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| ナイトフライ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1982年10月1日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 46 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | ゲイリー・カッツ | |||
| ドナルド・フェイゲンの年表 | ||||
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| ナイトフライのシングル | ||||
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『ザ・ナイトフライ』は、アメリカのシンガーソングライター、ドナルド・フェイゲンのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムである。ゲイリー・カッツがプロデュースし、1982年10月1日にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。フェイゲンは、1970年代から成功を収めたグループ、スティーリー・ダンでの活動で最もよく知られている。バンドは1981年に解散し、フェイゲンはソロ活動に転向した。『ザ・ナイトフライ』には、スティーリー・ダンのレコードで演奏していた多くの制作スタッフやミュージシャンが参加しているが、フェイゲンにとって長年のコラボレーターであるウォルター・ベッカー抜きでリリースされたのはこれが初めてである。
フェイゲンのこれまでの作品のほとんどと異なり、『ナイトフライ』はあからさまに自伝的である。曲の多くは、1950年代後半から1960年代前半の郊外で過ごした幼少期の慎重ながらも楽観的な気分に関するもので、深夜のジャズ ディスクジョッキー、核シェルター、熱帯の休暇などのテーマが盛り込まれている。ニューヨーク市とロサンゼルスのさまざまなスタジオで8か月以上かけて録音されたこのアルバムは、ポピュラー音楽における完全デジタル録音の初期の事例である。初期の技術と、エンジニアやミュージシャンの完璧主義的な性質により、アルバムの録音は困難を極めた。
『ナイトフライ』は批評的にも商業的にも好評を博した。アメリカとイギリスの両方でプラチナ認定を受け、トップ40ヒットとなった「IGY」とMTVで人気の「ニュー・フロンティア」という2つの人気シングルを生み出した。批評家の間では『ナイトフライ』は広く称賛され、1983年のグラミー賞で7部門にノミネートされた。 『ナイトフライ』は比較的地味だが長く人気が続いたため、 2008年にウォール・ストリート・ジャーナルのロバート・J・トスはこのアルバムを「ポップミュージックの最もこっそりした傑作の1つ」と呼んだ。[2]
背景
ドナルド・フェイゲンは1948年にニュージャージー州パセーイクで生まれ、音楽に親しみながら育った。子供の頃はロックンロールの先駆者であるチャック・ベリーやファッツ・ドミノを聴いて楽しんでいたが、個人的にはロック音楽が人気を得るにつれて勢いがなくなったと感じていた。「孤独な」子供だったフェイゲンは、新しい音楽に欠けている活力を求めて深夜のジャズラジオ番組に目を向けた。[3]成長するにつれ、大学院に進学して文学を学ぼうと思ったが、バード大学でカウンターカルチャーに「巻き込まれ」 、[4]そこでウォルター・ベッカーと出会った。後に友人のゲイリー・カッツの勧めで2人はロサンゼルスに移り、 ABCレコードのスタッフライターとして働き始めた。[5]彼らは一緒にスティーリー・ダンを結成し、1972年に最初のアルバム「キャント・バイ・ア・スリル」をリリースした。10年の間に、グループはアルバム「カウントダウン・トゥ・エクスタシー」（1973年）、「プレッツェル・ロジック」（1974年）、「ケイティ・リード」（1975年）、「ロイヤル・スカム」（1976年）、「アジャ」（1977年）の力で大成功を収めた。アジャはバンドのベストセラーとなり、批評家からも高く評価された。彼らは徐々にライブ演奏からスタジオでの作業のみに移行し、フェイゲンとベッカーの要請により、セッションミュージシャンを交代で起用するプロジェクトとなった。[6]
1980年の『ガウチョ』の制作中、彼らの関係はぎくしゃくしたものになったが、それは主に彼らが完璧主義に固執したためである。ベッカーとフェイゲンは後に、二人とも落ち込んでいるように見えたと回想している。さらにベッカーは薬物問題の真っ最中で、禁断症状が出ていた。[5]フェイゲンは「しばらくは持ちこたえる」かもしれないと考えていたが、 1981年6月17日付けのニューヨーク・タイムズ紙の記事で、グループは実際に解散したと認めた。「基本的に、14年間一緒に曲作りと演奏をしてきたので、フランス語で言うところの気分転換をしてみようと決めたんだ」と彼はパーマーに語った。 [7]解散後、フェイゲンは映画『ヘビーメタル』のサウンドトラックの曲を制作し、それがきっかけでスタジオに戻った。その後すぐにソロアルバムの制作に取り掛かった。 「このアルバムの制作は面白かった。スティーリー・ダンのアルバムではないという事実が、どんなサウンドになるかという先入観やイメージから私を解放してくれた」と彼は当時語っている。[8]フェイゲンは、このデュオが解散する「1年かそこら」前に、自分だけの音楽をレコーディングしたいと考えていた。[9]このアルバムは当初、 『トーク・ラジオ』というタイトルになる予定だった。[10]
レコーディングと制作
デジタル技術を使用する準備として、アルバムのエンジニアたちはミネソタ州セントポールの3Mで講習を受けた。 『ナイトフライ』は1981年から1982年にかけて、ニューヨークのSoundworks Digital Audio/Video Recording StudiosとAutomated Sound、およびロサンゼルスのVillage Recordersで録音された。プロデューサーはゲイリー・カッツ、アルバム・エンジニアはロジャー・ニコルズ、ミキサーはエリオット・シャイナーであり、全員がスティーリー・ダンの過去7枚のアルバムのほとんどに携わっていた。ミュージシャンの多くはジェフ・ポーカロ、リック・デリンジャー、ラリー・カールトンなどスティーリー・ダンのレコードで演奏したこともあった。『 Aja』や『Gaucho』のアルバムと同様に、多数のスタジオ・ミュージシャンが雇用され、ライナーノーツには合計31人のミュージシャンのクレジットが記載されている。[11] 1983年のラジオ番組「オフ・ザ・レコード」のインタビューで、フェイゲンは作詞作曲は自分の得意分野の一つだと考えており、当初アルバムの曲は簡単に思いついたものの、長年の共作者であるウォルター・ベッカーがいなくなったことで苦労し始めたと明かした。 [12]この作曲の難しさは、アルバム完成後に長期にわたる作家のスランプに陥る原因となった。[13]アルバムのデモは主にキーボードとドラムマシンで作曲され、スタジオで変更できるよう歌詞は付けられなかった。[14]
ナイトフライは、ポピュラー音楽における完全デジタル録音の最も初期の例の1つです。カッツとフェイゲンは、ガウチョのためにデジタル録音の実験を以前に行っていましたが、完全にアナログになりました。[9]ニコルズが実験を行い、デジタル録音は磁気テープに録音したものよりも音質が良いことを発見しました。[14] ナイトフライは、3Mの32トラックと4トラックのレコーダーを使用して録音されました。[9]ニコルズは、ガウチョの作業に使用されたオリジナルのウェンデルの後継機であるウェンデルIIという新しいドラムマシンを製作しました。[15]新しいモデルは8ビットから16ビットにアップグレードされ、「3Mデジタルマシンに直接接続したため、音質の劣化はありませんでした」。[16]特に3Mマシンの調整に関して、技術的な問題が当初は続きました。マシンを調整するために3Mの担当者を呼ぶ必要がありましたが、最終的にフェイゲンとニコルズはこれにうんざりしました。ニコルズとエンジニアのジェリー・ガースヴァとウェイン・ユルゲルンは3Mのミネソタ本社で講習を受け、機械の調整方法を習得して戻ってきた。[17]「何度かアナログに移行して諦めようと思ったが、エンジニアのスタッフが説得し続けた」とフェイゲンは回想している。 [9]彼らはフェイゲンのボーカルを「コンピング」する初期の形式を練習した。彼らはこれを「コンピューターを叩く」と呼んでいた。フェイゲンが複数のテイクを録音し、エンジニアが各テイクから最良のラインを選ぶという方法だ。 [18] 「ウォーク・ビトウィーン・レインドロップス」では、キーボードベースとエレクトリックベースを演奏してベースパートを組み合わせました。ライターのジェームズ・スウィートによると、ベースラインのダブリングは「多くのレコードで一般的な手法になった」という。[19]
フェイゲンは『ザ・ナイトフライ』の各パートを別々にオーバーダビングすることを選択した。このアプローチと新しいテクノロジーのせいで、アルバムのレコーディングは極めて困難になった。ピアニストのマイケル・オマーティアンは、フェイゲンがクリックトラックのみでタイトルトラックの「グルーヴを設定する」よう彼に依頼したとき、「強く反対した」。別の機会に、フェイゲンは「ルビー・ベイビー」で「ピアノの左手と右手の微妙なタイミングの違いを要求した」。彼が望んだ効果は、オマーティアンとグレッグ・フィリンゲインズが同じキーボードで一緒に演奏することで達成された。[20] 「ルビー・ベイビー」の「パーティーの雑音」については、チームは作業していたスタジオのすぐ隣にあるスタジオ54の天井からマイクを吊り下げ、ジェリー・ルービンの「ビジネスパーティー」の1つを録音した。結果に満足できなかったグループは代わりにスタジオで自分たちだけでパーティーを開き、その雰囲気を曲に取り入れた。[21]
ラリー・カールトンはアルバムの大半でリードギターを担当し、4日間で録音した。グループに在籍中、彼はアンプからハミング音が出ていることに気づいた。エンジニアたちはその音源を建物の外に発見した。それは「ニューヨークの地下鉄システムの一部を形成していた」大きな磁石だった。[22]あるとき、サウンドワークスのスタジオに異臭が充満した。スタジオのスタッフはスタジオを「徹底的に」取り壊し、エアコン、カーペット、録音コンソールを取り外したが、臭いの原因が排水管の中に死んだネズミだったことがわかった。[23]セッションは夜遅くまで続くことが多く、フェイゲンはこれを「夜行列車に乗っている」とよく言っていた。[24]アルバムの録音には8か月かかり、ミックスは10日間で行われた。[17]
構成
注: このアルバムの曲は、1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、北東部の都市の郊外の人里離れた場所で育った若い男性が抱いていたであろう、ある種の空想を表現しています。つまり、私のような大体の身長、体重、体格の若者が抱いていた空想を表現しています。
『ナイトフライ』のライナーノーツに書かれたフェイゲンのコメント[11]
『ザ・ナイトフライ』はフェイゲンがスティーリー・ダンと組んでいた以前の作品よりもジャズっぽいと考えられており、歌詞は辛辣というよりは物思いにふけるノスタルジックな内容となっている。[4]フェイゲンは歌詞に「できるだけ皮肉を込めない」ようにし、聴いていて楽しいアルバムを作ることを目標にしていた。[4]多くの曲が思春期の視点から来ているため、フェイゲンは「ある種の無邪気さ」を保とうとした。[16]ウォルター・ベッカーはスティーリー・ダンのより皮肉な要素を担当しており、多くのライターは彼の不在がアルバムの「暖かくノスタルジックな」トーンの理由であると考えている。[4] [25]フェイゲンによると、 『ザ・ナイトフライ』とベッカーとの作品のもう一つの違いは、それが「特定の時代やモチーフ」に焦点を当てていることである。[9]フェイゲンはアルバムのライナーノーツでこの曲が自伝的な作品であることをほのめかしているが、後のインタビューではこの考えを軽視している。「これは正確には私ではない。これは私自身、私の記憶、私が知っていた人々の複合的な性格である。さらに、振り返っての私の感情も含まれている。」[16]
ビルボード誌のサム・サザーランドによると、フェイゲンの曲は「ジャズのハーモニーできらめき、交互にスウィングしたり、シャッフルしたり、サンバに合わせて跳ねたりする」という。[9]ウィル・フルフォード・ジョーンズは、著書『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』でこのアルバムを評価し、よりシンプルな時代に焦点を当てているにもかかわらず、その制作は現代のスティーリー・ダンのアルバムのように聞こえるという意味で皮肉だと考えた。[ 26]フェイゲンは「完璧なドラムトラックを好む傾向」があり、アルバムには複数のドラマーがクレジットされており、時には同じ曲に複数のドラマーがクレジットされている。例えば、「IGY」では、ジェイムス・ガドソンがスネアドラム、キックドラム、ハイハットを演奏し、ジェフ・ポーカロがタムタムのフィルインを演奏した。それでも、いくつかの曲にはドラムマシンのウェンデルIIが含まれている。[22]フェイゲンはリスナーが歌詞の盗作を見つけるのを恐れ、"The Goodbye Look"の歌詞を改変した。"Behind the big casinos by the beach"は「有名な詩の一節を思い出させる」という。また、タイトル曲の"late line"の歌詞が深夜のニュース番組ナイトラインに近すぎることを懸念した。[16]
歌
アルバムは「IGY」で始まる。タイトルは1957年7月から1958年12月まで開催された「国際地球観測年」を指している。 [27] IGYは世界の科学者の協力を促進する国際的な科学プロジェクトだった。フェイゲンの歌詞は、当時の視点から、太陽光発電都市、大西洋横断トンネル、恒久的な宇宙ステーション、[28]スパンデックスジャケットなどの未来的なコンセプトの楽観的なビジョンに言及している。フェイゲンは「輝く未来」の見通しに魅了されたことを思い出し、それを楽観的に振り返ることを望んだ。[18]「グリーン・フラワー・ストリート」のタイトルは「ジャズのスタンダード曲『オン・グリーン・ドルフィン・ストリート』への敬意」である。 [19] 「ルビー・ベイビー」はドリフターズのバージョンをモデルにしている。 [9]「ルビー・ベイビー」を書き直すにあたり、彼は「その時代全体の雰囲気をつかむ」ために1950年代のレコードを数枚聴いた。[21] 「マキシン」はフォー・フレッシュマンのハーモニーを参考にしており、[9]「高校生の恋愛の非常に理想的なバージョン」を中心に展開する。この曲は、うまく機能していなかった別の曲から救い出されたエド・グリーンのドラムトラックから作られた。[22]
「ニュー・フロンティア」は、「ぎこちないティーンエイジャー」が、自分の家の裏庭にある核シェルターに女の子を誘ってプライベートな集まりをする話である。[4] [29]タイトル曲「ナイトフライ」は、かつてアメリカの小説家アーサー・フィリップスによって「バトンルージュの深夜のDJが、リスナーからの狂った電話を受けながら、静かに自分の孤独と後悔と戦っている姿」と評された。[30]フェイゲンによると、この曲は「ブルースのイメージを多く取り入れている。あのヘア・フォーミュラは、昔のデルタ・ブルースのギタリスト、チャーリー・パットンにちなんで名付けられ、マウント・ベルゾーニは、別の古いブルースの歌詞「ベルゾーニで裁判が行われているときは、叫んだり泣いたりする必要はない」にちなんで名付けられた」という。[19] 「グッバイ・ルック」は、1960年代のボサノバの人気をほのめかしている。 [9]この曲は「カリブ海の島での軍事的激動の物語」である。[31]最後の曲「Walk Between Raindrops」はユダヤの民話に由来している。この曲は最後に録音され、「ほとんど後から思いついたように」形になったと作家のスウィートは述べている。[19]
アートワーク
アルバムのジャケット写真には、ドナルド・フェイゲンがディスクジョッキーとして襟付きシャツとネクタイを着用し、RCA 77DXマイクに向かって話している写真が使用されている。彼の前にはターンテーブル（16インチの50年代モデル、Para-Flux A-16トーンアーム付き）、灰皿、ブックマッチ、チェスターフィールドキングのタバコの箱がある。レコードプレーヤーのあるテーブルの上には、1958年のジャズアルバム「ソニー・ロリンズ・アンド・ザ・コンテンポラリー・リーダーズ」（フェイゲンのお気に入りのアルバムの1つ）のジャケットが見える。[32]後ろの壁には大きな時計があり、時刻は4時9分を示している。アルバム発売直前のビルボードの広告では、アルバムカバーについて「午前4時9分、静寂と闇が街を覆った。聞こえるのはナイトフライの声だけ」と説明されていた。[33]フェイゲンは、隠遁的な性格にもかかわらず、アルバムカバーに登場した。 「これは自伝的なアルバムだから、公表してもいいかなと思ったんだ」と彼は語った。[32]ジャケットはマンハッタンのアッパー・イースト・サイドにあるフェイゲンのアパートで写真家のジェームズ・ハミルトンによって撮影された。最初の撮影ではRCAのマイクが間違った方向を向いていたため、2回の撮影が行われた。[32]ゲイル・サッソンとヴァーン・イェノーがジャケットのセットデザインを手掛けた。[11]
フェイゲンは回想録『エミネント・ヒップスターズ』の中で、カバーの人物は「特定のジャズDJの代役になる予定ではなかった」と述べているが、創作に影響を与えた当時の人物として、エド・ビーチ、ダン・モーゲンシュテルン、マーティン・ウィリアムズ、R・D・ハーラン、「シンフォニー・シド」・トーリン、そしてフェイゲンが「中心人物」とみなしていたWEVDのモート・フェガを挙げている。「彼はのんびりとしていて、知識が豊富で、率直で、あなたが欲しがるようなクールな叔父さんでした。」[34]アルバム発売当時、彼はジャズ音楽が人生の大人からの逃避を提供してくれたことを思い出した。「『E.T .』を見た時、自分の寝室にある『E.T.』はセロニアス・モンクのレコードだと気づいた。彼が表象するものはすべて、ある意味で完全に非現実的だったが、同時に、私にとってジャズは自分が住んでいる環境よりもリアルに思えた。」[4] [9] ウォールストリートジャーナルのロバート・J・トスは、「表紙は自伝の別の層を加えている。表紙では、フェイゲン氏が夜勤のクルーカットのDJとして描かれている。裏表紙には、彼の観客、一列に並んだ集合住宅の中の明かりのついた窓が描かれている。あるいは、インスピレーションに浸る若いアーティストかもしれない。」と書いている。 [2]ニューヨークタイムズのロバート・パーマーは、この考えを続けてこう書いている。「表紙には、ポータブルラジオに耳を近づけているティーンエイジャーが描かれている。両親を起こさないように静かにラジオを流しており、雑音で音がかろうじて聞き取れる程度だ。[...] そのティーンエイジャーはドナルド・フェイゲンだった。」[4]
リリース
『ナイトフライ』は1982年10月1日にレコードとカセットで発売された。[35]また、 Mobile Fidelity Sound Labが発行した1/2インチのベータおよびVHS形式のカセットで、初めての録音済みデジタル形式でも発売された。[9]さらに、アルバムに合わせたフォリオが1983年2月にCherry Lane Musicから発売された。[36] 1984年に初めてコンパクトディスクで広く入手可能になり、翌年Digital Audio誌が実施した読者投票では、ピーター・ガブリエルの『 Security』（1982年、完全デジタル録音）やブルース・スプリングスティーンの『Born in the USA』 （1984年）と並んで、当時のベストアルバムにランクされた。[37]しかし、初期のCDコピーは第3世代および第4世代のマスターから製造されていたという欠点があった。ニコルズは、スティーヴィー・ワンダーから、彼の『ナイトフライ』のCDコピーの音が「おかしい」という電話を受けたときに、このことに気付いた。[14]ニコルズはレコーディング・エンジニア・アンド・プロデューサー誌にエッセイを寄稿し、当時まだ初期段階だったフォーマットの製造におけるレコード会社の不注意を批判した。[17] 『ナイトフライ』は近年4回にわたり様々なディスクフォーマットで再発されており、そのたびにマルチチャンネルミックスが収録されている。2002年にはDVD-Audio、2004年にはDualDisc 、2007年にはMVI 、 2011年にはワーナー・ジャパンのワーナー・プレミアム・サウンド・シリーズのハイブリッド・マルチチャンネルSACDである。 [38] [39]
アルバムの完成後、フェイゲンはセラピーを受け、事実上公の場から姿を消した。回想録『エミネント・ヒップスターズ』で、フェイゲンは「子供の頃によく起こしていたパニック発作が再発したが、今回は病的な考えや被害妄想がひどく伴っていた」と書いている。1980年代の残りのほとんどの期間、彼は麻痺したままで、「抗うつ剤を飲み続け」、毎日を過ごすのがほとんど不可能だった。[ 40]彼は『ナイトフライ』を「70年代に私が書いていた曲作りの背後にあったどんな種類のエネルギーも」の集大成とみなすようになった。[5]彼はテレビ出演の依頼を断り、ラジオとマスコミのインタビューだけを選んだ。[10]ニューヨークで小規模なコンサートを行うかもしれないと示唆したものの、フェイゲンは『ナイトフライ』のツアーには参加しなかった。[24]彼はアルバム完成後の精神状態について詳しく述べている。
自伝的なアルバムを作りたかったので、Nightflyアルバムには自分が知っているすべてを注ぎ込んだ。その後は、何もやる気が出なかった。しばらくは落ち込んでいた。多くのアーティスト、特に音楽業界のアーティストと同じように、私は若くて成功していたが、基本的にはまだ思春期だったと思う。The Nightflyでこれらの問題に取り組み始めたが、完成後、とても怖くなった。慣れていない方法で自分をさらけ出してしまったと感じ、心理的にそこから逃げ出したような気がした。[20]
2006年、フェイゲンは「 『ナイトフライ』を作って以来、聴いていない」と主張した。 [41]
1993年にツアーバンドとして再開して以来、スティーリー・ダンは時折『ナイトフライ』の曲を数曲演奏してきた。フェイゲンもソロアーティストとして、3枚目のソロアルバム『モーフ・ザ・キャット』をサポートする2006年のツアー中にこの曲を演奏した。2017年のウォルター・ベッカーの死後、フェイゲンが唯一のオリジナルメンバーとなったスティーリー・ダンは、2019年にニューヨークのビーコン劇場とマサチューセッツ州ボストンのオーフィウム劇場で『ナイトフライ』を全曲演奏した。これらの公演から編集された公式ライブ録音「ドナルド・フェイゲンズ・ナイトフライ・ライヴ」は、2021年にリリースされた。
批評家の反応
『ザ・ナイトフライ』はほぼ全世界で絶賛された。ビルボード誌は発売初月に同作をトップアルバムに挙げ、「素晴らしいデビュー作」と呼び、「典型的な一流ミュージシャンのクルーと鮮明なデジタル制作」を称賛した。[52] デビッド・フリッケはローリングストーン誌で「ドナルド・フェイゲンは、寝室に閉じこもっている子供でさえ、あらゆることが可能だという世界を思い起こさせる」と評した。[47] ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはアルバムにA評価を与え、「これらの曲はフェイゲンの最高傑作の一つである [...] 彼の鋭く陰影のある歌詞は、彼がレコードに収録した中で最もジャズっぽい音楽を、ここに収録されているすべてのものと同様に、愛情に満ちながらも非常に明確な文脈に置いた」とコメントした。[51]ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは、このアルバムを「永遠に消え去った世界を鮮やかに、そしてしばしば独創的に振り返る作品。サウンドは艶やかで現代的だが、フェイゲン氏が育った時代の精神と音楽への言及がほぼすべての曲に見られる」と評した。[ 4] NMEのチャールズ・シャー・マレーは、このアルバムを「ダンの極寒の生意気さを薄めるのではなく、むしろそれを温め、緩め、新しい文脈で提示するアルバム」と評した。[53]しかし、ボストン・フェニックス誌のハワード・ハンプトンは、この賞賛を和らげた。彼は「IGY」（「伝染性のある頌歌」）という曲を愛していたが、「ナイトフライの残りの曲は、ところどころ例外的ではあるが、この曲のような超越的な刺激がない」と感じた。[54]唯一の悪いレビューはメロディメーカー誌のポール・ストレンジによるもので、彼はこのアルバムを「つまらない。ダンを70年代初期の重要なバンドにした要素が、超滑らかで刺激のない背景のゴチャゴチャに取って代わられた」と評した。[55]
その後のレビューは好意的なままである。ジョン・マツモトは1994年にロサンゼルス・タイムズ紙の「今週の名盤」の論説にこのアルバムを選び、「エレガントなポップアルバム」と呼び、アルバムの「鮮やかな歌詞のタペストリー」と「リズミカルに躍動する」音楽を賞賛した。 [25]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、ナイトフライを「スティーリー・ダンの最後のレコードで好まれた滑らかなポップジャズのモード」の継続であると同時に、「ゲイリー・カッツによる映画的なセンスでプロデュースされた、豪華でキラキラ輝く作品。ロマンチックだが決して感傷的ではない...非の打ちどころのないスタイルと洗練さで作られている」と評価した。[42]バド・スコッパはナイトフライ三部作（フェイゲンの最初の3枚のスタジオアルバムの再発）のレビューで、これらのアルバムは「洗練されているだけでなく、取り返しのつかないほど失われたものへの郷愁の感覚でも結びついている」と書いた。[56] ピート・プラウンとHP・ニュークイストの1997年の著書『ロックギターの伝説』では、ナイトフライは「素晴らしいジャズポップのソロアルバム」と評されている。[57]ジャズ史家のテッド・ジョイアは、このアルバムをスティーリー・ダンが「ポップロックもジャズの要素をたっぷり取り入れることで同じように恩恵を受けられることを証明した」例として挙げている。この時期はロックミュージシャンがジャズの表現法やテクニックを頻繁に試していた時期と一致している。[58]
賞賛
1983年の第25回グラミー賞では、 『ナイトフライ』は年間最優秀アルバム賞や最優秀レコーディング技術賞（非クラシカル）を含む7部門にノミネートされた。『IGY』は最多ノミネートを受け、年間最優秀楽曲賞、最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタル・アレンジメント賞に選出された。また、 『ルビー・ベイビー』は最優秀ボーカル・アレンジメント賞にノミネートされた。さらに、ゲイリー・カッツは年間最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。[59] 2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで288位に選ばれ、[60] 2006年にはロバート・ディメリーの死ぬ前に聴くべき1001アルバムに選ばれた。[26] 2010年、バチカン市国のロッセルバトーレ・ロマーノは『ナイトフライ』を公式トップ10アルバムの1つに選出した。 [61]
商業的パフォーマンス
『ナイトフライ』は1982年10月23日までの週にビルボードの ロックアルバムチャートで39位でデビューし、 [62] 11月13日に最高25位に達した。[63]同誌の全ジャンルの「トップLP&テープ」チャートでは10月30日に45位でデビューし、[64] 11月27日に最高11位まで上昇した。[65]また、ビルボードのブラックLPチャートにもランクインし、最高24位に達した。 [66]海外ではアルバムはより高い順位にランクインし、ノルウェーではチャートで7位に達した。[67]スウェーデンとニュージーランドでは、アルバムはそれぞれ8位と9位に達した。[68] [69] 『ナイトフライ』は商業的には『ガウチョ』よりも成績が悪く、フェイゲンはレーベルがアルバムを適切または効果的に宣伝しなかったと感じていた。[24] ボストンのWBCNはアルバムカバーに触発され、リスナーが自分のラジオ番組をホストするために登録できるプロモーションを展開した。[70]
遺産
このアルバムはオーディオマニアの間で今でも人気がある。[26] Sound on Soundのポール・ティンゲンによると、ナイトフライは「世界中のハイファイ店で何年もの間人気のデモレコードだった」という。 [41] Sound on Soundの編集長ポール・ホワイトは、ナイトフライは「モニタリングシステムをチェックするための良い参考資料であり、初期のデジタル録音システムが適切な人の手に渡ればどのような良い結果が得られるかを示している」と述べている。[71]レコーディングスタジオのテストでの使用に加えて、プロサウンドニュースのクライヴ・ヤングはフェイゲンの「IGY」をプロオーディオの「フリーバード」と呼び、ライブサウンドエンジニアのほとんどがフロントオブハウスシステムのサウンドレスポンスをテストするためにこの曲を使用していると主張している。[72] EQマガジンは、ビートルズのサージェントペパーズロンリーハーツクラブバンドやビーチボーイズのペットサウンズと並んで、ナイトフライを史上最高のレコーディングアルバムトップ10に挙げている。[73]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、ドナルド・フェイゲンによって書かれています。
人事
アルバムのライナーノーツより抜粋。[11]
- ドナルド・フェイゲン – ホーンアレンジ、ライナーノーツ
- ロブ・マウンジー – ホーン・アレンジメント
生産
- ゲイリー・カッツ– レコードプロデューサー
- ロジャー・ニコルズ– チーフエンジニア
- ダニエル・ラゼラス – オーバーダブエンジニア
- エリオット・シャイナー– トラッキングおよびミックスダウンエンジニア
- ロジャー・ニコルズとウェンデル II –シーケンス、パーカッション、特殊効果
- シェリル・スミス – アシスタントエンジニア
- ロビン・レーン – アシスタントエンジニア
- マイク・モロンゲル – アシスタントエンジニア、デジタル編集アシスタント
- ウェイン・ユルゲルン – アシスタントエンジニア、デジタル編集アシスタント
- Bob Ludwig – Masterdiskでのマスタリング(ニューヨーク、ニューヨーク)
- ジンジャー・デットマン – プロジェクトアシスタント
- スティーブ・ポコルニー – プロジェクトアシスタント
- スティーブ・ウーラード – プロジェクトアシスタント
- デイヴィッド・ディークマン – 執筆
- ジョージ・ライデッカー – 著作
- グレッグ・アレン – デザイン、アートディレクション
- ジョージ・デルメリコ – アートディレクション
- コリー・フライ – 編集監修
- ジェームズ・ハミルトン– 写真
- アンドリュー・トーマス – スクリーンデザイン
チャート
認定資格
注記
参考文献
- ^ 「1982: ドナルド・フェイゲン - ザ・ナイトフライ」。タイニー・ミックス・テープ。
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出典
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- フェイゲン、ドナルド(2013)。著名なヒップスター。ヴァイキング。ISBN 978-0-670-02551-0。
外部リンク
- 公式YouTubeプレイリスト
- 完全な歌詞