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 スタインウェイ＆サンズ コンサートグランドピアノ、モデル D-274 | |
| 会社種別 | プライベート |
|---|---|
| 業界 | 楽器 |
| 設立 | 1853年3月5日[1]ニューヨーク市マンハッタン[2] |
| 創設者 | ハインリヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェーク （後にヘンリー・E・スタインウェイとして知られる）[3] |
| 本部 | • ヨーロッパおよび海外: Rondenbarg 10、ハンブルク、ドイツ[4] 53°34′27″N 9°55′27″E / 53.5743°N 9.9241°E / 53.5743; 9.9241 (スタインウェイ＆サンズ - ヨーロッパおよび国際本社 - ハンブルク、ドイツ) • アメリカ: One Steinway Place、ニューヨーク市クイーンズ、ニューヨーク州、米国[4] 40°46′45″N 73°53′59″W / 40.7793°N 73.8998°W / 40.7793; -73.8998 (スタインウェイ＆サンズ - アメリカ本社 - クイーンズ、ニューヨーク市) |
拠点数 | 世界中で300のショールームを運営する200の正規販売店[5] |
サービスエリア | 全世界[5] |
| 製品 | • グランドピアノ[6] •アップライトピアノ[7] |
生産量 | ピアノ2,600台（年間）[8] |
| サービス | スタインウェイピアノの修復[9] |
| 親 | ポールソン・アンド・カンパニー[10] |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
スタインウェイ・アンド・サンズ、スタインウェイ（/ ˈ s t aɪ n w eɪ / ）としても知られる （Steinway）は、1853年にニューヨークドイツ人ピアノ製造者のハインリッヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェーク（後にヘンリー・E・スタインウェイとして知られる）ピアノ[2][11]会社の成長により、ニューヨークのより大きな工場に移転し、後にハンブルク。[12]クイーンズ区にあるニューヨーク工場は南北アメリカ大陸に供給し、ハンブルクの工場は世界のその他の地域に供給している。[7][13]
スタインウェイは著名なピアノメーカーであり、[14] [15]高品質[16] [17]とピアノ開発分野における発明で知られています。[18] [19]スタインウェイはピアノ製造において139件の特許を取得しており、最初の特許は1857年に取得されました。[20]同社の高級グランドピアノ市場におけるシェアは一貫して80%を超えています。[21]この支配的な立場は批判されており、一部の音楽家や作家はそれが革新を妨げ、ピアニストが好む音の均質化につながっていると主張しています。[22] [23]
スタインウェイピアノは数々の賞を受賞しています。[24]最初の賞の1つは、 1855年にニューヨークのクリスタルパレスで開催されたアメリカ協会フェアで受賞した金メダルです。[25] [26] 1855年から1862年まで、スタインウェイピアノは35個の金メダルを獲得しました。[24] [27]その後も、さらに多くの賞や表彰を受け、[28]その中には1867年のパリ万国博覧会での3個のメダルも含まれています。 [29]同社のヨーロッパ部門は、エリザベス2世女王の任命状を保持していました。[30] [31] スタインウェイ＆サンズは、1996年にミュージックトレード誌によってカンパニーオブザイヤーに選ばれました。この賞は、スタインウェイの「全体的なパフォーマンス、品質、付加価値のある製品、よく実行されたプロモーションプログラム、そして音楽業界全体で最も印象的な結果をもたらした規律ある流通」が認められて授与されました。[32]
スタインウェイは、スタインウェイのピアノラインに加えて、ボストンとエセックスというブランド名で販売されている、より低価格のピアノブランドを 2 つ販売しています。
歴史
基盤と成長
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ハインリッヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェークは、 1820年代にドイツのゼーゼンにある自宅で初めてピアノを作りました。[33]彼は、 1850年に妻と9人の子供のうち7人を連れてドイツからアメリカに移住するまで、シュタインヴェークブランドのピアノを作り続けました。[34]長男のCFテオドール・シュタインヴェークはドイツに残り、1856年から1865年までピアノ販売業者のフリードリヒ・グロトリアンと提携して、シュタインヴェークブランドのピアノを作り続けました。[35]
1853年、ハインリヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェークがスタインウェイ・アンド・サンズを設立した。アメリカでの最初の工房は、ニューヨーク市マンハッタン区のヴァリック・ストリート85番地の裏にある小さな屋根裏部屋だった。[36]スタインウェイ・アンド・サンズが製作した最初のピアノには483という番号が付けられた。これは、ハインリヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェークがドイツで482台のピアノを製作していたためである。483番はニューヨークの家族に500ドルで売却され、現在はゼーゼン市立博物館に展示されている。[37] [38]ハインリヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェークがピアノ製作者としてのキャリアをスタートさせた町である。[39] 1年後、需要が急増したため、会社はウォーカー・ストリート82-88番地のより広い場所に移転した。1864年になってようやく一家は社名をシュタインヴェークからスタインウェイに英語化した。[40]
1860年代までに、スタインウェイはパークアベニューの52丁目と53丁目の間に工場を建設し、そこに移転しました（現在のシーグラムビルの場所）。工場は1ブロック全体を占めていました。350人の従業員を擁し、生産台数は年間500台から1,800台近くに増加しました。従業員のほとんどはドイツからの移民で、会社の公用語はドイツ語でした。[41]ピアノ自体は、音響の理解の発展など、新興の工学および科学研究に基づき、スタインウェイ工場と業界の他の部分の両方で行われた革新を通じて、数多くの大幅な改良を受けました。[42]同社の139の特許取得済み発明のほぼ半分は、スタインウェイ家の第1世代と第2世代によって開発されました。スタインウェイのピアノは、ニューヨーク、[25]ロンドン、[27]パリ[29]の博覧会で賞を受賞しました。1862年までに、スタインウェイのピアノは35以上のメダルを獲得しました。[24] [28]スタインウェイの初期の評判の一部は、見本市での成功から生まれました。[43]
1865年、スタインウェイ家はCFテオドール・シュタインヴェークに手紙を送り、兄弟のヘンリーとチャールズが病死したため、ドイツのシュタインヴェーク工場（当時はブラウンシュヴァイク（ブランズウィック）にあった）を離れ、ニューヨーク市へ赴いて家業の経営を引き継ぐよう求めた。 [35] CFテオドール・シュタインヴェークはこれに従い、ドイツのピアノ会社の持ち分をパートナーのヴィルヘルム・グロトリアン（フリードリヒ・グロトリアンの息子）と他の2人の労働者、アドルフ・ヘルフェリッヒとHGWシュルツに売却した。ドイツの工場はCFテオドール・シュタインヴェークからグロトリアン、ヘルフェリッヒ、シュルツ、Th.シュタインヴェーク・ナッハフ（英語：グロトリアン、ヘルフェリッヒ、シュルツ、Th.シュタインヴェークの後継者）に社名を変更し、後にグロトリアン・シュタインヴェークに短縮された。[35]ニューヨーク市では、CFテオドール・シュタインヴェークは自分の名前をCFセオドア・スタインウェイと英語化した。その後15年間の指導者としての在任中、彼はブラウンシュヴァイクに住居を持ち、ドイツとアメリカを頻繁に行き来した。[35]
1870年から1880年にかけて、ウィリアム・スタインウェイ（本名ヴィルヘルム・スタインウェグ、ハインリッヒ・エンゲルハルト・スタインウェグの息子）は、ベンジャミン・パイク・ジュニアの未亡人から家とその周囲の土地を購入し、後にスタインウェイ邸宅として名付けられた企業城下町を設立した。この企業城下町は、現在のニューヨーク市クイーンズ区アストリア地区にあるスタインウェイ・ビレッジとなった。 [12]スタインウェイ・ビレッジは独立した町として建設され、独自の鋳造所と製材所を備えた新しい工場（現在も使用されている）、従業員用の住宅、幼稚園、貸し出し図書館、郵便局、消防団、公園などが含まれていた。スタインウェイ・ビレッジは後にロングアイランド・シティの一部となった。クイーンズ区アストリアとロングアイランド・シティの主要道路の1つであるスタインウェイ・ストリートは、この会社にちなんで名付けられた。[2]
1876年、スタインウェイはフィラデルフィアで開催された百年祭博覧会に参加した。ピアノ製造業者間の競争には、主にスタインウェイ、チッカリング、ウェーバーが参加していた。ジャーナリストのジェームズ・バロンによるスタインウェイの競争参加に関する記述によると、同社は審査員の一人に賄賂を贈ることで勝利を確保したという。ウィリアム・スタインウェイは博覧会の主催者に対し、審査員に直接賄賂が贈られたことを否定したが、バロンはピアニストのフレデリック・ボスコヴィッツという仲介者を通じて審査員に賄賂が贈られたと述べている。[44]フリーランスのイザベル・ウルフによると、ウィリアム・スタインウェイは日記の中で、彼の指揮下で同社のニューヨーク支社が見本市で審査員に賄賂を贈り、スタインウェイのピアノを支持してもらったことを認めた。[45]音楽学者ドナルド・W・フォッスルによれば、スタインウェイが見本市で審査員に繰り返し賄賂を贈っていたというのは事実ではなく、記録に残っている1件の事件では、スタインウェイが他の企業とともに賄賂に巻き込まれていたのか、それとも恐喝未遂の標的になっていたのかは不明である。[46]
スタインウェイのピアノを求めるヨーロッパの顧客を獲得するため、またヨーロッパの高い輸入税を回避するため、ウィリアム・スタインウェイとCFセオドア・スタインウェイは1880年に自由ドイツ都市ハンブルクに新しいピアノ工場を設立した。 [47] ハンブルクのスタインウェイ工場の最初の住所はハンブルク西部のザンクト・パウリにあるシャンツェン通りであった。CFセオドア・スタインウェイがドイツ工場の責任者となり、ウィリアム・スタインウェイはニューヨークの工場に戻った。2つの工場は、遠く離れているにもかかわらず、定期的に特許や技術の経験を交換し、現在も続けている。CFセオドア・スタインウェイはピアノの構造に多くの改良を加えた才能ある発明家であった。[16] [48]スタインウェイの特許取得済みの発明の約3分の1は、CFセオドア・スタインウェイの名前でなされている。[49]ハンブルクのスタインウェイ工場は、研究室でもあり工場でもあった。ニューヨーク工場に設置された精密切断・穴あけ機械の多くは、まずハンブルク工場で試された。[50] CFセオドア・スタインウェイは、グロトリアン・シュタインヴェークブランドとの競争に勝利した後、1889年にブラウンシュヴァイクで亡くなった。ハンブルクに拠点を置くスタインウェイ工場とブラウンシュヴァイクに拠点を置くグロトリアン・シュタインヴェーク工場は、どちらも高級ドイツ製ピアノの製造で知られるようになった。[47]
一方、1880年代には、ニューヨーク工場の経営陣と労働者の間で一連の労働争議に巻き込まれた。当時、実業家たちは頻繁に労働ストライキに直面していた。[51] [52] 1880年の争議では、同社はニューヨーク市のピアノ労働者の業界全体のロックアウトを主導した。その10年間の後の争議では、同社は労働者をスパイするために探偵を雇い、争議で経営陣の側に立って会社の財産を守るために警察に金を払い、ストライキのリーダーを社宅から追い出した。[51] [52]
1883年、ハンガリーの作曲家でありピアニストのフランツ・リストはスタインウェイに宛てた手紙の中で次のように書いている。「...新しいスタインウェイのグランドピアノは、力強さ、響き、歌うような音質、完璧なハーモニー効果において輝かしい傑作であり、ピアノに疲れた私の指にも喜びを与えてくれます。絶え間ない成功は、世界的に有名なスタインウェイ・アンド・サンズ社の美しい特質であり続けています。...ピアノの構造の仕組みについては無知ですが、音量と音質の素晴らしい結果を賞賛するしかありません。」[53]
1890年、スタインウェイはヴィクトリア女王から最初の王室御用達の称号を授与された。[54] [55]翌年、スタインウェイのパトロンにはチャールズ皇太子やその他の王族や貴族が含まれるようになった。[54]その後数年間、スタインウェイはイタリア、ノルウェー、ペルシャ、ポルトガル、ルーマニア、ロシア、スペイン、スウェーデン、トルコの統治者から王室御用達の称号と帝国御用達の称号を授与された。[56]
スタインウェイホール
1864年から1866年にかけて、スタインウェイのマーケティングにおける成功を確立したとされるウィリアム・スタインウェイ[58]は、ニューヨーク市マンハッタンのイースト14番街にスタインウェイ・ホールの建設を監督した。スタインウェイ・ホールの建設には20万ドルの費用がかかった。 [59]ニューヨーク市で2番目に大きなコンサートホールとスタインウェイ・ピアノのショールームがあった。[60]コンサートホールに入るには、観客はショールームを通らなければならなかったが、これはスタインウェイ・ピアノを宣伝する手段だった。1867年にはピアノの売上が400台以上増加した。[61]スタインウェイ・ホールはすぐにニューヨーク市で最も著名な文化センターの1つとなり、[59] 1891年にカーネギー・ホールがオープンするまでの25年間、ニューヨーク・フィルハーモニックの拠点となった。 [62]
1925年、東14番街のスタインウェイホールは閉鎖され、西57番街に新しいスタインウェイホールがオープンしました。[62] 2013年、スタインウェイは西57番街のスタインウェイホールを4,600万ドルで売却し、2014年末にその建物から撤退しました。 [63] 2016年、 6番街に新しいスタインウェイホールがオープンしました。[64]
2つ目のスタインウェイホールは1875年にロンドンにオープンしました。[47]最初はウィグモア・ストリートにありましたが、1924年にセント・ジョージ・ストリートに移転し、その後現在のメリルボーン・レーンに移転しました。[65]
拡大
1857年、スタインウェイは芸術家がデザインしたアートケースピアノのシリーズを製造し始めた。[67] [68] 1903年、10万台目のスタインウェイグランドピアノがホワイトハウスに寄贈された。[69]このピアノは芸術家トーマス・ウィルマー・デューイングによって装飾された。[70] 10万台目のスタインウェイグランドピアノは1938年に30万台目に交換され、[66] [71]現在もホワイトハウスで使用されている。[69] [72]このピアノは通常、ホワイトハウスで最も大きな部屋であるイーストルームに置かれる。[73]
その後、スタインウェイは自動演奏ピアノの製造へと事業を多角化した。ウェルテ・ミニョン、デュオ・アート、アンピコなどのいくつかのシステムが組み込まれた。[74] 1920年代、スタインウェイは年間6,000台のピアノを販売していた。1929年、スタインウェイはダブルキーボードのグランドピアノを1台製作した。それは164の鍵盤と4つのペダルを持っていた。（2005年にスタインウェイはこの楽器を改修した。）[75]
第二次世界大戦中、ニューヨークのスタインウェイ工場は連合軍から敵陣の背後に兵士を輸送するための木製グライダーの製造を命じられた。スタインウェイは通常のピアノをほとんど製造できなかったが、ビクトリー・バーティカルまたはGIピアノと呼ばれる特別モデルを2,436台製造した。これは4人の男性が持ち上げられる小型のピアノで、オリーブドラブ、グレー、または青に塗装され、船に積んで運んだり、飛行機からパラシュートで投下して兵士に音楽を届けたりするために設計された。[76]
ドイツのハンブルク工場は第二次世界大戦中、ピアノをほとんど売れなかった。工場から出荷されるピアノは年間100台以下だった。戦争末期、同社は木材置き場に保管されていた加工・乾燥済みの木材を軍需生産のためにすべて引き渡すよう命じられた。ハンブルクの空襲で、連合軍の爆弾が数発工場に当たり、工場はほぼ破壊された。戦後、スタインウェイはマーシャル・プランの支援を受けてハンブルク工場を修復した。[77]
1960年代後半、スタインウェイはグロトリアン・シュタインヴェークに対して、ピアノにシュタインヴェークという名前を使うのを差し止める反訴を起こした。 [78]スタインウェイは1975年に控訴で勝訴し、競合他社は米国ではグロトリアンという名前だけを使うことを余儀なくされた。 [79]この訴訟は先例となり、消費者が最初は似たような名前だがあまり知られていないブランドに惹かれるのは、より強いブランドの評判が良いためであるという「初期関心の混同」という概念を確立した。 [80]
50万台目のスタインウェイ
1988年、スタインウェイは50万台目のピアノを製造した。アーティストのウェンデル・キャッスルによってデザインされ、[81] 1987年のスタインウェイ・アーティスト名簿に掲載された832人のピアニストと90のアンサンブルの名前が刻まれており、[82]ヴァン・クライバーン、ウラディミール・ホロヴィッツ、ビリー・ジョエルなどが含まれている。[83]
6年後、同社はドイツのハンブルクにあるスタインウェイ工場に、コンサート技術者のためのCFセオドア・スタインウェイ・アカデミー（通称スタインウェイ・アカデミー）を設立した。そこでは、世界中から集まった熟練したピアノ調律師やピアノ技術者が、ピアノの調律とメンテナンスのさらなるトレーニングを受けている。[84] 2000年までに、スタインウェイは55万台目のピアノを製造した。[85] [86]
2003年、スタインウェイはカーネギーホールで150周年を祝い、ピーター・シンコッティ、アート・ガーファンクル、ハービー・ハンコック、ベン・ヘップナー、アフマド・ジャマル、ラムゼイ・ルイス、ランディ・ニューマン、ロジャー・ウィリアムズ、ナンシー・ウィルソン、ユンディ・リー、エロイカ・トリオなどが出演した3日間のコンサートシリーズを開催した。最初のコンサートではクラシック音楽、2番目はジャズ、3番目はポップスが演奏された。[88] [ 89] [90] 150周年記念の一環として、ファッションデザイナーのカール・ラガーフェルドが記念のスタインウェイ限定版グランドピアノを制作した。[86] [91]
2005年、スタインウェイはドイツのハンブルク工場設立125周年を祝った。この祝賀行事では、ハンブルクのライスハレコンサートホールでコンサートが開催され、ウラディミール・アシュケナージとヴォフカ・アシュケナージ、ラン・ラン、デトレフ・クラウスらが演奏した。コンサートには33か国から1,800人が参加した。[92] [93]祝賀行事の一環として、アルブレヒト・フォン・ゲルツ伯爵が125周年記念スタインウェイ限定版グランドピアノをデザインした。[94]
スタインウェイ創業者の曾孫であるヘンリー・Z・スタインウェイは、2008年9月18日に93歳で亡くなるまでスタインウェイで働き、特注の限定版ピアノにサインをしていた。ヘンリー・Z・スタインウェイは、いくつかの公の場でスタインウェイ家を代表していた。 [95]彼はハーバード大学を卒業後、1937年に同社に入社した。彼は1956年から1977年まで同社の社長を務め、スタインウェイの社長を務めた最後のスタインウェイ家の一員であった。[96]
所有権の変更
1972年、長期にわたるストライキ、長引く財政難、高額な訴訟費用、スタインウェイ家の一部の事業への関心の欠如を経て、同社はCBSに売却された。[97]当時、CBSは、エレキギターおよびアンプメーカーのフェンダー、ドラムメーカーのロジャース、電気機械式ピアノメーカーのローズ、野球チームのニューヨーク・ヤンキースなど、エンターテイメント業界の多くの企業を所有していた。CBSは、レコード、ラジオ、テレビ、楽器など、あらゆる形態およびあらゆる販路を通じて音楽を制作および販売する音楽コングロマリットを形成する計画だった。 [98]この新しいコングロマリットは明らかにCBSが期待したほど成功せず、スタインウェイは1985年にクラシックおよび教会オルガンメーカーのロジャース、フルートおよびピッコロメーカーのゲマインハルトとともに、ロバートおよびジョン・P・バーミンガム率いるボストン地域の投資家グループに売却された。[99] [98] [100]スタインウェイを買収するために、投資家たちは音楽コングロマリットのスタインウェイ・ミュージカル・プロパティーズを設立した。 [101] 1995年、スタインウェイ・ミュージカル・プロパティーズはセルマー・インダストリーズに買収され、音楽コングロマリットのスタインウェイ・ミュージカル・インストゥルメンツが設立された。[102]
2013年6月、プライベートエクイティファームのコールバーグ・アンド・カンパニーは、スタインウェイの親会社であるスタインウェイ・ミュージカル・インストゥルメンツを4億3800万ドルで買収することを提案した。[103] 2か月後、ヘッジファンドのポールソン・アンド・カンパニーは、同社を非公開化するために5億1200万ドルというより高いオファーを提示した。スタインウェイ・ミュージカル・インストゥルメンツの取締役会は株主にこれを受け入れるよう勧告し、2013年9月にポールソンは買収完了を発表した。[104] [105]
最近の歴史
2008年の経済不況後、スタインウェイのグランドピアノの売上は半減し、2008年8月から2009年11月の間にニューヨーク工場の組合員の30％が解雇された。 [106] 2009年の米国での売上は21％減少した。[106]しかし、2010年には売上が少し増加し始め、翌年も改善を続けた。[107] [108]
2015年、スタインウェイはSpirioと呼ばれるデジタル自動ピアノシリーズを発表し、1920年代頃の自動ピアノ業界に復帰した。 [109] [110] Spirioピアノの技術は、ヤマハやベーゼンドルファーなど他のピアノメーカー向けにデジタル自動ピアノシステムを製作した経験を持つオーストリア人エンジニアのウェイン・シュターンケ氏によって2007年に開発された。[111]ウェイン・シュターンケ氏の技術は、もともとLive Performance Model LXと呼ばれていたが、2014年にスタインウェイに売却され、 Spirioとしてブランド名が変更された。[109] [112]当時販売されていた他ブランドの自動ピアノとは異なり、スタインウェイSpirioにはもともと録音オプションは搭載されていなかった。[113] 2018年、録音オプションがSpirio rとして知られるスタインウェイSpirioピアノで利用可能になった。 Spirioの技術は「非寄生的」と呼ばれ、録音・再生装置がピアノの音や感触に干渉しないことを意味する。ピアニストはピアノの鍵盤の後ろに取り付けられた20以上のグレースケール光学センサーによって録音される。1000以上の感度レベルと毎秒800回の測定を記録する能力を備え、ハンマーが弦を打つ速度を感知する。2024年、Spirioライブラリには4,000以上の録音が含まれていた。[114]
2015年、スタインウェイは60万台目のピアノを製造した。このピアノはフィボナッチ螺旋とマカッサル黒檀のベニヤ板を特徴としている。製作には4年以上にわたり6,000時間の作業が費やされ、価格は240万ドルであった。[115] [116]
2021 年初頭現在、Paulson & Co. は引き続き Steinway & Sons の親会社であり、本社は 1251 Avenue of the Americas, New York, NY 10020 にあります。
モデル
スタインウェイピアノは、約300のショールームを運営する約200のスタインウェイ正規販売店の世界的ネットワークによって販売されています。[5]スタインウェイモデル間の主な違いは、サイズ（モデル名で示される）だけですが、これは相対的な価格を示す最も重要な指標の1つでもあります。
スタインウェイピアノは中古市場でも販売されています。中古スタインウェイの価格は、モデル（サイズ）、年数、状態、修復作業の質によって大きく異なります。[117] [118]さらに、スタインウェイはスタインウェイ認定の部品を使用した認定中古ピアノも提供しています。
グランドピアノとアップライトピアノ
スタインウェイは以下のモデルのピアノを製造しています。
ハンブルク工場では、グランドピアノ 7 モデルとアップライトピアノ 2 モデルを製造しています。(各モデル名の数字部分は、グランドピアノの長さとアップライトピアノの高さをセンチメートル単位で表します)。
ニューヨーク工場では、グランドピアノ 6 モデルとアップライトピアノ 1 モデルを製造しています。(スタインウェイは、これまでにもさまざまな寸法のアップライトピアノを製造してきました。)
グランドピアノ
- ハンブルク工場
- S-155
- M-170
- O-180、
- A-188
- B-211
- C-227
- D-274 [119]
- ニューヨーク工場
- S (5'1")
- M (5'7")
- O（5フィート10インチ+3 ⁄ 4インチ）
- A (6'2")
- B (6'11")
- D (8' 11+3 ⁄ 4インチ） [120]
アップライトピアノ
- ハンブルク工場
- V-125
- K-132 [119]
- ニューヨーク工場
- K（高さ52インチ）。
モデルL（5' 10 1⁄2" [121]）は、1922年から2006年までモデルOの代替として製造・販売された。[122]
デザイナーケース
カール・ラガーフェルド[86] [91] 、ダコタ・ジャクソン、ウォルター・ドーウィン・ティーグ、アーサー・ブラックモア、ジョセフ・バー・ティファニー、ルイス・コンフォート・ティファニー[ 123] [124] 、 サー・ローレンス・アルマ＝タデマ[ 125] 、 ジョージ・シャスティ、ハーター兄弟などのデザイナーやアーティストがスタインウェイピアノのオリジナルデザインを制作しました。これらの特別にデザインされたピアノは、アートケースピアノラインまたは限定版ピアノラインに分類されます。[14]
スタインウェイは1857年にアートケースピアノの製作を開始し、19世紀後半にはその製作はピークを迎えた。今日、スタインウェイがアートケースピアノを製作するのは稀である。アートケースピアノは唯一無二のものである。スタインウェイの最も有名なアートケースピアノには、1887年のアルマ・タデマ・グランドピアノ、1903年の10万台目のスタインウェイピアノ、1938年の30万台目のスタインウェイピアノ、そして2008年のサウンド・オブ・ハーモニーがある。アルマ・タデマ・グランドピアノはサー・ローレンス・アルマ・タデマによって設計され、ロンドンで展示された際には大衆の絶賛を浴びた。[126]このピアノは黒檀で作られ、象牙とマザーオブパールが象嵌され、ケース、蓋、脚には彫刻が施され、蓋の内側には芸術家エドワード・ポインターによって絵が描かれている。このピアノは、金融家のヘンリー・ガードン・マーカンドがニューヨークの邸宅用に購入した。 [127] 1997年、ロンドンのクリスティーズ・オークションハウスで120万ドルで落札され、オークションで販売されたピアノの価格記録を樹立した。[128]現在はクラーク美術館に展示されている。[126] 10万台目のスタインウェイ・ピアノは、1903年にホワイトハウスに寄贈されたもので、金箔を施した桜の木で作られている。アメリカの13州の紋章で飾られ、トーマス・デューイングによって9人のミューズを表す踊る人物が描かれた。10万台目のスタインウェイ・ピアノは、1938年に30万台目のスタインウェイ・ピアノに置き換えられた。 30万台目のピアノの金メッキのマホガニーの脚には鷲の彫刻が施されており、彫刻家アルバート・スチュワートによって成型された。[66]このピアノは今もホワイトハウスで使用されている。[69] [72]サウンド・オブ・ハーモニーは40種類の木材の象嵌細工で装飾されており、蓋には中国の画家シ・チーの作品を模したものがある。[129]このグランドピアノの製作には約4年[130]かかり、価格は120万ユーロであった。[129]このピアノは2010年の上海万博での使用に選ばれた。[130]
限定版ピアノの例としては、2003年にスタインウェイ社の創立150周年を記念してカール・ラガーフェルドがデザインした「スタインウェイ限定版」や[86] [91] 、ドイツのハンブルクにあるスタインウェイ工場の創立125周年を記念して2005年にアルブレヒト・フォン・ゲルツ伯爵がデザインした125周年記念グランドピアノなどがある。[94]
1993年、スタインウェイは特別に設計されたケースの新シリーズ、スタインウェイ・クラウンジュエル・コレクションを発表しました。[131]このコレクションはスタインウェイの通常モデルのグランドピアノとアップライトピアノで構成されていますが、スタインウェイ・クラウンジュエル・コレクションのピアノは、伝統的な黒の仕上げの代わりに、世界中の珍しい木材のベニヤ板を使用しています。[132]このコレクションには、マカッサル・エボニー、東インド・ローズウッド、ケワジンガ・ブビンガが含まれています。[131]
ブランド
スタインウェイはスタインウェイ＆サンズのブランドに加えて、中級市場向けのボストンと入門市場向けのエセックスという2つのブランドを販売している。ボストンとエセックスのピアノは、低コストの部品と労働力を使用して製造されている。スタインウェイが所有するデザインで作られたこの2つのブランドのピアノは、アジアのサプライヤーによって製造されている。 [133] [134]スタインウェイは、ボストンとエセックスの新品ピアノを正規のスタインウェイ販売店のみが取り扱うことを許可している。[135]
- ボストン: スタインウェイの有名ブランドよりも低価格で、一般的な中価格帯のピアノ市場向けに作られています。ボストンピアノは、日本の浜松とインドネシアのカラワンにある河合楽器によって製造されています。ボストングランドピアノには5つのサイズがあり、ボストンアップライトピアノには 3 つのサイズがあり、さまざまな仕上げが用意されています。グランドピアノのモデルは、GP-156 PE、GP-163 PE、GP-178 PE、GP-193 PE、および GP-215 PE です。アップライトピアノのモデルは、UP-118 PE、UP-126 PE、および UP-132 PE です。ボストンピアノには、スタインウェイピアノの特徴がいくつか取り入れられており、例えば、より幅広のテールデザイン（スタインウェイピアノモデルA-188、B-211、C-227、D-274の特徴）により、同等サイズの従来形状のピアノよりも広い響板面積が得られ、メープル材の内縁とスタインウェイの特許取得済みオクタグリップピンブロックが採用されている。[133]
- エセックス：エントリーレンジ市場向けに作られており、スタインウェイやボストンピアノよりも低価格です。2005年以降、エセックスピアノは中国広州のパールリバーピアノ工場で製造されています。2005年以前は、韓国のヤングチャンで製造されていました。エセックスグランドピアノには2つのサイズがあり、エセックスアップライトピアノには4つのサイズがあり、さまざまな仕上げと家具デザインが用意されています。グランドピアノのモデルはEGP-155とEGP-173です。アップライトピアノのモデルはEUP-108、EUP-111、EUP-116、EUP-123です。ボストンピアノと同様に、エセックスピアノにはスタインウェイピアノの特徴もいくつか取り入れられています。より幅広のテールデザイン、ロゼット型のハンマーフランジを備えたスタインウェイジオメトリーのオールウッドアクション、金属製留め具を備えた強化ハンマーなどです。[134]
ピアノバンク
スタインウェイは世界中に「ピアノバンク」を保有しており、演奏ピアニスト、特にスタインウェイアーティストは、特定のコンサート、レコーディング、ツアーで使用するために、好みのタッチと音色特性を持つスタインウェイピアノを選択することができる。[136]スタインウェイは、演奏者が選択したピアノを演奏者の費用で準備、調律し、指定されたコンサートホールまたはレコーディングスタジオに配送する。[12] [137]
「ピアノバンク」は、2019年に総額1250万ドル相当のスタインウェイピアノ約250台から構成されています。[138]
製造
ドイツとアメリカの工場
ピアニストや技術者の中には、スタインウェイのハンブルク工場で作られたピアノの方がニューヨークで作られたピアノよりも好まれるという者もいるし、その逆もある。[50] コンサートピアニストでジュリアード音楽院のピアノ教師であるエマニュエル・アックスは、[139]「...違いは、どこで作られたかというよりも、個々の楽器に関係している」と述べている。 [50]アメリカのピアノ技術者で『The Piano Book』の著者であるラリー・ファイン氏は、ハンブルクのスタインウェイはニューヨークのスタインウェイよりも高品質であると考えている。[140] 2010年、ニューヨーク工場は品質向上のため製造工程と材料にいくつかの変更を加え、ファイン氏はその変更点を見るために工場見学に招待された。ファイン氏は2011年春の『アコースティック＆デジタルピアノバイヤー』で、変更によってニューヨークのピアノの品質は向上したが、[141]ハンブルクのピアノの方が依然として高品質であると書いている。[142]
スタインウェイには2つの販売エリアがあり、ニューヨークの工場は北米と南米に、ハンブルクの工場はその他の地域にピアノを供給している。[7] [13]世界中のスタインウェイの主要ショールームでは、どちらの工場のピアノも注文できる。ハンブルク工場とニューヨーク工場は部品と職人技を交換しており、両工場の部品は同じ産地から調達されている。リムにはカナダ産メープルが使用され、響板はアラスカ産のシトカスプルースで作られている。両工場とも、振動板の響板には同様のクラウンパラメータを使用している。品質維持のため、スタインウェイはサプライヤーの一部を買収した。スタインウェイは1998年12月にキーボードを供給するドイツのヴッパータールのクルーゲ社を買収し、1999年11月には鋳鉄板を供給するオハイオ州スプリングフィールドのOSケリー社を買収した。[143]
世界のコンサートホールの大半は少なくとも1台のスタインウェイピアノを所有しており[144]、一部のコンサートホール（例えばカーネギーホール）では、より幅広い好みに応えるために、ハンブルク工場とニューヨーク工場の両方でD-274モデルを所有しています。[145]
コンポーネント
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 ニューヨークタイムズ：スタインウェイのグランドピアノが作られる場所、ドイツのハンブルクにある工場でスタインウェイのピアノが作られる様子を映した360度動画、2017年11月15日 |
スタインウェイのグランドピアノは1台あたり12,000個以上の部品で構成されています。[146]スタインウェイのピアノは手作りで[147]、完成までに約1年かかります。[148]
スタインウェイはハンブルクとニューヨークの両工場に独自の木材置き場を保有しており、木材を9か月から5年かけて熟成・乾燥させている。スタインウェイのピアノの製造には最終的に50%未満しか使われず、70%以上のクルミ材は廃棄されている。木材は必要なときではなく、入手可能なときに購入される。[149]
リム
ハンブルク製のスタインウェイのリムは、ハードロックメープルとマホガニーの層で作られているが、ニューヨーク製のリムはハードロックメープルのみの層で作られている。[50]層は、 CFセオドア・スタインウェイが1880年に発明したリム曲げプレス機を使用して、1回の操作で接着され、1つのピースにプレスされる。リム曲げ工程の後、リムは曲げによるストレスから解放される必要がある。木材の水分含有量を約6パーセントまで減らすために、1か月以上調整室に置かれる。[149]
皿
ピアノ内部には、モデルに応じて16トンから23トンに及ぶ弦の張力を支えるための強度を鋳鉄製のプレートが備え付けられている。[150 ]鉄製のプレートは響板の上に設置され、ブロンズ塗装、ラッカー塗装、研磨が施され、スタインウェイのロゴで装飾されている。スタインウェイは自社の鋳造所でプレートを製造している。[151]
響板とブリッジ
スタインウェイは、響板を無垢のスプルース材で作っており、[152]響板が音を伝え、増幅することができる。[153]スタインウェイピアノの響板は、スタインウェイのダイヤフラム設計による二重クラウンである。1936年に特許を取得したダイヤフラム響板は、[154]中央から端に向かって厚さが薄くなっており、動きの自由度が増し、より豊かで持続的な音色が得られる。[155]
スタインウェイのブリッジは垂直に積層されたハードロックメープル材とハードロックメープル材のキャップで作られています。ブリッジは各ピアノの特定の高さ要件に合わせて測定され、手作業で刻み込まれています。[156]
キーとアクション
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スタインウェイの鍵盤はバイエルン産のトウヒ材で作られています。[157]白鍵の表面はポリマーでできており、以前は象牙で作られていました。1950年代頃、スタインウェイは象牙の使用をやめ、[158]数年後にはピアノの鍵盤に象牙を使用することは禁止されました。[159]アクションパーツはスタインウェイの管状の金属フレームに取り付けられています。スタインウェイのハンマーはバージンウール フェルトから切り出されており、他の材料は混ざっていません。[156]
1962年、ニューヨーク工場はグランドピアノにパーマフリーアクションを導入し、布製ブッシングの代わりにテフロン製の部品を使用した。テフロンの使用は同社にとってコストが安く、布製よりも摩耗や湿度の変化に強いため、ロットごとに全く同じではない布製部品への依存をなくすことができた。しかし、テフロン製のブッシング（比較的硬く湿度の影響を受けない）は、湿度に応じて伸縮する木製の部品の中にしっかりと取り付けられていた。そのため、特に天候の変化の後、アクションがきつすぎたり緩すぎたりし、演奏中に不快なクリック音が発生した。テフロン製のブッシングは1983年に廃止され、既存のピアノには布製ブッシングが取り付けられた。ハンブルク工場はピアノにテフロン製のブッシングを実装することはなかった。[160]
弦とピンブロック
ピアノの弦は、中音域と高音域にはスチール弦が張られ、低音域には銅巻きのスチール弦が張られている。弦は均一な間隔で張られており、一方の端はチューニングピンに巻き付けられ、チューニングピンはピンブロックまたはレストプランクと呼ばれる積層木製ブロックに挿入されている。チューニングピンは弦をしっかりと固定し、摩擦によって所定の位置に保持される。スタインウェイは前後の二重音階も採用しており、弦の主振動部分は、固定された弦の両端のはるかに小さな振動によって増強される。スタインウェイはドイツの物理学者ヘルマン・フォン・ヘルムホルツの友人であり、[161]この友情が、1872年に前後のアリコートの開発とスタインウェイの特許取得につながり、従来はデッドだった弦の部分が主弦と共鳴して振動するようになった。その結果、より豊かで複雑な音が生まれた。[162] [163] [164]
スタインウェイのピンブロックは、レストプランクとも呼ばれ、木目に対して45度の角度で接着された7層の硬い質感の木材でできています。ピアノの調律をより長く保つように設計されています。[165]
関連会社
スタインウェイアーティスト
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他のピアノ製作者がピアニストにピアノをプレゼントしていたのとは対照的に、ウィリアム・スタインウェイはロシアのピアニスト、アントン・ルービンシュタインを雇い、1872年から1873年にかけてルービンシュタインの最初で唯一のアメリカ演奏旅行でスタインウェイのピアノを演奏させた。この旅行では239日間で215回の演奏会が行われた。 [171]これはルービンシュタインとスタインウェイの双方にとって成功だった。[172]こうしてスタインウェイ・アーティスト・プログラムが誕生した。[173]その後、ポーランドのピアニスト、イグナツィ・ヤン・パデレフスキがアメリカをツアーし、117日間で107回の演奏会でスタインウェイのピアノを演奏した。[174]
2018年10月現在[アップデート]、世界中で約2,000人のピアニストが公式スタインウェイ・アーティストであり、[175]つまり、彼らはスタインウェイのピアノのみで演奏することを選択し、それぞれがスタインウェイを所有している。[176]そのために報酬は支払われない。[14] [177]スタインウェイ・アーティストは、クラシック、ジャズ、ポップ、ロックなど、さまざまなジャンルの出身である。スタインウェイ・アーティストの例としては、ダニエル・バレンボイム、ハリー・コニック・ジュニア、ビリー・ジョエル、エフゲニー・キーシン、ダイアナ・クラール、ユンディ・リー、ラン・ランなどがあげられる。[168] [170] [178] [179]不滅のスタインウェイ・アーティストの例としては、アーヴィング・バーリン、ベンジャミン・ブリテン、ジョージ・ガーシュイン、ウラディミール・ホロヴィッツ、コール・ポーター、セルゲイ・ラフマニノフなどがあげられる。[170] [179] [180]
スタインウェイは、スタインウェイ・アーティストが、スタインウェイのピアノが利用可能で適切な状態で演奏することを期待している。[181] アルトゥール・シュナーベルはかつて、「スタインウェイは、私がヨーロッパで長年愛用してきたベヒシュタインのピアノを諦めない限り、スタインウェイのピアノ（つまり、スタインウェイ所有のスタインウェイ・ピアノ）の使用を拒否した。彼らは、私が世界中どこでもスタインウェイのみで演奏することを主張し、そうでなければ米国でピアノを与えなかった。それが、1923年から1930年まで私が米国に戻らなかった理由である。... [1933年] スタインウェイは態度を変え、私がベヒシュタインのピアノを他の場所で弾き続けるとしても、米国でスタインウェイのピアノを使用することを許可した... こうして、1933年以降、私は毎年米国に行った。」と不満を述べた。[182] 1972年、スタインウェイはギャリック・オールソンがベーゼンドルファーは「ピアノ界のロールスロイス」だと述べたことに対し、オールソンがニューヨーク市のアリス・タリー・ホールでリサイタルを行う予定だったスタインウェイ所有のグランドピアノをトラックで運び去ることで対応した。オールソンは土壇場で借りたベーゼンドルファーのピアノで演奏することになり、スタインウェイはしばらくの間、オールソンにスタインウェイ所有のピアノを貸さなかった。オールソンはその後スタインウェイと和解した。[181] アンジェラ・ヒューイットはファツィオリのピアノを購入して演奏した後、2002年頃にスタインウェイ・アーティストの名簿から外された。[181]カナダ人ピアニストのルイ・ローティが2003年にスタインウェイ・アーティストの名簿から外された後、[183] 彼は新聞記事で、スタインウェイは「ピアノのマイクロソフト」になることでコンサート界の独占を確立しようとしていると不満を述べた。 [181]スタインウェイの広報担当者は、ローティがファツィオリのピアノでコンサートを行うという決定に対して、スタインウェイはスタインウェイだけを演奏することを望まない人をスタインウェイ・アーティストの名簿に加えたくないと述べた。[181]
音楽学者のスチュアート・デ・オカンポによると、「スタインウェイがアーティストの推薦を積極的に求め、（さまざまな形で）金を支払ったことは、最高のアーティストがスタインウェイに群がるのは、それが最高だからというだけの理想主義的な考えと戦うために強調されなければならない」。より一般的には、スチュアート・デ・オカンポは、ドナルド・W・フォッスルの見解を支持している。フォッスルはスタインウェイの会社史の中で、「スタインウェイの天才性は、究極的には、数十年と大陸を越えて何百万人もの人々を、この究極の主観、個人差、不確実性、そして常に変化する状況の領域において、絶対的に最高のものが存在すると説得する能力にあった。この主張は、何度も繰り返され、事実の色彩を帯びてきた」と書いている。しかし、スチュアート・デ・オカンポは、「ピアノ構造の革新により、19世紀半ばにスタインウェイピアノに独特の音色が生まれた。フェアや国際展示会でのメダルは、スタインウェイ＆サンズの初期の評判の基盤であった」と結論付けている。[43]当時、ピアニストの宣伝にお金がかかるのはスタインウェイに限ったことではなかった。宣伝には金銭的なインセンティブがあったため、有名なピアニストの中には複数のピアノブランドの宣伝を躊躇しない者もいた。フランツ・リストはスタインウェイ、ベーゼンドルファー、チッケリング、エラール、イバッハ、メイソン＆リッシュ、シュテックの宣伝を同時に行った。[184]今日、スタインウェイはピアニストに報酬を支払っていない。[14] [21]また、スタインウェイ・アーティストがコンサートやレコーディングのためにスタインウェイからピアノを借りる場合、アーティストはピアノの準備、調律、配送に対してスタインウェイに支払いをしなければならない。[137]経営学者のデイヴィッド・リーベスキンドによると、スタインウェイ・アーティスト・プログラムは「純粋に製品宣伝プログラムの一つで、スタインウェイのピアノを演奏したり宣伝したりしてもアーティストに報酬は支払われない」という。[14]
スタインウェイ・アーティスト・プログラムは他のピアノ会社にも模倣されているが[185]、スタインウェイのプログラムはピアニストがスタインウェイ・ブランドのピアノのみを演奏することを約束しなければならないという点で独特である。[177] [181]スタインウェイ・アーティストの称号は、ピアニストが他のメーカーのピアノを使用することを制限し、スタインウェイのピアノで演奏する義務を意味する。[186]
オールスタインウェイスクール
オールスタインウェイスクールの指定は、スタインウェイが設計したピアノが 90% 以上ある音楽教育機関にスタインウェイが与えている。[187]スタインウェイはピアノを無料で提供することはなく、教育機関がピアノを購入することを義務付けている。[14]演奏会場、指導スタジオ、ピアノの生徒の練習室にはスタインウェイのピアノを備えなければならない。他の生徒の指導スタジオや練習室にはボストンまたはエセックスのピアノを備えてもよい。オールスタインウェイスクールの中には、これらの部屋にもスタインウェイのピアノを置くことを選択したところもある。ピアノは演奏品質の状態に保たれることが義務付けられており、オールスタインウェイスクールにはスタインウェイの技術研修プログラムに参加するピアノ技術者がいなければならない。ピアノが演奏品質の状態に維持されない場合、スタインウェイはオールスタインウェイスクールの指定を取り消すことができる。[188]
オハイオ州のオバーリン音楽院はスタインウェイと最も長い提携関係を結んでいる。同校はスタインウェイ創立24年後の1877年からスタインウェイのピアノのみを使用している。[189] 2007年には、同校が200台目のスタインウェイピアノを入手した。これはドイツのハンブルクにあるスタインウェイの工場で製造されたモデルD-274である。 [190]オールスタインウェイの学校の例としては、コネチカット州のイェール大学イェール音楽院、[191]ペンシルベニア州のカーティス音楽院、[192]ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校、[193]オーストラリアのメルボルン大学VCAおよびMCM学部、[194]北京の中央音楽院などがある。 [191]
2007年、ニューヨーク州ポツダムのクレイン音楽学校がオールスタインウェイスクールのリストに追加され、380万ドルの注文で141台のピアノを受け取りました。 [195] 2009年には、オハイオ州のシンシナティ大学音楽院がオールスタインウェイスクールに指定されました。これは、スタインウェイが処理した注文の中で最大のものの一つである、165台の新しいピアノを410万ドルで注文したためです。[196]
2024年現在[アップデート]、世界中に約200のオールスタインウェイスクールがあります。[197]
ピアノコンクール
いくつかの国際ピアノコンクールではスタインウェイのピアノが使用されている。1999年にクリーブランド国際ピアノコンクールがスタインウェイのピアノのみを使用することを決定して以来、テキサス州フォートワースのヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール、ユタ州ソルトレイクシティのジーナ・バッカウアー国際ピアノコンクール、ドイツのライプツィヒのヨハン・セバスチャン・バッハ国際ピアノコンクール、ベルギーのブリュッセルのエリザベート王妃国際ピアノコンクール、イタリアのボルツァーノのフェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノコンクール、パリのロン＝ティボー＝クレスパン国際ピアノコンクールなどではスタインウェイのみが選ばれている。[198]
受賞歴
によるこのリトグラフは、1867年のパリ万国博覧会でピアニストのデジレ・マグヌスがその音楽性を披露したばかりだったスタインウェイピアノの人気を伝えている。（ハーパーズ・ウィークリー、1867年8月10日、万国博覧会の報道）[29] [199]
スタインウェイ社とそのリーダーたちは数々の賞を受賞しており、[24]その中には以下が含まれます。
- 1839年、ハインリヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェークはドイツのブラウンシュヴァイクで開催された国立貿易博覧会に3台のピアノを出品し、金メダルを受賞した。[200]
- 1855年、スタインウェイはワシントンDCのメトロポリタン機械工学協会フェアに参加し、一等賞を受賞した。[201] [202]
- 1855年、スタインウェイはニューヨーク市の現在のブライアントパークにあるニューヨーククリスタルパレスで開催されたアメリカンインスティテュートフェアに出展し、金メダルを獲得した。ある記者はスタインウェイについて次のように書いている。「彼らのスクエアピアノは、音色の力強さ、低音の深みと豊かさ、中音域の完全なまろやかさ、高音域の輝かしい純粋さが特徴で、音域全体にわたって完全に均一で独特の旋律を生み出します。タッチに関しては、望むべきすべてが揃っています。」[203]
- 1855年から1862年にかけて、スタインウェイのピアノはアメリカ国内だけで35個のメダルを獲得し、それ以降は国際博覧会にのみピアノを出品している。[24] [27]
- 1862年、ロンドン万国博覧会のために、スタインウェイはスクエアピアノ2台とグランドピアノ2台をイギリス（リバプールに2台、ロンドンに2台）に出荷し、1位を獲得した。 [27]
- 1867年、スタインウェイはパリ万国博覧会で3つの賞を獲得した。大金メダル、大年次賞、国立美術協会名誉会員である。ヨーロッパでこれらの賞を受賞したことでスタインウェイのピアノの需要が高まり、一家がロンドンに店を開くことを検討したのもそのためである。1867年の万国博覧会により、スタインウェイはヨーロッパでピアノの第一の選択肢としての地位を確立した。[27] [29]
- 1876年、アメリカで開催された百年祭博覧会で、スタインウェイは最高賞2つと、審査員から96点満点中95.5点の評価を受けた証明書を受賞した。[204]
- 1885年、スタインウェイはロンドンの国際発明博覧会で金メダルを受賞し、ロンドン王立芸術協会からも最高金メダルを受賞した。 [173]
- 2007年、ヘンリー・Z・スタインウェイに国家芸術賞が授与され、ホワイトハウスのイーストルームで行われた式典でジョージ・W・ブッシュ大統領から授与された。ヘンリー・Z・スタインウェイは「芸術のパトロンおよび音楽と音楽教育の提唱者として、質の高い職人技と演奏の保存と促進に尽力したこと、そしてスタインウェイピアノの素晴らしい伝統を継続したこと」に対してこの賞を受賞した。[205]
- 2014年、スタインウェイはアラベスク限定版グランドピアノでレッドドット・プロダクトデザイン賞を受賞した。審査員は「アラベスクのデザインは優雅さと個性で印象に残る。この有名な製造会社の高級製品ラインを完璧に補完している」と評した。[206]
特許取得済みの発明
スタインウェイの特許番号 229,198
1880 年 6 月 22 日
1880 年 6 月 22 日
スタインウェイはピアノ製造において139件の特許を取得しており、最初の特許は1857年に取得されました。 [20]特許の例をいくつか挙げると、
- 特許第26,532号（1859年12月20日）: [207] [209]低音弦は高音弦の上に「張られ」、より長く、より良い音質を提供します。[210]この発明は1862年にロンドンで開催された国際博覧会で一等賞を受賞しました。[211]今日、この発明はグランドピアノの構造の標準的な特徴となっています。[212]
- 特許第126,848号（1872年5月14日）: [207] [209]スタインウェイは、実際に弾かれた弦のセグメントの直前と直後の弦の自由振動部分も共鳴できるようにするという原理に基づいて、デュプレックス音階を発明しました。その結果、スタインウェイの音の特徴の1つである広い音域と豊かな倍音が生まれました。[163] [213]
- 特許第127,383号（1872年5月28日）: [207] [209]スタインウェイピアノでは、鋳鉄製のプレートは響板に実際に触れることなく木製のダボの上に置かれています。プレートはわずかに湾曲しており、プレートと響板の間に大きな空洞を作り出します。この空洞は共鳴特性を強化する役割を果たします。[214]
- 特許第156,388号（1874年10月27日）: [207] [209]スタインウェイはピアノのミドルペダルの発明を主張している。ソステヌートペダルは、特定の音のダンパーを開いた位置に保つことで、オルガンペダルポイントと呼ばれるものを作成する能力をピアニストに与え、その弦は鳴り続け、他の音は共鳴し続けずに演奏できる。[210]ソステヌートペダルは、ニューヨーク州シラキュースのM.ウォルドー・ハンチェットによって特許出願され、以前に完成していた。しかし、ハンチェットの5か月前の出願にもかかわらず、スタインウェイは装置の特許取得に成功した。[215]
- 特許第170,645号（1875年11月30日）：[207] [209]スタインウェイのレギュレーションアクションパイロット（キャプスタンスクリューとも呼ばれる）は、ハンマーを弦に向かって動かす部品を持ち上げる。スタインウェイの装置は簡単に調整できるが、より重要なのはアクションを鍵盤から素早く切り離すことができる点であり、この進歩によりピアノのメンテナンスが大幅に簡素化された。[216]
- 特許第233,710号（1880年10月26日）: [217] [218]ブリッジは弦の振動を響板に伝えます。スタインウェイピアノでは、ブリッジは柾目方向に垂直に接着された積層板で構成されています。この木目の連続性により、音はブリッジの全長に沿って伝わり、振動が容易に発生して伝達されることが保証されます。[219]
- 特許第314,742号（1885年3月31日）: [217] [218]ハンブルク製のスタインウェイのリムはハードロックメープルとマホガニーの層で作られており、ニューヨーク製のリムはハードロックメープルの層のみを使用しています。[50]これらの層は1回の作業で接着され、1つのピースにプレスされています。[156] [220]
- 特許第2,051,633号（1936年8月18日）: [218] [221]響板は膜状の構造をしています。中央から端に向かって徐々に細くなる特殊な成形により、響板全体に優れた柔軟性とより自由な振動がもたらされます。[155] [222]
- 特許第3,091,149号（1963年5月28日）：[223] [224]ピアノの調律をより長く保つために設計されたピンブロック。7層のハードメープル材を接着し、各層は前の層に対して45度の角度で接着されています。[165]
買収
音楽
スタインウェイのピアノは数多くのレコードやコンサートで使用されています。いくつかの例を挙げると、
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セルゲイ・ラフマニノフが、フレデリック・ショパン作曲のワルツ変ホ長調作品18をスタインウェイ[228]グランドピアノで演奏している。(1921年のスタジオ録音)
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ホワイトハウスのスタインウェイ[229] [230] 1938年製アートケースグランドピアノ。リン＝マニュエル・ミランダ（ラップ）とアレックス・ラカモワール（ピアノ）が、ホワイトハウスの詩と音楽とスポークンワードの夕べで、リン＝マニュエル・ミランダ作曲の「ハミルトン・ミックステープ」を演奏している。（2009年のコンサート録音）。
-
ハリー・コニック・ジュニアと彼のバンドが「聖者の行進」を演奏している。ハリー・コニック・ジュニアはスタインウェイ[231] [232]のグランドピアノを演奏している。(2010年のコンサート録音)
参照
- ノートバイノート: スタインウェイ L1037 の製作
- ピアノマニア
参考文献
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さらに読む
- バロン、ジェームズ(2006)。『ピアノ：スタインウェイコンサートグランドピアノの誕生』ニューヨーク：ホルト。ISBN 978-0-8050-7878-7。
- チャピン、マイルズ（1997年）。『88鍵：スタインウェイピアノの誕生』ニューヨーク：ポッター。ISBN 978-0-517-70356-4。
- フォッスル、ドナルド W. (1995)。『スタインウェイ・サーガ：アメリカの王朝』ニューヨーク：スクリブナー。ISBN 978-0-684-19318-2。
- ゴールデンバーグ、スーザン（1996年）。『スタインウェイ：栄光から論争へ、家族、ビジネス、ピアノ』。オンタリオ州オークビル：モザイク・プレス。ISBN 978-0-88962-607-2。
- フーバー、シンシア・アダムス (1981)。「19世紀のスタインウェイとそのピアノ」アメリカ楽器協会誌。7。ルイジアナ州シュリーブポート：アメリカ楽器協会：47–89。ISSN 0362-3300 。
- Kehl, Roy F.; Kirkland, David R. (2011). 『スタインウェイピアノ公式ガイド』 モンクレア、ニュージャージー: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-198-8。
- リーバーマン、リチャード・K. (1995)。スタインウェイ・アンド・サンズ。コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-06364-6。
- マティアス、マックス (2006)。スタインウェイ サービス マニュアル:スタインウェイの手入れとメンテナンスのガイド(第 3 版)。ベルクキルヒェン、ドイツ: PPV-Medien/Bochinsky。ISBN 978-3-923639-15-1。
- ラトクリフ、ロナルド V. (2002)。スタインウェイ。サンフランシスコ: クロニクル ブックス。ISBN 978-0-8118-3389-9。
- スタインウェイ、セオドア E. (2005)。『人々とピアノ：スタインウェイ＆サンズの絵画史』（第 3 版）。ニュージャージー州ポンプトンプレーンズ：アマデウス プレス。ISBN 978-1-57467-112-4。
外部リンク
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記事
- The Branderのスタインウェイ＆サンズに関する記事
- ニューヨークタイムズ紙に掲載されたスタインウェイグランドピアノの製作に関する9回にわたる記事
オンラインアーカイブと博物館
- 20 世紀のスタインウェイ & サンズに関する文書と切り抜きZBWのプレス アーカイブ(ドイツ語)
- スタインウェイ＆サンズ・コレクションは、2020年6月22日にウェイバックマシンのラガーディアとワーグナーのアーカイブにアーカイブされました。
- メトロポリタン美術館にある1868年製のスタインウェイグランドピアノ
- スミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館には、ウィリアム・スタインウェイの日記、スタインウェイ家の家系図、写真などが展示されています。
- スタインウェイ＆サンズ コレクション、1853-1997、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ワトソン図書館特別コレクションより。
- オーラル・ヒストリー・オブ・アメリカ・ミュージックのスタインウェイ兄弟オーラル・ヒストリー・コレクション