ウォルター・ドーウィン・ティーグ

ウォルター・ドーウィン・ティーグ
生まれる	1883年12月18日 ペンドルトン、インディアナ州、米国
死亡	1960年12月5日(1960-12-05)（享年76歳） 米国ニュージャージー州フレミントン
母校	ニューヨークアートスチューデンツリーグ
職業	建築家
配偶者たち）	セシリア・フェホン（1908年生まれ、1937年没） ルース・ミルズ
子供たち	3
プロジェクト	ニューヨーク万国博覧会 コダック製品 スタインウェイピアノ

ウォルター・ドーウィン・ティーグ（1883年12月18日 - 1960年12月5日）は、アメリカの工業デザイナー、建築家、イラストレーター、グラフィックデザイナー、作家、起業家であった。しばしば「工業デザインの学長」と呼ばれるティーグは、^[1]ノーマン・ベル・ゲデス、レイモンド・ローウィ、ヘンリー・ドレイファス^[2]、ジョセフ・シネルと共に、米国で工業デザインを職業として確立した先駆者である。^{[3] [4]}

ティーグは、後にモダンな趣味に転向したにもかかわらず、古典主義者かつ伝統主義者とみなされており、^[5]アメリカにおけるミッドセンチュリーモダニズムの普及に重要な役割を果たした人物として知られています。 ^[6]彼は、1939年から1940年にかけて開催されたニューヨーク万国博覧会でのフォードビルなどの展示デザインや、イーストマン・コダックのバンタムスペシャルからスチール脚のスタインウェイピアノまで、象徴的な製品やパッケージデザインで広く知られています。^[7]

ティーグは、50歳に近づくにつれてプロとしての評価が高まり、自らを遅咲きだと称した^[8]。大量生産された工業製品から家宝を生み出そうとし、美しさを「目に見える正しさ」として頻繁に引用した^{[9] 。1926年、ティーグは後に}ティーグとして知られる工業デザインコンサルタント会社を設立した^[10]。

ティーグは、インディアナ州ディケーターの名門家庭に生まれた6人兄弟の1人だった。1840年、ティーグの祖父はノースカロライナ州からアメリカ最大のクエーカー教徒コミュニティーの一つがあるインディアナ州ペンドルトンに移住した。 ^[9]アイルランド系移民のティーグの父は巡回メソジスト教会の牧師（後に専業仕立て屋）となり、家族とともにペンドルトンに定住した。お金がほとんどなかったティーグの家庭は、本でいっぱいだった。^{[5] [6] [9]}

16歳のとき、ペンドルトンの学校に通っていたティーグは、地元の新聞社で雑用係として働き、すぐに何でも屋になり、最終的には記者になった。^{[6] [9]}

ティーグは1908年にセシリア・フェホンと結婚した。二人の間にはウォルター・ドーウィン・ジュニア、セシリー・フェホン、ルドルフ・ルイスの3人の子供が生まれた。ティーグとフェホンは1937年に離婚した。

彼の2番目の妻はルース・ミルズであり、彼女とは殺人ミステリー『You Can't Ignore Murder』の共著者である。^[11]

高校の図書館にあった建築に関する本が、ティーグが芸術家になりたいという願望に影響を与えた。^[8] 19歳のとき、ティーグはインディアナ州を離れてニューヨーク市に向かった。^{[2] 1903年から1907年まで}ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで絵画を学び、そこで最初の妻となる、同じ芸術家であったセリア・フェホンと出会った。ニューヨークに到着後、ティーグはお金を稼ぐために、マンハッタンのヤングメンズ・クリスチャン協会で帽子のチェックをし、そこで看板の絵も描き始めた。彼のレタリングの仕事は、ネクタイや靴などのアパレル製品を描いた通信販売カタログのイラストレーションのプロジェクトへと発展した。ファッション業界への関与を拒否したティーグは、創造的な努力を手の込んだ広告イラストレーションに集中させ、それがティーグがYMCAで出会った広告会社の重役、ウォルター・ホワイトヘッドの目に留まった。^{[6] [8] [9]}

ホワイトヘッドはベン・ハンプトン広告代理店でティーグを雇った。1908年にホワイトヘッドがベン・ハンプトンを離れ、より大きな代理店であるカルキンス・アンド・ホールデンに移ったとき、ティーグも彼と一緒に移った。カルキンス・アンド・ホールデンでの4年間で、ティーグは過去の芸術と現代の制作を調和させた独特の芸術スタイルを発展させた。^{[2] [6] [9]}

1911年までに、ティーグは装飾デザインとタイポグラフィのフリーランスとして活躍していた。彼はまた、ブルース・ロジャースやフレデリック・ガウディとオフィスを共有し、ピンソン・プリンターズの共同設立者でもあった。ティーグは、バロックとルネッサンスの影響と大量印刷機に最適なシンプルさを融合させた独特の広告アートの額縁で知られるようになった。^{[6] [9]}

1912年、ティーグはカルキンス・アンド・ホールデンを離れ、自身のタイポグラフィスタジオでフリーランスの仕事を拡大した。^{[5] [9]}雑誌へのグラフィックデザインへの貢献を通じて、ティーグの特徴的なスタイルは業界で広く認知されるようになり、特に1920年代初頭に有名なアローカラー広告のフレームをデザインした際にその認知度が高まった。^{[5] [6]}「ティーグボーダー」は、特定のタイプの広告フレーム、さらには他の人が作成したものも含む一般的な用語となった。^{[8] [12]}

1920年代半ばまでに、縁取りデザインの需要が弱まると、ティーグは商業用パッケージに軽く関わるようになった。パリ万国博覧会とヨーロッパの様式運動に興味をそそられたティーグは、ヨーロッパのデザインを調査するために1926年6月30日にヨーロッパへ出発した。海外ではイタリアでの展覧会でバウハウスの作品に親しみ、ル・コルビュジエの建築作品と著作に大きな影響を受けた。^{[5] [6]}

アメリカで大恐慌が迫り、機械で作られた製品の大量生産が激化すると、大企業は生き残るための方策を必死に模索した。^[8]ヨーロッパのモダニズム、アメリカのデザインの伝統、そして現代の市場動向に対する鋭い理解に刺激され、ティーグはアメリカ文化におけるデザインの影響と重要性に関する新しいアイデアを推進した。それは、機械で作られた製品を文脈に沿った家宝に変えたいという願望によっても推進された。^{[6] [9] [13] [14]}

ティーグが18年間の広告業界でのキャリアを終える直前、彼は製品デザインのいくつかの委託を受け、そのデザインについて相談するクライアントが増えていった。^{[8] [15] 43歳のとき、ティーグは製品とパッケージのデザインを専門とする個人会社を設立した。1927年までに、ティーグは最初の大口クライアントである}イーストマン・コダック社を獲得し、レターヘッドに「インダストリアルデザイン」という言葉を追加した。^[1]

メトロポリタン美術館の学芸員リチャード・バックは、ニューヨーク州ロチェスターに本社を置くイーストマン・コダック社がカメラの設計にアーティストの協力を検討していたとき、同社の最高責任者アドルフ・ステューバーにティーグを推薦した。カメラの知識がなかったティーグは、コダックのエンジニアと共同で現場で作業することを提案した。^[15]エンジニアリングの必要性に従って設計することは、「最終的には美しさと売り上げの向上につながる」とティーグは主張した。^{[9] 1928年2月1日発行の}フォーブス誌の記事「現代のデザインには現代のマーチャンダイジングが必要」で、ティーグは「メーカーに成果をもたらすデザイナーは、鉛筆を製図板に置く前に、会社のすべての部門と計画を立てる」とアドバイスしている。^[7]

1928年1月1日、ティーグはデザイン活動に乗り出し、それがコダックとの広範な関係^[15]に繋がり、それは彼が亡くなるまで続きました^[16] 。彼は、アールデコ調のギフトカメラ (1928)、ベビーブラウニー (1934)、バンタムスペシャル (1936) (アールデコ調の傑作^{[17 ] で、史上最も人気のあるカメラの1つと見なされています[18]} )、ブラウニーホークアイ (1950) など、コダックの有名なカメラを数多くデザインしました^[1]。カメラケースをカメラに合わせて再設計することで、購入時に2つのアイテムが一体化して壊れにくくなり、1934年にはキャリングケースの売上が4倍に増加しました^[9]。

ティーグのコダック向けカメラデザインは、コダックのディスプレイ、小売スペース、展示品のデザインにまで広がりました。1934年までに、同社はスタイリング部門を創設し、ティーグの役割は顧問となりました。^[15]

イーストマン・コダックでの最初の仕事から2年以内に、ティーグの工業デザインの仕事の範囲とクライアントの数は倍増した。^[15] 1930年代を通じてデザイン文化はむしろエリート主義的な達成可能性を維持していたが、ティーグは大衆に製品を販売する大企業との戦略的な関係を追求した。工業デザイナーによって考案された最初の自動車であるマーモンV-16（ティーグと息子のウォルター・ドーウィン・ティーグ・ジュニアによって設計）やスタインウェイ・ピース・ピアノなどのデザインで広く注目を集めただけでなく、ティーグの仕事には、コーニング・グラス・ワークスの一部門であるスチューベン・グラスのための32のデザインパターン、スパートンが製造した3つのラジオ（「ブルーバード」と「スレッド」テーブルモデルと「ノクターン」コンソール）、ニューヨーク・ニューヘイブン・ハートフォード鉄道の客車と食堂車のデザインも含まれていた。 ^{[9] [15] [18]}

「コーポレート・アイデンティティ」という概念は、商業デザインと人間がデザインした環境の分野横断的な仕事から生まれ、最初にティーグがイーストマン・コダックの小売スペースのデザインで示されました。^{[13] [15] [18]}この概念をテキサコ・カンパニーの初めてのコーポレート・アイデンティティ・プログラムにまで高め、ティーグはテキサコのサービスステーション、ポンプ、看板、缶、トラックの完全なステーションレイアウトのデザインを含む広範なブランドイメージを作成しました。^{[12] [18] [19]} 1960年までに、これらのアールデコ様式のステーションが世界中で20,000以上建設されました。^[2]

1930年代から1940年代にかけて、アメリカでは、企業のアイデンティティが、業界のスポンサーが現代生活に貢献したことを披露する豪華なフェアや博覧会を通じて、広く普及しました。ティーグは、それまで建築や工学の正式な訓練を受けていませんでしたが^[9]、ニューヨーク州で建築家の資格を取得することに成功しました^{[6] 。}

ティーグは、シカゴで開催された1933-34年のセンチュリー・オブ・プログレス博覧会 のフォードビルの設計から、展示会デザインに深く関わり始めました。 ^[20]この仕事のために、ティーグはデトロイトとニューヨークを往復して3か月間準備しました。^[9]ティーグの建築的貢献には、テキサス州ダラスで開催された1935年のテキサス百年祭博覧会のテキサコ展示ホールや、サンディエゴのバルボア公園で開催された1935年のカリフォルニア・パシフィック国際博覧会のフォード館などがあります。^[21]

ティーグは1939年のニューヨーク万国博覧会のデザイン委員会の7人のメンバーの1人として大きな影響を与え、また9つの企業展示も担当した。 ^[8]フォードとUSスチールのパビリオンのデザインに加えて、ティーグは新しいナショナル・キャッシュ・レジスター100モデルを発表した。これは「アール・モダン」の典型であり、NCR展示の上に7階建ての高さのレジスターが置かれた。これは1939年のサンフランシスコのゴールデンゲート国際博覧会でも展示された。^[22]

ティーグのその他の展示作品には、1957年のミラノ・トリエンナーレ^[23]、1961年のバージニア州リッチモンドの南北戦争100周年記念ドーム、1962年のシアトル万国博覧会の米国科学センター、 1964年のニューヨーク万国博覧会のガスフェスティバルの「未来の家」などがある。^{[12] [20] [24]}

ティーグは、工業デザイナーの先駆者であるレイモンド・ローウィやヘンリー・ドレイファスとともに、第二次世界大戦後に大きな成功を収めました。戦後の好景気により、アメリカの消費者はより多くの、より良い製品を求めるようになり、アメリカ企業の間で工業デザインの需要が高まりました。

1944年、ティーグはニューヨーク州の控訴裁判所で工業デザインが公共の利益に貢献していると主張し、工業デザインは職業であるという主張を擁護し、全国的な前例を確立しました。^[6]

ティーグは、コダックでの最初のデザインから、熟練した仲間のチームを作り上げていた。1938年までに、ティーグのオフィスには建築家、エンジニア、3Dアーティスト、工業デザイナーなど55人の従業員がいた。また、ポラロイドとの最初のデザイン契約も締結し、1948年に発表された、自分でプリントを現像できる初のカメラであるランドカメラの開発に至った。^{[12] [15]} 1945年、ティーグのデザイナー、建築家、技術者のスタジオが成長し、エンジニアリング部門が加わると、ティーグは会社構造を個人経営からパートナーシップに変更し、上級スタッフがウォルター・ドーウィン・ティーグ・アソシエイツのパートナーになれるようにした。^[25] 1946年、フランク・デル・ジュディチェ（後に同社の社長となる^{[26] ）はWDTAを代表して}ボーイング社からの委託を獲得し、WDTAとボーイング社の永続的な関係の始まりとなっただけでなく、同社の航空宇宙分野への大きな影響ももたらした。^{[12] [27]}

1959年までに、WDTAの顧客リストには、Ac'cent、Polaroid、Schaefer Beer、Procter & Gamble、UPS、Steinway、General Foods Corporation、Boeing、Con Edison、Du Pont、US Steel、NASA、米国海軍が含まれていました。^[18] 1959年のFortuneの調査によると、WDTAは当時、建築とインテリアデザインも手掛ける工業デザイン会社の中で、総収益で第2位でした（第1位はRaymond Loewy Associatesでした）。^[12]

UPSのトラック、プリングルズのポテトチップスの缶、スコープのマウスウォッシュのボトル、レーガン時代のエアフォースワン、ポラロイドランドカメラなど、象徴的なデザインが認定されています。 ^[18]

Walter Dorwin Teague Associates は現在Teagueとして知られています。シアトルを拠点とする非公開企業は、今日では消費者向け電子機器、航空、デジタル、仮想現実、自律走行車のインタラクション設計の分野での実績で最もよく知られています。顧客にはMicrosoft、Hewlett-Packard、Samsung、Panasonic、 Boeing などがあり、プロジェクトにはXboxやBoeing 787 Dreamlinerなどがあります。

ティーグ、ローウィ、ドレイファス、そして15人の東海岸のデザイナー^[1]は、工業デザイナー協会（SID）を設立しました。ティーグによると、これは「この分野の成熟の到来を示す具体的な証拠」であり、「その目的は、職業上の倫理とパフォーマンスの基準を定義し、維持すること、そして将来のデザイナーのまだ実験的な教育を指導し、改善することです」とも述べています。^[15]工業デザインを職業として確立した功績により、ティーグは1944年2月にSIDの初代会長に任命されました。^[1]

1955年にSIDはアメリカ工業デザイン協会（ASID）に名称を変更し、1965年までに組織は今日のアメリカ工業デザイナー協会（IDSA）へと発展しました。^[1]

ティーグは1960年12月5日、ニュージャージー州フレミントンで亡くなった^[16]。王立芸術協会での講演から1年も経たないうちに^[6]、77歳の誕生日まで2週間も残っていなかった。ティーグは2度結婚しており、2度目の妻ルース、2人の息子、そして最初の結婚で生まれた娘が遺された^[28] 。 1934年に父親のもとで働き始めた息子のウォルター・ドーウィン・ティーグ・ジュニアも、2004年に亡くなるまで工業デザインにキャリアを捧げた^{[5] [18]。}

1963年、ASIDはティーグ氏を称え、同組織初の奨学金プログラムであるウォルター・ドーウィン・ティーグ奨学金を創設した。この奨学金は工業デザインを専攻する3年生を選抜して授与された。最初の奨学金は1000ドルで、1964年5月に授与された。^[29]

2007年、ティーグは死後IDSAから個人表彰を受けた。^[1]

2011年1月、ティーグは米国郵政公社から「国内で最も重要で影響力のある工業デザイナー」として表彰され、特別版の郵便切手が発行された12人のうちの1人となった。式典はスミソニアン博物館のクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館で行われた。^[30]

2014年8月、ティーグはIDSAによってアカデミー・オブ・フェローに任命されました。^[31]このような推薦は、協会と職業全体への顕著な貢献を通じて会員の特別な尊敬と愛情を獲得した優良会員に与えられます。」^[32]

2014年、インディーズ映画監督ジェイソン・A・モリスによる長編ドキュメンタリー映画『ティーグ：デザイン＆ビューティー』がテキサス州オースティンで初公開された。この映画はティーグの生涯、名声を得るまでの過程、反抗的な息子との波乱に満ちた関係、そして彼の最も偉大なデザインの裏話を記録した。この映画は2015年のニューポートビーチ映画祭、^[33]トレイルダンス映画祭、サンディエゴデザイン映画祭で公式セレクションされた。また、全米のデザイン学校や美術館でも上映された。

ティーグの最も有名な著書『今日のデザイン - 機械時代の秩序のテクニック』は、1940年に初めて出版され、^[34]工業デザイン全般に関する最初の本として、近代デザインの発展をたどり、デザイン問題の解決に必要なテクニックを概説しています。業界の「マイルストーン」と評されるこの本は、文明が工業化の進展に依存してきた進化を探り、デザイナーの役割を説明しています。^[8]ティーグ（会社）は2006年にこの本を再版しました。^[19]ティーグはまた、 『豊かな土地、可能性の要約』（1947年）や、ジョン・ストークとの共著『人間のパンのための小麦粉、製粉の歴史』（1952年）も執筆しています。^[16]

ティーグの著作は、フォーブス、アート＆インダストリー、ニューヨーカー、第7回国際経営会議、インテリア、ビジネスウィーク、アート＆デコレーション、近代美術館、メトロポリタン美術館のアーカイブテキストなどに掲載されました。

ティーグは2番目の妻ルース・ミルズ・ティーグと共著で殺人ミステリー小説を執筆した。『You Can't Ignore Murder』は1942年に出版された。^[35]

ティーグの製品デザイン、文章、写真、アーカイブは、世界中の主要な美術館で展示されています。ティーグの作品が展示されている美術館には、次のようなものがあります。

• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市^{[36] [37]}
• ニューヨーク近代美術館^[38 ]
• スミソニアン美術館；スタインウェイ・ピースピアノ^[39]
• サンフランシスコ近代美術館、デザイン＆建築コレクション^[40]
• ウォルフソニアン; 世界博覧会・展示会コレクションの一部 (2012 年 3 月)
• ブルックリン美術館「ウォルター・ドーウィン・ティーグ」コレクション（2012年3月）^[41]
• スミソニアン・クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館；プロダクトデザインと装飾美術コレクション（2012年3月）^[42]
• クリーブランド美術館；世紀の進歩の版画（2012年3月）^[43]
• フィルブルック美術館、オクラホマ州タルサ^[44]
• シカゴ美術館^[45]
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ^[46]

• Walter Dorwin Teague – Brownie カメラ (www.browniecam.com)