ドン・プーレン

ドン・プーレン
1988年6月13日、カリフォルニア州ハーフムーンベイのプーレン
背景情報
出生名	ドン・ガブリエル・プーレン
生まれる	( 1941-12-25 )1941年12月25日、 バージニア州ロアノーク、アメリカ合衆国
死亡	1995年4月22日(1995-04-22)（53歳）アメリカ合衆国 ニュージャージー州イーストオレンジ
ジャンル	ジャズ、アヴァンギャルドジャズ
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家、レコードプロデューサー、バンドリーダー
楽器	ピアノ、オルガン
活動年数	1964–1995
ラベル	タイムレス、ブルーノート、サックヴィル、ブラックセイント、アトランティック、パルコセニコ、モザイク、SRP

ドン・ガブリエル・プーレン（1941年12月25日^[1] - 1995年4月22日^[2] ）は、アメリカのジャズピアニスト、オルガン奏者。プーレンはキャリアを通じて非常に個性的なスタイルを確立した。彼はブルースからビバップ、モダンジャズまで幅広い曲を作曲した。彼の作品は多岐にわたるため、彼の音楽スタイルを分類することは難しい。

プーレンは、アメリカ合衆国バージニア州ロアノークで育った。 ^[1]音楽一家に育ち、幼い頃からピアノを習っていた。ルーシー・アディソン高校を卒業したプーレンは、学校のバンドで演奏していた。^[3]地元の教会の聖歌隊で演奏し、従兄弟でプロのジャズピアニストだったクライド・「ファッツ」・ライトから大きな影響を受けた。クラシックピアノのレッスンを受けたが、ジャズについてはほとんど知らなかった。当時、彼が知っていたのは主に教会音楽とブルースだった。^[4]

プーレンはロアノークを離れ、ノースカロライナ州のジョンソン・C・スミス大学に進学し、医学の道に進むが、すぐに自分の本当の天職は音楽だと気づいた。^{[5]地元のミュージシャンと演奏し、初めてメジャーなジャズミュージシャンや作曲家のアルバムを聴いた後、彼は医学の勉強を断念した。彼は}オーネット・コールマンやエリック・ドルフィーのような演奏をしたいと願い、音楽の道に進むことを決意した。

1964年、彼は数週間イリノイ州シカゴに行き、そこでムハル・リチャード・エイブラムスの音楽制作哲学に出会った。[ 1 ]その後^{ニューヨーク}に向かい、すぐに前衛サックス奏者のジュゼッピ・ローガンを紹介され、ローガンはプーレンを2枚のアルバム『Giuseppi Logan』（ESP、1964年10月）と『More』（ESP、1965年5月）でピアノ演奏するよう招いた。 ^[1]どちらも構造化されたフリープレイの練習曲である。

その後、プーレンとミルフォード・グレイヴスはデュオを結成した。^{[1] 1966年5月に}イェール大学で行われた彼らのコンサートが録音された。彼らは独自の独立系SRPレコードレーベル（「Self Reliance Project」の略^[6]）を設立し、その成果を2枚のLPとして出版した。^[7]これらはプーレンの名前を冠した最初のレコードであり、グレイヴスの次に続いた。米国ではあまり知られていないが、これらの前衛的なアルバムはヨーロッパで好評を博し、ほとんどのコピーがそこで販売された。2020年、コーベット対デンプシーは両方のアルバムの内容を「The Complete Yale Concert, 1966」というタイトルのCDでリリースした。^[8]

アヴァンギャルドジャズの演奏ではあまり収入が得られなかったプーレンは、仕事の機会を増やすためにハモンドオルガンを弾き始め、独自のピアノスタイルの要素をこの楽器に移した。1960年代の残りと1970年代初頭には、クラブやバーで自身のオルガントリオで演奏し、レコード会社で独学の編曲家として働き、アーサー・プライソック、アイリーン・リード、ルース・ブラウン、ジミー・ラッシング、ニーナ・シモンなど、さまざまな歌手の伴奏を務めた。^[9]

1972年、プーレンはアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに短期間出演した。^[1]

プーレンはしばしば批評家を二分し、2つの不当な非難を受けた。1つは（教会とブルースを基礎としていたにもかかわらず）彼は純粋なフリージャズ奏者であり、他の状況では雇われないというもの。2つ目は、プーレンはセシル・テイラーの影響を強く受けている、あるいはテイラーのクローンであり、プーレンの演奏はテイラーの演奏に表面的に似ているというものだった。プーレンはテイラーとのつながりを強く否定し、自分のスタイルはテイラーのことを知る前から孤立して発展してきたと主張した。しかし、テイラーの影響の主張はプーレンの生涯の終わりまでプーレンを悩ませ続け、今日まで続いている。^[10]

プーレンは1971年と1972年まで商業的な録音には参加しなかったが、アルト奏者のチャールズ・ウィリアムズの3枚の録音でオルガンを演奏し、そのうちの1枚はプーレン作曲の「Trees And Grass And Things」というタイトルで発売された。

1973年、ドラマーのロイ・ブルックスがプーレンをベーシストのチャールズ・ミンガスに紹介し、短いオーディションの後、ミンガス・グループの空席だったピアノの席を引き継いだ。テナーサックス奏者が必要になったとき、プーレンはジョージ・アダムスを推薦した。その後、ダニー・リッチモンドがドラムで復帰し、これらとトランペットのジャック・ウォルラス^[1]が最後の偉大なミンガス・グループを形成した。

ミンガス・グループの一員として多くのコンサートに出演し、ミンガスのスタジオ録音3作、Mingus Moves (1973)、Changes One、Changes Two (ともに1974) に参加したことで、プーレンの演奏は広く知られるようになり、プーレンが単なるフリージャズ奏者ではないことを聴衆や評論家に納得させるのに役立った。彼自身の作品「Newcomer」と「Big Alice」の2曲はMingus Movesセッションで録音されたが、「Big Alice」は何年も後のCD再発までリリースされなかった。しかし、ミンガスとの音楽的な意見の不一致により、プーレンは1975年にグループを脱退した。^[11]

プーレンは、いつもピアノを弾きながらベースとドラムをバックに演奏していた。その方が心地よかったからだ。しかし、1975年初頭、トロントでソロコンサートを開くよう説得された。これはソロピアノアルバム（サックヴィル）として録音され、プーレンの名義だけで発売された最初のレコードとなった。他の曲の中には、プーレンの長年の仲間であるキャメロン・ブラウンが傑作と評した「スウィート（組曲）マルコム」も収録されている。 ^[4]

プーレンの才能に対する認識は高まっていたが、彼らの才​​能を温存しようとしたのはヨーロッパのレコード会社だった。1975年、イタリアのレコード会社がプーレン、ジョージ・アダムス、ダニー・リッチモンドに、それぞれ自分の名前でレコーディングする機会を与えた。3人は互いのレコーディングでコラボレーションした。同年、プーレンはイタリアでさらに2枚のソロレコーディング、Five To Go (Horo) とHealing Force ( Black Saint ) を行い、後者は絶賛された。^[要出典]彼は、アバンギャルドやフリーモードで演奏し、定期的にヨーロッパを回るアメリカ人ミュージシャンの季節ツアーに参加した。

1977年、プーレンはアメリカの大手レコード会社アトランティック・レコードと契約した。これにより、型破りなTomorrow's PromisesとライブのMontreux Concertという2枚のレコードがリリースされた。しかし、その後、プーレンとアトランティックの関係は解消され、彼はヨーロッパの会社に戻り、自身の名義または共同名義で3枚のレコードをリリースした。 1978年のWarriorsとMilano Strut、 1979年のThe Magic Triangleである。これらのレコード、特に30分間の強烈なタイトルトラックを備えた衝撃的なWarriorsは、長年にわたってカタログに残っている。^[12]

その一方で、彼はビリー・ハート(ドラム)、ハミエット・ブルーエット(バリトン・サックス)、セシル・マクビー(ベース)、サニー・マレー(ドラム)、マルチェロ・メリス (ベース) が率いるグループとレコーディングを行った。ミンガス・ダイナスティ・バンドの結成当初、プーレンはピアノを担当し、 1979年のアルバム『チェア・イン・ザ・スカイ』にも参加したが、ミンガスの意図とはかけ離れた音楽だと感じ、すぐにバンドを脱退した。

1979 年後半、プーレン、アダムス、リッチモンドは数週間にわたるヨーロッパ ツアーでカルテットとして演奏することになりました。プーレンはキャメロン ブラウンをベースで参加するよう誘いました。彼らは「ミンガス グループ」として宣伝するよう求められましたが、単なるコピー アーティストとみなされることを望まなかったため、断り、ジョージ アダムス/ドン プーレン カルテットとして演奏しました。彼らはプーレンが通常好むよりも構造化された音楽を演奏しましたが、すぐに意気投合したため、グループはメンバーを変更せずに世界中をツアーし、リッチモンドが 1988 年初頭に亡くなるまでツアーを続けました。1979 年の最初のツアーのごく初期から 1985 年まで、カルテットはヨーロッパのレーベルのためにスタジオとコンサートの両方で 12 枚のレコーディングを行いました。これらのうち、Earth Beams (1980)、Live At The Village Vanguard (1983)、Decisions (1984) は、その時期の彼らの作品の典型的な優れた例です。^[13]

ヨーロッパでは高く評価されていたものの、アメリカでは十分に知られていないと感じた4人組は、1986年にブルーノート・レコードと契約し、ブレイクスルー（1986年）とソング・エバーラスティング（1987年）を録音した。ブルーノートとの契約は、ファーストアルバムのタイトルが示すように、さらなる名声と成功を期待して始まったが、2枚のアルバムが入手しづらかったことで幻滅した。ライブコンサートの迫力により、史上最もエキサイティングなグループの1つという評判は維持されていたが^[要出典] 、ブルーノート・セッション用に録音された音楽は当初、ヨーロッパでの録音よりも「スムーズ」であるとみなされ、ヨーロッパと同様の高い評価を得るまでに時間がかかった。

ダニー・リッチモンドの死後、カルテットはドラマーのルイス・ナッシュとの残りの契約を全うし、1988年半ばに解散した。彼らの音楽は、通常、プーレン、アダムス、リッチモンドによるオリジナル作品で、ブルースからバラード、ポスト・バップ、アヴ​​ァンギャルドまで多岐にわたる。演奏者たちがこれらすべての分野を、しばしば1つの作品で網羅する能力は、カルテットの形式から単調さや不毛さを排除した。消滅したホロ・レーベルでの初期の録音を除き、ブルーノートで作られたものとは異なり、ソウルノートとタイムレスでのヨーロッパの録音は頻繁に入手可能であった。

カルテット活動中、プーレンはジョージ・アダムスとのデュオ作品『Melodic Excursions』（1982年）をレコーディングしたほか、自身の名義で3枚のレコーディング、さらに2枚のソロアルバム『Evidence Of Things Unseen』（1983年）と『Plays Monk』（1984年）をリリース、その後クインテットでブラック・セイントから高い評価を得た『The Sixth Sense』（1985年）をリリースした。また、（アルファベット順で）ハミエット・ブルーエット、ミンガスを紹介したドラマーのロイ・ブルックス、ジェーン・バネット、キップ・ハンラハン、ビーヴァー・ハリス、マルチェロ・メリス、デイヴィッド・マレーらとレコーディングを行った。

プーレンがその後、自分の名義で録音したものはすべてブルーノートのものだった。1988年12月16日、彼はゲイリー・ピーコック（ベース）、トニー・ウィリアムズ（ドラム）とともにスタジオに入り、初のトリオアルバム『ニュー・ビギニングス』を制作した。このアルバムは彼の作品を知る者さえも驚かせ、史上最高のトリオアルバムの一つとして広く認められた。1990年には、ジェイムズ・ジーナス（ベース）とルイス・ナッシュ（ドラム）を迎え、やや明るい雰囲気のトリオアルバム『ランダム・ソウツ』をリリースした。^[14]

1990 年後半、プーレンはアフリカン ブラジリアン コネクション (ABC) を結成し、演奏と音楽に新たな要素を加えた。このバンドは、カルロス ワード(アルト サックス)、ニルソン マッタ(ベース)、ギリェルメ フランコ、モル ティアム(パーカッション) をフィーチャーし、アフリカとラテンのリズムをジャズにミックスした。彼らの最初のアルバム「Kele Mou Bana」は 1991 年にリリースされた。1993 年の 2 枚目だが非常に異なるアルバム「Ode To Life」は、1992 年 11 月 14 日に亡くなったジョージ アダムスへのトリビュートであり^[要出典] 、プーレンがアダムスを偲んで書いた心のこもった感動的な曲「Ah George We Hardly Knew Ya」が収録されている。 3枚目のアルバム『Live...Again』は、1993年7月にモントルー・ジャズ・フェスティバルで録音され、1995年までリリースされなかった。このアルバムには、「Ah George...」と以前のアルバムからの他の曲が、多少拡張されたバージョンで収録されている。プーレンは、このグループで、他のどのグループよりも人気と商業的成功を収めた。1993年、『Ode To Life』は、米国ビルボードのトップ・ジャズ・アルバム・チャートで5位になった。

プーレンは晩年の数年間、自身のトリオやアフリカン・ブラジリアン・コネクション、ソロ・アーティストとしてツアーを行ったが、ソロ・レコードのリリースはなかった。サイドマンおよびセッション・ミュージシャンとして、彼は（アルファベット順で）ジェーン・バネット（デュオ・アルバム『New York Duets 』が特に有名）、ビル・コスビー、キップ・ハンラハン、デヴィッド・マーレーの1991年の『Shakill's Warrior』、メイシオ・パーカー、イヴォ・ペレルマン、ジャック・ウォルラスなど、さまざまな著名なアーティストに影響を与えた。また、彼はグループ「ルーツ」の結成当初からツアーやレコーディングに参加した。

プーレンの最後のプロジェクトは、アフリカン・ブラジリアン・コネクション（トロンボーンのジョセフ・ボウイによって拡張された）のサウンドとネイティブアメリカンの合唱団とドラムを組み合わせた作品だった。ネイティブアメリカンのバックグラウンド（父方の祖母はインディアンのハーフ、おそらくチェロキー族）にもかかわらず、彼は1992年7月にはアメリカインディアンの音楽を試し始めていた。^{[15] 1994年にプーレンは}リンパ腫と診断された。彼は作曲を完成させるために多大な肉体的努力を続けた。1995年3月初旬、彼は死の数週間前に最後のレコーディングであるSacred Common Ground（チーフ・クリフ・シンガーズ、モンタナ州エルモのクーテナイ・インディアンと共演）で演奏し、ブルースと教会という彼の伝統に戻った。生演奏の初演では演奏できなかったため、ピアノの席はDDジャクソンに代わり、プーレンは死の直前に病院のベッドで彼と音楽について話し合った。彼は1995年4月22日にリンパ腫で亡くなった。

プーレンは多くの作品を作曲したが、その多くは彼が知っている人たちの肖像画や思い出だった。それらはすべて彼自身の会社であるアンドレドンから出版されたが、彼は長い間音楽面で無視されてきたため、彼の作品の多くも同様に無視された。彼の最も有名な作品は、ユーモラスな「ビッグ・アリス」（架空のファンに捧げる）、「ダブル・アーク・ジェイク」（息子のジェイクとラーサーン・ローランド・カークに捧げる）、情熱的な「オード・トゥ・ライフ」（友人に捧げる）、そして前述の哀歌「ああ、ジョージ、私たちはほとんど知らなかった」である。彼は時折、「感謝」や「ヒーリング・フォース」のような宗教的な感情を込めた作品や、「戦士」、「沈黙＝死」、「絶滅危惧種：アフリカ系アメリカ人の若者」のようなアフリカ系アメリカ人の苦境を強調した作品も書いた。アフリカ系アメリカ人の活動家マルコムXの暗殺後、プーレンはマルコムXの追悼に捧げる組曲を書いたが、これには通常規模のジャズグループが提供するよりも多くの楽器資源が必要となり、録音されたのはピアノパートのみであった。アルバム『Plays Monk』を除き、プーレンはアフリカン・ブラジリアン・コネクションに在籍するまで、自身のレコーディングではほぼ独占的に自身の作曲を取り上げていた。彼の作曲はジョージ・アダムス/ドン・プーレン・カルテットのレコーディングでよく知られているが、他者が録音した彼の作曲は、通常、彼を知っていて一緒に仕事をした人々によって演奏された。

プーレンのピアノテクニックはDVD『Mingus At Montreux 1975』と『Roots Salutes The Saxophones』で見ることができます。^[16]

数人のミュージシャンがプーレンを偲んで個人的なトリビュートとして曲を書いた。デイヴィッド・マーレーとDDジャクソンはプーレンに捧げ、彼の作曲を収録したアルバム「Long Goodbye: A Tribute to Don Pullen」（1998年）を録音した。トリビュートを書いた他のアーティストには、ジェーン・バネット、キャメロン・ブラウン、マイラ・メルフォードがいる。DDジャクソンはまた、彼のCD「 Paired Down, Vol. I」（ジャスティン・タイム・レコード、1996年）で「For Don」と題した曲をプーレンに捧げた。 ^[17]

2005年、モザイクレコードは、長らく入手困難だったブルーノートのレコーディング4枚セットを発売した。ドン・プーレン/ジョージ・アダムス・カルテットによる『ブレイクスルー』と『ソング・エバーラスティング』、プーレン自身のトリオによる『ニュー・ビギニング』と『ランダム・ソウツ』である。また、彼の曲は『プリチャーズ・ワイフ』の「ビッグ・アリス」や『ワンス・アポン・ア・タイム・ウィズ・ウィー・ワー・カラード』の「ワンス・アポン・ア・タイム」など、大ヒット映画となった。

• オール・ザット・ファンク(パルコシェニコ、1979)
• モア・ファンク(パルコシェニコ、1979)
• コントロールを失うな（ソウルノート、1979）
• パラダイス スペースシャトル(タイムレス、1989) (1979 年録音)
• アース ビームス(タイムレス、1980)
• ライフライン（タイムレス、1981年）
• メロディック・エクスカージョンズ（タイムレス、1982年）
• シティ ゲイツ(タイムレス、1983)
• ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード（ソウルノート、1983年）
• ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード Vol. 2 (ソウルノート、1983)
• Decisions (Timeless、1990) (1984年録音)
• ライヴ・アット・モンマルトル（タイムレス、1985）
• ブレイクスルー（ブルーノート、1986年）
• ソング エバーラスティング(ブルーノート、1987)

ジョージ・アダムス

• ジャズ・ア・コンフロント 22 (1975)
• スウィンガーズ組曲（1975）

シカゴ・アート・アンサンブルと

• Fundamental Destiny、1991年録音（AECO、2007年）

ハミエット・ブルーエット氏と

• 決意(ブラック・セイント、1977)
• オーケストラ、デュオ、セプテット(1977)
• 私たちはあなたをあなた自身から救いに来ました（守ることは不可能）（1979）
• カルロス1世のライブ（1986）
• ライブ・アット・カルロスI: アナザー・ナイト(1986)

ロイ・ブルックス

• デトロイトのデュエット(Enja、1987 [1993])

ジェーン・バネット

• デュータイム（1989）
• ニューヨーク・デュエット（1989）
• ライブ・アット・スウィート・バジル（1992）

ビーバー・ハリス

• よく守られた秘密(1980)
• ネグカウモンゴス(1980)

ビリー・ハート

• エンチャンス（ホライゾン、1977年）

ジュゼッピ・ローガン

• ジュゼッピ・ローガン・カルテット(ESP、1965)
• モア（ESP、1965年）

セシル・マクビーと

• オルタナティブ・スペース（インディア・ナビゲーション、1979年）

マルチェロ・メリス

• ペルダス・デ・フォグ（RCA、1974年）
• フリー・トゥ・ダンス（ブラック・セイント、1978年）
• アンジェドラス（ブラック・セイント、1982年）

チャールズ・ミンガスと

• ジャズ・イン・デトロイト（BBE、1973）
• ミンガス・ムーヴス(アトランティック、1973)
• ミンガス・アット・カーネギー・ホール(アトランティック、1974)
• チェンジズ・ワン（アトランティック、1974年）
• チェンジズ・ツー（アトランティック、1974年）

チャールズ・ミンガスの王朝

• 天空の椅子（1979）

デビッド・マレー氏

• アルバートに花束を（1976）
• ペントハウス・ジャズ（第1巻）（1977）
• 陰謀の聖なる包囲（第2巻）（1977年）
• 子供たち（ブラック・セイント、1985年）
• シャキルの戦士（DIW、1991年）
• シャキルズ II (DIW、1993)

サニー・マレー

• アップルズ・コアーズ（1977）

メイシオ・パーカー

• ルーツ再訪(マイナーミュージック、1990)

イヴォ・ペレルマン氏と

• イベジの子供たち（1992）

ダニー・リッチモンド

• ジャズ・ア・コンフロント 25 (1975)

サム・リバーズ

• ブラック・アフリカ（1977）

ルーツを持つ

• サクソフォンに敬礼(1991)
• ステイブルメイツ（1992）

ジョン・スコフィールド

• ライブ・スリー・ウェイズ（1990）

ジャック・ウォルラス

• シリアス・ハング（ミューズ、1992年）

チャールズ・ウィリアムズ

• チャールズ・ウィリアムズ（メインストリーム、1971年）
• 木と草と物たち（メインストリーム、1971年）
• スティックボール（メインストリーム、1972年）

• ボンド、マイク。「ドン・プーレン」 。 2006年5月14日閲覧。
• [ドン・プーレン - 人生への頌歌 http://jeanlouis.chrisment.perso.sfr.fr/DonPullen/]