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| 眠れる森の美女 | |
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | 監督ディレクター シーケンスディレクター |
| ストーリー |
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| に基づく | シャルル・ペロー作「眠れる森の美女」 |
| 制作： | ウォルト・ディズニー |
| 主演 | |
| 編集者 |
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| 音楽： | ジョージ・ブランズ |
制作 会社 | |
| 配布元 | ブエナ・ビスタ・フィルム・ディストリビューション |
発売日 |
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実行時間 | 75分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 600万ドル[1] |
| 興行収入 | 5,160万ドル（米国およびカナダ）[2] |
『眠れる森の美女』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションが製作し、ブエナ・ビスタ・フィルム・ディストリビューションが配給した1959年のアメリカのアニメミュージカル ファンタジー映画である。シャルル・ペローの1697年の童話に基づいて、クライド・ジェロニミが監修し、ウォルフガング・ライターマン、エリック・ラーソン、レス・クラークが監督した。メアリー・コスタ、ビル・シャーリー、エレノア・オードリー、ヴァーナ・フェルトン、バーバラ・ラディ、バーバラ・ジョー・アレン、テイラー・ホームズ、ビル・トンプソンが声優を務めるこの映画は、糸車の紡錘で指を刺して死ぬという邪悪な妖精マレフィセントの呪いをかけられたオーロラ姫を追う。彼女は3人の善良な妖精によって救われ、オーロラ姫の呪いが解かれ、深い眠りに落ち、真実の愛のキスによって目覚めるようになる。
『眠れる森の美女』は1950年に開発が始まった。制作には10年近くと600万ドル（2023年の価値で62,712,329ドルに相当）を費やし、当時のディズニーの長編アニメ映画の中で最も製作費がかかった。タペストリーのようなアートスタイルは、ルネサンス以前のヨーロッパの芸術にインスピレーションを受けたエイヴィンド・アールが考案し、ジョージ・ブランズが作曲した音楽と歌は、ピョートル・チャイコフスキーの1889年のバレエに基づいている。 『眠れる森の美女』は、スーパーテクニラマ70 ワイドスクリーンプロセスを使用した最初のアニメ映画であり、 『わんわん物語』 （1955年）に続いてアナモルフィックワイドスクリーンで撮影された2番目の長編アニメ映画であった。[3]
1959年1月29日に劇場公開されたが、批評家からは美術監督と音楽は賞賛されたが、ストーリーと登場人物については批判され、賛否両論だった。公開当初は興行的に失敗し、興行収入は530万ドル（2023年の55,395,890ドルに相当）で、配給会社は90万ドル（2023年の9,406,849ドルに相当）の損失を出し、アニメーションスタジオの多くの従業員が解雇された。 『眠れる森の美女』の再公開は成功しており、[4]ディズニーの最も芸術的に高く評価されている長編作品の1つとなっている。この映画は第32回アカデミー賞でミュージカル映画音楽賞にノミネートされた。
2014年には、マレフィセントの視点から映画を実写化した『マレフィセント』が公開され、2019年には続編『マレフィセント2』が公開された。後者の年、『眠れる森の美女』は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。
プロット
14世紀のヨーロッパで、ステファン王とリア女王[a]は生まれたばかりの娘オーロラ姫を歓迎し、国民に王女に敬意を表する祝日を宣言します。洗礼式で、オーロラ姫はステファンの友人ヒューバート王の息子であるフィリップ王子と婚約し、両王国を統一します。3人の善良な妖精、フローラ、フォーナ、メリーウェザーは、それぞれ1つの贈り物でオーロラ姫を祝福します。フローラとフォーナがオーロラに美しさと歌を捧げた後、邪悪な妖精マレフィセントが現れ、招待されなかったことに怒ります。彼女はオーロラ姫に呪いをかけます。16歳の誕生日に日が沈む前に、糸車の軸で指を刺して死んでしまうという呪いです。メリーウェザーは自分の贈り物を使って呪いを変え、真実の愛のキスによって呪いが解ける までオーロラ姫は深い眠りに落ちるようにしました。
まだ恐れていたステファンは、王国の糸車を全て燃やすよう命じる。フローラ、フォーナ、メリーウェザーは、オーロラを人里離れた場所に隠し、16歳の誕生日まで自分たちで育てる計画を立て、ステファンとリアは渋々同意する。妖精たちは森の小屋に移り、魔法を諦めて農民として暮らし、オーロラをブライア・ローズと改名する。
オーロラの16歳の誕生日に、妖精たちはサプライズパーティーの準備をするため、彼女をベリー摘みに行かせます。森の中で、オーロラは動物たちに歌を歌い、ハンサムな青年となったフィリップの注意を引きます。二人は名前を明かさずに恋に落ち、オーロラはその夜フィリップをコテージに招待します。一方、フローラとメリーウェザーがオーロラの誕生日ドレスの色について言い争っていると、マレフィセントのペットのカラスのディアブロの注意を引きます。[b]オーロラは戻ってきて、恋に落ちたことを保護者に伝えます。保護者は彼女の正体を明かしますが、それをディアブロが聞いてしまい、二度とその男に会ってはならないと告げます。一方、フィリップは、自分が出会って結婚したい農民の娘のことを父親に話しますが、彼女が婚約している王女だとは知りません。ヒューバート王は彼を思いとどまらせようとしますが、うまくいきません。
日没の少し前に、妖精たちはオーロラ姫を誕生日のお祝いのために城に連れて行きます。マレフィセントが現れ、オーロラ姫を塔の部屋に誘い込みます。オーロラ姫はマレフィセントが召喚した糸車で指を刺します。妖精たちは眠っているオーロラ姫を一番高い塔に置き、オーロラ姫が目覚めるまで王国全体を眠らせます。その間、妖精たちはヒューバートとステファンの会話を耳にし、オーロラ姫が会った男がフィリップであることに気づきます。妖精たちは急いで小屋に向かいますが、フィリップ姫がマレフィセントに誘拐されたことを知ります。
マレフィセントは、自身の領域である禁じられた山で、オーロラ姫の正体をフィリップに明かす。彼女はフィリップを死に瀕した老人になるまで閉じ込め、その後、一日も年を取らないオーロラ姫に会わせるつもりだ。妖精たちはフィリップを救い出し、魔法の真実の剣と美徳の盾で彼を武装させる。マレフィセントはステファンの城をイバラの森で囲むが、フィリップはそれを突破する。激怒した彼女は、火を吐く巨大なドラゴンに変身する。続く戦いで、フィリップはマレフィセントの心臓に剣を突き刺して彼女を殺した。
フィリップはオーロラを見つけ、キスで起こし、王国の残りの人々を眠りから目覚めさせます。2人は舞踏室に降りていき、そこでオーロラは両親と再会し、善良な妖精たちが喜びで見守る中、フィリップと楽しく踊ります。
声優
- メアリー・コスタがオーロラ姫を演じる。オーロラ姫はブライアーローズや眠れる森の美女としても知られ、マレフィセントの呪いを受けたステファン王とリア女王の純真でロマンチックな娘である。[9] [10] [11]
- ビル・シャーリーがフィリップ王子を演じる。オーロラ姫の婚約者であり、ヒューバート王の息子で、大胆で勇敢な「真実の愛」の相手。[12] [13] [14]彼は時々馬のサムソンを連れている。[15]
- エレノア・オードリーは、オーロラに呪いをかけ、ステファン王の王国のすべての不幸の原因となる、強力で邪悪な妖精で自称「すべての悪の女王」であるマレフィセントを演じる。 [16] [17] [18]
- ヴァーナ・フェルトンは、支配的で責任感のある、三人の善良な妖精たちのリーダーを自称するフローラ役を演じています。[4] [19] [20]彼女のトレードマークの色は赤です。[21]
- バーバラ・ラディがメリーウェザー役を演じ、フローラのリーダーシップに挑戦する、元気で衝動的な善良な妖精。[4] [19] [20]彼女のトレードマークは青。[22]
- バーバラ・ジョー・アレンは、フローラとメリーウェザーの仲裁役を務める優しく愛情深い妖精ファウナ役を演じる。 [4] [23] [24]彼女のトレードマークは緑である。[25]
- テイラー・ホームズがオーロラの穏やかで威厳のある父、ステファン王を演じる。[26] [27] [28]
- ビル・トンプソンはフィリップの陽気で大げさな父親、ヒューバート王を演じる。[26] [29] [30]
キャンディ・キャンディド、ピント・コルヴィグ、ボブ・アムズベリーは、マレフィセントの不器用だが忠実な手下であるグーンズの声を担当した。[30] [31] [32]キャンディドは、マレフィセントのペットのカラスのディアブロの声も担当した。 [32] [33] ダラス・マッケノンはオーロラの動物友達の一匹であるフクロウの声を担当し、パーヴ・プーレンは他の森の動物たちの声を担当した。[31] [33] [34] マーヴィン・ミラーが映画のナレーターを務めた。[35]
生産
ストーリー展開
ウォルト・ディズニーは1938年に初めてシャルル・ペローの1697年の童話『眠れる森の美女』のアニメ版の製作を検討した。 [36]ジョー・グラントによって仮のアートワークが提出されたが、プロジェクトは前進しなかった。[37]ディズニーは、試写会の観客が『シンデレラ』に好意的な反応を示した後、1950年1月19日に『眠れる森の美女』をアメリカ映画協会に製作予定のタイトルとして登録した。[37] [38]その年の11月までに、ロサンゼルス・タイムズ紙は正式に映画の製作を認めた。[39]ディズニーは『眠れる森の美女』をスタジオのアニメーションにおける最高傑作と見なし、それを達成するために必要なすべてのリソースを投入するつもりだった。[36] [40]彼は、前作『白雪姫』（1937年）や『シンデレラ』 （1950年）をあまり彷彿とさせない童話映画を製作することの難しさを認識し、製作中はスタッフに何度も違うものにしなければならないと伝えた。[35] [41]
主要なストーリーはテッド・シアーズ、ウィンストン・ヒブラー、ビル・ピート、ラルフ・ライトが担当し、制作が進むにつれて他のストーリー・アーティストも加わった。[37] [42]彼らは、眠れる森の美女が奇妙な王子と結婚したというペローの原作の後半部分を破棄し、登場人物の関係をより説得力のあるものにするために前半部分に焦点を当てることにした。[42] [43]知られている最も古いストーリーの概要は1951年4月までに書かれ、クライマックスの目覚めのキスと、呪いに屈する前の王子と王女の出会いを描いていた。また、8人から4人に減らされた妖精の名前と、それぞれの魔法の能力も含まれていた。夢の妖精トランクイリティ、森の妖精ファーナデル、元素の妖精メリーウェザー、闇の妖精マレフィセントである。[44]物語の作者たちは妖精たちの役割を拡大し、善良な妖精たちを王女の滑稽な守護者に、邪悪な妖精たちをより強力な悪役に変えた。[45] [46]このバージョンの物語では、マレフィセントは壊れない糸車を召喚し、王と女王はそれを取り除こうとするが失敗し、娘を城壁の中に隠して二度と外に出さないことを余儀なくされる。[44]王女は「貧しい小さな金持ちの娘」として描かれ、王家の血統に縛られ、城の外の世界を探検することを夢見ていた。[37] 16歳の誕生日の少し前に、王女は召使と服を交換し、近くの森（または田舎のフェア）に密かに逃げ、そこで王子と出会い恋に落ちることになっていた。[44] [47]王子は遠く離れた土地に旅し、数年後に戻って善良な妖精たちの助けを借りてマレフィセントと戦い、眠っている王女を見つけてキスで目覚めさせる。[44]当時のストーリーのアイデアには、善良な妖精たちが城を防御陣で囲もうとしたり、マレフィセントが滑稽なほど無能なハゲタカの相棒を持つことも含まれていたが、初期のアウトラインではハゲタカは邪悪なハヤブサとして描かれていた。[44] [47] [48]
問題がたくさんありました。過去にやってきたことから離れようと奮闘していました。『眠れる森の美女』は、すでに『白雪姫』や『シンデレラ』で使っていた要素を多く使っていたので、大変でした。クリエイターたちに新しいものを与えて、彼らの熱意を持続させなければなりません。彼らが「これは前にもやったことあるよ」と言い始めたら困ります。自分たちが何を持っているか、そしてそれが観客を喜ばせるかどうかを見極める必要がありました。私自身、観客が何を買うかはわかりません。
—ウォルト・ディズニー、 『眠れる森の美女』をアニメ映画として翻案することの難しさについて[49]
1952年6月までに『眠れる森の美女』の完全なストーリーボードが完成したが、ディズニーは、そのアプローチがスタジオの以前の映画とあまりにも似ているとしてそれを却下した。[40]ストーリーアーティストは元のバージョンを破棄してゼロから始め、呪いが成就する前に王子が王女と知り合うことや、睡眠時間を短くすることなど、以前の提案からいくつかのアイデアを残すことに決めた。[37] [50]ストーリーチームは当初、キャラクターが宝探し中に出会うシーケンスを開発しましたが、中心となるストーリーラインから離れすぎていると感じて後に放棄しました。代わりに、1951年のアウトラインで導入されていた、王子と王女が森で偶然出会うと書かれた。[43] [44]より真剣なストーリーテリングを目指して、ディズニーはドナルドダックの短編にもっとふさわしいと感じた3人の善良な妖精に関するいくつかのギャグを削除することを決定しました。[37] [51] 1つは、妖精たち（フローラ、フォーナ、メリーウェザーに改名されていた）が王女のために誕生日ケーキを焼こうとして、誤ってオーブンを爆発させてしまうというものである。[51]善良な妖精たちは、もともと名前が示す領域を統治することになっていた。フローラは花や植物を、フォーナは動物や鳥を、メリーウェザーは気候をコントロールすることになっていた。ディズニーは、このアイデアも、中心となるストーリーラインを前進させないと感じて却下した。[15]
制作上の難しさの一つは、スタジオの3番目の王女であるオーロラ姫を、白雪姫やシンデレラと区別することだった。[37] [52]ストーリーアーティストたちは、森の小屋で妖精たちがオーロラ姫を育てるというアイデアを思いつき、オーロラ姫は自分の背景や直面している危険を知らない。また、観客にとってより魅力的にするために、「新鮮さと現代的な感性」という別の性格も与えられた。[37] [50]ストーリーの初期のバージョンでは、オーロラ姫はマレフィセントに遭遇し、マレフィセントは彼女を紡錘に指を刺させるが、ディズニーは「悪の手の中に無力な犠牲者という不気味で忘れがたい表現」の方がより強い選択だと感じたため、そのシーンはマレフィセントが催眠術でオーロラ姫をおびき寄せるという形に書き直された。[53] [54]アニメーターたちのリアルな男性像を描く技術が向上したことで、ディズニーはフィリップと名付けられた王子の役割を拡大することになった。[37] [52]彼をオーロラの「真実の愛」として確立するために、ストーリーアーティストたちは、マレフィセントがフィリップを誘拐し、100年間城に監禁する計画を立てた（これはペローの物語の100年の眠りへの言及でもあった）。[55]いくつかのストーリー要素は、『白雪姫』（1937年）や『シンデレラ』（1950年）で却下されたアイデアから生まれたもので、その中には雲の上で踊る王子と王女（ディズニーのお気に入りのコンセプト）や、フィリップがマレフィセントの領域から逃げ出すというものがあった。[56] [57]
鋳造
ウォルト・ディズニーはオーロラ姫の声優を探すのに3年を費やし、 1952年6月にメアリー・コスタがキャスティングされるまで、プロジェクトを完全に棚上げすることも検討した。 [58] [59]エンターテイメント業界のディナーパーティーで彼女の歌声を聞いた、当時の映画の作曲家であるワルター・シューマンがオーディションに招待した。 [60]テネシー州ノックスビル生まれのコスタは強い南部なまりがあり、イギリスなまりを維持できることを証明するまではキャスティングされないところだった。[61]ディズニーはオーディションから数時間以内にコスタに個人的に連絡を取り、彼女が役を獲得したことを確認した。[62] [63]コスタがキャスティングされる前に、40人の女性歌手のLPレコードがストーリー・アーティストによって聞かれ、そのうち15人がオーディションを受けた。[64]コスタは1952年から1955年までの3年間、彼女のセリフを録音した。 [58]フィリップ王子役のオーディションには20人の歌手が参加し、ハイバリトンの声と軽めのオペラの経験を持つビル・シャーリーが最終候補に残った。シャーリーとコスタが選ばれる前に、彼らはお互いの声が合うかどうかを判断するために一緒にオーディションの録音をした。ディズニーは彼らの声が合うと確信し、キャスティングを承認した。[65]
ディズニーはマレフィセント役にエレノア・オードリーを個人的に推薦した。 [40]オードリーは結核を患っており、レコーディングに耐えられるかどうか不安だったため当初は断ったが、体調が良くなり始めると考え直した。[35]オードリーは、このキャラクターの声の演技について、「甘さと意地悪さを同時に表現するために、多くの対比を試みた」と後に語っている。[56]ディズニーは、ストーリー・アーティストからヴェラ・ヴァーグ（ 『ボブ・ホープ・ショー』のジョー・アレンのキャラクター）と頻繁に比較されていたファウナ役にバーバラ・ジョー・アレン、メリーウェザー役にバーバラ・ラディを選んだ。[30] [66]ステファン王役のオーディションにはハンス・コンリードなど多くの俳優が応募したが、最終的にテイラー・ホームズが「困惑しているが威厳のある」声で選ばれた。[56] [67]これはホームズにとって、映画公開から8か月後の1959年9月に死去する前の最後の映画出演となった。[68] この映画にはスタジオの常連声優が数人出演しており、その中にはフローラ役のヴァーナ・フェルトンやヒューバート王役のビル・トンプソンも含まれている。[30] [69]フェルトンはリア王妃の声も担当したと考えられているが、スタジオには誰がこの役を演じたかの記録が残っていない。[70]
生産の遅れ
彼がこの絵に集中するのはとても難しかった。主にウォルトがディズニーランドで働いていたからだと思う。彼はそれで忙しかった。私たちが望むほど頻繁に来る時間もエネルギーもなかった。私たちが急かせば来てくれたが、そうでなければ「まあ、君はうまくやっていると思うよ。先に進めばいい。僕は後で来るよ」と言うだけだった。彼は他のほとんどの絵のときほど創造力がなかった。
—オリー・ジョンストン、ウォルト・ディズニーの映画制作への関与について[37]
1952年半ばまでに、ウォルト・ディズニーは『眠れる森の美女』を1955年に公開する計画を立てていた。[71]制作は1953年7月に始まり、監督のウィルフレッド・ジャクソンがセリフを録音し、ストーリーリールを組み立て、オーロラとフィリップが森で出会うパイロットシーンの予備アニメーションを開始することになっていた。[71 ] [72]ディズニーはこのシーンのオリジナルバージョンに満足せず、ジャクソンは（テッド・シアーズと他の2人のストーリーアーティストとともに）ディズニーが改訂版を承認するまで数か月かけて大幅に書き直さなければならなかった。[71] 1953年12月、ジャクソンは心臓発作を起こし、森のシーンのアニメーションを担当するエリック・ラーソンに交代した。 [71] [73]この映画は1954年4月までに1957年2月の公開が予定されていたが、後に1957年のクリスマスに延期された。[71] [74] 1954年7月までに、ディズニーは独自のテーマパークの建設といくつかのテレビシリーズ（ミッキーマウスクラブなど）の開発を開始し、当時眠れる森の美女に取り組んでいたスタジオのスタッフのほとんどがそれらのプロジェクトの開発に配属された。 [37] [50]映画の制作は中止されたが、ディズニーランドの城はプロモーションのために眠れる森の美女の城と名付けられた。 [50] [75]
制作休止中、『眠れる森の美女』は更なる開発のためアードマン・ペナーとジョー・リナルディに引き渡され、完全なストーリーボードが完成し、1955年初頭までにウォルト・ディズニーと協議されることとなった。[50] [74]映画の制作は1956年12月に再開され、公開は1958年のクリスマスに再スケジュールされた。 [50] [74]ディズニーは映画のあらゆる側面を監督することを主張したが、ディズニーランドに集中し続け、アニメーター（ミルト・カールなど）は遅延の責任をディズニーに負わせた。[74] [76] [77] 1957年1月までに2,500フィートのアニメーションが完成し、3,775フィートの作業が残っていた。[74]スタジオの重役ハリー・タイトルによると、その年の8月22日に完成した映像が上映された後、ディズニーは『眠れる森の美女』に興味がないと表明し、「数日間現場に入り、映画全体を綿密に調べるという過去のやり方を今回はやらなかった」という。[74] [76]制作の遅れは映画の予算の増加につながった。完成までに数年かかった1万ドルの森のシーンは予算を超過し、ディズニーの不満を招いた。[35] [78]制作の比較的後期に、彼は監督のエリック・ラーソンをクライド・ジェロニミに交代させた。[79]コストを抑えるために割り当て制が導入され、アニメーターは1日に指定の数の絵を描くことが義務付けられた。[80]
アニメーション
アートディレクション
眠れる森の美女を以前の作品と区別するため、ウォルト・ディズニーは映画のビジュアルデザインに異なるアプローチを取ることにした。 [35] [82]あるストーリー会議の後、彼はラーソンに「動くイラスト」が必要であり、それがどれだけ時間がかかるかは気にしないと言った。[83] 1952年12月までに、ケイ・ニールセンが「中世の幽玄な描写」を提案するこの映画のスタイリングスケッチを最初に作成した。[84] [85] [86]ニールセンのアートワークに感銘を受けたものの、映画の美術デザイナーであるケン・アンダーソンはニールセンのパステル画をアニメーションに翻訳するのは難しいと感じた。[87]ディズニーはジョン・ヘンチに不透明なセルペイントでニールセンのアートワークを解釈するのを手伝うよう依頼したが、ニールセンは1953年4月までにスタジオを去った。 [84] [87]映画のタペストリーのようなスタイルは、ヘンチがクロイスターズを訪れ、ユニコーンタペストリーシリーズを見た後に発展した。[88]ヘンチはタペストリーの複製をスタジオに持ち帰り、博物館訪問からインスピレーションを得てスケッチを描き、それを映画のデザインのビジュアルテンプレートとして提案した。[85] [89]ディズニーはそのアイデアを承認し、背景アーティストのエイヴィンド・アールがヘンチのスケッチに基づいて試作品を制作した。[69] [81]ディズニーは『眠れる森の美女』を最初から最後まで統一感のあるものにしたかったため、アールを映画の色彩設計と芸術監督の両方に任命し、映画の視覚的外観を前例のないほど自由にコントロールできるようにした。[41] [90] [91] 『眠れる森の美女』は、背景画がアートディレクションを定義したスタジオ初の映画であった。[92]
私は様式化され、簡素化されたゴシックを望んでいました。ゴシック様式の大聖堂のような、まっすぐで高い垂直の線...私は一点透視図法を使用しました。茂みや木々を幾何学的なパターンに再配置しました。可能な限り、表面から中世のタペストリーを作りました。私の前景はすべて、装飾的な雑草や花や草のタペストリーのデザインでした。ゴシック様式とディテールが十字軍時代に獲得したアラビアの影響から発展したことは明らかなので、ペルシャのミニアチュールに見られる素晴らしいパターンやディテールをすべて使用することはまったく問題ないと思いました。また、ペルシャのミニアチュールは中国や日本の芸術と多くの共通点があったので、特に葉や張り出した枝のクローズアップに、かなりの日本美術を取り入れても大丈夫だと感じました。
—エイヴィンド・アール、映画の背景のスタイリングについて[93]
アールが『眠れる森の美女』で主にインスピレーションを得たのは、ハーマンとジャン・ランブールによる装飾時祷書『ベリー公の非常に豊かな時祷書』であり、マレフィセントの炎の黄緑色やオーロラ姫の王家の衣装のピンクと青など、主要な色彩をこの書から得た。[94]また、アールはルネサンス以前の北欧美術（ピーテル・ブリューゲル、アルブレヒト・デューラー、ホイブレヒト・ファン・エイク、ジョット・ディ・ボンドーネ、サンドロ・ボッティチェリの作品を含む）や、ゴシック美術やペルシア美術、中世のタペストリー、日本の版画からも影響を受けている。[55] [90] [94] [95] 5年間の映画制作で、アールは約300枚の視覚開発画、数百枚のシーンのサムネイルスケッチ、約15フィートの長さの背景画を数十枚制作した。[55] [93] [95] [96]映画の他の800を超える背景は、フランク・アーミティッジ、テルマ・ウィトマー、アル・デンプスター、ウォルト・ペレゴイ、ビル・レイン、ラルフ・ヒューレット、ディック・アンソニー、フィル・モットーラ、リチャード・H・トーマス、アンソニー・リッツォによって作成されました。彼らはアールの監督の下で働き、映画のデザインの一貫性を保つためにアールのスタイルに従いました。[97]
レイアウトアーティストとアニメーターはアールの絵に感銘を受けたが、多くの人が「あまりに冷たく、平坦で、現代的」と考えたスタイルで作業することに落胆した。[98]アニメーターは、アールのデザインに合わせて様式化する必要があったキャラクターを、アールの詳細な背景画から際立たせるのに苦労し、そのデザインと色彩のスタイルがキャラクターのアニメーションを妨げていた。[99] [100]ある時点で、フランク・トーマスとミルト・カールは反抗し、ディズニーのオフィスに苦情を言いに行ったが、ディズニーは、過去に依頼したインスピレーションに満ちたアートワーク（メアリー・ブレアのものなど）は常にアニメーターによって均質化されていると言って、ビジュアルデザインにこだわりました。[98] [100]アールのデザインは、ウォルト・ディズニーがスーパーテクニラマ70で眠れる森の美女をこのフォーマットの最初のアニメーション映画として撮影するきっかけとなった。[40] [101]この決定は、非常に大きな紙を扱い、フレームを埋めるために2倍のアートを作成しなければならなかったアニメーターとレイアウトアーティストにとってさらなる困難をもたらした。[37] [69] 『眠れる森の美女』は、スタジオが『百人一首』 (1961)でゼロックスプロセスに切り替える前の最後の手描きのディズニーアニメ長編映画だった。[35] 『眠れる森の美女』では、最後の戦闘シーンの茨の森をアニメーション化するためにゼロックスが部分的に使用された。 [102]
クライド・ジェロニミが監督に就任したとき、彼はアールと創作面で意見が食い違った。アールの絵には「雰囲気がない...木や樹皮などの美しいディテールはいいが、一体誰がそんなものを見るというんだ? 背景がアニメーションよりも重要になった。彼は背景をクリスマスカードのように作っていた」と感じていた。[73] [79]その頃、ディズニーは映画のデザインに重点が置かれすぎてストーリーが犠牲になっていると感じていた。[74] 1958年3月、『眠れる森の美女』が完成する前に、アールはディズニースタジオを離れ、ジョン・サザーランド・プロダクションズに移った。ジェロニミはその後、背景の絵をエアブラシで柔らかくして、アニメーションと競合しないようにした。[79]
実写参照
アニメーションが始まる前に、アニメーターが研究できるように、モデルとして衣装を着た俳優による実写版が撮影された。ウォルト・ディズニーは、キャラクターを「できるだけリアルに、生身の人間に近づけたい」と考え、これを主張した。しかし、ミルト・カールなど数人のアニメーターは、この方法に反対し、「この業界で有能な人間なら、人間がどのように動くか知っておくべきだ」と述べた。[3] [103] 1954年3月までに、ヘレン・スタンリーはオーロラ姫と3人の善良な妖精のいくつかのシーンの実写版の参考資料を提供するために雇われた。[104] [105]彼女は、この役のために面接を受けた300人以上の候補者の中から選ばれた。[106]オーロラの森の変装であるブライアローズのスタンリーの衣装は、ディズニースタジオでの最初の仕事として、マーク・デイビスの命令でアリス・エステスによって作成された。 [107]
フィリップ王子のモデルはエド・ケマーである。[103]最後の戦闘シーンのいくつかのシーンでは、ケマーはアニメーターが操作する馬を模した木製の荷馬車に乗らなければならなかった。[108] 若きフィリップのモデルはカビー・オブライエンである。 [105]マレフィセントの実写版の参考画像は、声優のエレノア・オードリーとダンサーのジェーン・ファウラーが提供した。[18] [109]三人の善良な妖精の参考映像に登場した女優には、スプリング・バイイントン、マッジ・ブレイク、フランシス・ベイヴィアがいる。[40] ハンス・コンリードとドン・バークレーは、ステファン王とヒューバート王の実写版の参考画像である。[110] [111] 「スカンプス」のシーンで王たちにワインを出す召使はフランクリン・パンボーンがモデルを務めた。[112]
キャラクターアニメーション
トム・オーレブは、アールの背景画に似た「直線と曲線」のモチーフを採用したデザインで、映画のキャラクター・スタイリストを務めた。[113]オーレブは、その立場でクレジットされた最初のディズニー・アーティストであった。[55]彼はアール（キャラクター・デザインと配色の決定権も持っていた）と密接に協力し、背景画の強い水平と垂直の面をデザインに取り入れながら、ほとんどのキャラクターの予備スケッチを作成した。[37] [38] [90]スタジオのインクとペイント部門は、オーレブのスケッチの完成したセルを作成し、それが映画のスタイルに合うようにアールの背景の上に置かれた。[114]アニメーターたちは、アールのスタイリングと同様に、オーレブのデザインはアニメ化するには硬すぎると不満を漏らした。[100]ケン・アンダーソンによると、キャラクターは「本当に、残念ながら、かなり堅苦しくなってしまった。このマナーのある背景に合わせるために、キャラクターも円筒形の幾何学的な形をとったが、それは...まあ、バンビのようなタイプのアニメーションには適していなかった。キャラクターをスタイルに合わせ、それでも魅力的にすることは実際には不可能だった。」[35]
アールのスタイルを受け入れたマーク・デイヴィスは、オーロラ姫の監督アニメーターだった。[ 94] [115]オーレブと協力して、彼は「優雅さの主役の女性」を創り出した。その初期のデザインはオードリー・ヘプバーンに影響されていた。 [11] [107]背景に合わせてキャラクターを様式化し、オーレブは衣装のひだに縦線を、髪に2次元の渦巻きを組み込んだ。一方デイヴィスは、彼女の特徴と服装をシャープにし、カールにアール・ヌーヴォーとアール・デコのスタイルを加えた。 [11] [38] [107]オーロラの最終的なデザインは、以前のディズニーのヒロインのものよりも洗練されており、それゆえ、それ以前のどのアニメキャラクターよりも細部への注意が必要だった。[107]オーロラの品質管理アニメーターだった高本巌は、彼女のアニメーションの絵を描くことを「骨の折れる仕事」と呼び、1秒の映画には24枚の絵が必要だったが、彼のような中間制作者には1日に6枚か7枚の絵しか描けなかったと語った。 [8] [107] [113]
デイヴィスはマレフィセントのアニメーションとデザインの監修も任された。これは彼が自宅の書斎で見つけたチェコスロバキアの美術書の絵に影響を受けたものだった。[35] [116]デイヴィスの当初のデザインではマレフィセントの衣装に赤い縁取りが施され、炎のような形が強調されていたが、アールは赤は強すぎるためラベンダー色に変更するよう求めた。[107] [116]デイヴィスはキャラクターにもっと悪魔的な外見を与えるために角とコウモリの羽に似た襟を追加し、ドラゴン形態を暗示するために爬虫類のような質感を衣装に与えた。[38] [117]マレフィセントのアニメーションは、独り言を言う傾向があり、他のキャラクターと物理的に接触することがないため、デイヴィスにとって困難だった。[118]この問題は、デイヴィスがデザインしアニメーションも手がけたマレフィセントのカラスのディアブロの登場で解決した。[55] [69]マレフィセントのドラゴン形態はエリック・クレワースによってアニメ化され、その頭の動きはガラガラヘビの動きに基づいている。[55] [119]
アールのスタイルに適応するのに最も苦労したフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、フローラ、フォーナ、メリーウェザーの監督アニメーターでした。 [35] [120]ウォルト・ディズニーは当初、キャラクターを均質にすることを主張しましたが、トーマスとジョンストンは、各妖精に明確な個性があった方が面白いと感じて反対しました。[20] [121]オレブの初期のデザインでは、キャラクターは3つの主要な形（正方形、三角形、円）を反映したより厳格な幾何学的スタイルで描かれていましたが、これはアニメーション化が難しすぎたため破棄されました。[37]ドン・ダグラディが、背景のスタイルに合わせるためにケープと頭飾りの角ばりを保ちながらも、妖精の見た目を「より軽く繊細に」することを示唆する予備的な図面を作成した後、最終的なデザインが決定されました。[35] [122] [123]トーマスとジョンストンは、アニメーションの制作に役立てるために、結婚披露宴や食料品店で見た老婦人の動きを研究し、妖精たちの衣装デザインは中世のスカンジナビアやドイツ風の衣装の本の影響を受けた。[121] [122]
ミルト・カールはフィリップ王子のアニメーターを務めたが、感情の揺れ幅が狭いことに不満を抱いていた。[124] [125]彼はまたフィリップの馬サムソン（デザインはロナルド・サールの作品に影響を受けた）、シュテファン王、ヒューバート王のアニメーターも務めた。[56] [69] [126]カールのキャラクターはジョン・ラウンズベリーと共同でアニメーターを務めた。ラウンズベリーはオーロラの森の動物たちの友達やマレフィセントの手下の豚のようなリーダーも手掛けた。[127] [128] [129]この映画に携わった他のアニメーターには、クライマックスのドラゴン戦闘シーンを監督したウォルフガング・ライターマン、オーロラの洗礼式のために町民が城へ行進する冒頭シーンを監督したレス・クラーク、そして手下をアニメートしたジョン・シブリーがいる。[69] [130] [131]
音楽
ピョートル・チャイコフスキーの1889年のバレエ『眠れる森の美女』の音楽の使用は、映画開発の初期段階で議論されたが、チャイコフスキーのバレエを映画音楽として翻案することが困難になる可能性があるため、当初このアイデアは却下された。[37] [132] ジャック・ローレンスとサミー・フェインは1952年4月に映画のオリジナル曲を書く契約を結び、ワルター・シューマンが作曲した。[63] [133]その年の夏の終わりまでに曲のスコアが制作され、メインタイトル曲とフェインとビクター・ヤングによるそのリプライズ、オーロラ姫の誕生を祝う王室臣民が歌うオープニングナンバー「ホリデー」、それに続くステファン王とヒューバート王がそれぞれの子供たちの美徳について話し合う「偶然にも私には写真がある」が含まれていた。 「サンビーム（贈り物の授与）」は、3人の善良な妖精とマレフィセントがオーロラに贈り物を授けるときに歌う。「Where in the World」はオーロラのソロで、続いて彼女がフィリップ王子と出会うラブソング「Once Upon a Dream」、そしてオーロラが糸車に誘われる「Mirage（Follow Your Heart）」である。[134] [135] [136] [137] [138]
翌年、エイヴィンド・アールが映画の芸術監督に就任すると、ウォルト・ディズニーはチャイコフスキーのバレエ音楽を使うというアイデアに戻った。ローレンスとフェインのブロードウェイ風の曲はアールの様式化されたデザインと衝突すると感じたからである。 [69] [132] [134] [139]シューマンはこれらの曲に「チャイコフスキー風のサウンド」を与える新しいアレンジを作ろうとしたが失敗に終わり、オリジナルの曲のスコアは「ワンス・アポン・ア・ドリーム」（バレエの「ガーランド・ワルツ」のテーマに基づいていた）を除いて使用できなかった。[134] [139]シューマンは後にディズニーとの創作上の意見の相違からプロジェクトを離れ、ウォード・キンボールはジョージ・ブランズに代わりを勧めた。[140] 『 眠れる森の美女』はブランズにとってディズニー・スタジオとの最初のコラボレーションであり、映画作曲家としての初めての経験であった。[132] [134]
アニメーター、監督、ストーリーアーティストと緊密に協力しながら、ブルンスはチャイコフスキーの音楽を映画音楽としてうまく機能させるために3年間研究と実験を重ねた。[141]オープニングナンバー「オーロラ姫万歳」（オーロラの洗礼式のために城に向かう王室の臣下たちが歌う）は、バレエのプロローグの行進曲に基づいている。[134] 「ガーランドワルツ」の3番目の旋律は「I Wonder」となり、オーロラが動物の友達と森を歩きながら歌う。[134]マレフィセントがオーロラを糸車のところへ誘い込むシーンでは、ブルンスは「サスペンスシーンの要求に完璧に合致する不吉な雰囲気」という理由で、バレエの第3幕の「長靴をはいた猫」のテーマを使用した。[142]彼は「銀の妖精」のテーマ曲を作ろうと何度か試み、その結果「なぞなぞ、一、二、三」（オーロラの誕生日プレゼントを準備するフローラ、フォーナ、メリーウェザーが歌う）が生まれた。[37] [143] [144]この歌は最終的にカットされたが、そのメロディーはシーンに残った。[37]削除された他の曲には、マレフィセントとその仲間たちが歌うはずだった「Evil—Evil」や、3人の善良な妖精が城に眠りの呪文をかける「Go to Sleep」などがある。[143] [145]
バレエ音楽に基づいたブルンズの歌のうち4曲が映画で使用された。「オーロラ姫に乾杯」「美と歌の贈り物」「不思議」「眠れる森の美女」である。[134]シュテファン王とヒューバート王が子供たちの結婚式を祝う際に歌う「スカンプス」については、バレエにふさわしいものが見つからなかったため、ブルンズはチャイコフスキー風に独自の曲を作曲した。[141]歌詞はトム・アデア、アードマン・ペナー、ウィンストン・ヒブラー、テッド・シアーズが書いた。そのほとんどは、フェインとローレンスのオリジナル曲と同じ配置と目的でストーリーに登場している。[134] [146]音楽の録音は米国で始まったが、ミュージシャンのストライキのため、ブルンズはベルリンの最新鋭スタジオに派遣され、映画用に新しいステレオ音響システムを導入した。 [38] [69] [143] [147] 眠れる森の美女のスコアは、最初の真のステレオサウンドトラックでした。 [147] 1958年9月8日から11月25日まで、グラウンケ交響楽団と録音されました。[38]
リリース
オリジナル劇場公開
『眠れる森の美女』は1959年1月29日にロサンゼルスのフォックス・ウィルシャー劇場で初公開され、ドキュメンタリー短編『グランド・キャニオン』（1958年）と同時に劇場公開された。 [ 149 ] [ 150] [151]この映画は、 6トラックのステレオ音響を備えた大型スーパーテクニラマ70で上映できるよう特別に設備された選ばれた劇場で上映された。 [38]映画の宣伝のため、ディズニーランドのエピソード「ピーター・チャイコフスキー物語」が1959年1月30日にABCで放映された。 [143] [152]このエピソードにはチャイコフスキーの生涯のゆるいバージョン、ウォルト・ディズニーによるスーパーテクニラマ70のプロセスの説明、そして『眠れる森の美女』のクリップが含まれており、ステレオで同時放送された最初のテレビ番組となった。[152] [153] [154]
600万ドルの製作費がかかった『眠れる森の美女』は、当時最も製作費のかかったディズニー映画で、それ以前のディズニーアニメ映画3作、『不思議の国のアリス』（1951年）、 『ピーター・パン』（1953年）、 『わんわん物語』 （1955年）のそれぞれ2倍以上も製作費がかかっていた。[148]この映画は、公開当時、アメリカとカナダで約530万ドル（興行収入のうち配給会社の取り分）の興行収入を上げた。 [155]興行的には失敗作とされ、ブエナ・ビスタ・ディストリビューション（ディズニーの配給部門）は90万ドルの損失を出した。[156]エリック・ラーソンは、同年後半に公開された『シャギー・ドッグ』の方がはるかに大規模で成功した宣伝キャンペーンを展開したと考え、映画の不振はスタジオの宣伝部のせいだとした。 [149] 『眠れる森の美女』の制作費と興行収入の失敗、そしてスタジオの1959年から1960年にかけての公開作品の大半の不振により、ウォルト・ディズニーはアニメーションへの興味を失った。[76]彼の会社は1960年度に130万ドルの年間損失を計上し（10年ぶりの損失）、アニメーション部門全体で大規模な人員削減が行われた。[1] [76]
再リリース
『眠れる森の美女』は1970年に標準の35ミリフィルムで初めて劇場で再公開され、380万ドル（2023年の価値で29,813,882ドルに相当）の興行収入を記録した。[157] [158] 1979年5月にはシアトルのクレスト劇場で10週間の試験上映のためオリジナルの70ミリフォーマットで再公開され、その後同年後半に70ミリと35ミリでステレオとモノラルの音声でより広く公開された。[158] [159] [160] [161]この映画は1986年に再公開され、米国とカナダで4000万ドル（2023年には1億1118万3971ドルに相当）の興行収入を上げ、1995年には再び公開された。 [162] [163] [164]米国とカナダでの全公開作品の興行収入は5160万ドルで、眠れる森の美女は1959年に公開された映画の中ではベン・ハーに次いで2番目に成功した映画である。[2] [40]チケット価格のインフレ調整後、国内総興行収入は約6億8100万ドルとなり、興行収入上位40本の映画の一つとなっている。[165]
ホームメディア
1986年10月14日、 『眠れる森の美女』はウォルト・ディズニー・クラシックス・コレクションの一部としてVHS、ベータマックス、レーザーディスクでリリースされ、100万本以上のビデオカセットが販売された。[166] [167]この映画は1988年3月31日からモラトリアムに入った。 [168] 1997年にデジタル修復され、同年9月16日にウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部としてVHSとレーザーディスクでフルスクリーンとワイドスクリーンの両方でリリースされた。 [169] [170]リリースを記念して、メアリー・コスタ（オーロラ姫の声）は故郷のテネシー州ノックスビルでこの映画の特別劇場上映会を主催した。[171]
『眠れる森の美女』は2003年9月9日にVHSと2枚組スペシャル・エディションDVDで発売された。 [172] DVD版にはワイドスクリーン版（2.35:1フォーマット）とフルスクリーン版が収録されている。[173]また、1997年のVHSからのメイキング映像も収録されており、グランドキャニオンの短編ドキュメンタリー、ディズニーランドのエピソード「ピーター・チャイコフスキー物語」のチャイコフスキーの生涯、1951年の映画のストーリー概要、実写リファレンスクリップ、コンセプトアート、レイアウト、背景デザインのバーチャルギャラリー、3つの予告編、メアリー・コスタ、エイヴィンド・アール、オリー・ジョンストンらによる音声解説などが含まれている。[173] [174]発売は2004年1月31日に終了した。[175]
2008年10月7日、眠れる森の美女のプラチナ・エディションが2枚組DVDとブルーレイで発売された。[176]これは、ハイビジョンビデオで発売されたプラチナ・ラインの最初の作品だった。[177]このリリースは、オリジナルのテクニカラーネガ（オリジナルネガから数世代離れたインターポジは、他のホームビデオリリースに使用されていた）から2007年に復元された映画に基づいており、フルネガのアスペクト比は2.55:1で、この映画のオリジナルのテクニラマ上映で上映された2つのプリント（2.20:1）と、一般公開用のシネマスコープ互換の縮小プリントの2.35:1の両方よりも幅が広い。[178] [179]オンライン機能のBD-Live、新しい舞台裏ドキュメンタリー「Picture Perfect: The Making of Sleeping Beauty 」、ディズニーランドの眠れる森の美女の城ウォークスルーの仮想再現が含まれていた。映画の別オープニング、削除された4曲、前回のDVDリリースからのボーナス特典。[180]このセットは2010年1月30日にディズニー・ボールトに戻された。 [181]
眠れる森の美女は、2014年10月7日にダイアモンド・エディションのブルーレイとDVD、デジタルHDで再リリースされ、短編ドキュメンタリー『アート・オブ・イービル：ディズニー・ヴィランズの世代』（ディズニー映画のアニメーターと悪役の遺産に捧げられた）、映画の3つの削除シーン、カラオケ、プラチナ・ブルーレイ・リリースの特典が含まれた。[182] [183] 2019年9月24日の60周年を記念して、眠れる森の美女はウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクションの一部としてHDデジタルダウンロードとブルーレイで再リリースされた。[184]
訴訟
1989年5月、メアリー・コスタは、 1986年にホームビデオで公開された『眠れる森の美女』以来、彼女に支払われていない200万ドルの著作権使用料を求めてウォルト・ディズニー社を訴えた。コスタは、スタジオとの契約により、彼女の許可なく「蓄音機による録音や転写を一般向けに販売する」ことは禁じられていると主張した。[185] [186]この訴訟は1991年6月までに法廷外で和解し、コスタは非公開の金額を受け取った。[187]
受付
批判的な反応
『眠れる森の美女』は当初批評家から賛否両論の評価を受け、美術監督、声優、音楽は称賛されたが、ストーリーや登場人物は批判された。[149] [188]ビルボードのレン・グレヴァットはこの映画を「ディズニーの最高傑作」と呼び、音楽、色彩、最後の戦闘シーンを称賛し、「若者にも大人にもゾッとする」と評した。[189] バラエティはメアリー・コスタとビル・シャーリーの声の演技を称賛し、3人の善良な妖精が登場するシーンを「映画の最高の部分」と呼んだ。[190]ニューヨーク・デイリー・ニュースのケイト・キャメロンは、この映画は「若者を魅了し、大人を喜ばせる」と書き、ストーリー、声優、登場人物のアニメーションを称賛した。[191]マイアミ・ヘラルドのジョージ・バークは、この映画を「サスペンス、アクション、楽しいユーモアを本当に巨大なパッケージで提供する素晴らしい成果」と評した。[192]セントピーターズバーグタイムズ紙のローナ・キャロルは、この映画を「傑作であり、アニメーション芸術の最高峰」と呼んだ。しかし、『眠れる森の美女』は「はるかに壮大で、はるかに先進的であるが、 『白雪姫』ほど心を打つものではない」。[193]ピッツバーグプレス紙のヘンリー・ワードは、この映画の美術監督を賞賛し、子供たちは「間違いなくこの映画に完全に魅了されるだろう」と述べ、より成熟した観客は「この新しい取り組みが以前のディズニーのアニメーション映画のカーボンコピーであると感じるかもしれない」と付け加えた。[194]
ボズレー・クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙に「色彩は豊かで、音は甘美で、魔法の輝きが杖から魅力的に噴出している」と書いたが、映画の筋書きと登場人物は『白雪姫と七人の小人』（1937年）に似すぎていると感じた。[195]ロサンゼルス・タイムズ紙のフィリップ・K・シューアーは、映画のビジュアルデザイン、アニメーションの質、三人の善良な妖精とマレフィセントを賞賛したが、人間のキャラクターが「ステレオタイプ」であると批判し、付随する短編映画『グランド・キャニオン』（1958年）のほうが印象に残っていると述べた。[196]ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙では、ハロルド・V・コーエンが映画の「シャープで紛れもない」アートスタイルとアニメーションを賞賛したが、キャラクターが未発達で「記憶に残るものではない」と感じた。[197] ハリソンズ・リポートは、この映画が『白雪姫』 (1937)と似ている点にも言及し、『眠れる森の美女』は「アニメーションの芸術という観点からは間違いなく優れている」が、『白雪姫』の「忘れられない」キャラクター、歌、全体的な娯楽性に欠けていると述べている。[198] タイム誌は、この映画、特にそのデザインを厳しく批判した。「『眠れる森の美女』の絵さえも粗雑だ。感傷的でクレヨン絵の子供っぽさと、大胆に見せようとしているが実際はただの四角いだけの、かわいらしい商業的なキュービズムとの妥協だ。」 [199]この映画が1979年に再公開されたとき、ジーン・シスケルは、アニメーションが平板で「これは『バンビ』や『ピノキオ』や『ダンボ』と同じレベルではない」と述べ、この映画のファンではないことを認めた。[200]
当時の批評では、シカゴ・リーダー紙のデイブ・ケールが『眠れる森の美女』を「ディズニー・スタジオの戦後スタイルの傑作」と評した。ケールは、特に最後の戦闘シーンにおけるスーパーテクニラマ70プロセスの使用を賞賛した。 [201]ロジャー・エバートはスニーク・プレビューでこの映画を「人気の童話を生き生きと遊び心たっぷりに再解釈したもの」と評し、主要キャラクターと森の動物たちに命を吹き込んだアニメーションを賞賛した。[200]チャールズ・ソロモンはロサンゼルス・タイムズ紙に、この映画は「アニメーションを芸術形式にまで高めようとするウォルト・ディズニーの努力の集大成である」と書いた。ソロモンは、その視覚的デザイン、マレフィセントのキャラクター、そして最後の戦闘シーンを賞賛したが、「他のディズニー映画のような力強いストーリーライン」（特に「あまり面白くない」オーロラとフィリップのロマンス）が欠けていると感じた。[202]スラント・マガジンのエド・ゴンザレスは、この映画の「柔軟で、はしゃいだ」アートスタイルを称賛し、「ディズニーのスタジオで最も大切にされていない作品の1つ」と呼んだ。[203]タイムアウト誌の評論家は、眠れる森の美女は「白雪姫やダンボのような古典の頂点に達することはめったにないが、それでも素晴らしい瞬間はある」と書き、その「洗練されているが時々古臭い」アニメーション、サウンドトラック、そしてマレフィセントとフィリップの最後の対決を強調した。[204]
レナード・マルティンは著書『ディズニー映画』で、この映画のデザインを称賛している。「素晴らしい努力と途方もない費用がスクリーンに表れています。間違いなくディズニーの最も手の込んだアニメ映画です。」[205]アニメーターのフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、彼らのウェブサイトで『眠れる森の美女』は「色彩とデザインは素晴らしいが、温かみが欠けている」と述べた。[206]映画批評集積サイト、ロッテン・トマトは、この映画は46件のレビューに基づいて90％の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.3点だったと報告した。その総意によると、「このディズニーの夢の世界に、その豊かな色彩、魔法のような雰囲気、そしてディズニーの正典の中で最も恐ろしい悪役の1人など、壮大な瞬間が含まれている。」[207] Metacriticでは、この映画は12人の批評家から100点満点中85点の加重平均点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[208]
賞賛
アメリカ映画協会によって認められました:
- 2003: AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
- マレフィセント– ノミネートされた悪役[217]
- 2006年: AFIの最も偉大な映画ミュージカル– ノミネート[218]
- 2008: AFIのトップ10 :
- ノミネートアニメーション映画[219]
遺産
1959年の最初の公開以来、『眠れる森の美女』はこれまでに制作されたアニメーション映画の中で最も芸術的に高く評価されている作品の一つであり、その芸術的演出、背景や色彩のスタイリング、キャラクターアニメーションは賞賛されてきた。[38] [69] [94] [220]この映画はアニメーション業界で最も影響力のあるディズニー作品の一つと考えられており、マイク・ガブリエルやマイケル・ジャイモなどのアニメーターは、この映画が業界に入るきっかけになったと述べている。[40] [221] [222] 眠れる森の美女の背景と色彩のスタイリングは、『ポカホンタス』（1995年）、『アナと雪の女王』（2013年）、『アナと雪の女王2』（2019年）、『ウィッシュ』 （2023年）などのアニメーション映画のデザインに大きな影響を与えた。[94] [223] [224] [225] アンドレアス・デジャ、グレン・キーン、ラス・エドモンズは、この映画のデザインとアニメーションに触発されて、『アラジン』（1992年）、『ポカホンタス』（1995年）、『ノートルダムの鐘』（1996年）のキャラクターを制作した。[94] [116] [226] 2019年、『眠れる森の美女』は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」としてアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象に選ばれた。[227]
1955年、映画の制作中だったが、ディズニーランドに眠れる森の美女の城がオープンし、公園のシンボルとなり、映画の宣伝にも使われた。[75] 1957年、ウォルト・ディズニーとシャーリー・テンプルは、眠れる森の美女の物語を描いたジオラマシリーズ（アイヴィンド・アールとケン・アンダーソンがデザイン）を展示する屋内ウォークスルーをオープンした。[229] [230]ウォークスルーは1977年に再設計され、オリジナルの手描きの展示が、立体セットと人形のようなフィギュアに置き換えられた。[230] 2001年に入場者数の減少により閉鎖されたが、9月11日の同時多発テロも一因と考えられている。[231]展示は1957年のオリジナルのジオラマを再現するために改装され、2008年に再オープンしました。[231] [232]映画のキャラクター（特にオーロラ姫とマレフィセント）は、ディズニーランドとディズニー・ハリウッド・スタジオの夜のショー「ファンタズミック！」でマレフィセントが悪役として登場するなど、パークやパレードに定期的に登場します。[233]
1992年にオープンしたパリディズニーランドの「ル・シャトー・ドゥ・ラ・ベル・オー・ボワ・ドルマン」は、眠れる森の美女の城を改造したもので、タペストリーやステンドグラス、人形などで眠れる森の美女の物語を描いた展示ギャラリーがある。 [234] [235]この建物には、下層の地下牢にマレフィセントのドラゴンの姿であるラ・タニエール・デュ・ドラゴンのアニマトロニクス版もある。[236]香港ディズニーランドは、ディズニーランドのデザインをほぼ再現した眠れる森の美女の城で2005年にオープンした。 [237] 2018年に閉園し、「キャッスル・オブ・マジカル・ドリームス」として再設計され、2020年に再オープンした。[238 ]
ディズニートゥーン・スタジオは2007年にビデオ直販のアニメ映画『ディズニープリンセス魔法の物語:夢を追って』をリリースし、アラジン（1992年）のオーロラとジャスミンに関する2つの新しい物語を特集した。 [239] 『眠れる森の美女』のキャラクターの多くは、 2001～2003年のテレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』や、映画『ロジャー・ラビット』（1988年）と『ライオン・キング1 1/2』（2004年）にカメオ出演している。 [240]フローラ、フォーナ、メリーウェザーは、2013～2018年のディズニージュニアシリーズ『ちいさなプリンセス ソフィア』に繰り返し登場するキャラクターであり、オーロラは「エンチャンシアの休日」のエピソードにゲスト出演している。 [241] [242]オーロラは他のディズニープリンセスとともに、2018年の映画『シュガー・ラッシュ：オンライン』に登場している。[243]ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの他のキャラクターと同様に、『眠れる森の美女』のキャラクターも短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』（2023年）にカメオ出演している。[244]
2014年の実写版映画『マレフィセント』では、物語は敵役（アンジェリーナ・ジョリーが演じる）の視点から語られる。[245] 2019年には続編『マレフィセント2 』が公開された。 [246] 2011～2018年のファンタジーテレビシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』（ディズニー傘下のABCスタジオ制作）には、眠れる森の美女の実写版キャラクターが登場し、マレフィセント、オーロラ姫、フィリップ王子、ステファン王などが登場する。[247] [248] [249] [250]マレフィセントは、2015年のテレビ映画『ディセンダント』の主な悪役で、ディズニーの象徴的なヒーローと悪役（マレフィセントの娘マルや、オーロラ姫とフィリップの娘オードリーなど）の10代の子供たちを追う。[251] [252]
マレフィセントは、スクウェア・エニックス/ディズニーの キングダムハーツビデオゲームシリーズに登場する悪役であり、オーロラはハートのプリンセスの1人です。[253] [254]映画に基づいた世界であるエンチャンテッド・ドミニオンは、キングダムハーツバースバイスリープに登場します。[255]オーロラ、フィリップ、および3人の善良な妖精は、ワールドビルダービデオゲームディズニーマジックキングダムズでプレイ可能なキャラクターであり、マレフィセントがその主な敵対者です。[256] [257]マレフィセントの別のバージョンは、ビデオゲームディズニーミラーバース（2022）でプレイ可能なキャラクターとして登場します。[258]
2017年5月18日から2018年1月8日まで、ウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムで回顧展「美の目覚め：エイヴィンド・アールの芸術」が開催された。[259]サムネイル画、コンセプトアート、コマーシャルイラストなど250点以上の作品が展示され、エイヴィンド・アールの経歴とウォルト・ディズニー・スタジオでの作品（『眠れる森の美女』への貢献を含む）を反映していた。[260]展覧会カタログは2017年8月8日にウェルドン・オーウェンから出版された。 [261]
参照
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- 1959年の映画
- 1959 年のアメリカ映画のリスト
- 1950 年代の長編アニメーション映画の一覧
- ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画一覧
- ディズニー劇場公開アニメーション映画の一覧
- おとぎ話に基づいたディズニーアニメ映画のリスト
- 中世ファンタジー
注記
- ^ 映画の中で女王の名前は明かされていないが、これはおそらく脇役だからだろう。[5] [6] AL・シンガーによる1993年の映画化では、女王はリアと呼ばれている。[7]
- ^ 映画の中ではカラスの名前は出てこない。映画制作中、アニメーターたちは彼をディアブロと呼んでいた。[8]
- ^ 一方、マイケル・バリアーは、この映画が1959年4月まで劇場で公開されなかったと述べている。[148]
参考文献
- ^ トーマス1994年、295ページより。
- ^ ab 「眠れる森の美女」。Box Office Mojo。IMDb。 2023年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月5日閲覧。
- ^ Maltin 1987、74ページより。
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外部リンク
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- AFI 長編映画カタログの「眠れる森の美女」
- AllMovieの「眠れる森の美女」
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- ロッテントマトの『眠れる森の美女』
- TCM 映画データベースの「眠れる森の美女」