スタインウェイ D-274

D-274（またはD ）は、スタインウェイ・アンド・サンズ・ピアノ社の主力製品であるコンサートグランドピアノのモデル名であり、 ^[1] 1884年に初めて製造されました。^{[2] [3]}一般的に、ほとんどのコンサートピアニストの第一選択肢と言われています。^[1] 2017年現在、ポリッシュドエボニー仕上げのD-274のメーカー希望小売価格は175,700ドルです。^{[4] [5]}

D-274は長さ274センチメートル（9フィート0インチ）、幅156センチメートル（5フィート1インチ）、重さ480キログラム（1,060ポンド）^[6]で、ほとんどの家庭には大きすぎる。^[1]一方、コンサートホールでは、D-274は主役を務める。一例として、有名なヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールが挙げられ、このコンクールでは、出場者にヴァン・クライバーン財団所有の2台のD-274から選択する機会が与えられる。1台はニューヨーク製の柔らかな音色の楽器で、もう1台はハンブルク製の明るい音色の楽器である。これらに加えて、イベント用に持ち込まれた3台目のスタインウェイピアノが加わる。^[7]

2003年の推計によると、世界中のコンサートグランドピアノの90％以上がD-274であると示唆されています。^{[8] [9]}

スタインウェイ「D」の重要な設計要素は、実質的にすべて19世紀に開発された。その中には、創業者の息子ヘンリー・スタインウェイ・ジュニアが完成させたアクションと弦のスケール設計、創業者のもう一人の息子であるCFセオドア・スタインウェイが特許を取得した設計に由来するハンマー、鋳鉄製フレーム、積層木製リム、三男アルバート・スタインウェイが最初に考案したトラップワーク（ペダル）、響板のほとんどの側面などがある。これらの初期以来、このモデルに目立った改良が加えられたのは2つだけである。1つは響板の同心円形状で、これは1936年に導入された、家族の若いメンバーであるポール・ビルフーバーが特許を取得した設計である。最近では、アクションが変更され、演奏者により大きな機械的利点がもたらされ、パワーを失うことなくタッチ抵抗が軽減された。^[10]

ドイツ生まれの家族がアメリカに移住する以前、創業者のヘンリー・E・スタインウェイは1836年にグランドピアノ（いわゆる「キッチングランド」）を製作しており、現在ニューヨーク市のスタインウェイホールに保存されている。6オクターブまたは6.5オクターブの限られた鍵盤と2本の弦を備えたこのようなグランドピアノは、Dタイプのコンサートグランドピアノよりも音量が低い。^[11]

フルサイズのコンサートグランドピアノは、2,000～3,000人の観客を収容できるコンサートホールを音で満たすことができます。これは、グランドピアノに鋳鉄製のハープまたはフレームが取り付けられた1860年代に予兆されていました。当初は、弦の累積的な異常な張力に適応し、木製の構造を破損から守るために採用されましたが、鉄製のフレームにより、弦の張力が急速に高まりました。弦の張力が増すと、パワーと音の広がりも増しました。

1876年にペンシルベニア州フィラデルフィアで開催された百年祭博覧会では、ピアノコンクールを含むいくつかのメーカーのコンクールが開催された。スタインウェイ社は最新の開発成果を展示したグランドピアノ2台を出品し、同社の革新的で著しく向上したピアノの品質を実証した。^{[11]品質に対する断固たる追求は万国博覧会で金メダルという形で報われた。スタインウェイは}チッカリング・アンド・サンズ社やウェーバー・ピアノ社など、定評のあるアメリカの有名ピアノメーカー数社を抑えてコンクールに勝利した。

このスタインウェイ コンサート グランド ピアノは、今日のモデル「D」の直接の先駆けであり、「センテニアル グランド」として知られています。このピアノは 1878 年まで生産され続けましたが、改良によりスタインウェイはモデルを再指定し、数字による指定 (タイプ 1 から 4) をモデル文字 (A、B、C、D) に置き換えました。これらの文字は、現在でもスタインウェイの 4 大楽器のタイプを示しています。

これは目覚ましい進歩の時代でした。

• オープン ピンブロックは廃止され、代わりにフル フレームが採用されました。

スタインウェイは、常に生産性と品質に気を配り、ピンブロックをプレートで覆うことで製造コストを節約できることに気づきました。オープンブロックでは、低音ブリッジと高音ブリッジの高さの違いに対応するために複数のレベルが必要でしたが、フルフレーム鋳造ではこの差を簡単に補うことができました。さらに、ピンブロックは見えなくなったため、美しいベニヤ板などの装飾処理も必要ありませんでした。

• カポ・ダストロ・バーは、高音部セクションのアグラフに取って代わりました。

アグラフは現代の楽器のベース、テナー、低音域の高音域で引き続き使用されていますが、初期のピアノでは高音域にも使用されていました。プレートの不可欠な部分である、大きく鋳造されたカポバーは、高音域の明瞭さと力強さを高めました。

• ペダルリラは大幅に強化され、ペダルは自己完結型ユニットとして再設計されました。

ペダリングはより信頼性が高く正確になり、激しい演奏によく伴う激しいペダリングにも耐えられるようになりました。

• 弦の長さと張力は劇的に増加し、ハンマーはより重くなり、より密度の高いフェルトが使用されるようになりました。

これらおよびその他の改良により、新しいスタインウェイ「D」の性能、パワー、輝きが著しく向上し、拡大し続けるコンサート会場に十分な音を届けられるようになりました。

1878 年、スタインウェイは、ラミネート加工されたメープル材のキャビネットを備えた新しい小型モデル「A」と「B」の生産を開始し、現代の「リム」ケースを作り上げました。非常に長くて薄い (3.5 mm) メープル材の板に皮の接着剤を塗り、型枠に巻き付け、クランプで固定して乾燥させました。このプロセスにより、リムの製作が速くなり、結果として得られる構造はより強固で安定したものになりました。また、コストも安く、人件費も少なく、数年間の保管と正確な乾燥を必要とする硬材の無駄も少なくなりました。このより迅速な製造方法は、良質のピアノの需要が高かった時代には大きな利点でした。

1880年、2つの大きなグランドピアノモデル「C」と「D」がそれに応じて変更されました。古い85音の「ヘンリー」設計（父と息子）の「C」グランドピアノ（以前は「パーラーグランド」と呼ばれていました）と、フィラデルフィアで1876年に開催されたセンテニアル博覧会で大成功を収めたコンサートグランドモデル「D」の両方に「リム」ケースが採用されました。現存するセンテニアルグランドピアノ（1875-1884）のうち、約3分の2は「構築されたケース」を持ち、新しい3分の1は曲げられたリムケースを持っています。^[12]

スタインウェイは急速に新しいアイデアを生産に取り入れたため、センテニアルD-270グランドピアノの同一モデルはほとんど存在しない。したがって、このモデルは現在、センテニアルの生産最終年にリリースされた最初の完全に近代的なモデル「D」への架け橋として一時的なものとみなされている。^[13]

1883年のプロトタイプ「D」^[14]がコンサートで成功を収めた後、ラミネートケース、大幅に高められた弦の張力、カポバー（36音から始まるが、88音まで痕跡的なアグラフを維持）を特徴としていましたが、スタインウェイは1884年に「D」を発表しました。これは、再設計されたスケール（17音の代わりに20音のベースを含む）、上部の高音部の両方にカポバー、新設計のペダルリラ、および多層ラミネートケースを備えた完全に実現された新しいモデルでした。^[15]

その後、楽器の長さはわずかに伸びたものの、ほとんど変化はありませんでした (1884 年から 1895 年頃までの「リム タイプ」D コンサート グランド ピアノの長さはわずか 272 cm でした)。しかし、1936 年に、スタインウェイ家の「義理の」一族であるポール ビルフーバーの特許に基づく響板が導入されました。ビルフーバーは、最も厚い中央部分からより薄い周囲に向かって均一に細くなる響板を考案し、反応が良く耐久性に優れていると判断されました。

スタインウェイの革新はすべて成功したわけではない。1961年、演奏機構用のテフロン製ブッシングが米国製グランドピアノに採用されたが、ニューヨークを拠点とする同社からの強い圧力にもかかわらず、ハンブルク支社のピアノ製造業者はこれを採用しなかった。彼らが抵抗できたのは、ハンブルク工場の利益がニューヨーク工場の利益を上回っていたからにほかならない。

テフロン製のブッシングは、季節による湿度の変化によって生じる摩擦の問題を軽減するためのものでしたが、それ自体が過度の摩擦を引き起こしました。さらに、硬くて寸法的に安定した物質（木材に固定されているが、実際はそうではない）であったため、一年の特定の時期には穴の中で緩み、演奏中にカチカチという音を立てることがありました。ピアニストや技術者からの長年の苦情を受けて、1982年にニューヨークのメーカーは、テフロン粒子で作られたドライグリース液を注入したクラシックなフェルト製ブッシングを再導入し、広告でテフロンという言葉を使い続けました。^[16]

スタインウェイ モデル「D」は、スタインウェイの全グランドピアノの約 5 パーセントを占めており、他のメーカーが製造する 1 ～ 2 パーセントよりもコンサートグランドピアノの生産量に占める割合がかなり大きいです。その理由は、その卓越した品質だけでなく、洗練されたマーケティング プログラムにあります。スタインウェイ アーティストプログラムと、ニューヨーク、ロンドン、ハンブルクのコンサートグランドピアノ バンクは、世界中のコンサート アーティストの信頼を事実上保証しています。米国のステージでは、コンサートグランドピアノを使用する公演の 90 パーセント以上でスタインウェイ「D」が使用されています。

スタインウェイが製造したピアノ約60万台（2010年現在）のうち、約25,000台がモデル「D」である。前身の「センテニアルD」ピアノはわずか424台しか製造されておらず、現在でも約30台が現存することが知られている。^[17]

スタインウェイはDピアノを2つの工場で製造しており、1つはニューヨーク、もう1つはドイツのハンブルクにある。外見上、ニューヨークとハンブルクのDピアノは仕上げが最も顕著に異なっており、前者は伝統的なサテンラッカー仕上げで、後者は光沢のあるポリエステル仕上げとなっている。^[18]しかし、それぞれの楽器の音色と演奏特性が異なるため、特定のピアニストはどちらかの工場の製品を好む傾向があり、例えばウラディミール・ホロヴィッツはニューヨークのDピアノを好み、一方マルク＝アンドレ・ハメリン、アルフレート・ブレンデル、光子・内田、ブルカルト・シュリースマン、グリゴリー・ソコロフ、アルカディ・ヴォロドス、アルトゥール・ルービンシュタイン、クリスティアン・ツィメルマンはハンブルクの製品を好んだ。ギャリック・オールソンは若い頃はハンブルクの楽器の輝きを好んだが、成長するにつれてニューヨークのDピアノの温かみを好むようになった。セルゲイ・ラフマニノフは、アメリカの自宅用にニューヨーク製の「D」ピアノを3台購入したが、スイスの別荘にはハンブルク製の「D」ピアノを設置した。ニューヨークとハンブルクのスタインウェイピアノの違いは、今日ではそれほど目立たない。^[19]ピアニストでスタインウェイアーティストの エマニュエル・アックスは、「...違いは、どこで作られたかというよりも、個々の楽器に関係している」と述べている。^[19]

何人かのアーティストは、特定の「D」との関連性を文書化しています。例としては、次のものが挙げられます。

• セルゲイ・ラフマニノフは、ニューヨークのビクターでのセッションをすべて「D」SN 147,681とSN 194,597で録音した。 ^[20] Zenph Studiosが現代のコンピューター再生技術でそれらの録音を再現しようとしたとき、同社は1909年の「D」SN 133,291を基礎楽器として選択した。復元されたピアノは、同社のインターネットサイトで大きく取り上げられている。^[21]
• ウラディミール・ホロヴィッツは「D」を好み、それを「美」と呼んだ。楽器が使い物にならないほど摩耗したとき、彼はピアノ技術者のジョセフ・プランバーガーを雇って完全に作り直した。^[22]
• グレン・グールドは、1960年代初頭にトロントのデパートの講堂で、かなり使い古され、廃棄のため工場に返送されるのを待っていたCD（コンサートD）318-C（シリアルナンバー317,194）を好んでいたことで有名である。彼は技術者のヴァーン・エドクイストにこのピアノの修復とメンテナンスを依頼し、演奏する講堂にはすべてこのピアノを送らせた。1971年、このピアノの輸送中にプレートが割れたが、そのときグールドはクリーブランド管弦楽団との録音を予定していた。その後何年もエドクイストは損傷の修復を試みたものの、それができなかったことがグールドを悩ませた。^[23] CD 318-Cは損傷した状態でオタワのカナダ図書館・文書館に保管されており、グレン・グールド・アーカイブもここにある。^[24]
• オルガ・サマーロフは、より小型の楽器で録音することを強いる会社の方針を回避するために、アコースティック時代後期にビクターで録音するために「D」を購入した。後に、楽器の大きさが保管に困難をきたすことがわかり、メイン州シールハーバーに、楽器を収容できる十分な広さのスタジオのある住居を購入した。^[25]

スタインウェイは長年にわたり、D-274の特別版や限定版を少数生産してきた。これらのピアノの違いは、華麗に彫刻されたボディから配色の大幅な変更まで多岐にわたる。^{[26] [27] [28] [29]また、特注のD-274も作られており、例えば、各ピアノを100万個以上の}スワロフスキー クリスタルで覆った「フルクリスタル」D-274などがある。^{[30] [31]}

ホワイトハウスには特別に設計されたD-274があり、通常はホワイトハウスで最も大きな部屋であるイーストルームに設置されています。^{[32] [33] [34] [35]} 2002年のホワイトハウスのクリスマスカードにはこのピアノが掲載されています。^{[36] [37]}

オークションで販売された世界最高額のグランドピアノは、特別に設計されたD-274で、スタインウェイ・アルマ・タデマと名付けられている。^{[38]このピアノは1997年にロンドンの}クリスティーズで120万ドルで落札され、^[39]スタインウェイが1997年に記録した39万ドルの価格を破った。^[40] D-274は1883年から1887年にかけて製造され、サー・ローレンス・アルマ・タデマによって設計された。このピアノはクラーク美術館に展示されている。^[41] 2006年、スタインウェイはこのピアノの正確なレプリカを再現した。^[39]

D-274 は、幅広いジャンルと録音の歴史全体にわたる数多くの録音に登場してきました。次のリストには、クラシック、フォーク、ブルース、ニューエイジの アルバムを含む、主に高度なさまざまな形式の比較的最近の例、 1 枚のハイエンド オーディオテスト ディスク、有名な詐欺ディスクが含まれています。

• ラン・ラン–ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番 / スクリャービン：練習曲。セルゲイ・ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番（ハンブルク・スタインウェイ D-274、ユーリ・テミルカーノフ指揮サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団と共演）；アレクサンダー・スクリャービン：練習曲（ニューヨーク・スタインウェイ D-274）。Telarcハイブリッド SACD 60582。^[42]
• ピアノデュオ トレンクナー/シュパイデル -ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(マックス・レーガー編曲):ブランデンブルク協奏曲。 (連弾アレンジメントは 1901 年製スタインウェイ D-274 で演奏) MD&G 330 0635–2。^[43]
• ヨラム・イシュ＝フルヴィッツ–イサーク・アルベニス：イベリア。タートル・レコードのハイブリッドSACD TRSA 0029 ^[44] (第1巻と第2巻) とTR75530 ^[45] (第3巻と第4巻)。
• ラフマニノフがラフマニノフを演奏。RCAビクター748971（ゼンフ・スタジオによるセルゲイ・ラフマニノフの演奏の再現。従来のレコードから抜粋。同社のインターネットサイトでは、使用された楽器（1909年製スタインウェイD-274、No.133,201、コンピューターによる自動演奏機構を後付け）が大きく取り上げられている。^[21]
• アントワーヌ・レプシュタイン –ピアノ左手リサイタル。クラベス50-2502（J.S.バッハ（ヨハネス・ブラームス、カミーユ・サン＝サーンス、ディヌ・リパッティ、アレクサンダー・スクリャービン、エルヴィン・シュルホフ、ヨハン・シュトラウス2世（レオポルド・ゴドフスキー編曲）による左手のみの作品、スタインウェイD479 580に録音）。^[46]
• ジョン・ゴルカ– A Gypsy Life（ピアノ演奏：スーザン・ワーナー）。AIX Records Blu-ray Disc 83053（ビデオおよびHDオーディオ）。^[47]
• マルセル・ワームズ – Red White & Blues: 32 New Dutch Blues Pieces (1996-2006) (全トラックにハンブルク・スタインウェイD-274を使用)、アタッカ・レコード 27103–4。^[48]
• ゲイリー・ジルアード『裸のピアノ』第1巻～第3巻、ガリレオ・ミュージック・コーポレーション。^[49]
• ロバート・シルバーマン – ヨハネス・ブラームス：間奏曲 変ホ長調 作品117第1番、モーツァルト：メヌエット ト長調（ともにニューヨーク・スタインウェイD-274使用）。ステレオファイル・テストCD2のトラック11と12。[ 50 ^]
• ジョイス・ハットー-コンサート・アーティスト・レコーディングス・レーベルから彼女の名前で発売された録音は、1923年製ハンブルク・スタインウェイD、シリアル番号217355で録音されたと言われていたが、実際には他のピアニストによる録音の無許可のダビングであった。^[51]

D-274 は、以下を含む多くのテレビ番組にも登場しています。

• 2010年2月7日に開催された第44回スーパーボウルは、リアーナ、ジェイ・Z、ES・ポスチュマス、ラトガース交響楽団の演奏によるミュージックビデオで幕を開けた。ミュージックビデオの冒頭で特に耳にしたり見たりできるD-274は、ニューヨーク市マンハッタンのスタインウェイホールにあるスタインウェイのコンサート＆アーティスト部門から提供されたものである。 ^[52]
• 2009年12月10日に行われたバラク・オバマ米大統領の2009年ノーベル平和賞授賞式で、スタインウェイ・アーティストのラン・ランがフランツ・リストの「愛の夢」 D-274を演奏した。^[53]
• 2009年1月20日に行われたバラク・オバマ米国大統領就任式では、チェロ奏者のヨーヨー・マ、バイオリニストのイツァーク・パールマン、ピアニストのガブリエラ・モンテロ、クラリネット奏者のアンソニー・マッギルがジョン・ウィリアムズの作曲した『エア・アンド・シンプル・ギフツ』を演奏した。ガブリエラ・モンテロはD-274を演奏した。^[54]
• 2008年11月17日のエレンの部屋では、7歳の天才児エミリー ・ベアが、エレン・デジェネレスとポーシャ・デ・ロッシの結婚式のために作曲した「 Once Upon A Wish」をD-274で演奏した。^[55]
• 2007年10月18日のNBCのトゥデイショーでは、ローラ・アスタノバがD-274を演奏した。^{[56] [57]}
• 2007年秋に全国放送されたコマーシャルでは、テキサスクリスチャン大学がオールスタインウェイスクールとしての地位を利用して宣伝活動を行っている。コマーシャルではD-274が使用されている。^[58]
• 2001年にジェラルド・デ・テームが制作したメルセデス・ベンツのエミー賞ノミネートテレビコマーシャルでは、新しい現代のノアの箱舟が紹介されている。^[59]この新しいノアの箱舟には2種類の動物が積まれているが、現代の高級品も積まれている。これらの高級品の1つは、スタインウェイのロゴがはっきりと見える角度から撮影されたD-274である。^[60]

スタインウェイはツアー演奏者の便宜を図るため^[61]、またすべての D-274 はそれぞれ特徴が多少異なるという信念から^[62]、世界中の「コンサートグランドピアノバンク」に D-274 のコレクションを保管しています。^[61]たとえば、同社はマンハッタンのスタインウェイホールの地下に 40 台以上を保管しています。このようなピアノには「CD」の指定が与えられ、遠くからでもよりよく見えるように計算された交換用ステンシルが付けられます。^[62]これらのバンクの 1 つを訪れたピアニストは、好みに応じて、公開演奏または録音用にさまざまな D-274 から試聴して選択することができます。スタインウェイは、選ばれた楽器の準備と輸送を行いますが^[61]、これらのサービスの費用はアーティストが負担します。^[62]前述のように、一部のアーティストは、このプログラムに含まれる特定の楽器に愛着を持っています。このように提供された楽器はスタインウェイ製と表記する必要があるため、オルガ・サマロフは前述のようにレコードを作るためにD-274を購入した。^[25]

スタインウェイが D-274 を製造するプロセスについては、少なくとも 3 つの独立した説明が詳細に述べられている。1982 年、マイケル レネハンはアトランティック マンスリー誌に記事を掲載し、製造中は K 2571 と名付けられ、後にピアノ バンク プログラムに採用されてからは CD-129 と名付けられた D-274 の製作を追跡した。インターネットに投稿された記事の若干改訂されたバージョンには、1997 年に更新された情報が含まれている。元の記事は、会社が CBS に売却された頃に書かれたもので、19 世紀から引き継がれた多くの慣行について説明しており、そのほとんどは、個々の従業員に焦点を当てて演奏を任された個人的なものであったが、当時、製造の特定の側面を近代化するために検討されていた将来の変更についても触れていた。1997 年の更新版でもそのアプローチが継続され、さまざまな個人的な話が更新されるだけでなく、会社のその後の所有権の歴史と、選択された新しい製造方法の採用についても詳細に説明されている。^[62]

2003年、ニューヨークタイムズ紙は、 K 0862と命名されたD-274の製作を追った一連の記事を掲載し、^[10]最終的に書籍として出版されました^{[63]。 2007年には、} 「Note by Note: The Making of Steinway L1037 」と題された独立ドキュメンタリー映画が、アラスカでの木材探しから完成した楽器がマンハッタンのスタインウェイホールで披露されるまでの1年以上に渡るD-274の製作を追った。この映画は2007年11月にニューヨークのフィルムフォーラムで初めて劇場公開され^{[64] [65]}、おおむね好評を博した。^[66]スタインウェイ一族のヘンリー・Z・スタインウェイとピアニストのピエール・ローラン・エマール、ケニー・バロン、ビル・シャルラップ、ハリー・コニック・ジュニア、エレーヌ・グリモー、ハンク・ジョーンズ、ラン・ラン、マーカス・ロバーツによるスタインウェイ楽器全般、特にD-274についてのディスカッションとデモンストレーションが行われます。^{[67] [68]}

• ピアノメーカー一覧
• ピアノブランド名一覧

• バロン、ジェームズ (2006)。『ピアノ：スタインウェイコンサートグランドピアノの誕生』ニューヨーク：ホルト。ISBN 978-0-8050-7878-7。
• チャピン、マイルズ（1997年）。『88鍵：スタインウェイピアノの誕生』ニューヨーク：ポッター。ISBN 978-0-517-70356-4。
• マティアス、マックス (2006)。スタインウェイ サービス マニュアル:スタインウェイの手入れとメンテナンスのガイド(第 3 版)。ベルクキルヒェン、ドイツ: PPV-Medien/Bochinsky。ISBN 978-3-923639-15-1。

• D-274 の特徴と仕様 – スタインウェイ＆サンズ – ヨーロッパおよび国際本部
• D-274 の特徴と仕様 – スタインウェイ＆サンズ – アメリカ本社
• D-274の製作に続くニューヨークタイムズの9部構成のシリーズ
• D-274の製作後のアトランティック・マンスリー誌の記事
• D-274の写真ポスター