ヴァン・マッコイ

ヴァン・マッコイ
1976年のマッコイ
背景情報
出生名	ヴァン・アレン・クリントン・マッコイ
生まれる	( 1940-01-06 )1940年1月6日、米国 ワシントンD.C.
死亡	1979年7月6日(1979-07-06)（39歳）アメリカ合衆国 ニュージャージー州イングルウッド
ジャンル	ディスコ、R&B、ポップ
職業	レコードプロデューサー、アレンジャー、ソングライター、歌手
活動年数	1952–1979
ラベル	コロンビア、アブコ、H&L

ヴァン・アレン・クリントン・マッコイ（1940年1月6日 - 1979年7月6日）は、アメリカの音楽プロデューサー、編曲家、作詞家、歌手である。1975年に世界的にヒットした「ザ・ハッスル」で知られる。約700曲の著作権を所有し、ブレンダ・アンド・ザ・タビュレーションズ、デヴィッド・ラフィン、ザ・スタイリスティックス、ザ・プレジデンツ、^[1]フェイス・ホープ・アンド・チャリティ、ニュー・センセーション、グラディス・ナイト・アンド・ザ・ピップス、アレサ・フランクリン、ピーチズ・アンド・ハーブ、レスリー・ゴア、^[2]ステイシー・ラティソウなどのアーティストの曲をプロデュースした。

ヴァン・マッコイは1940年1月6日、ワシントンD.C.でノーマン・S・マッコイ・シニアとリリアン・レイの2番目の子供として生まれました。^[3]彼は幼い頃からピアノを学び、子供の頃はメトロポリタン・バプテスト教会の聖歌隊で歌っていました。 ^[4]

12歳までに、彼は兄のノーマン・ジュニアと一緒に地元のアマチュアショーで演奏するだけでなく、自分で曲を書き始めていた。2人の兄弟はセオドア・ルーズベルト高校在学中に2人の友人とスターライターズというドゥーワップコンボを結成した。1956年に彼らは「ザ・バードランド」というノベルティダンスレコードをシングルとして録音した。 ^[3]これは注目を集め、サックス奏者のヴィ・バーンサイドとツアーを行った。1959年、スターライターズはエンドレコードで「アイ・クライド」を含む3枚のシングルを制作した。結婚やその他の責任により、1950年代半ばにグループは解散した。ヴァンはメリーランダーズというグループでも歌っていた。 ^[5]

1958年9月、マッコイは心理学を学ぶためにハワード大学に入学したが、2年後に中退してフィラデルフィアへ移り、そこで自身のレコード会社ロッキン・レコードを設立し、1959年に最初のシングル「 Hey Mr. DJ 」をリリースした。 ^{[6] [要出典]このシングルは}セプター・レコードのオーナー、フローレンス・グリーンバーグの目に留まり、彼はマッコイをレーベルのスタッフライター兼A&R担当者として雇った。 ^[6]そこでのライターとして、マッコイは1962年に人気女性ボーカルグループ、ザ・シュレルズのために最初のヒット曲「Stop the Music」を作曲し、アレンジも手掛けた。彼はフィラデルフィアのDJ、ジョッコ・ヘンダーソンと共にヴァンド・レコードの共同オーナーでもあった。彼はShareレコードレーベルを所有し、1960年代半ばにはMaxxレコードレーベルの共同オーナーで、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、クリス・バートリー、アド・リブズなどのアーティストを監修した。

マッコイは、まずトッププロデューサーのジェリー・ライバーとマイク・ストーラーのもとで作家として働き、その後、コロンビアレコードと提携している大手音楽出版社エイプリル・ブラックウッドと契約して独り立ちした。1960年代が進むにつれて、マッコイはヒット曲を次々と書き続けた。彼は、グラディス・ナイト&ザ・ピップスのために「Giving Up」（後にアド・リブス^[7]とダニー・ハサウェイの両方のヒット曲となる）、クリス・バートリーのために「 The Sweetest Thing This Side of Heaven」、ルビー&ザ・ロマンティクスのために「 When You're Young and in Love」 （後にマーヴェレッツのヒット曲となる）、ブレンダ&ザ・タビュレーションズのために「 Right on the Tip of My Tongue 」 ^[6]、バーバラ・ルイスのために「Baby I'm Yours」^[6]、ベティ・エヴェレットのために「Getting Mighty Crowded」 、アーマ・フランクリンのために「Abracadabra」 、サンディ・シェルドンのために「You're Gonna Make Me Love You」、ジャッキー・ウィルソンのために「 I Get the Sweetest Feeling」を書いた。^[6]

ヴァン・マッコイの作曲パートナーはジョー・コブだった。マッコイと共にコブは少なくとも18曲のヒットチャート入り曲を作曲した。その中にはフェイス・ホープ・アンド・チャリティの「So Much Love」、ザ・プレジデンツの「Triangle Of Love (Hey Diddle Diddle)」（彼はザ・プレジデンツの「5,10,15.20 (25,30 Years of Love)」をプロデュースした）、ブレンダ・アンド・ザ・タビュレーションズの「Right on the Tip of My Tongue」、グラディス・ナイト・アンド・ザ・ピップスの「Come Back and Finish What You Started」などがある。^[8]

キャッシュボックスは1964年6月13日号で、マッコイが音楽出版社エイプリル・ブラックウッド・ミュージックのスタッフライターに任命されたと報じた。彼はジェリー・テイファーの下で働いていた。彼の職務には、メジャーレーベルとインディーズレーベルのすべてのレーベルのために曲と歌詞を書くことが含まれた。彼はまた、アーティストやプロデューサーとの連絡を維持する責任もあった。当時、マッコイが作曲したグラディス・ナイト＆ザ・ピップスの「Giving Up」はチャートで好調だった。^[9]キャッシュボックストップ100では56位、キャッシュボックスR&Bロケーションチャートのトップ50では10位だった。 ^{[10] [11]}

1965年、バーバラ・ルイスはヴァン・マッコイ作曲の「ベイビー・アイム・ユアーズ」をリリースした。彼女は当初、この曲を録音することに消極的だった。この曲はその年11位になった。^[12]

ダイダロスプロダクション - VMPプロダクション

1965年7月までに、マッコイとデヴィッド・カプラリックはダイダロス・プロダクションを設立した。彼らの最初の作品は、ザ・スペルバインダーズのリリースとなるはずだった。当時、マッコイが作曲したチャドとジェレミーの「Before and After 」とバーバラ・ルイスの「Baby I'm Yours」は、どちらもキャッシュボックスのトップ100にランクインしていた。^[13]

1965年頃、マッコイは女性ボーカルグループ、スウィート・シングスのプロモーションをしていた。ある日、ワシントンDCのレコード店に入ると、彼は若いセールスマンのオーディションをするように誘われた。これは倉庫で行われた。それから間もなく、彼はセールスマンのハーブ・フェイムとスウィート・シングスのリードシンガー、フランシーヌ・バーカーをデュオにするというアイデアを思いついた。これがピーチズ＆ハーブの始まりだった。^[14]結局、彼は1966年にコロンビアの子会社デイトのために、彼らの最初のヒット曲「Let's Fall in Love」のアレンジと共同プロデュースを行った。 ^[6]

1966年に彼は自身のレーベル「ヴァンド」を設立したが、短命に終わった。^[6]

1967年3月11日発行のキャッシュ・ボックス誌に、マッコイがダイダロス・プロダクションズを離れ、自身のプロダクション会社VMP（ヴァン・マッコイ・プロダクションズ^[15]）を設立したという記事が掲載された。マッコイの新会社は新しいレーベルを立ち上げ、インディーズを通じて作品を配給する。また、様々なレーベルのアーティストをプロデュースする。この記事が印刷された当時、マッコイがアレンジ、プロデュース、指揮を手掛けたダイダロス・プロダクションズのピーチズ＆ハーブの「Let's Fall in Love」がチャートにランクインしていた。また、その前の週には、サンディ・シェルドンのレコード（「You're Gonna Make Me Love You」^{[15] ）が}オーケー・レコードからリリースされていた。これはソウル・サウンド・プロダクションズの名で行われたものだった。^[16]

ヴァンが最も頻繁に作詞作曲やプロデュースを手掛けたグループの一つが、ヒット曲「5-10-15-20 (25-30 Years of Love) 」を出したザ・プレジデンツだった。

1970年代初頭、マッコイは作詞家/プロデューサーのチャールズ・キップスとの長く高く評価されたコラボレーションを開始し、ソウルグループ「ザ・スタイリスティックス」などのヒット曲をいくつかアレンジした^。[17]

マッコイは、デヴィッド・ラフィンのカムバックアルバム『Who I Am』（1975年）でも成功を収めた。このアルバムには「 Walk Away from Love」（全米9位、全米R&B1位）が収録され、全英トップ10入りを果たした。マッコイはラフィンの次の2枚のアルバムのプロデュースも手掛け、さらなる成功を生んだ。マッコイが初期に発掘した『Faith, Hope And Charity』は、1975年に「To Each His Own」で大成功を収めた。この曲もまたR&Bチャートのトップを飾った。また1975年には、アシャ・プスリのアルバム『She Loves to Hear the Music』のために、自身の作曲した2曲「My Heart's Too Big for My Head」と「You've Got to Tell Her」を編曲した。^{[18] [要出典]}

マッコイの複数の楽曲が同じチャートにランクインした例としては、1975年11月15日までの週のビルボード・ホット・ソウル・シングル・チャートが挙げられる。6週目に8位となったヒット曲「 Change with the Times」に加え、フェイス・ホープ&チャリティの「To each His Own」が14週目に10位、チョイス・フォーの「When You're Young and in Love」が11週目に71位、スペシャル・デリバリーの「I Destroyed "Your Love"」が5週目に71位となった。^[19]

1976年5月8日までの週に、マッコイの曲4曲がビルボード・ホット・ソウル・シングル・チャートにランクインした。第10週目にはデイヴィッド・ラフィンの「Heavy Love」が17位、第6週目にはメルバ・ムーアの「This is It」が29位だった。彼自身のシングル「Night Walk」は4週目に52位、第5週目にはザ・チョイス・フォーの「Hey What's that Dance You're Doing」が60位だった。^[20]

1976年はマッコイがメルバ・ムーアの「This Is It」と「Lean on Me」をプロデュースした年であった。 ^[6]

1976年初頭に制作会社ホワイトハウス・プロダクションの名前をマッコイ・キップス・プロダクションに変更したマッコイとチャールズ・キップスは、その年の終わり頃に新しい事業に乗り出した。彼らは新しいR&Bアーティストのアルバム2枚を制作する契約を結んだのだ。マッコイ・キップス・プロダクションのキップスの経歴書には、アーティストの1人が女優のタマラ・ドブソンである可能性があることが示されていた。^[21]ドブソンは1976年後半にMCAと契約していた。 ^{[22]計画が動き出していることは}ビルボード誌の11月27日号で確認された。ドブソンは1977年初頭にリリースが予定されている最初のアーティストだった^。[23]それ以前の1975年と1976年には、マッコイがドブソンをエスコートしたり、様々な場所で彼女と踊ったりしているのが目撃されていた。^{[24] [25] [26]}

1977年、彼はグラディス・ナイト＆ザ・ピップスのLP 『Still Together』をプロデュースした。^[6]

マッコイは、兄のノーマンと、2人の同級生であるフレディ・スミスとポール・コメディとともにスターライターズを結成した。当時、彼はまだダンバー高校に通っていた。ワシントンDCのルーズベルト高校に転校した後、1956年に「ザ・バードランド」が録音された。グループは後に「アイ・クライド」を録音し、1959年にエンド・レコード・レーベルからリリースされた。^[27]

初のソロヒット、ミスターDJ

7月8日、彼のシングル「ミスターDJ 」はキャッシュボックス・ルッキング・アヘッド・チャートで42位に入り、 ^{[28] [29]} 8月19日には最高5位に達した。^{[30] [31] [32]また、}ビルボードチャートで101位に達した。^[33]

さらなる活動

マッコイの「ミスターDJ」での成功に注目して、キャッシュボックスは彼のシングル「ガールズ・アー・センチメンタル」/「ベイビー・ドント・ティーズ・ミー」（ロッキン1012）をレビューした。今週のおすすめセクションでは、レビュアーはA面のラブバラードビートの曲とB面のチャチャビートのロマンスソングに全国的な可能性を与えた。^[34]

1961年にマッコイの実家の近くに住んでいたケンドラ・スポッツウッド（別名サンディ・シェルドン）と出会い、彼女はマッコイの恋愛対象となり、2人は付き合うようになった。その後5年間、2人はプロとして一緒に歌ったりレコーディングしたりした。マッコイがコロンビア・レコードと結んだ仕事の契約のために結婚式の計画を延期したことで、2人の関係は終わった。^[35]

コロンビアでのソロ活動

1965年までに、コロンビアレコードはヴァン・マッコイを買収したばかりだった。ソングライターとしてのマッコイの経歴は業界では知られていた。当時はデビッド・カプラリックがマネージメントを務めており、コロンビア副社長ウィリアム・P・ギャラガーにマッコイを紹介したのはカプラリックだった。コロンビアは彼をレコーディングアーティストとして推したかったのだ。ビルボード誌10月2日号の記事には、レーベルが全米のラジオ局ツアー、大規模な業界広告、ディスクジョッキーなどへの宣伝メールで彼を売り込むための宣伝戦略に力を入れていると書かれていた。この中には、レコード会社の全国配布の社内誌「インサイト」の表紙記事も掲載される予定だった。

このレーベルの最初のシングルは、マッコイのオリジナル曲「Butterfly」と「Keep Loving Me」の2曲だった。 ^[36]当時のシングルのA面は「Keep Loving Me」だった。B面は「Butterfly」で、ゲイリー・シャーマンがアレンジし、コロンビア43415からリリースされた。ビルボード誌の10月2日号では、この曲はポップ・スポットライト・トップ60のセクションに掲載され、HOT 100チャートのトップ60に入ると予想された。^[37]翌週、ビルボード誌は、コロンビア副社長のウィリアム・P・ギャラガーとマネージャーのデイブ・カプラリックが見守る中、マッコイが座って契約書に署名している写真を掲載した。^[38]マッコイが写っているシングルの全面広告が、同じ号の5ページに掲載された。^[39]

この曲はカナダでチャート入りし、 10月25日の週にRPMプレイシートチャートで36位にデビューした。 ^[40]ニューヨークのコラムで、ハリエット・ワッサー（RPMのニューヨーク特派員^{[41] ）は、「バタフライ」でのマッコイの歌声は}ナット・キング・コールとジョニー・マティスに少し似ていると述べた。^{[42]この雑誌が}RPMミュージック・ウィークリーと名乗るようになり、このシングルは12月6日の週に最高10位に達した。^{[43] [44]}

1966年、マッコイはコロンビアで「Night Time Is Lonely Time」というタイトルのソロLPを録音した。^[6]プロデュースはミッチ・ミラーが担当した。^[45]

1972年、彼はブッダ・レーベルから自身のソロLP『ソウル・インプロビゼーションズ』をリリースした。^[6]このアルバムにはマイナーヒットの『レット・ミー・ダウン・イージー』が収録されていたが、宣伝がうまくいかず成功しなかった。数年後、『ザ・ハッスル』の成功を受けて、短縮版（2曲減）『フロム・ディスコ・トゥ・ラヴ』として再リリースされた。彼は自身のオーケストラ、ソウル・シティ・シンフォニー^[17]を結成し、歌手のフェイス、ホープ、チャリティとともに数枚のアルバムを制作し、多くの公演を行った。^[6]

主流の成功

1975年、マッコイは期待薄だったものの、ほとんどがインストゥルメンタルのLP『ディスコ・ベイビー』をアブコ（後のH&L）レーベルからリリースした。タイトル曲「ディスコ・ベイビー」はジョージ・デヴィッド・ワイス、ヒューゴ・ペレッティ、ルイジ・クリエートーレによって書かれ、スタイリスティックスの1975年のアルバム『サンキュー・ベイビー』でも演奏された。予想外にも、アルバムからのシングル「ザ・ハッスル」は同名のダンスについて書かれ、アルバムの最後に録音され、ビルボードのポップチャートとR&Bチャートの両方でトップになり（イギリスでも第3位）、グラミー賞を受賞した^[46]。アルバムもグラミー賞にノミネートされた。当時ディスコのヒットメーカーとみなされていたマッコイは、その後のシングル「パーティー」、「ザッツ・ザ・ジョイント」、「チェンジ・ウィズ・ザ・タイムズ」がかなりのラジオ放送で流されたものの、この曲ほどの成功は二度と収めなかった。^[47]後者はビルボードR&Bチャートで6位に達し、イギリスではトップ40ヒットとなった。^[46]

1975年4月26日の週、「ザ・ハッスル」はレコード・ワールド・ディスコ・ファイル・トップ20で7位にランクインした。また、ディスコテーク・ヒット・パレードに彼の曲が4曲ランクインした。「ザ・ハッスル」はニューヨークのフラミンゴ、ワシントンDCのザンジバル、ニューヨークのディレクトワールなどで演奏された。「ファイア」はロサンゼルスのディスコ1985で演奏され、「ディスコ・ベイビー」はザンジバルで「ターン・ディス・マザー・アウト」とともに演奏された。^{[48] [49]}

1975年6月19日、マッコイはカナダのモントリオールで、ライムライト・ナイトクラブでクオリティ・レコードが主催したレセプションに出席していた。そこで彼は、「ケベックでヒット曲となった『Love Is the Answer』を称え、クオリティ・レコード・リミテッドよりヴァン・マッコイに贈呈」と書かれた巨大な賞を贈られた。この式典は、翌20日にモントリオール・フォーラムでヴァン・マッコイとソウル・シティ交響楽団が初コンサートを行うことを記念するものでもあった。^[50]

1975年9月27日の週にキャッシュボックスの トップ100 R&Bチャートに初登場した「チェンジ・ウィズ・ザ・タイムズ」は78位だった。またその週、彼の別の作品であるフェイス・ホープとチャリティによる「トゥ・イーチ・ヒズ・オウン」は同じチャートで12位だった。^[51]「チェンジ・ウィズ・ザ・タイムズ」は11月22日の週にトップ100 R&Bシングルチャートで8位まで上昇した。^{[52] [53]} また、10月4日の週にはキャッシュボックスのトップ100シングルチャートで89位で初登場し、同じく初登場だったシルバー・コンベンションの「フライ、ロビン、フライ」に次ぐ順位だった。^{[54] [55] 11月8日の週には、このシングルは}キャッシュボックスのトップ100チャートで52位まで上昇し、さらに1週間その位置を維持した。^{[56] [55] [57]}

ヴァン・マッコイ・デイ

1976 年 4 月 27 日火曜日は、ヴァン・マッコイの表彰日でした。ワシントンの放送および政治界のメンバーから表彰されました。ディスコへの彼の影響が認められたためです。祝賀会に参加し、スポンサーとなったのは、ダグラス・ステレオ、サム・K レコードショップ、ジェリーズ・インターナショナル・ハウス・オブ・ミュージック、ユニバーサル・ディスカウント・レコードです。サジタリアス・レストランのオーナー、レイ・モットも参加しました。ディスコ パーティーはそこで開催されました。この日は、ほとんどのラジオ局で 60 秒のラジオスポットも放映されました。スポットはH & L レコードが購入したものです。イベントには、マッコイが各レコード店を訪問するなどがありました。彼はラジオ局 WKYS、WOL、WHUR のインタビューを受け、WHUR は終日番組で彼を称えました。また、TTG -TV などのテレビ局のインタビューも受けました。^[58]

さらなる活動

1976年12月31日の大晦日、マッコイはバンド「スタッフ」と共演し、ザ・ボトム・ラインで「When I Fall in Love 」を歌って新年を迎えた。このショーはバンドのサウンドボードから録音された。この曲とマッコイの別の曲「You Still Be the One」は、スタッフの非公式アルバム「Countdown To 1977」に収録されており、このアルバムにはアシュフォード&シンプソンの曲もいくつか収録されている。^{[59] [60] [61]}

（1970年から1977年）の期間の要約

「ザ・ハッスル」で大成功を収めた後、アメリカでは「From Disco to Love 」（1975年のSoul Improvisationsの短縮版）、「The Disco Kid」（1975年）、「The Real McCoy」（1976年）、「Rhythms of the World 」 （1976年）といった一連の後続アルバムがあったにもかかわらず、それ以上のヒットはなかった。^[6]しかし、1977年にはインストゥルメンタルヒット「The Shuffle」で再びイギリスのトップ5入りを果たした。^{[46]この曲は}BBCラジオ4のSport on Four のテーマ曲となった。^[要出典]

「私の好きなファンタジー」

1978年3月25日、彼の新しいアルバム『マイ・フェイバリット・ファンタジー』がレビューされた。このアルバムはマッコイのオリジナル曲で構成され、チャールズ・キップスと共同プロデュースされた。彼のボーカルの明瞭さ、滑らかさ、気楽さ、そして力強さと楽器のリズムが評価された。ビルボードが選んだのは「That's the Story of My Life」、「Two Points」、「You're So Right for Me」、「Before and After」、「Wings of Love」だった。「マイ・フェイバリット・ファンタジー」はその時は選ばれていなかった。^[62]しかし、2週間後の4月8日、ビルボードは「マイ・フェイバリット・ファンタジー」をトップシングルピックのセクションで推奨ソウルシングルとして取り上げた。^{[63]スーザン・クルースは}レコードミラー誌でこのアルバムをレビューし、マッコイの非の打ちどころのないボーカル、人間の生活の側面、心を揺さぶる歌詞などに注目したが、熱狂は示さなかった。^[64]

「マイ・フェイバリット・ファンタジー」はヒット曲となった。この曲がチャートインする一方で、彼の別の作品であるフェイス・ホープ&チャリティの「ドント・ピティ・ミー」も、同じビルボードとキャッシュボックスのチャートでチャートインしていた。^{[65] [66] [67]}アメリカでは、「マイ・フェイバリット・ファンタジー」はビルボードのホット・ソウル・シングル・チャートで76位まで上昇し、^{[68] [69]}キャッシュボックスのトップ100 R&Bチャートで51位まで上昇し、 ^{[67] [70]}レコード・ワールドR&Bシングル・チャートで48位まで上昇した。 ^{[71] [72]}カナダでは、RPMアダルト・オリエンテッド・プレイリスト・チャートで37位まで上昇した。^{[73] [74]}イギリスでもチャートインし、レコード・ミラーUKディスコ・トップ90チャートにランクインし、70位まで上昇した。^{[75] [76]}

さらなる活動

1978年7月までに、フェイス・ホープ・アンド・チャリティはマッコイの作曲した「ドント・ピティ・ミー」を録音し、シングルとしてリリースした。^{[77] [78]}この曲は、実際には1976年のユーロビジョンの英国人出場者ルイザ・ジェーン・ホワイトによって以前に録音され、彼女の1977年のシングル「ドント・ストップ」のB面としてリリースされた。^{[79] [80]}彼がプロデュースしたフェイス・ホープ・アンド・チャリティは、20世紀TC-2370からリリースされた。^{[81] [82]}この曲は、 1978年5月27日までの週にキャッシュボックストップ100R&Bチャートでデビューした。 ^[83] 8月12日の第12週には、最高12位になった。^{[84] [85] 8月5日までの週に、}ビルボードホットソウルシングルチャート で最高20位になった。 ^{[86] [87]}

1978年後半、彼はシングル「 I'm Not Dreaming」のA面をプロデュースし、作曲した。クレジットはZulema (と友人)。この曲のB面は「Gotta Find a Way」で、LeJoint 5N-34002からリリースされた。^{[88] [89]}

1978年12月30日発行のキャッシュ・ボックス誌では、MCAがヴァン・マッコイの「パトロールズのテーマ」のレコーディングを控えていると報じられた。このレコーディングの代わりに、マッコイの次のLPに収録される「ロンリー・ダンサー」をリリースする予定だった。このプロジェクトはビリー・スミスが監修し、リッチー・リベラがミックスを担当した。^[90]

1月初旬、リッチー・リヴェラはニューヨークのクラブで初めてヴァン・マッコイの「ロンリー・ダンサー」のミックスを披露した。^[91] 1979年1月20日の週に、キャッシュ・ボックスは「ロンリー・ダンサー」/「サンバ」の12インチがMCAからその週にリリースされると報じた。^[92]

ズレマと友人のシングル「I'm Not Dreaming」は、1979年1月20日の週のビルボードのトップシングルピックのソウルセクションに掲載されました。レビューは好意的でした。ズレマと一緒に歌っている名前のない友人は、実はヴァン・マッコイであることが明らかになりました。レビュー担当者は、この曲をジョニー・マティスとデニス・ウィリアムズ、ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイによる最近のヒット曲と同等の「シルキーでロマンティックな」曲と評しました。^[93]

2月までに、アルバム『ロンリー・ダンサー』が発売された。 2月24日号のキャッシュ・ボックス誌でレビューされた。レビューアーは、マッコイとチャールズ・キップスのプロダクション価値を、輝かしい一流のバック・ハーモニーと呼び、マッコイのバリトン・ボーカルはほぼ一流だとした。選曲は「メリー・ゴー・ラウンド」、「ザ・サンバ」、「ロンリー・ダンサー」だった。^[94]このアルバムは、ジョー・エリー、レーン・コーデル、ジェフリー、メル・ティリスのリリースを含む、2月のリリースに向けたMCAの大規模なキャンペーンの一環であった。マッコイのアルバムのプロモーション戦略は、ディスコとR&Bのレベルで強力な基盤を築くことだった。報道機関、ラジオ、小売店に配布された小道具には、4色のポスターと4色のボタンが含まれていた。^[95]

「I'm Not Dreaming」はビルボードのホット・ソウル・シングル・チャートに登場し、1979年3月17日に76位（第7週）まで上昇し、^[96]その位置を1週間維持した。この曲は合計9週間チャートインした。^{[97] [98]}

また3月には、スタッフのアルバム『Stuff It』が発売された。フェイス・ホープ＆チャリティ、ヴァネッタ・フィールズとともに、マッコイはバックボーカルを務めた。^[99]

1979年、ヴァン・マッコイはまだディスコ界と関わりを持っていた。キャッシュ・ボックスは3月31日号に最近の写真を掲載した。マッコイは全米ディスコ・コンベンション中にニューヨークで多くの人々と写っている。写真にはジョアンナ・ベック、キース・バロウ、トニー・ベック、WBLSラジオパーソナリティのラマー・ルネ、マッコイ、ベック・ファミリーの一員ニック・マンディ、ロンドンの全国ディスコ・プロモーション・マネージャーのビリー・スミスが写っている。^[100]

1979年6月29日、マッコイはニュージャージー州イングルウッドの自宅で心臓発作を起こした。入院して昏睡状態に陥ったが、1週間後にイングルウッド病院で39歳で亡くなった。^{[101] [102]}彼はワシントンDC郊外のメリー ランド州スーツランドにあるリンカーン記念墓地のマッコイ家の墓地に埋葬されている。

マッコイは1966年春にケンドラ・スポッツウッドと結婚する予定だった。彼らは1961年から交際していた。 ^{[103] [35]}マッコイのキャリア追求が彼らの結婚式の計画を台無しにした。^[104]

1975年から1976年にかけて、マッコイは女優のタマラ・ドブソンとともに様々な場所で目撃されている。^{[24] [25] [26]}

マッコイは結婚もせず、子供もいなかった。^{[103] [25] [105]} 彼は兄の4人の子供を溺愛し、出かけた先で贈り物をしていた。1973年に母親が脳出血で突然亡くなり、1976年8月に祖母メアリー・リンゼイ・レイが亡くなったことは、彼にとって大きな打撃となった。母親の死後、彼は仕事に集中することで気を紛らわせようとしていた。祖母が101歳か102歳で亡くなった後、彼の心身の健康は衰えた。^[35]

ヴァン・マッコイはマイク・ダグラス・ショーに出演し、ザ・トゥナイト・ショーのレギュラーゲストでもあった。^{[106] 1978年の映画}『セクステット』 （メイ・ウエストとティモシー・ダルトン主演）のテーマソングを作曲し、歌い、アフリカからの代表者役でカメオ出演した。また、 『モーゼスという女』にも音楽を提供した。^{[3]フェイス・ホープ・アンド・チャリティ、}ブラス・コンストラクション、ジョニー・ダークとともに、ドン・カーシュナーのロック・コンサートのエピソード4.20に出演した。^[107]

• ヴァン・マッコイ＆ソウル・シティ・シンフォニーのアルバム

• Bシングルはジャック＆ジルにクレジットされています
• CシングルはVan McCoy Stringsによるもの
• Dシングルはヴァン・マッコイ＆ソウル・シティ・シンフォニーの名義
• E「Soul Cha Cha」は「Rhythms of the World」や「That's the Joint」とともにディスコアクションチャートにランクインした。

• 公式サイト
• ヴァン・マッコイのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのヴァン・マッコイ
• ソウルウォーキングのヴァン・マッコイ
• Find a Graveの Van McCoy

• Betopubs チャンネル - VAN McCOY - ザ・ハッスル (1975) (HQ)
• ジョエル・ダイアモンド チャンネル - ヴァン・マッコイによる「毎年夏が秋に変わるとき」
• メトロポリタン ソウル チャンネル - 私のお気に入りのファンタジー ~ ヴァン マッコイ
• Purerawsoul チャンネル - Van Mccoy - Merry go round.wmv