スピード2: クルーズコントロール

スピード2: クルーズコントロール
劇場公開ポスター
監督	ヤン・デ・ボン
脚本	ランドール・マコーミック ジェフ・ナサンソン
ストーリー	ヤン・デ・ボン ランドール・マコーミック
に基づく	グレアム・ヨスト が作成したキャラクター
制作：	ヤン・デ・ボン スティーブ・ペリー マイケル・ペイザー
主演	サンドラ・ブロック ジェイソン・パトリック ウィレム・デフォー テムエラ・モリソン グレン・プラマー
撮影	ジャック・N・グリーン
編集者	アラン・コーディ
音楽：	マーク・マンシーナ
制作 会社	ブルーチューリッププロダクションズ[1]
配布元	20世紀フォックス[1]
発売日	1997年6月13日 ( 1997-06-13 )
実行時間	126分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億1,000万～1億6,000万ドル[2]
興行収入	1億6,450万ドル[3]

『スピード2 クルーズコントロール』は、ヤン・デ・ボンが製作・監督し、ランドール・マコーミックとジェフ・ナサニエルが脚本を担当した1997年のアメリカのアクションスリラー映画です。『スピード』（1994年）の続編で、アニー・ポーター（サンドラ・ブロック、前作から役を再演）とアレックス・ショウ（ジェイソン・パトリック）というカップルが豪華客船に乗ってカリブ海で休暇を過ごす物語です。その船はジョン・ガイガー（ウィレム・デフォー）という悪党にハイジャックされます。船に閉じ込められたアニーとアレックスは、船が石油タンカーに衝突するようにプログラムされていることを発見し、一等航海士と協力して船を止めようとします。

デ・ボンはクルーズ船が島に衝突するという悪夢を繰り返し見ていたことがきっかけでこの映画の構想を思いついた。『スピード』のスター、キアヌ・リーブスが当初は続編でジャック・トラヴェン役を再演する予定だったが、断念し、撮影前にパトリックに交代した。脚本家たちは、新しいキャラクターの追加に合わせて脚本を書き直さなければならなかった。製作は映画の舞台となる船、シーボーン・レジェンドで行われた。船がセント・マーチン島に衝突する最後のシーンは、予算のほぼ4分の1を費やし、史上最大かつ最も高価なスタントとして記録した。船内の多くのシーンは、ロサンゼルス大都市圏のサウンドステージで撮影された。サウンドトラックは主にレゲエ音楽が使われた。マーク・マンシーナが映画音楽の作曲に復帰し、映画公開から13年後にアルバムとしてリリースされた。

1997年6月13日に20世紀フォックスによって公開されたこの映画は、批評家から主に否定的なレビューを受けた。批評家は、演技、ストーリー、登場人物、リーブスの不在、そしてゆっくりと進むクルーズ船という舞台設定を批判し、高速で走るバスで描かれた『スピード』よりもスリルに欠けると述べた。著名な批評家ロジャー・エバートは、この映画を「真に刺激的な豪華客船の冒険物語」と呼んで擁護した。この映画は興行的にも失敗し、1億6000万ドルもの製作費に対して、世界中で1億6450万ドルの収益しかあげなかった。ゴールデンラズベリー賞の8部門にノミネートされ、最悪のリメイク・続編部門を受賞した。

ロサンゼルス市警（LAPD）の警官アレックス・ショーはバイクに乗って、盗品を積んだ車を追跡している。彼がようやく車の運転手を捕まえた後、恋人のアニー・ポーターが運転免許試験中に彼と遭遇する。彼女はアレックスがSWATチームに所属していることを知り、彼がビーチパトロール中だと間違って言ったと結論付ける。謝罪として、アレックスはシーボーン・レジェンド号でのカリブ海クルーズで彼女を驚かせる。

船上では、クルーズ会社の元従業員で気が狂った乗客のジョン・ガイガーが船のコンピューター システムをハッキングし、翌日の夕方、船の通信システムを破壊してポラード船長を船外に投げ捨てて殺害した。ガイガーは遠隔操作で船のエンジン 2 つを追加の爆薬で爆破した後、ブリッジに電話して一等航海士のジュリアーノにポラードの死を伝え、船から避難するよう命じてから船の金庫から宝石を盗み始めた。乗客が避難する際、聴覚障害のある少女ドリューがエレベーターに閉じ込められ、また一団の人々も煙が充満した廊下で施錠された防火扉の後ろに閉じ込められる。アニーとアレックスが最後の救命ボートに乗り込もうとすると、ガイガーは船が航行を続けるようにプログラムする。救命ボートを下ろすウインチが故障したとき、アレックスは船に飛び乗って乗客を船外に落ちないように救出する一方、アニーとジュリアーノは船のタラップを使って乗客を甲板に戻します。

ガイガーが船を乗っ取ったことに気づいたアレックスは、スキート銃で武装し、ジュリアーノと一緒に船室に向かうが、ガイガーは遠隔操作で室内の爆発物を起爆させる。アニーと船のカメラマンであるダンテは、防火扉の後ろに閉じ込められている人々に気づき、チェーンソーを使って扉を切り開き、廊下の反対側への脱出を容易にする。一方、アレックスは航海士のマーセドに、船のデッキを浸水させ、バラスト扉を開けて速度を落とすよう命じる。船が浸水すると、アレックスはエレベーターから出てきたドリューの姿がモニターに映っているのに気づき、彼女を救出するためにバラスト室に入る。ガイガーが金庫室から逃げ出すのに気づいたアレックスは、銃を突きつけて待ち伏せするが、ガイガーは目の前で防火扉を閉めて逃げる。ガイガーは船のインターコムを使って、自分が船の自動操縦システムを設計したこと、銅中毒にかかって解雇された後、クルーズ会社に対する復讐計画を進めていることを説明する。彼は再びドアに手榴弾を取り付けてアレックスから逃げる。

ガイガーが船をサン・マルタン沖で石油タンカーに衝突させ、両船に大きな損害を与えるようにプログラムしていることに乗組員が気付くと、アレックスは船の下に潜り、鋼鉄のケーブルでプロペラを妨害して衝突を防ぐことを決意する。すぐにガイガーはアレックスが計画を妨害しようとしていることに気づき、アレックスが水中にいる間にケーブルウインチを妨害して船から外し、ケーブルを解放する。その後ガイガーはアニーを誘拐し、彼女を連れて船尾の救命ボートで逃走する。

衝突を避けるため、アレックスとダンテは船のビルジポンプ室に踏み込み、バウスラスターを操作してタンカーから遠ざけようとした。船はタンカーの側面をきしむ音を立てて下がったが、どうにかして損傷に耐え、マリーナにまっすぐ向かった後、サン・マルタンの町に衝突して徹底的に破壊し、ついには急停止した。アレックスは船から飛び降りてスピードボートをハイジャックし、ガイガーが無理やり水上飛行機に引きずり込んだアニーを追跡する。アレックスは銛銃を使ってボートから飛行機に自分をつなぎ、水中を進んでいく。最終的にアレックスは飛行機に乗り込んでアニーを救出し、2人とも飛行機のフロートに乗って脱出する。飛行機は海面にそっと着水する。ガイガーはタンカーを越えて脱出を試みるが、飛行機のコントロールを失い、飛行機はタンカーの前マストに突き刺さってしまう。爆発により、2 台の車両は破壊され、ガイガーは死亡しました。しかし、幸運にもタンカーの乗組員は、破壊される直前に救命ボートを出航させていました。カップルがスピード ボートで岸に戻ると、アレックスはアニーに婚約指輪を渡し、結婚を申し込み、彼女は喜んでそれを受け取りました。

スピードは1994年6月に公開され、キアヌ・リーブスとサンドラ・ブロックが主演した。この映画のストーリーは、時速50マイル（80km/h）以下になると爆発する爆弾を装備したバスが暴走するというものだ。 ^[4]批評的にも商業的にも成功を収め、 ^{[5] [6]} 1994年の世界で8番目に高い興行収入を記録した映画となった。 ^[7]

口コミが好評だったため、20世紀フォックス社は公開の1か月前に『スピード』続編の計画について話し合いを始め、 ^[8]劇場公開1週間後の興行成績の好調を受けて続編を製作することを公式に発表した。^[9]映画は「1回限りの物語」で続編の可能性はないと感じていたが、^[10] 『スピード』の監督ヤン・デ・ボンは契約上続編を監督する義務があり、^[11] 500万～600万ドルの報酬が支払われると報じられた。^{[4] [5]}リーブスとブロックには続編に出演する契約上の義務はなかったが、^[12] 1994年後半までにフォックスの重役トム・シェラックは俳優たちと交渉を始め、2人のキャラクターを夫婦として描いた続編を製作したいと望んでいた。^[11]

続編のアイデアが何百もデボンに提出されたが、彼はその全てを却下し、クルーズ船が島に衝突するという繰り返し見る悪夢に基づいた自身のアイデアを採用した。^{[13] [14]} ランドール・マコーミックは1994年に続編の脚本家として雇われ、デボンと共にストーリーライターとしてクレジットされた。^[12] 脚本はマコーミックとジェフ・ナサンソンの両名がクレジットされ、2人はデボンの悪夢に基づいた結末で映画の脚本を書き始めた。^[15]

ダイ・ハードシリーズの監督ジョン・マクティアナンは2001年に、「スタジオはダイ・ハードの続編の可能性のために我々が開発した素材のほとんどを使い」、それをスピード2に変えたと主張した。これには「豪華客船が浜辺に上がる」というシーンも含まれていた。^[16] シリーズ3作目の『ダイ・ハード4』 (1995年)は、もともと1990年の『トラブルシューター』というスペックスクリプトに基づいており、その前提にはクルーズ船でテロリストと戦うことが含まれていた。この続編のコンセプトは、映画『アンダー・シージ』 (1992年)との類似性のため、後に映画製作者によって放棄された。^{[17] [18]}

スピードの脚本家グレアム・ヨストとプロデューサーのマーク・ゴードンは、どちらも続編への参加を依頼されなかったと主張したが、映画のクレジットには両者の名前が記載されている。ヨストは映画の登場人物の脚本家として、ゴードンはエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている。^[19] 2010年のインタビューで、ヨストは続編のアイデアが2つあると述べた。弾薬が水に触れると爆発するように設定されたベトナム戦争時代の軍艦と、アンデス山脈上空を低空飛行せざるを得ない航空機である。^[20]

ブロックは当初続編への出演を断ったが^{[21] 、後にドラマ映画}『Hope Floats 』（1998年）の資金援助を確保するために出演に同意した。彼女はアニー役を再演するために1100万～1300万ドルの出演料を受け取ったと報じられている。^{[22] [14]}リーブスはジャック・トラヴェン役の再出演に1200万ドルのオファーを受けたが、脚本が気に入らなかったこと、『スピード』の成功で経済的に安定していたこと、 [ ^23] 『チェイン・リアクション』 （1996年）を終えた後は「精神的にも肉体的にも」別のアクション映画に出演する準備ができていないと感じたため断った。彼は『スピード2』を断り、同時期に撮影された映画『デビルズ・アドヴォケイト』 （1997年）に出演し、その後自身のバンド、ドッグスターとツアーを行った。リーブスは、フォックスが彼の決定に「激怒」し、バンドとツアーをするために役を断ったという虚偽の主張をして彼に対する「プロパガンダ」を流したと述べた。^[24]デ・ボントは、続編のキャラクターはリーブス特有のものではなく、ブルックとの相性が良ければどんな若手俳優でも演じることができると語った。^[25]

リーブスの代役として、サイモン・ベイカー・デニー^[26] 、ジョン・ボン・ジョヴィ^[27] 、パトリック・マルドゥーン[28] 、ジョナサン・シェック^{[29] 、} クリスチャン・スレーター^[30]、ビリー・ゼイン[ ^29]など多くの俳優が検討された。ブロックは当初マシュー・マコノヒー^[28]を推薦したが彼はこの役を断り、^{[31]、彼女はジェイソン・パトリックを推薦した。彼女は『アフターダーク}、マイ・スウィート』（1990年）での彼の演技を見て以来、彼と仕事をしたいと思っていた。デ・ボンはパトリックのような比較的無名の俳優を起用することに懐疑的だったが、スタジオからブロックとリーブスも『スピード』以前は比較的無名であったことを思い出させられ、^{[32] 、} 『スリーパーズ』（1996年）での役柄に基づいてパトリックを選んだ。 ^{[33]パトリックは『}スピード2』での役で450万～800万ドルの報酬を得たと伝えられており、その報酬を1998年のドラマ『Your Friends & Neighbors』の制作費に充てた。^{[4] [22]}役を引き受けた後、パトリックは『スピード』を観たことはなく、観るつもりもなかったと述べた。 ^[34]リーブスは、パトリックが続編で主演するのを楽しみにしていると述べた。 ^{[35]リーブスが}『スピード2』への出演を辞退した後、脚本は彼のキャラクターをストーリーから削除するように書き直され、デ・ボンは映画の早い段階でそれを扱いたかった。^[36]リーブスの不在は、映画で彼のキャラクターが登場する前に、アニーがジャックとの関係がうまくいかなかったことを話し、アレックス（パトリック）との現在の関係について言及する最初のシーンで説明されている。^[25]

ゲイリー・オールドマンは悪役ガイガーの役を断り、『エアフォース・ワン』（1997年）で別の悪役を演じた。^[37] ウィレム・デフォーは「大作」に出演して再び悪役を演じたいと考えたことからガイガー役にキャスティングされた。^[38]デ・ボンはニュージーランド人俳優テムエラ・モリソンを『ワンス・ワー・ウォリアーズ』（1994年）での役柄に基づいてジュリアーノ役にキャスティングした。 ^[39]ブライアン・マッカーディは脚本が気に入らなかったものの、エージェントからキャリアに良いと保証されたためマーセド役を引き受けた。^[40]

コメディアンのロイヤル・ワトキンスは、コメディクラブでパフォーマンスしているのを発見され、デ・ボンによってダンテ役に雇われた。^[41] グレン・プラマーは、アレックスにボートをハイジャックされるモーリスというキャラクターに選ばれ、スピードでジャックに車をハイジャックされるジャガーのオーナーの役を再演した。^{[42] [43]}コミカルな要素を加えるために、デ・ボンはコメディアンのティム・コンウェイをアニーの運転教官役に起用し、彼にとってカムバックの役になることを望んだ。 ^{[44] [45]}歌手のタミアは船のエンターテイナーであるシェリ役に選ばれたが、これはデ・ボンが演技もできる歌手を求めたためである。^{[46]彼女は}デビューアルバムをリリースしていなかったため、キャリアのその初期に映画女優になるつもりはなかったが、その役は「[彼女]にとって抵抗できないほど完璧だった」と語った。^[47] ジョー・モートンは映画『スピード』で演じたSWAT中尉ハーブ・「マック」・マクマホン役を再演し、映画の冒頭でクレジットなしでカメオ出演した。 ^[42]

『スピード2』はデ・ボンの製作会社ブルー・チューリップが製作し、スティーブ・ペリーとマイケル・ペイザーとともにこの映画の3人の共同製作者の一人となった。^[48]監督は前作『ツイスター』（1996年）の公開前にプリプロダクションに取り組んだ。 ^[49]映画の舞台となるクルーズ船については、デ・ボンは様々なクルーズ会社の船を視察し、豪華な設備と洗練されたデザインからシーボーン・レジェンド^{を選んだ。 [50]} 『スピード』は3000万ドルで製作されたが、 ^[51]続編は製作費が3000万ドルだったが、より大規模な製作費と出演者のギャラが高いことから「1億ドル弱」でゴーサインが出た。 ^{[5]デ・ボンは1996年5月に}カリブ海でロケハンを開始し、ハリケーンに見舞われる可能性が最も低いと感じたセント・マーチン島を主な撮影場所に選んだ。^{[52] [34]}製作前、映画の詳細は秘密にされており、デ・ボンは映画の舞台が船であるという噂を認めなかったが、^[49]続編は「もっと面白い」だろうと述べた。 ^[53]一方、『スピード2』のスター、ジェイソン・パトリックは、続編は「非常に複雑な映画」であり、「より大きなシーン」があるだろうと述べた。^[54] 後に、映画の予算が超過し、コストが1億6000万ドルに膨れ上がったと報じられた。デ・ボンは予算を超過したことを認めたが、コストは1億ドル近くになるだろうと述べた。^[2]

主要撮影は1996年9月23日から1997年2月下旬まで行われた。^[55]撮影クルーは1996年7月にフロリダ州ウェストパームビーチとマイアミに移動し、その年の後半に数週間それぞれの場所で撮影する予定だった。^{[56] [57]}しかし、パトリックとのスケジュールの問題により、ウェストパームビーチでの撮影は行われず、マイアミでの撮影は「わずか数日」だった。^{[58] [59]マイアミでの撮影は、フォックスが借りた}ディナーキーマリーナコンプレックスの体育館とボートハンガーで行われた。施設の修理に55,000ドル以上を費やした後、フォックスはマイアミ市に35,000ドルのレンタル料を支払うことを拒否した。^[60]フォックスが修理の承認を求めなかったため、市は賃料を求めて訴訟を起こし、市が修理費の一部を控除することで妥協が成立し、フォックスは約26,000ドルの賃料を支払うことになった。^[61]

シーボーン・レジェンド号は6週間レンタルされ、1日3万8000ドルの費用がかかったと報じられている。 ^[14]船は映画の主な舞台となり、出演者とスタッフの宿泊施設となった。^{[62] [46]} 避難シーンは船上で撮影された最初のシーンの一つで、フロリダ州キーウェストで2週間かけて撮影された。シーンでは大雨を再現するため、約30本のホースと船のスプリンクラーシステムが使用された。 ^[63]ハリケーン・リリによる悪天候のため、船上での撮影は数日間遅れ、出演者とスタッフは海上での残りの撮影期間中船酔いした。 ^[63]船の動きを速く見せるため、外部のシーンはすべて移動中の車両から撮影された。^[64]ブリッジ上のシーンは「ブリッジ・シップ」と呼ばれる模型で撮影された。これは貨物船の船体の上に船首とブリッジを大規模に再現したものである。^[65]追加の船内シーンは、カリフォルニア州ロサンゼルス郡のソニー・ピクチャーズ・スタジオとウォーレン・エンターテインメントで撮影された。船のアトリウム、キャビン、エンジンルームの実物大レプリカがサウンドステージに作られ、1ヶ月以上かけて撮影された。船が浸水する中アレックスがドリューを救出するシーンは、水位が上昇しているように見せるため、合板と油圧リフトで作られたサウンドステージタンクの中でウェットスーツを着たカメラマンによって撮影された。^[66]

船が島に衝突するクライマックスのシーンでは、ドゥ・ボンは実際の町を造り、それを破壊したいと考えた。俳優と観客にリアリティを与えるため、彼はミニチュア模型やコンピューター生成画像（CGI）を使わないことを選択した。サン・マルタン島のマリゴに、町の建築物をもとに500万ドルをかけて35棟のセットが建設され、一時的に制作事務所が入居した。^{[15] [46] [67]}ドゥ・ボンが撮影場所にサン・マルタン島を選んだ理由にもかかわらず、建設中にハリケーンが町を襲い、セットが破壊された。そのため、ハリケーンに耐えられる建物で再建しなければならなかった。[ ^{68]ブリッジ船の船首の模型の外観は、}シーボーン・レジェンド号が港で帆船に衝突するシーンの最初の部分で使用された。ブリッジ船は実際のシーボーン・レジェンド号の代わりに使用された。^[63]ブリッジ船の船長は、船上にカメラを設置して船長が見える状態にしていたにもかかわらず、撮影中に帆船に衝突するのに非常に苦労した。^[13] シーンの後半では、シーボーン・レジェンドの船首を再現した150フィート（46メートル）の2つ目の模型が作られた。「レール船」と呼ばれるこの模型は、^[46]重さ300米トン（270トン）で、水深60フィート（18メートル）に敷かれた1,000フィート（300メートル）の線路に沿って車輪の上に設置されていた。^[15]

鉄道船の最後のシーンの撮影は、ハリケーンによる大波のため線路に引き上げることができなかったため当初は遅れた。^[34]このシーンは14台のカメラで撮影され、^[68]鉄道船はセットに一度に50フィート (15 m) ずつ移動し、各テイクの合間に破壊による残骸が片付けられた。^{[69]モックアップは4台の}ディーゼルエンジンで駆動され、大きなチェーンで時速18マイル (29 km/h) の速度で引っ張られた。^{[67]このシーンで計画された3回の衝突は、セットの構造が正確に崩壊するように}爆発物と油圧装置によって補助された。建物からコンクリートも取り除かれ、砂を塗ったバルサ材に置き換えられたため、建物は鉄道船に衝突された後により効果的に「崩壊」した。 ^[67]このシーンの最後のショットでは、最初のテイクで鉄道船が6インチ (15 cm) の範囲内で停止する必要があった。^[67]この5分間のシーンの制作費は2500万ドルで、映画全体の予算の約4分の1を占め、^[15]史上最大かつ最も高価なスタントとして記録を樹立した。^{[46] [66]}

アレックスが船の下を泳ぐ水中シーンは、バハマ諸島ニュープロビデンス島沖のオーシャン・タンで撮影された。この場所は水の透明度の高さから選ばれたが、シーンのデイリーを見た後、デ・ボンは水が透明すぎると感じたため、ダイバーがカメラの上にいてレンズの前に堆積物を撒き散らし、映像の鮮明度を変えて再撮影した。^{[70]このシーンは、}シーボーン・レジェンドに似せて設計された プロペラのない荷船の下で撮影された。シーンに速度感を与えるため、荷船は1.5ノットの速度でタグボートに曳航された。制作スタッフは、シーンに描かれているような水中撮影にウインチシステムを利用できなかったため、荷船に沿って走る車の車軸にロープを取り付け、パトリックに滑車システムを作成した。^[71]

デ・ボンはスタントマンを使う代わりに、ブルック、パトリック、デフォーに彼ら自身でスタントをするように説得し、シーンをよりリアルに見せた。主演俳優たちは、撮影前と撮影中に肉体的なトレーニングをする必要があった。^[72]スタントコーディネーターのディック・ジカーはパトリックのスタントワークに非常に感銘を受け、「彼は肉体的にとても優れているので、おそらく世界でもトップクラスのスタントマンの一人になれるだろう」と語った。^[63]彼のスタントには、水上飛行機に引きずられて水中を進む、倒壊するビルに飛び乗る、動いている船に引っ張られながらスキューバダイビングをするなどがあった。彼はまた、一度に何時間も水中に留まる必要があった。 ^{[13]撮影2日目に}ドゥカティ916 でバイクスタントをしているとき、パトリックはバイクから30フィート（9メートル）空中に飛び上がり、小さな茂みに着地した。ブロックは、事件があまりにも深刻でパトリックは「死んでいたはずだ」と語った。^{[73] [62]}ブロックは、10代の頃にサーフィン中にトラウマになるような事故に遭い、映画で必要なスタントをこなすために水への恐怖を克服しなければならなかった。 ^[34]海上での撮影中、ブロックは何度も船に叩きつけられ、あるシーンではパトリックが船の舵で危険な状況から救った。^[62]ブロックとパトリックは、ブロックの手を縛られた状態で水中でキスをするシーンも撮影された。撮影中はスキューバ装備を身につけた海軍特殊部隊がタンク内におり、俳優たちはそのシーンの間息を止めなければならなかった。^[46]ブロックによると、彼女は「1つのスタントの4分の1を除いて」すべてのスタントを自分でこなした。^[74]撮影中、彼女のスタントマンはわずか3日間しか働いていなかった。^[63]製作中に起きたスタント関連の事故の中で、最も恐ろしかったのはスタントウーマンがボートのケーブルで顔に当たり、再建手術が必要になった時だったとデ・ボンは語った。^[68]海上での製作後、デ・ボンは水上での撮影は「想像していたよりも100パーセント困難だった」と語った。^[72]

作曲家のマーク・マンシーナは、以前に『スピード』や『ツイスター』の音楽を作曲しており、『スピード2 』の音楽も手掛けた。彼は1997年3月に作曲を開始し、4月末に録音された。彼はテーマとメロディーを作ることから始め、それからそれらを映画のどこにでも取り入れていった。^{[75]音楽には}20世紀フォックスのファンファーレのリメイクが含まれており、最後の和音が持続してオープニングテーマに「滑り落ち」、スタジオのロゴが画面上の海の移動ショットにフェードアウトする。フォックスは当初、ファンファーレの改変版をフィーチャーすることに躊躇していたが、デ・ボンに説得され、オーケストラの演奏を聞いて改変を許可した。^[76]

「クルージング」 –スピード2のスコアからの抜粋

映画の音楽には、愛のテーマとしてレゲエ音楽が使われており、映画の舞台であるカリブ海のバカンスにぴったりである。音楽で聞こえる8人のスチールドラム奏者は、打楽器の音を増強するためにダブルトラックされた。^[76]

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特定のアクションの合図は、映画の1秒1秒に至るまでピアノで楽譜化された。この映画がカリブ海を舞台としており、 『スピード』とは違ったゆっくりとしたペースであることに注目し、マンシーナはアクションシーンの間にレゲエ音楽を取り入れることで、音楽に「ジャマイカ/ラテンの雰囲気」を与えた。 ^{[77] [75]}レゲエ音楽は、バカンス気分を演出し、登場人物の愛のテーマとして書かれた。^[76] 『スピード』のテーマのいくつかは、新しく書かれた素材のセクション間のスコアに含まれていた。彼は、リーブスのキャラクターのために書かれた元のテーマがパトリックには合わないと感じたため、アニーとアレックスのために新しいテーマを書いた。ガイガーが血を浄化するためにヒルを体に付けるシーンを見た後、マンシーナはそのシーンが「とてもグロテスク」だと感じ、他の音楽とは明らかに異なる「ぬるぬるしたテーマ」をこのキャラクターのために書いた。^[75]彼は映画の編集と並行して音楽のミックスも行っており、^[77]つまり音楽は絶えず映画に合わせて再編集する必要があった。『スピード2』の音楽制作中、マンシーナはインタビューで、映画の編集を続けることは「これまでで最も大変なこと」だったと語った。^[75]

Speed 2には100分を超えるスコアが収録されており、これはMancinaがSpeedとTwisterのために書いたものの合計よりも長い。^[75]スコアが完成した後、彼はDe Bontに演奏させるためにシンセサイザーでスコア全体のデモを作成した。Speedのスコアでは弦楽器、フレンチホルン、打楽器のみが使用されていたが、Speed 2ではトロンボーン、大型木管楽器、バスクラリネット、コントラファゴットなど、より多様な楽器が使用されている。スコアは96人のオーケストラによって録音され、いくつかのキューではMancinaがクラシックギターで演奏した。レゲエ音楽には、キューバのドラムとラテンパーカッションに加えて、スチールドラムのバンドが出演した。De Bontは16人のスチールドラム奏者を希望していたが、人数が足りなかったため、Mancinaはダブルトラックされた8つのドラムを使用した。^[76]

マンシーナのスコアは、サウンドトラックアルバムとの競合を避けるため、当初CDでは発売されなかった。デ・ボントはヴァージン・レコードと契約し、サウンドトラック発売後少なくとも6ヶ月は発売しないという条件をつけた。^[75]スコアは2010年6月にラ・ラ・ランド・レコードから3000枚限定のアルバムとして販売されるまで公式には発売されなかった。^[78]アルバムには14曲、70分の音楽が収録されており、ラ・ラ・ランドによると、発売日前の頻繁な再編集により映画では使用されなかった「かなりの量の音楽」も収録されている。^[76]フィルムミュージックマガジンのダニエル・シュヴァイガーは、マンシーナのスコアは「間違いなくスピードよりも優れている」と述べ、アルバムの「スリリングなテーマ」、「壮大なオーケストレーション」、「ジャマイカ風のグルーヴ」を称賛した。^[79] Filmtracks.comは、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、「おそらく[ラ・ラ・ランドの]これまで発表されていない音楽の中で最高の作品」と述べたが、「音楽の後半のアクションとサスペンスの素材の一部は、少しありきたりになっている」とも述べた。^[80]

映画の舞台がカリブ海であることを引き立たせるため、サウンドトラックは主にレゲエ音楽で構成されている。^[81]デ・ボンは、クルーズ船のエンターテイナーとしてミュージシャンを映画に登場させたいと考えていた。レゲエバンドUB40のカメオ出演は、映画製作者が彼らの曲「Tell Me Is It True」のデモを聞き、映画で演奏してもらいたいと思った後に脚本に書き込まれた。[82] ブラジルのレゲエミュージシャンであるカルリーニョス・^{ブラウンも船の演奏者として選ばれた。デ・ボンは「活気のある」音楽を望み、ブラウンの音楽は「エネルギーに満ちている」と感じたからである。[46]タミア}はデ・ボンとプロデューサーのクインシー・ジョーンズと協力して、映画で彼女のキャラクターが演奏する曲を選び、ダイアン・ウォーレンが書いた「Make Tonight Beautiful」を選んだ。 [ ^{46 ]}

UB40とブラウンに加えて、サウンドトラックにはジミー・クリフ、コモン・センス、マキシ・プリースト、シャギー、レイボン、ベティ・ライトのレゲエ音楽が収録されている。マーク・マンシーナは自身の映画音楽を元にサウンドトラック用にテクノトラックを書き、 ^{[75]日本のミュージシャンである}小室哲哉が演奏する「スピードTKリミックス」と題された。^[84]サウンドトラックのために特別に録音された他の曲には、プリーストの「ザ・タイド・イズ・ハイ」のカバーやクリフの1972年の曲「ユー・キャン・ゲット・イット・イフ・ユー・リアリー・ウォント」の再録音がある。^{[85] [86]} スピード2のサウンド トラックアルバムは、映画の公開の約1か月前の1997年5月20日にヴァージンレコードからリリースされた。アルバムには12曲が収録されており、すべて映画で使用されている。そのうち5曲はシングルとしてリリースされた。^[77]

『スピード2』は前作ほどの肯定的なフィードバックは得られなかった。^[98] Rotten Tomatoesでは、75人の批評家のレビューに基づいてこの映画の支持率は4％で、平均評価は3.4/10である。このウェブサイトの総意は、「スピード2は、笑えるセリフ、薄っぺらなキャラクター設定、意外にもおなじみのプロット装置、そして興奮を生み出さないアクションシーンのせいで、前作に遠く及ばない」となっている。^[99] Metacriticでは、この映画は22人の批評家に基づいて100点満点中23点の加重平均スコアを獲得しており、「概して不評」を示している。^[100] CinemaScoreによる観客調査では、この映画にAからFのスケールで「B−」の評価を与えた。^[101]

タイム誌はパトリックのキャラクターは「根本的に面白くない」と述べたが、デ・ボントと脚本家が「俳優に演技の材料を与えなかった」と非難した。 ^[102]多くの批評家は、この映画の大きな問題は、ゆっくりと進む船を舞台にしているためにスリルが欠けていることだと述べた。エンターテインメント・ウィークリー誌はストーリーの欠如を厳しく批判し、この映画は「ゴミのスコー船のように動きが遅い」と述べた。 ^[103]ロサンゼルス・タイムズによると、この映画を見た子供たちでさえ、映画が「時速数ノット以上は走れない」船で設定されていることに奇妙さを感じ、スピードの方が「はるかに論理的だ」と主張した。 ^[104] ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、「映画の大ヒットしたエンディング・スタントでさえ、それが生み出す興奮よりも、その大きさのほうが印象的だ」と述べた。 ^[105]

また、この映画は史上最悪の続編映画の一つとも考えられており、多くの出版物が『スピード2』を最悪の続編映画のリストに載せている。コンプレックス誌は『スピード2 』を「史上最悪の続編50選」のリストで1位にランク付けし、「これまでに考え出された最悪の『イベント』映画の一つ」と呼び、リーブスが続編に出演しなかった選択を称賛し、パトリックを「無表情でひどく不適役」と呼んだ。^[87] 2010年、ニューヨークの映画評論家デビッド・エデルスタインは『スピード2』に関する記事を掲載し、リーブスのキャラクターが不在である理由を主に映画内で説明していることから、この映画を「史上最悪の続編」と評した。^[98]最悪の続編にランク付けされたことに加えて、エンパイア誌は『史上最悪の映画50選』のリストでこの映画を24位にランク付けした。^[106]

ブロックは後にこの映画に出演したことを後悔し、映画の否定的な評価の原因は脚本にあると述べた。^[107]彼女は製作中は成功するかどうか懐疑的だったことを認め、完成品を見たら「大失敗になるだろうと分かった」。^[108]パトリックも「良い映画ではなかった」と認め、成功しなかったのはデ・ボンの演出によるものだと述べ、ブロックと映画の残りのスタッフを称賛した。^{[109]マーク・ゴードンとグレアム・ヨストは、最初は}『スピード2』への参加を依頼されなかったが、その後映画が失敗したのを見て「苦い思いと喜び」を感じたと述べた。 ^[19]

この映画は肯定的なレビューもいくつか受けた。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートとシカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはともに『スピード2』に4つ星のうち3つを与えた。 ^{[110] [111]}この映画に対する肯定的なレビュー3件のうち2件はロッテン・トマトに掲載された。^[99]彼らの映画評論テレビ番組『シスケル&エバート』では、 2人は『スピード2』に「2つの親指を立てた」という肯定的な評価を与え、「本当に興奮する豪華客船の冒険物語」と呼んだが、エバートは続編でのブルックの役割が限られていること、パトリックが「アクションシーンを全部盗んだ」ことを批判した。^[112]最初のレビュー以来、エバートはブルックよりも『スピード2』を楽しんだと主張し、 ^{[113] [114] [115]} 2013年には、この映画に対する彼の好意的なレビューは「彼が書いた他のどのレビューよりも多くの不信感を抱かせた」と記事を書き、彼が下手な映画評論家である例として頻繁に引用された。^{[116] 1999年の}世界情勢会議で、エバートは『スピード2 』のような映画を作ることの難しさについて語り、動きを止めることができない何かを舞台にした5分間の短編映画を誰でも作れる「スピード3」コンテストを開催することで自身のレビューを擁護した。^[116]

『スピード2』はAbout.comのクルーズ船または定期船映画トップ9に挙げられており、「船のショットは良く、結末も壮観」と評されているが、ストーリーは「つまらない」とも評されている。 ^[117] アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙、^[118] ロサンゼルス・デイリー・ニュース紙、^[119]サクラメント・ビー紙^{[120]はいずれも好意的なレビューを寄せているが、映画は『}スピード』ほど良くはないと述べた。エンパイア誌のアンドリュー・コリンズはこの映画に5つ星のうち3つを与え、「...かつては偶然ヒロインだった主役のサンドラ・ブロックが、ここではボーイフレンドの小さな助手と待機中の人質に脇役に追いやられ、侮辱されている。パトリックはこの映画の実際の海上の伝説であり、見応えのある人物だが、二人のベタベタした関係には『スピード』の寄せ集めのような力強さがひどく欠けている」とコメントしている。 ^[121]

『スピード2』は1997年6月9日にロサンゼルス・センチュリー・シティのシネプレックス・オデオンでプレミア上映され、6月13日に劇場公開された。 ^[122] 公開日は2度変更された。当初は7月2日に予定されていたが、『メン・イン・ブラック』や『タイタニック』 （当時7月に予定されていた）との競合を避けるために6月6日に前倒しされ、その後『コン・エアー』との競合を避けるために1週間前倒しされた。^{[123] [124]}

公開初週末、スピード2は2,615スクリーンで上映され、1,620万ドルの興行収入を上げた。^[125]興行収入では第1位となり、第2位のコン・エアーにわずか50万ドルの差をつけた。 ^{[126] [127]}スピード2の興行収入は翌週末には54%減少し、780万ドルの興行収入にとどまり、バットマン&ロビン、ベスト・フレンズ・ウェディング、コン・エアー、ロスト・ワールド/ジュラシック・パークに次ぐ第5位となった。^{[128] [129]}

この映画はアメリカで4800万ドルの興行収入を上げ、全世界で1億6450万ドルの興行収入を上げた。^[3] MoviefoneとTimeはともにこの映画を史上最大の興行収入失敗作の一つに挙げており、スタジオの損失は4000万～7000万ドルと推定されている。^{[130] [131]}

この映画は、第18回ゴールデンラズベリー賞の12部門中8部門でラジー賞にノミネートされ、11部門でノミネートされた『バットマン&ロビン』 （1997年）に次いでその年2番目に多いノミネート数となった。^[132] 『スピード2』は「最低リメイク・続編」賞を受賞したが、「最低作品」賞は『ポストマン』 （1997年）に敗れた。^[133]スティンカーズ・バッド・ムービー・アワードでは、この映画は3部門にノミネートされた。最低続編賞は受賞したが、興行収入1億ドル超の映画としては最低監督賞と最低脚本賞の両方を『バットマン&ロビン』に敗れた。^[134]

スピード2 クルーズコントロールは、 1997年12月2日にVHSとレーザーディスクでリリースされました。この映画は、1998年11月3日に初めてDVDでリリースされました。2002年7月30日には、前作とともに再びDVDでリリースされました。^[135]このTHX認定DVDリリースには、ガイガーのコンピューターに似たアニメーションメニューが含まれています。ボーナス機能には、「スピード2 クルーズコントロールのメイキング」と呼ばれる30分のHBOスペシャルと3つの予告編が含まれています。これらは、スピードの予告編1つと、その続編の予告編2つです。このリリースには、 DTS 5.1オーディオトラックもあります。^[136] 2014年5月6日、スピード2 クルーズコントロールは、スピードコレクターパックの一部としてブルーレイでリリースされました。^[137]

開発元のBits Studiosは、 Muzzle VelocityというオリジナルIPとしてゲームを開発していた。このゲームは、ロサンゼルスでの任務中にLAPD SWATチームのメンバーであるプレイヤーキャラクターのジャックが、LAPDだけでは止められないほど制御不能になった犯罪の波と戦うというストーリーを特徴としていた。スタジオがFox Interactiveと提携した後、ゲームの開発は、映画自体にちなんで名付けられ、映画に基づいたSpeedシリーズの別のIPであるSpeed 2: Cruise Controlに移行した。ゲームは主に船を舞台とする予定だったが、オリジナル映画へのオマージュとしてバスのレベルも考案された。このゲームは1999年1月にNintendo 64とPC向けにリリースされる予定だった。しかし、映画はリリース後に批評的にも商業的にも失敗し、両社はプロジェクトを再びダイ・ハード・フランチャイズに切り替えることを決定し、 Die Hard 64となった。前作の作業が2000年頃に完了できなかったため、ゲームキューブに移行され、後に『ダイ・ハード: ヴェンデッタ』となった。^[138]

『スピード2 クルーズコントロール』はポップカルチャーで言及され、パロディ化されてきた。1998年のアイルランドのシットコム『 ファーザー・テッド』のエピソード「スピード3 」では、ミルク配達用のフロートに仕掛けられた爆弾が、時速4マイル（6.4km/h）以下で走行すると爆発する。ストーリーは『スピード』のパロディだが、脚本家のグラハム・リネハンとアーサー・マシューズは、「続編として『スピード2』より悪いアイデアは考えられないか」と自問自答した後に、 このエピソードのアイデアを思いついた。^[139]シンプソンズのエピソード「バイ・バイ・ナーディ」（2001年）では、レース用のスクールバスでミルハウス・ヴァン・ホーテンというキャラクターが「スピード2みたいだ、ただボートの代わりにバスが使われているだけだ!」と言うシーンがある。 [ ^140]ファミリーガイのエピソード「盲目的野望」（2005年）には、クルーズ船が桟橋に衝突し、街を突き抜けて空港の真ん中で停止するという映画の最終回のパロディが含まれています。^[141]

2013年9月、キアヌ・リーブスは続編への復帰の機会は過ぎたと考えていると述べた。^[142]しかし翌年9月までに、俳優は続編で主役を再演する用意があると述べた。^{[143] [144]} 2019年5月、リーブスは再び第3作の可能性に興味を示した。^[145] 2020年11月、ヤン・デ・ボンは第3作が開発される可能性があると述べ、オリジナルキャストが復帰することを望んでいることを認めた。^[146] 2021年12月、リーブスは将来再びブルックリンと仕事をしたいと述べ、第3作の実現が現実になる可能性があることを認めながらも「絶対にないとは言えない」と述べた。^[147] 2022年3月、ブルックリンはこの時点で2人ともどれだけ年を取ったかについて冗談を言いながら、彼女の役を再演することに興味を示した。^{[148]その月の後半、彼女は女優業を休止しているものの、リーブスと3作目の}スピード映画に出演したいと述べた。インタビュー中、彼女とダニエル・ラドクリフは、その潜在的なプロジェクトのためのコメディのアイデアをブレインストーミングした。^[149]

2023年3月、リーブスは素晴らしい脚本で映画にふさわしいストーリーであれば、再び役を演じるつもりだと述べた。^[150] 4月までに、グレアム・ヨストは脚本家として復帰することに興味を示した。^[151]