スタートレック

スタートレック
スタートレックの最初のシリーズ（現在はスタートレック：オリジナルシリーズとして知られている）のロゴ
作成者	ジーン・ロッデンベリー
原作	スタートレック: オリジナルシリーズ
所有者	パラマウント・グローバル
年	1966年～現在
印刷出版物
書籍	フィクション作品一覧 参考図書一覧 技術マニュアル一覧
小説	小説一覧
漫画	漫画一覧
雑誌	スタートレック エクスプローラー[a] スタートレック：マガジン
映画とテレビ
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スタートレック

スタートレックは、ジーン・ロッデンベリーによって作成されたアメリカのSF メディアフランチャイズであり、同名のシリーズから始まり、世界的なポップカルチャー現象となった。創設以来、フランチャイズはさまざまな映画、テレビシリーズ、ビデオゲーム、小説、漫画本に拡大し、史上最も有名で収益の高いメディアフランチャイズの1つになった。 ^{[1] [2] [3]}

このシリーズは、1966年9月6日にカナダのCTVネットワークで初放送された『スタートレック：オリジナルシリーズ』から始まりました。 ^[4] 米国では1966年9月8日にNBCでデビューしました。このシリーズは、23世紀に惑星連邦によって建造された宇宙探査船であるUSSエンタープライズの乗組員の航海を追ったもので、「奇妙な新世界を探索し、新しい生命と新しい文明を探し出し、人類がまだ到達したことのない場所に大胆に進む」という使命を帯びています。スタートレックを制作するにあたり、ロッデンベリーはC.S.フォレスターのホレイショ・ホーンブロワー小説シリーズ、ジョナサン・スウィフトの1726年の小説『ガリヴァー旅行記』、1956年の映画『禁じられた惑星』 、および『幌馬車隊』などのテレビ西部劇からインスピレーションを得ました。

スタートレックの正典には、オリジナルシリーズ、11のスピンオフテレビシリーズ、映画シリーズがあり、さらにいくつかのメディアで翻案されている。オリジナルシリーズの終了後、そのキャラクターたちの冒険は22話の『スタートレック アニメシリーズ』と6本の長編映画で続いた。1980年代に始まったテレビ復活には、4つのスピンオフシリーズがあった。オリジナルシリーズの1世紀後、新しい宇宙船エンタープライズ号の乗組員を追う『新スタートレック』 、新スタートレックと同じ時代を舞台とする『ディープ・スペース・ナイン』と『ヴォイジャー』、そしてオリジナルシリーズの1世紀前、人類の恒星間航行の黎明期を舞台とする『エンタープライズ』である。新スタートレックの乗組員の冒険は、さらに4本の長編映画で続いた。2009年、映画シリーズはリブートされ、ケルビンタイムラインと呼ばれる別の連続性を生み出した。 2017年に始まり、オリジナルの連続性で設定された最新のスタートレックのテレビ復活には、ディスカバリー、ピカード、ショート・トレックス、ローワー・デッキ、プロディジー、ストレンジ・ニュー・ワールドのシリーズが含まれ、デジタルプラットフォームで ストリーミング配信されます。

スタートレックは何十年もの間カルト現象となっている。^[5]このシリーズのファンは「トレッキー」または「トレッカー」と呼ばれている。このシリーズは、ゲーム、フィギュア、小説、玩具、コミックなど、幅広いスピンオフ作品に及んでいる。1998年から2008年にかけて、ラスベガスにスタートレックをテーマにしたアトラクションがあった。少なくとも2つの博物館の小道具展示が世界を巡回している。このシリーズのために作られた人工言語クリンゴン語。スタートレックのパロディがいくつか作られ、視聴者がいくつかのファン作品を制作した。

スタートレックは、 SF作品を超えた文化的影響力で知られています。 ^{[6]このシリーズは、}公民権に対する進歩的な姿勢でも有名です。^[7] オリジナルシリーズには、米国のテレビで初めての多民族キャストが含まれていました。

1964年という早い時期に、ジーン・ロッデンベリーは後に『スタートレック』となるSFシリーズの企画書を起草していた。彼はこれを宇宙を舞台にした西部劇、いわゆる「星への幌馬車隊」として宣伝していたが、個人的にはジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』をモデルにしており、各エピソードはサスペンスに満ちた冒険物語と道徳物語の2つのレベルで展開する予定だと友人に話していた。^{[8] [9] [10] [11]}

スタートレックのストーリーのほとんどは、惑星連邦の宇宙人道支援および平和維持艦隊である宇宙艦隊に所属する人間とエイリアンの冒険を描いています。主人公たちは利他的な価値観を持っており、困難なジレンマにこれらの理想を適用しなければなりません。

スタートレックの対立や政治的側面の多くは、現代の文化的現実の寓話である。オリジナルシリーズは1960年代の問題を取り上げており、その後のスピンオフもそれぞれの年代の問題に取り組んでいる。^[12]さまざまなシリーズで描かれている問題には、戦争と平和、個人の忠誠心の価値、権威主義、帝国主義、階級闘争、経済、人種差別、宗教、人権、性差別、フェミニズム、テクノロジーの役割などがある。^{[13] : 57}ロッデンベリーは次のように述べている。「新しいルールを持つ新しい世界を創造することで、私はセックス、宗教、ベトナム、政治、大陸間ミサイルについて発言することができた。実際、私たちはスタートレックでそれらを行なった。私たちはメッセージを送っていたが、幸運にもそれらはすべてネットワークをすり抜けた。^{[13] : 79}遠い惑星の紫色の人々の話をしても、彼ら（テレビ局）は決して理解しなかった。彼らが心配していたのは胸の谷間だった。彼らは実際に、女性の胸が露出しすぎないようにするために、女性の胸の谷間を測るためにセットに検閲官を派遣した。」^[14]

ロッデンベリーは、この番組が若者運動の台頭するカウンターカルチャーを反映した進歩的な政治課題を持つように意図していたが、この点については放送局に完全には明かさなかった。彼は、人類が過去の教訓から学び、特に暴力を終わらせれば、どのように発展するかをスタートレックで示したかった。極端な例は、暴力的な過去を持ちながらも感情をコントロールすることを学んだバルカン人として知られるエイリアン種族である。ロッデンベリーはまた、スタートレックに反戦のメッセージを与え、惑星連邦を国連の理想的で楽観的なバージョンとして描いた。^{[15]彼の努力は、市場性に関する懸念から放送局​​から反対された。例えば、彼らはロッデンベリーが}エンタープライズ号に人種的に多様な乗組員を乗せることを主張したことに反対した。^[16]

1964年初頭、ロッデンベリーはデシル・プロダクションにテレビシリーズの簡単な構想を提示し、それを「星に向かう幌馬車隊^{」と呼んだ。 [17]}デシル・スタジオの責任者ルシル・ボールは、このシリーズの制作承認に尽力した。^[18]スタジオはロッデンベリーと協力して構想を脚本化し、 NBCに売り込んだ。^[19]

NBCはパイロット版「 The Cage」の制作費を支払い、ジェフリー・ハンターがエンタープライズ号の キャプテン・クリストファー・パイク役を演じた。NBCは「The Cage」を却下したが、幹部はそれでもそのコンセプトに感銘を受け、異例の2番目のパイロット版「 Where No Man Has Gone Before 」を制作することを決定した。^[19]

番組は当初は高い視聴率を誇っていたが、第1シーズン終了時の視聴率は94番組中52位に落ち込んだ。視聴率に不満を抱いたNBCは、第2シーズン中に番組を打ち切ると脅した。^[20]ビョ・トリンブル率いる番組ファン層は前例のない手紙運動を展開し、ネットワークに番組の放送継続を嘆願した。^{[20] [21]} NBCは番組を更新したが、プライムタイムから「金曜夜の死のスロット」に移動し、予算を大幅に削減した。^[22]抗議として、ロッデンベリーはプロデューサーを辞任し、スタートレックへの直接的な関与を減らしたため、フレッド・フライバーガーが第3シーズンと最終シーズンのプロデューサーに就任した。^[b]再度の手紙運動にもかかわらず、NBCは3シーズン79話でシリーズを打ち切った。^[19]

オリジナルシリーズが打ち切られた後、当時パラマウントテレビジョンに改名されていたデシルは、制作損失を補うために放送シンジケーション権をライセンスした。再放送は1969年後半に始まり、1970年代後半までにシリーズは150以上の国内市場と60以上の海外市場で放映された。 ^[要出典]これにより、スタートレックはオリジナル放送時よりもトレッキーの間でカルト的な支持を得ることとなった。 ^[23] 1976年までに、キャストはスタートレックを「世界で最も人気のあるシリーズ」と表現した。^[24]

シリーズの人気が高まっていることの兆候の1つは、1972年1月21日から23日にニューヨークで開催された最初のスタートレックコンベンションでした。当初の予想では数百人のファンが参加するとされていましたが、数千人が集まりました。ファンは世界中で同様のコンベンションに参加し続けています。^[25]

このシリーズの新たな成功により、フランチャイズを復活させるというアイデアが生まれた。^[26] パラマウント・テレビジョンとのフィルム化により、オリジナルシリーズのキャストが再演したオリジナルシリーズ後初の番組『スタートレック アニメシリーズ』^{が制作された。同シリーズはNBCで1973年から1974年にかけて、土曜朝に2シーズンにわたり30分エピソード22話が放送された。 [27] : 208}当時のその時間帯のアニメ作品としては典型的だったように短命だったが、このシリーズはフランチャイズ唯一のエミー賞「最優秀シリーズ」部門、具体的には優秀エンターテイメント子供向けシリーズ賞を受賞した。その後、フランチャイズは技術部門でエミー賞を受賞した。パラマウント・ピクチャーズとロッデンベリーは、フランチャイズの新たな人気に応えて、1975年5月に新シリーズ『スタートレック フェーズII』^{の製作を開始した。 [28]}

SF映画『スター・ウォーズ』と『未知との遭遇』の成功を受けて、パラマウントはフェーズIIのパイロット版を映画『スタートレック』に翻案した。この映画は1979年12月7日に北米で公開され、批評家からは賛否両論の評価を受けた。この映画は全世界で1億3900万ドルの収益を上げ、予想を下回ったが、パラマウントが続編を制作するには十分な額だった。スタジオはロッデンベリーに将来の続編の創作権を手放すよう強制した。^[29]

続編『スター・トレックII カーンの逆襲』の成功により、シリーズの運命は逆転した。続編の興行収入は前作より低かったが、『カーンの逆襲』の製作費が低かったため、純利益は増加した。パラマウントは1979年から1991年にかけて、オリジナルシリーズのキャストがそれぞれ本来の役で出演する6本の『スター・トレック』長編映画を製作した。^[30]

1987年、パラマウントはスタートレックの長編映画の人気に応えて、スタートレック:新世代でこのシリーズをテレビに戻しました。パラマウントは、ネットワーク番組ではなく、初回放送のシンジケーション番組として新しいシリーズを配信することを選択しました。 ^[10]このシリーズは、オリジナルの1世紀後に設定され、新しい乗組員を乗せた新しい宇宙船エンタープライズの冒険を描いています。 ^[31]

『スタートレック』の後、ロッデンベリーの役割はプロデューサーからクリエイティブコンサルタントに変更され、映画への関与は最小限にとどまったが、『新スタートレック』の制作には深く関わった。ロッデンベリーは1991年10月24日に亡くなり、エグゼクティブプロデューサーのリック・バーマンにフランチャイズのコントロールが引き継がれた。^{[13] : 268  [10] : 591–593} 『スタートレック』は、その大成功と、他のプロジェクトが失敗したときにスタジオの支柱として繰り返し役割を果たしたことから、パラマウント社内では「フランチャイズ」として知られるようになった。 ^[32] 『新スタートレック』は、すべてのスタートレックシリーズの中で最も高い評価を得て、最初の7シーズンの最後の数年間で最も多く放送された番組となった。^[33]新スタートレックの成功を受けて、パラマウントは1993年にスピンオフシリーズ『ディープ・スペース・ナイン』をリリースした。新スタートレックほど人気はなかったものの、このシリーズは7シーズン続くだけの十分な視聴率を獲得した。

1995年1月、新スタートレック終了から数ヶ月後、パラマウントは4番目のテレビシリーズ、ヴォイジャーをリリースした。スタートレックの製作は1990年代半ばにピークに達し、ディープ・スペース・ナインとヴォイジャーが同時に放映され、新スタートレックをベースにした4本の長編映画のうち3本が1994年、1996年、1998年にリリースされた。1998年までに、スタートレックはパラマウントの最重要資産となり、「フランチャイズ」の利益がスタジオの運営のかなりの部分を賄うようになった。^[34] ヴォイジャーは新しいユナイテッド・パラマウント・ネットワーク（UPN）の旗艦番組となり、オリジナル以来初の大手ネットワークのスタートレックシリーズとなった。 ^[35]

ヴォイジャーの終了後、UPNは前編シリーズであるエンタープライズを制作した。エンタープライズは前作のような高い視聴率を得られず、UPNはシリーズの第3シーズン後に打ち切りをちらつかせた。ファンはオリジナルシリーズの第3シーズンを救ったキャンペーンを彷彿とさせるキャンペーンを開始した。パラマウントはエンタープライズを第4シーズンに更新したが、金曜夜のデス・スロットに移動した。^[36]オリジナルシリーズと同様に、エンタープライズの視聴率はこの時間帯に低下し、UPNは第4シーズンの終わりにエンタープライズを打ち切った。エンタープライズは2005年5月13日に最終回を放映した。 ^[37]ファングループ「Save Enterprise 」はシリーズを救おうとし、エンタープライズの第5シーズンの資金を個人的に調達するために3000万ドルを集めようとした。^[38]この取り組みは大きな注目を集めたが、ファンの運動はシリーズを救うことはできなかった。エンタープライズの打ち切りにより、テレビでのスタートレック番組の18年間にわたる連続制作は終了した。 2002年の映画『ネメシス』の興行成績の悪さは、このシリーズの将来に不透明感を与えた。パラマウントは、シリーズプロデューサーのバーマンから『スタートレック』の経営権を解いた。

2007年、パラマウントはフランチャイズを大画面で再活性化するために新しいクリエイティブチームを雇った。脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマン、プロデューサーのJJエイブラムスは、フランチャイズの雰囲気を一新する自由を得た。チームはフランチャイズの11作目である『スタートレック』を制作し、2009年5月に公開した。この映画では、オリジナル番組のクルーを演じる新しいキャストが登場した。『スタートレック』は、後にケルビンタイムラインと名付けられた別のタイムラインを舞台としたオリジナルシリーズの前編であった。これにより、映画と続編はフランチャイズの正統なタイムラインに従う必要がなくなり、これらの映画がフランチャイズのCBS部分に与える影響を最小限に抑えることができました。『スタートレック』の11作目のマーケティングキャンペーンは、ファン以外の人々をターゲットにし、映画の広告で「これはあなたの父親の時代のスタートレックではない」と述べた。^[39]

この映画は批評的にも商業的にもかなりの成功を収め、興行収入（インフレ調整後）はこれまでのどのスタートレック映画よりも多かった。^[40]称賛には、シリーズ初のアカデミー賞（メイクアップ）も含まれる。2つの続編が公開された。最初の続編である『スター・トレック イントゥ・ダークネス』は、2013年春にプレミア上映された。^{[c] [41]}この映画は北米での興行収入では前作ほどの利益を上げなかったが、国際的には興行収入で『イントゥ・ダークネス』がシリーズの中で最も成功した作品となっている。[42] 13作目の『スター・トレック ビヨンド』は、²⁰¹⁶年7月22日に公開された。^[43]この映画は製作前の多くの問題を抱え、脚本は何度も書き直された。好評を博したが、『スター・トレック ビヨンド』は興行的には期待外れだった。^[44]

CBSは2000年代半ばに、テレビでフランチャイズを再開するといういくつかの提案を断った。提案には、映画監督のブライアン・シンガー、バビロン5の制作者J・マイケル・ストラジンスキー、スタートレック俳優のジョナサン・フレイクスとウィリアム・シャトナーからの提案が含まれていた。^{[45] [46] [47]} CBSはネットワークテレビ向けに新しいスタートレックを制作していなかったが、 NetflixやAmazonプライムビデオなどの新しいストリーミングサービスでスタートレックのコンテンツに簡単にアクセスできるようになったことで、フランチャイズに新しいファン層がもたらされた。CBSは最終的にこのトレンドを利用しようとし、ストリーミングサービスCBS All Accessの立ち上げと加入者獲得を支援するために、シリーズStar Trek: Discoveryでフランチャイズをテレビに戻した。^[48]ディスカバリーの最初のシーズンは2017年9月24日に初公開されました。^[49]ディスカバリーは米国ではパラマウント+ （旧CBSオールアクセス）で独占放送されていますが、最初の3シーズンはNetflixが番組の制作費を負担する代わりに、番組の国際上映権を所有していました。^[50]このNetflixの配給および制作契約は、2021年11月のディスカバリーの第4シーズンのプレミアの直前に終了しました。^{[51]それ以来、}ディスカバリーはパラマウントグローバルが所有するプラットフォームで独占放送されています。

2018年6月、ディスカバリーの単独ショーランナーとなった後、カーツマンはCBSテレビジョンスタジオと5年間の包括的契約を結び、スタートレックフランチャイズをディスカバリーを超えていくつかの新しいシリーズ、ミニシリーズ、アニメシリーズに拡大しました。^[52]カーツマンは「この世界を広げて」、同じ宇宙を舞台にしながらも独自の「ユニークなストーリーテリングと独特の映画的な雰囲気」を持つ複数のシリーズを作りたいと考えており、^[53]このアプローチを彼はマーベルシネマティックユニバースに例えました。^[54]しかし、フランチャイズは複数のシリーズにわたって単一の物語を語るのではなく、観客は他のシリーズを全て見なくても各シリーズを見ることができるようにしました。^{[55] CBSとカーツマンは、この拡大されたフランチャイズを}スタートレックユニバースと呼んでいます。^[56]

スタートレック・ユニバースの拡張シリーズの第2弾である『スタートレック：ピカード』では、パトリック・スチュワートが『新スタートレック』のジャン＝リュック・ピカード役を再演している。『ピカード』は2020年1月23日にCBSオールアクセスで初公開された。『ディスカバリー』とは異なり、Amazonプライム・ビデオが『ピカード』を国際的にストリーミングしている。[57] CBSは『ディスカバリー』と『ピカード』のシーズンの間に放送される独立したミニエピソードのシリーズである『スタートレック：ショート・トレック』の2シーズンもリリースした。新しい実写^シリーズ『スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールズ』は『ディスカバリー』の第2シーズンのスピンオフでオリジナルシリーズの前編であり、2022年5月5日に初公開された。アニメの大人向けコメディシリーズ『ローワー・デッキ』は2020年8月6日にCBSオールアクセスでリリースされた。もう一つのアニメシリーズ『スター・トレック：プロディジー』は、2021年10月28日にブランド名を変更したサービスであるパラマウント+で初公開され、2021年12月17日にはニコロデオンで初公開された。^[58] 『プロディジー』は、特に若い視聴者をターゲットにした最初のスター・トレックシリーズであり、フランチャイズ初の完全コンピューターアニメシリーズである。スター・トレックの飽和状態は2022年に新たなピークを迎え、同じ年に5つのスター・トレックシリーズが放映された。 ^[d]

『スター・トレック：ピカード』のシリーズ最終回は2023年4月に放送された。 ^[59] 『ディスカバリー』のシリーズ最終回は2024年5月に放送された。[ ^60]これらのシリーズの1つに代わる『スター・トレック：宇宙艦隊アカデミー』のシリーズが製作中である。^[61] 『スター・トレック：プロディジー』は2023年6月にパラマウント+から削除された。^[62]このシリーズはNetflixによって取り上げられ、シーズン1は2023年12月25日に配信された。第2シーズンは2024年後半に放送された。^[63]

パラマウントはまた、2年ごとにパラマウント+向けのテレビ映画を制作することを計画している。^[64]これらの映画の第1弾である「セクション31 」では、ミシェル・ヨーが主演し、「ディスカバリー」で皇后ジョージウ役を再演する。^[65] 2025年初頭に公開される予定である。^[66]

スタートレックシリーズは、オリジナルシリーズ、アニメシリーズ、新世代、ディープ・スペース・ナイン、ヴォイジャー、エンタープライズ、ディスカバリー、ショート・トレック、ピカード、ローワー・デッキ、プロディジー、ストレンジ・ニュー・ワールズの12のテレビシリーズで構成されています 。全シリーズを合わせると、テレビの49シーズンで940話になります。^[e]

パラマウント・ピクチャーズは、13本のスター・トレック長編映画を製作した。最初の6本はオリジナルシリーズのキャストの冒険の続きであり、7本目の『ジェネレーションズ』は、オリジナルキャストから『新スタートレック』のキャストへの移行を意図したもので、次の3本は完全に『新スタートレック』のキャストに焦点を当てていた。^[f] 11本目の映画は、 「ケルヴィン・タイムライン」として知られる別のタイムラインを舞台にした続編であるにもかかわらず、フランチャイズのリブートであると広く考えられていた。さらに、ストリーミングサービスであるパラマウント+は、 『セクション31』を皮切りに、2年ごとにテレビ映画をリリースする予定である。

多くのライセンス商品はスタートレックのフランチャイズに基づいています。マーチャンダイジングはスタジオと俳優の両方にとって非常に利益が大きく、1986年までにニモイはロイヤリティで50万ドル以上を稼いでいました。^[69]製品には小説、漫画、ビデオゲーム、およびその他の資料が含まれており、これらは一般に非正史と見なされています。スタートレックの商品は2002年までにパラマウントに40億ドルをもたらしました。^[70]

1967年以来、何百ものオリジナル小説、短編小説、テレビや映画の翻案が出版されている。最初のオリジナルのスタートレック小説はマック・レイノルズによる『ミッション・トゥ・ホラティウス』で、 1968年にホイットマン・ブックスからハードカバーで出版された。^{[71] : 131}

1968年、ジーン・ロッデンベリーはスティーブン・エドワード・ポーと協力し、スティーブン・ホイットフィールド名義でノンフィクション本『The Making of Star Trek』をバランタイン・ブックスから出版した。^[72]

最も新しいものの一つは、スタートレック リトル ゴールデン ブックス コレクションです。2019 年にランダム ハウスから 3 冊が出版され、4 冊目は 2020 年 7 月に予定されています。

大人向けのスタートレック小説を最初に出版したのはバンタム・ブックスだった。ジェイムズ・ブリッシュは1967年から1977年にかけて、オリジナルシリーズのエピソードを翻案した全12巻を執筆。1970年には、バンタム社から出版された最初のオリジナルスタートレック小説『スポックは死なねば​​ならない!』を執筆した。^{[71] : xi}

ポケットブックスはその後のスタートレックの小説を出版した。多作なスタートレックの小説家には、ピーター・デイヴィッド、ダイアン・ケアリー、キース・デカンドイド、JMディラード、ダイアン・デュエイン、マイケル・ジャン・フリードマン、ジュディスとガーフィールド・リーブス・スティーブンスがいる。テレビシリーズの俳優数名も、それぞれのキャラクターをフィーチャーした本を執筆または共同執筆している。ウィリアム・シャトナー、ジョン・デ・ランシー、アンドリュー・J・ロビンソン、JGハーツラー、アーミン・シマーマン。ヴォイジャーのプロデューサー、ジェリ・テイラーは、ヴォイジャーのキャラクターの個人的な歴史を詳述した2冊の小説を書いた。脚本家のデイヴィッド・ジェロルド、D.C.フォンタナ、メリンダ・スノッドグラスも本を書いている。^{[71] : 213}

2014年の学術論文ニュートン・リーは、人工知能とサイボーグを多用することで、将来的にスタートレックのホロデッキを実現することについて論じた。 ^[73]

スタートレックを題材にしたコミックは1967年以来ほぼ継続的に発行されており、マーベル、DC、マリブ、ワイルドストーム、ゴールドキーなどによって出版されている。2009年には、東京ポップが日本の漫画のスタイルで表現された新世代をベースにしたストーリーのアンソロジーを制作した。^[74] 2006年、IDWパブリッシングはスタートレックのコミックの出版権を獲得し、2009年の映画「スタートレック：カウントダウン」の前編を出版した。^[75] 2012年、IDWはトーマス・ウォーケンティンの作品を特集した「スタートレック - ザ・ニュースペーパー・ストリップ」の第1巻を出版した。 ^[76] 2020年現在、IDWは新しいタイトルを制作し続けている。^[77]

スタートレックシリーズには、さまざまな形式のゲームが数多くあります。1967 年にオリジナル シリーズに基づいたボード ゲームから始まり、今日までオンライン ゲームや DVD ゲームが続くスタートレックゲームは、ファンの間で人気を博し続けています。

このシリーズを基にしたビデオゲームには、『スタートレック：レガシー』と『スタートレック：コンクエスト』がある。スタートレックをベースにしたMMORPG 『スタートレック オンライン』はクリプティック・スタジオが開発し、パーフェクトワールドが発売した。これは『スタートレック：ネメシス』の出来事から約30年後の『新スタートレック』時代を舞台としている。^[78]最新のビデオゲームはエイブラムスの『スタートレック』の別のタイムラインを舞台としている。2023年4月23日には、『新スタートレック：リサージェンス』という、新スタートレック時代を舞台にした物語アドベンチャービデオゲームがドラマティック・ラボから発売された。^[79]

スタートレックは、直接的または間接的に、SFやスタートレックに特化した雑誌の創刊につながっています。Starlogは1970年代に創刊された雑誌です。^{[71] : 13}当初はスタートレックの俳優に焦点を当てていましたが、その後範囲を拡大しました。^{[71] : 80} Star Trek: The Magazineは米国で発行されていた雑誌で、2003年に廃刊になりました。Star Trek Magazineは、もともと英国市場向けにTitan MagazinesによってStar Trek Monthlyとして発行され、1995年2月に始まりました。この雑誌はその後、 Star Trek Explorerという名前で世界中に配布されるまでに拡大しました。

他には、長年にわたる専門誌のほか、ファンが発行する雑誌、つまりファンジンも含まれていました。

スタートレックのメディアフランチャイズは、パラマウント・グローバルが所有する数十億ドル規模の産業である。^[80]ジーン・ロッデンベリーは、スタートレックを古典的な冒険ドラマとしてNBCに売り込み、番組を「星への幌馬車隊」や「宇宙のホレイショ・ホーンブロワー」として売り込んだ。^[81]冒頭の「人類未踏の地へ果敢に挑む」というセリフは、 1957年のスプートニク飛行後に作成された米国ホワイトハウスの宇宙に関する小冊子からほぼそのまま引用されたものである。 ^[82]

スタートレックとそのスピンオフは、シンジケーションで非常に人気があり、世界中で放送されました。^[83]番組の文化的影響は、その長寿と収益性をはるかに超えています。スタートレック コンベンションは、自らを「トレッキー」または「トレッカー」と呼ぶファンの間で人気を博しています。 ^[84]フランチャイズの周りには、映画「トレッキーズ」に記録されたサブカルチャー全体が成長しました。スタートレックは、TVガイドによって最も人気のあるカルトショーにランクされました。^{[85]また、このフランチャイズは、多くのファンや学者から、SFジャンルのライバルである}スターウォーズフランチャイズとの比較を集めています。^{[86] [87] [88]}

スタートレックのフランチャイズは、 Palm PDAや携帯電話などの技術設計者に影響を与えた。 ^{[89] [90]} Google Earthの主任技術者マイケル・ジョーンズは、 Keyhole/Google Earthの開発におけるインスピレーションの1つとして、トリコーダのマッピング機能を挙げている。 ^[91]医療用トリコーダデバイスを作成するコンテストであるTricorder X Prizeは、2012年に発表された。2014年に10のファイナリストが選ばれ、2016年1月に優勝者が選ばれることになっていたが、どのチームも必要な基準を満たすことができなかった。スタートレックはまた、 「物質エネルギー輸送」の描写によってテレポーテーションを一般の人々の注目を集め、「ビーム・ミー・アップ、スコッティ」という有名な誤って引用されるフレーズが日常語になった。^[92]スタートレックのレプリケータは、科学文献では珪藻 ナノテクノロジーの分野に影響を与えたとされている。^[93] 1976年、NASAは手紙を書くキャンペーンの後に、架空の宇宙船にちなんで、スペースシャトル のプロトタイプをエンタープライズと名付けました。^{[94]その後、}スタートレック：エンタープライズの導入部には、このシャトルの映像が含まれ、エンタープライズと呼ばれる海軍の帆船の映像とともに、人類の輸送技術の進歩を描写しました。

スタートレックのフィクション上の革新以外にも、テレビ史に残る貢献として、多文化・多人種のキャストが挙げられる。その後の数年間はより一般的となったが、1960年代には、エンタープライズ号の乗組員に日本人の操舵手、ロシア人の航海士、黒人女性の通信士が含まれることは物議を醸した。エピソード「プラトンの継子」でのカーク船長とウフーラ中尉のキスも大胆で、アメリカのテレビで初めて脚本付きの異人種間のキスであると誤って引用されることが多いが、これより前にもいくつかの異人種間のキス（例えば、スマザーズ・ブラザーズ・コメディー・アワー^[95]）があった。通信士官を演じたニシェル・ニコルズは、シリーズを降板する計画をロッデンベリーに伝えた翌日、NAACPのディナーパーティーに出席していたところ、大ファンが彼女に会いたいと言っていると言われたと語っている。

私はそれがスタートレックのファンだと思ったので、「もちろん」と答えました。部屋の向こうを見ると、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師が満面の笑みを浮かべながら私の方へ歩いてきました。彼は私に手を伸ばして、「はい、ニコルズさん、私はあなたの大ファンです」と言いました。彼は、スター・トレックは彼と妻のコレッタが3人の幼い子供たちに夜更かしさせて見られる唯一の番組だと言いました。[彼女はキングにシリーズを降板する計画を話しました。] その理由を彼に伝えることができませんでした。なぜなら彼は、「それはだめだ。あなたは歴史の一部だ」と言ったからです。

— ニシェル・ニコルズ、デトロイト・フリー・プレス（2016）^[96]

番組終了後、ニコルズはこの公的な立場を利用して、女性や有色人種を代弁し、米国の有人宇宙計画から彼らが排除されることに反対した。NASAはこれに応えて、将来のスペースシャトル計画のために人材を探すよう彼女に依頼した。ニコルズは計画を進め、1970年代後半から1980年代後半までNASAでこの分野で働き、米国宇宙計画に初めて非白人と女性を招き入れることに成功した。 ^{[97] [98]}

2020年、 COVID-19から身を守るためのワクチンを開発する米国の取り組みは、スタートレックのファンであるピーター・マークスによって提案され、 「オペレーション・ワープ・スピード」と名付けられました。マークス氏は、ワクチンと治療法を承認する食品医薬品局のユニットを率いています。 ^[99]

スタートレックの初期のパロディには、サタデー・ナイト・ライブの有名なスケッチ「エンタープライズ号最後の航海」があり、ジョン・ベルーシがカーク、チェビー・チェイスがスポック、ダン・エイクロイドがマッコイを演じた。^[100] 1980年代、サタデー・ナイト・ライブは、ウィリアム・シャトナーがエンタープライズ号でカーク船長の役を再演するスケッチをやったが、その前には、スタートレックのコンベンションでシャトナー自身がファンに「人生を生きろ」と怒って言うスケッチがあり、このフレーズはスタートレックの伝説の一部になっている。^[101] リヴィング・カラーでは、カナダ人のジム・キャリーがカーク船長を演じてその伝統を引き継いだ。^[102]

スタートレックを間接的にパロディ化した長編映画は『ギャラクシー・クエスト』である。この映画は、スタートレックをモデルにした地球ベースのテレビ番組『ギャラクシー・クエスト』の放送を監視しているエイリアンが、自分たちが見ているものが現実だと信じているという設定に基づいている。^[103]多くのスタートレック俳優が『ギャラクシー・クエスト』は見事なパロディだったと語っている。 ^{[104] [105]}

スタートレックは、ギルバートとサリバンの作品と少なくとも2回融合されている。ノース・トロント・プレイヤーズは、1991年にギルバートとサリバンの作品のスタートレック翻案『HMS スターシップ・ピナフォア：ネクスト・ジェネレーション』を上演し、ジョン・マリッチによるギルバートとサリバンの『HMS ピナフォア』の翻案は、オペレッタをスタートレックの世界に設定したもので、ロサンゼルスで上演され、シリーズ関係者のニシェル・ニコルズ、^{[要出典]、} DC フォンタナ、デビッド・ジェロルドが出席した。^{[106]ギルバートとサリバンと}スタートレックの同様の融合は、2009年にランプライターズによってサンフランシスコでチャリティーコンサートとして上演された。このショーは『スター・ドレック：ザ・ジェネレーション・アフター・ザット』と題され、ギルバートとサリバンのメロディーでオリジナルのストーリーが披露された。^[107]

テレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』や『フューチュラマ』などには、スタートレックをパロディ化したり、スタートレックを暗示したエピソードが数多くある。[108] ブラックミラーのスタートレックのパロディエピソード「USSカリスター」は、優秀テレビ映画賞とリミテッドシリーズ、映画、ドラマの脚本賞を含む4つのエミー^賞 を受賞 し、さらに3つの賞にノミネートされた。 ^[109]「USSカリスター」エピソードの続編は2025年に公開される予定である。 ^[110]

2010年8月、内国歳入庁の職員が会議用にスタートレックをテーマにしたトレーニングビデオを作成した。2013年に公開されたこのパロディーは、他のメディアフランチャイズのパロディーとともに、議会の調査で納税者の資金の不正使用の例として挙げられた。^{[111] [112]}

スタートレックは、英語以外のいくつかの映画でパロディ化されている。その中には、オリジナルシリーズのブリッジクルーのゲイバージョンをフィーチャーしたドイツのTraumschiff Surprise – Periode 1や、同じシリーズのエピソード「The Man Trap」を、キャラクターTurist Ömerをベースにした一連の映画の一つでパロディ化したトルコ映画などがある。^[要出典]フィンランド語では、 Star Wreckと題された一連の映画や小説のパロディが制作されている。^[113]

『オーヴィル』はセス・マクファーレンが制作したコメディドラマSFテレビシリーズで、2017年9月10日にフォックスで初放送された。マクファーレンは長年の同シリーズのファンであり、以前『エンタープライズ』のエピソードにゲスト出演したことがあるが、スタートレックシリーズに似た雰囲気でシリーズを制作した。 ^[114]マクファーレンは自身のアニメシリーズ『ファミリーガイ』でスタートレックに言及しており、同シリーズでは『新スタートレック』のキャストがエピソード「 Not All Dogs Go to Heaven」にゲスト出演した。

『アザー・スペース』は、2015 年 4 月 14 日にYahoo! スクリーンで初公開されたSF コメディストリーミング シリーズです。ポール・フェイグによって制作され、22 世紀を舞台に、未知の宇宙に閉じ込められた探査宇宙船の機能不全の乗組員を追う物語です。

2016年まで、パラマウント・ピクチャーズとCBSはファンが製作した映画やエピソードのようなクリップの制作を許可していた。これらの作品の多くには、ベテランのスタートレック俳優や脚本家が参加していた。プロデューサーの中には、制作費やその他の費用を賄うために、 Kickstarterなどのクラウドファンディングに頼った者もいた。^[115]

人気のある作品には、New Voyages（2004年 - 2016年）やStar Trek Continues（2013年 - 2017年）などがあります。その他の作品には、もともと3部構成のウェブシリーズとしてリリースされたOf Gods and Men （2008年）やPrelude to Axanarなどがあります。^[要出典] The Continuing Mission （2007年 - 2016年）などのオーディオドラマもファンによって公開されています。

2016年、CBSはファン制作の範囲を制限するガイドラインを発表した。エピソードや映画の長さを15分に制限し、制作予算を5万ドルに制限し、以前のスタートレック制作の俳優や技術者の参加を禁止した。^[116]それ以来、多くの注目された制作がキャンセルされたり、中止になったりしている。^[117]

スタートレックは、シリーズの歴史を振り返るドキュメンタリーの人気テーマとなっている。 ^{[118] [119]}例としては以下のようなものがある。

• ジョナサン・フレイクスが司会を務める『旅の終わり：スター・トレック ネクスト・ジェネレーション』では、シリーズの最終シーズンと今後の『ジェネレーションズ』をレビューした。^{[120] [121]}
• 『トレッキーズ』（1997年）では、スタートレックのファンダムのサブカルチャーを探ります。
• スター・トレック：新たなる未知へ（2007年）、俳優レナード・ニモイが司会を務め、数万点のスター・トレックの小道具が競売にかけられるクリスティーズの巨大オークションを取材。 ^[122]
• 『センターシート』 （2016年）は、ヒストリーネットワークで放送されたスタートレック50周年を記念した85分の特別番組である。^[119]
• 『For the Love of Spock』 （2016年）では、スポックというキャラクターの歴史と影響に焦点を当てています。
• 『What We Left Behind』 （2019年）、 『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』の制作と遺産について。^{[118] [123]}
• 『センターシート：スタートレック55年』（2021年）は、ケーブルネットワークのヒストリーが制作した、フランチャイズの数十年にわたる歴史を網羅した11話構成のドキュメンタリーシリーズである。^{[119] [124] [125]}エグゼクティブプロデューサーの一人でもあるゲイツ・マクファデンがナレーションを担当した。

いくつかのドキュメンタリーは、コミュニティがクラウドファンディングで集めた資金によって資金提供されている。^[118] 「What We Left Behind 」はこの方法で約65万ドルを集め、計画されていたヴォイジャーのドキュメンタリー「To the Journey: Looking Back at Star Trek: Voyager」は24時間で45万ドルを集めた。^{[118] [126]}

ドラマ部門の様々なSF賞のうち、最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞だけがオリジナルシリーズまで遡る。^[g] 1968年、ヒューゴー賞の候補5作品はすべて『スタートレック』の個別のエピソードであり、1967年にも候補5作品のうち3作品が候補となり、そのうち1作品が受賞した。^{[h] [27] : 231} 『新スタートレック』は1993年と1995年にヒューゴー賞を受賞した。『ディープ・スペース・ナイン』、『エンタープライズ』、『ディスカバリー』、『ローワー・デッキ』のほか、 『スタートレック』の長編映画数本、2008年にはファン制作のシリーズ『スタートレック フェイズII』のエピソードもノミネートされている。

最も成功した映画の一つは『スタートレック4 永遠の名声』で、製作費2100万ドルに対して全世界で1億3300万ドルの興行収入を上げた。^{[1] [127]} 『スタートレック4 永遠の名声』は第14回サターン賞で11部門にノミネートされ、『エイリアン』と同数のノミネートとなった。ニモイとシャトナーは主演男優賞にノミネートされ、^[128]キャサリン・ヒックスは助演女優賞にノミネートされた。第59回アカデミー賞では、『スタートレック4 永遠の名声』は撮影賞、音響賞（テリー・ポーター、デヴィッド・J・ハドソン、メル・メトカーフ、ジーン・カンタメッサ）、音響効果編集賞、作曲賞にノミネートされた。 ^[129]

『スタートレック：新世代』シーズン1のエピソード「ビッグ・グッバイ」は、「初回放送のシンジケーションにおける新たな品質基準」が認められ、 1987年にピーボディ賞を受賞した。また、「ビッグ・グッバイ」はエミー賞の優秀撮影賞と優秀衣装賞の2部門にノミネートされ、衣装デザイナーのウィリアム・ウェア・タイスが後者の部門で賞を受賞した。^[130]

『スタートレック』（2009年）は、シリーズ初のアカデミー賞となるメイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞。2016年には、同シリーズは世界で最も成功したSFテレビシリーズとしてギネス世界記録に登録された^{。 [131]}

2024年、『スタートレック』シリーズ全体が、その永続的な作品群とメディアや社会全体への永続的な影響により、ピーボディ賞を受賞した。^[132]

スタートレックはロッデンベリー所有のノルウェー・プロダクションとデジ・アーナズとルシル・ボール所有のデシルの共同製作として始まった。シリーズの利益分配契約では、収益はノルウェー、ウィリアム・シャトナーの製作会社デシル（後のパラマウント・テレビジョン）、放送ネットワークのNBCで分配された。しかし、スタートレックは最初の放送で赤字を出し、NBCはシリーズをシンジケートに売却しても損失を取り戻せるとは思っていなかったし、パラマウントも同様だった。NBCの承認を得て、パラマウントは1970年のある時点でシリーズの権利をロッデンベリーに提供した。しかし、ロッデンベリーはスタジオが提示した15万ドル（2023年の117万6864ドルに相当）を集めることができなかった。^[19]パラマウントはその後、世界中のテレビシンジケーターにシリーズのライセンスを供与した。 NBC の残りの放送権と配給権は、1986 年より前にパラマウント社とロッデンベリー社に返還され、それは『新スタートレック』となる作品の制作と同時期であった。

一方、デシルはガルフ+ウエスタンに買収された。その後、1966年にガルフ+ウエスタンが買収したパラマウント・ピクチャーズのテレビ番組制作部門として再編された。ガルフ+ウエスタンは1989年に残りの産業資産を売却し、パラマウント・コミュニケーションズと改名した。1986年より前に、サムナー・レッドストーンは家族の映画館チェーン、ナショナル・アミューズメントを通じてバイアコムの経営権を取得していた。バイアコムは1952年にCBSの一部門として設立され、当初はCBSフィルムと呼ばれ、ネットワークの自社制作作品をシンジケートしていた。1994年にバイアコムとパラマウント・コミュニケーションズは合併した。 ^[19]その後、バイアコムは1999年に旧親会社であるCBSコーポレーションと合併した。ナショナル・アミューズメントとレッドストーン家は1999年から2005年の間に合併後の会社への出資を増やした。

2005年、レッドストーン家はバイアコムを再編し、複合企業の資産を2つの独立したグループ、新しいバイアコムと新しいCBSコーポレーションに分割しました。ナショナル アミューズメンツとレッドストーン家は、CBSとバイアコムの両方で約80％の所有権を保持しました。^[133] スタートレックは2つの事業体に分割されました。この分割の条件は不明です。ただし、CBSはすべてのスタートレックテレビシリーズの著作権、マーク、制作資産、フィルムネガを保持していました。CBSはまた、すべての肖像、キャラクター、名前、設定、ストーリーの権利を保持し、スタートレックとそのスピンオフをマーチャンダイザーや出版社などにライセンスする権利も保持しました。 ^[134]これらの権利は、以前のパラマウントテレビから切り離された新しいCBSテレビジョンスタジオを通じて行使されました。

パラマウント・ピクチャーズを所有するバイアコムは、長編映画のライブラリーを保持し、期間限定で新作長編映画を独占的に製作する権利も保持した。^[要出典]バイアコムはまた、2005年以前に製作されたすべてのテレビシリーズのホームビデオ配信権も保持した。^{[19] [135]}しかし、分割後にリリースされたさまざまなテレビシリーズのホームビデオ版や、世界中で視聴可能なエピソードのストリーミングビデオ版には、オリジナルのパラマウント・テレビジョン・スタジオのカラーリングに加えて、新しいCBSテレビジョン・スタジオのカラーリングのバリエーションが使用されていた。同期権やストリーミング権を誰が保持しているかは不明であった。^[要出典]

権利と配給の問題、そしてCBS、バイアコム、ナショナル・アミューズメンツの取締役会の経営陣との緊張した関係により、2005年から2019年の間に多くのスタートレックの制作が延期または中止された。 ^[136]さらに、2009年の新しいスタートレック映画の開発と公開は、イントゥ・ダークネス（2013年）とビヨンド（2016年）と同様にCBSの幹部の抵抗に遭い、新しい映画のマーチャンダイジング、タイアップメディア、プロモーションに影響を及ぼした。^[137]この期間中、CBSとバイアコムの両社は、投資家への目論見書や証券取引委員会への企業提出書類で、スタートレックを重要な資産として挙げ続けた。

バイアコムとCBSを合併させる試みは何度か行われたが、両社の主要株主間の権力闘争により実現しなかった。2019年、CBSのCEOレスリー・ムーンベスが辞任した後、CBSとバイアコムの合併交渉が本格的に始まった。この交渉はナショナル・アミューズメンツの会長シャリ・レッドストーンとCBSのCEOジョー・イアンニエロが主導した。 ^{[138] 2019年8月13日、CBSとバイアコムの取締役会は}、複合企業をバイアコムCBSという単一の企業として再統合することで合意に達した。^[139]ナショナル・アミューズメンツの取締役会は2019年10月28日に合併を承認し、12月4日に合併が完了し、スタートレックのフランチャイズが再び一つ屋根の下に戻された。^{[140] [141] [142]} ViacomCBSは2022年2月16日にParamount Globalに改名されました。 ^[143]

• スタートレックとスターウォーズの比較
• スタートレックの概要
• 宇宙SFシリーズの概要
• サイエンスフィクションのタイムライン