオネーション作品よりもトーンが「暗い」または「成熟している」と広く考えられている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 113 ] [ 139 ]アンドリュー・ビレンによれば、「サンダーバードは人々の救助がテーマだったのに対し、スカーレットは破滅がテーマで、復活した男の魂を巡ってキャプテン・スカーレットと、同じく不死身のキャプテン・ブラックが争う。アンダーソンのゴシック時代だった」[ 169 ]マーカス・ハーンは、このシリーズは「軍事的」な雰囲気があり、以前よりも「キャラクター描写と魅力」に重点が置かれていないとコメントしている。[ 82 ]ジム・サングスターとポール・コンドンにとって、スティングレイやサンダーバードの楽観主義は明らかに欠如しており、英雄主義や無条件の勝利は、スカーレットとスペクトラムがミステロンのあらゆる動きに対抗しようと必死に戦い、時には失敗する「被害限定」のゲームに取って代わられている。[ 10 ]このシリーズの死と破壊の描写は、若い視聴者への適性について疑問を呈しており、メディア史家のダニエル・オブライエンは、キャプテン・スカーレットは「これまでで最も暴力的に破壊的な子供向け番組と評価されている」と指摘している。[ 83 ]ミステロンの恐怖は認識されており、2003年にエイリアンの描写は、チャンネル4のリスト番組「最も恐ろしい瞬間100選」で82位にランクインした。[ 170 ]
評論家たちは、『キャプテン・スカーレット』と1960年代の国際関係の状況との類似点を指摘している。 [ 171 ]ロバート・セラーズによれば、このシリーズは冷戦と共産主義への恐怖に影響を受けた、当時の「社会に潜入する異星人の勢力に対するSF的な執着」から生まれたという。[ 172 ]ニコラス・J・カルは、地球と火星の間の「神経戦」は現実世界の地政学的紛争を反映しており、火星人が人間を乗っ取る「内部の敵」シナリオは『ボディ・スナッチャー』 （1956年）のような映画から派生したものだと述べている。[ 90 ]マーク・ボールドは、このシリーズが「市民的不服従と反帝国主義ゲリラ戦争の10年間と調和しているように見えた」と主張しており、エディンバラ大学のレベッカ・フィーシーも同様の見解を示し、このシリーズを「市民的不服従と新技術の潜在的な悪影響」の描写を通して「1960年代のアメリカの恐怖を利用した」いくつかの作品の1つとみなしている。[ 4 ] [ 173 ] 2001年以降、9月11日の攻撃とテロとの戦いとの比較がなされている。[ 75 ] [ 174 ] [ 175 ]サングスターとコンドンは、1960年代の作品としては、キャプテン・スカーレットはミステロンの描写において「信じられないほど洞察力に富んでいた」と述べており、彼らの戦術はテロリズムに似ているとしている。[ 10 ]
他の人にとっては、『キャプテン・スカーレット』は「キャンプの古典」であり続けている。[ 176 ] [ 177 ]ボウルドによれば、これはアンダーソン作品の中でも「世界政府、ハイテクノロジー、民族的多様性、そして概して肯定的なアメリカ化の感覚から恩恵を受けるユートピア的な未来」を描いた作品の一つである。「それらは、技術開発と経済的繁栄の間によく見られる関連性を明確に示している」[ 12 ]ボウルドは、このシリーズが「ヨーロッパ風のクールな消費主義」を支持していると付け加えている。[ 4 ]スーパーマリオネーション作品で繰り返し登場する世界政府の概念は、アンダーソンの影響を受けている。「私は未来についてあらゆる空想的なアイデアを持っていた …国連があったし、世界が一つになって世界政府ができるだろうと想像していた」[ 178 ]技術の描写について、ピーター・ライトは、『キャプテン・スカーレット』が『サンダーバード』と共有する「限定的な技術愛好」を指摘している。[ 179 ]
このシリーズは「静的」なカメラワークで批判されており、人形の動きが限られているため、ダイナミックなショットは稀である。[ 57 ] [ 180 ]キャラクター描写と脚本にも批判が向けられている。サングスターとコンドンは、プロットは単純で、キャラクターはスティングレイよりも「さらに単純」だと考えている。[ 10 ]サンダーバードの50分フォーマットの後、25分エピソードに戻ったことが、サブプロットの欠如とストーリーテリングの質の低下の原因だと非難する人もいる。[ 11 ] [ 180 ] 1986年のインタビューで、脚本編集者のトニー・バーウィックは、キャプテン・スカーレットをユーモアのない「堅苦しいもの」と評し、「すべてアメリカ市場向けだったので、その点では深いキャラクター描写はなかった。[キャラクターは]互いにバランスを取っていた」と付け加えた。[ 31 ]シルビア・アンダーソンは、その演出を「漫画」に例え、アクション形式がキャラクター描写を犠牲にしていると主張した。[ 181 ]対照的に、ジェフ・エヴァンスはキャラクターが以前よりも「詳細」になっていると考えており、キャプテン・スカーレットはアンダーソン作品で初めてキャラクターに「私生活と本当のアイデンティティ」を与えた作品だと主張している。[ 74 ]ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは脚本を称賛し、「以前のアンダーソン作品ほど馬鹿げておらず、後の作品ほど真面目でもない」と評した。[ 91 ]
大ヒット作となったものの、『キャプテン・スカーレット』は批評家からはあまり好評を得られなかった。リアルな殺戮描写を非難する親たちや、その生々しいリアリズムに戸惑う子供たちの間で物議を醸した。
ジョン・ピールは『サンダーバード』と比較して、『キャプテン・スカーレット』を「より優れた人形、より大きなアクション、そして物語の大きな後退」と要約し、優れた特殊効果が脚本の欠点になっていると主張している。彼はこれを『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の成功の後に『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』が相対的に失敗したことと比較し、「ジェリー・アンダーソンはジョージ・ルーカスと同じ間違いを犯した。『サンダーバード』の効果が賞賛されたら、観客はもっと効果のある番組を求めているだろうと考えたのだ」と述べている。[ 11 ]ピールはまた、スカーレット自身にも欠点を見出し、敵を阻止するために自分の安全を危険にさらす「不死身」のヒーローは、影響を受けやすい子供たちにとって悪い手本であり、エピソードの結末を予測可能にしていると主張している。[ 11 ]サングスターとコンドンも同様の評価をしており、スカーレットの能力はサスペンスを弱め、「信じがたいヒーロー」にしているとコメントしている。[ 10 ]
カルト的な人気を誇る作品として、また、2007年のラジオ・タイムズ誌の歴代最高のSFシリーズ投票では33位にランクインした作品もある。[183][184]また、チャンネル4の番組「100 Greatest Kids' TV Shows (2001)」では51位にランクインした。[ 186 ]コーネル、デイ、トッピングは、このシリーズがジェリー・アンダーソンの最高傑作かもしれないと示唆している。[ 91 ]アンダーソン自身の評価は悲観的だった。「 『サンダーバード』ほど成功した作品はなかった。『キャプテン・スカーレット』は非常に成功したが、大ヒット作が出ると、他の作品は相対的にそれほど成功していないように見える傾向がある。」[ 187 ]
私がATVで『スーパーカー』を制作した際、ストーリー上必要だったため、あるエピソードに黒人キャラクターを何人か登場させました。当時ATVにはアメリカ人のアドバイザーがいて、彼は黒人キャラクターをすべて削除し、白人キャラクターと白人の声に置き換えるよう要求しました。彼は、それでは南部の放送局に売ることができないと言いました。私は常に人種間の調和を促進することに非常に熱心だったので、人々がより分別のある考え方を持つようになったらすぐにそれを利用しました。
キャプテン・スカーレットは、女性や少数民族のキャラクターの使用に関して、肯定的な意見と否定的な意見の両方を受けています。オブライエンによれば、この点がシリーズにサンダーバードよりも「より国際的な」雰囲気を与えているとのことです。[ 83 ] 1993年にBBC2で再放送された頃、このシリーズは、慈悲深いホワイト大佐と悪役のブラック大尉を指すコードネーム「ブラック」と「ホワイト」の使用について批判を受けました。一部の評論家はこれを、否定的な白黒二元論の一種と解釈しました。[ 128 ] [ 189 ]人種差別的なステレオタイプだという主張を否定し、アンダーソンは、このシリーズにはグリーン中尉、メロディ・エンジェル、ハーモニー・エンジェルという形で英雄的な非白人が登場すると指摘しました。[ 128 ]グリーンは、スーパーマリオネーションシリーズで唯一の黒人男性のレギュラーキャラクターです。[ 190 ]
セラーズにとって、グリーン、特に黒人女性キャラクターであるメロディ・エンジェルの登場は、『キャプテン・スカーレット』が「人種関係に関して実際には時代を先取りしていた」ことを示している。[ 191 ]彼はエンジェルズが全員女性で構成されていることを、女性解放の観点から重要だと考えている。[ 192 ]オブライエンはエンジェルズに対してそれほど好意的ではなく、1960年代には進歩的だったものの、新しい観客にとっては「従来型の性差別的な男性の空想」として映ると主張している。[ 83 ]
人種や性別の多様性という点で、登場人物は学術出版物で高く評価されている。[ 13 ]ボウルドは「美しく、多民族の女性エンジェル戦闘機パイロット」と「有能な女性が演じる脇役」を称賛している。[ 12 ] 2003年のインタビューで、アンダーソンはマイノリティを取り上げるために行われた努力について次のように述べている。「… テレビ番組を作る人は責任があると思います。特に子供たちが熱心に見ていて、成長するにつれて彼らの心にほぼ不可逆的な影響が及ぶ可能性があるからです。私たちはさまざまな民族的背景を紹介することに非常に意識的でした。」[ 193 ]
グリーンの声を担当したサイ・グラントは、キャプテン・スカーレットには肯定的な多文化主義的価値と寓話的な性質の両方があると信じていた。彼は、ホワイト大佐が神のアナロジー、ブラック大尉が悪魔、スカーレットが神の子として、宗教的な象徴が暗示されていると主張した。この寓話は、天国を表し、「天使」と呼ばれる戦闘機の艦隊によって守られているクラウドベースにも及んだ。二元論について、彼は次のように書いている。「ミステロンの『闇』は、ホワイト大佐とそのチームによって擬人化された西洋世界の心理的な亀裂、つまり『善』と『悪』の闘争として最も容易に理解できる。闇と光は互いの側面にすぎない。ちなみに、緑はその亀裂を癒すことができる自然の色である。」[ 43 ] [ 189 ]
ボブ・モンクハウスが司会を務めるATVのゲーム番組「ザ・ゴールデン・ショット」は、1967年のクリスマススペシャルで「キャプテン・スカーレット」をテーマにした。12月23日に生放送されたこの番組には、フランシス・マシューズとザ・スペクトラムがゲスト出演した。[ 194 ]
シリーズは初回放送以来、おもちゃのアクションフィギュアからビデオゲームまで、さまざまな商品で補完されてきた。[ 195 ] [ 196 ] [ 197 ]初期のタイアップ商品の中には、1967年にセンチュリー21レコードから発売された5つのオーディオドラマシリーズがあった。EPレコードで発売された各ドラマは約21分で、テレビシリーズの声優陣が出演していた。[ 198 ]アンガス・P・アランは、最初のドラマ「キャプテン・スカーレットの紹介」（最初のテレビエピソードの結末を舞台としている）のほか、「キャプテン・スカーレットとミステロンズ」、「キャプテン・スカーレット・オブ・スペクトラム」を執筆した。[ 194 ]残りの2つ、「キャプテン・スカーレットは不滅」と「キャプテン・スカーレット対キャプテン・ブラック」は、彼の助手リチャード・オニールが執筆した。[ 198 ] 2017年にキャプテン・スカーレットの50周年を記念して、ビッグ・フィニッシュ・プロダクションズは戯曲をデジタルリマスターし、CDで再リリースした。7枚組のディスクセットには、エド・ビショップがキャプテン・ブルーとしてナレーションを務めるテレビエピソード8話のオーディオ版も収録されている。[ 5 ] [ 199 ] [ 200 ]
1960 年代には、Century 21 はキャプテン スカーレット製品に 60 以上のライセンスを付与し、子会社の Century 21 Toys を通じて摩擦駆動のモデル車両シリーズを発売しました。 [ 201 ] Meccano Ltd はキャプテン スカーレットのDinky Toysを製造し、大成功を収めました。同社の SPV は、史上最も売れたダイキャスト玩具となり、1976 年まで製造が続けられました。 [ 82 ] [ 202 ] Waddingtons はヘビとはしごをベースにしたキャプテン スカーレットのボードゲームを発売しました。[ 203 ] 1993 年、Vivid Imaginations はBBC2 の再放送に合わせて新しい玩具シリーズを発売しました。[ 204 ] [ 205 ]
1967年から1968年にかけて、アーマダ・ブックスはジョン・ウィリアム・ジェニソン（「ジョン・セイドン」というペンネームで執筆）によるキャプテン・スカーレットの児童小説3冊を出版した。 『キャプテン・スカーレットとミステロンズ』、『キャプテン・スカーレットとサイレント・サボタージュ』、『天使と忍び寄る敵』である。[ 206 ]タイトルが示唆するように、3冊目の小説ではスペクトラム・エンジェルズが主人公となっている。1993年、ヤング・コーギー・ブックスは『ミステロンズ』、『ルナヴィル7』、『氷の絞首刑』、『発射』の児童向け小説版を出版した。[ 207 ] [ 208 ]
1967 年 9 月より、このシリーズを基にしたコミック ストリップが、 City MagazinesがCentury 21 と提携して発行したTV Century 21 (後にTV21 ) に掲載された。[ 92 ]このコミックには、すでにFireball XL5、Stingray、Thunderbirds のストリップや、3 つの間のクロスオーバーが掲載されており、2060 年代の共通の架空世界を舞台としていることが示されていた。キャプテン スカーレットはこの設定に組み込まれた。キャプテン ブラックを含む新シリーズの要素は、1967 年 6 月には既に導入されていた。最初のキャプテン スカーレットのストリップはロン エンブレトンが描き、その後マイク ノーブル、そしてジム ワトソンが引き継いだ。フランク ベラミーは5 つのストリップを描いた。[ 209 ]テレビ シリーズが最初の放送を終えた後、コミックはスペクトラムとミステロンのストーリーを続け、後の冒険ではミステロンが火星の都市を停止し、ブラックに対する支配を放棄する様子が描かれている。一方、スカーレットは地球の脅威と戦うためにスペクトラムを離れる。ミステロンは最終的に再び目覚め、スカーレットとスペクトラムは再び戦いを始める。[ 167 ]キャプテン・スカーレットは、1967年、1968年、1969年のTV21とセンチュリー21の年鑑にも登場した。[ 207 ] [ 210 ] 1969年9月、 TV21から削除された。[ 211 ]
このシリーズのTV21でのデビューに先立ち、姉妹誌である『レディ・ペネロペ』と『ソロ』でスピンオフ作品が連載されていた。1967年1月、『レディ・ペネロペ』はエンジェルパイロットを題材にしたコミックストリップを開始したが、スペクトラム組織の要素が登場したのは1967年8月になってからだった。連載は最終的に1968年5月まで続いた。 『ソロ』は2つのストリップを掲載した。1つ目は1967年6月から9月まで、2つ目はシティTVの『TVトルネード』との合併後、1967年9月から1968年2月までだった。1つ目の『ミステロンの印』は、ミステロンを悪役として登場させる以外はシリーズとはほとんど関係がなく、1960年代を舞台とし、『インベーダー』に似た演出だった。2つ目の『ミステロン』は、単に『ミステロン』と題され、エイリアンが征服作戦のためにアンドロメダ銀河へ旅立つという内容だった。 [ 212 ]
Century 21 と City のタイトルでシリーズが打ち切りになった後、Polystyle Publications は1971 年と 1972 年にCountdownコミックと年鑑でさらにストリップを掲載しました。[ 213 ] 1993 年から 1994 年に、Fleetway Editions はBBC2 でのシリーズの最初の放送に合わせてキャプテン スカーレットのコミックを出版しました。 [ 214 ]新しい年鑑は、1993 年と 1994 年に Grandreams から、2001 年にCarlton Booksから出版されました。 [ 207 ] [ 214 ]
日本では、1967年から1968年にかけて週刊少年サンデーでキャプテン・スカーレットの漫画版が連載された。[ 215 ]また、1968年1月から8月にかけて少年ブックで別の漫画版が連載された。 [ 216 ]
2002年から2006年の間に、キャプテン・スカーレットのビデオゲームが3作発売された。さらに1作が開発中止となった。
1980年代以降、ITCカタログの権利は何度か所有者が変わっている。最初はポリグラム・エンターテインメントが取得し、その後、BBCへの一部売却を経てカールトン・インターナショナルが取得した。[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ] [ 227 ] 2004年にカールトンがグラナダと合併してITV plcを設立した後、[ 224 ] [ 225 ]キャプテン・スカーレットやその他のアンダーソン作品の権利は現在ITVスタジオが所有している。
1980年代初頭、ロバート・マンデルとITCニューヨークは、キャプテン・スカーレットのいくつかのエピソードを組み合わせて、2つのコンピレーション映画「火星からのミステロンの復讐」と「キャプテン・スカーレット対ミステロン」を制作した。「スーパースペースシアター」として宣伝されたこれらの作品は、シンジケーション販売の復活を目指して米国のケーブルテレビで放送された。 [ 135 ]スティングレイやサンダーバードなど、アンダーソンの他の作品も同様の扱いを受けた。[ 228 ] 1982年1月に英国のVHSで発売された「火星からのミステロンの復讐」は、キャプテン・スカーレットの英国でのホームビデオデビュー作となった。[ 229 ] 1988年11月、ミネソタ州のテレビ局KTMAで、映画をパロディ化したシリーズ「ミステリーサイエンスシアター3000」の第2話として放送された。
ジェリー・アンダーソンが2000年と2002年に発表した実写映画化の計画は未だ実現していない。[ 230 ] [ 231 ]
1999年、アンダーソンは、1960年代の人形劇シリーズの一部を21世紀の観客向けにアップデートする可能性を探るため、コンピュータアニメーションのテスト映画『キャプテン・スカーレットとミステロンの帰還』の制作を監督した。 [ 232 ]ムービング・ピクチャー・カンパニーが『キャプテン・スカーレット-新千年紀』 という仮題で制作した4分間の映画は、 Mayaアニメーションソフトウェアとモーションキャプチャ技術を組み合わせて作られた。フランシス・マシューズとエド・ビショップがキャプテン・スカーレットとキャプテン・ブルーの声を再び担当した。[ 232 ] [ 233 ]ミステロンの地球に対する敵対行為が終わって数年後を舞台にしたこの映画では、キャプテン・ブラックが戻ってきて、火星との戦争が再燃する舞台が整う。[ 2 ]この映画は2000年のファンダーソン大会と2001年の科学講演で上映された。[ 129 ] 2017年にBlu-rayで発売された。[ 234 ]
フルコンピュータアニメーションのキャプテン・スカーレットシリーズの計画は、最終的に『ニュー・キャプテン・スカーレット』という作品に結実した。オリジナル版のリブートである本作は、2005年にITVの子供向け番組「Ministry of Mayhem 」で初放送された。スーパーマリオネーションにちなんで、本作のアニメーションは「ハイパーマリオネーション」として宣伝された。[ 235 ]『ニュー・キャプテン・スカーレット』は、2012年に亡くなったアンダーソンがプロデュースした最後のテレビシリーズとなった。