ケン・アンダーソン（アニメーター）

ケン・アンダーソン
1977年のアンダーソン
生まれる	( 1909-03-17 )1909年3月17日 シアトル、ワシントン州、米国
死亡	1993年12月13日(1993-12-13)（享年84歳） ラ・カニャーダ・フリントリッジ、カリフォルニア州、米国
母校	ワシントン大学( BArch )
職業	アニメーター アートディレクター レイアウトアーティスト ストーリーボードアーティスト コンセプトアーティスト キャラクターデザイナー ビジュアル開発アーティスト
活動年数	1933–1992
配偶者	ポリー ​ （ 1934年生まれ）
子供たち	3

ケネス・B・「ケン」・アンダーソン（1909年3月17日 - 1993年12月13日）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーに所属するアメリカのアニメーター、アートディレクター、ストーリーボードアーティストである。彼はウォルト・ディズニーから「何でも屋」と呼ばれていた。^[1]

シアトル生まれのアンダーソンは、ワシントン大学で建築を学んだ。その後、エコール・デ・ボザール、ローマのアメリカン・アカデミーで学んだ。アメリカに戻ったアンダーソンは、 1934年にディズニー・スタジオに入社する前に、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）で6週間働いた。彼は中間制作者として働き、後にアニメーターに昇進した。彼の最初の大きな仕事は、シリー・シンフォニーの短編映画『Three Orphan Kittens』（1935年）だった。彼は後にレイアウト部門に異動した。『白雪姫と七人の小人』 （1937年）では、アンダーソンはレイアウトを設計し、マルチプレーン・カメラを試し、小人の小屋の模型を作った。

アンダーソンは再び『ピノキオ』（1940年）と『ファンタジア』（1940年）の田園交響曲の美術監督を務めた。アンダーソンはメアリー・ブレアと緊密に協力し、『三人の騎士』（1944年）と『南部の唄』 （1946年）のビジュアルスタイルを適応させた。また、 『メロディー・タイム』（1948年）、『愛しき人よ』（1948年）、『シンデレラ』 （1950年）のストーリー展開にも携わった。

1950年代、アンダーソンは当時WEDエンタープライズと呼ばれていたウォルト・ディズニー・イマジニアリング（WDI）に入社し、ディズニーランドのテーマパークのファンタジーランドの「ダークライド」をいくつか設計した。その後、彼は『眠れる森の美女』（1959年）の制作デザイナーとして働き、 『101匹わんちゃん』 （1961年）ではゼログラフィー技術を導入した。その後は『ジャングル・ブック』（1967年）、『おしゃれキャット』 （1970年）、『ロビン・フッド』（1973年）、『レスキュー・ドッグ』 （1977年）、『ピートとドラゴン』（1977年）の背景やキャラクターのデザインを手掛けた。彼は1978年に引退したが、1年後にファンタジーランドの改修に携わるためWEDエンタープライズに再入社した。1993年12月13日、アンダーソンは脳卒中で亡くなった。

アンダーソンは1909年3月17日にシアトルで生まれた。彼は木材商のルーサー・アンダーソン・シニアとエセル・ウェイの息子で、ルースとロバータという2人の姉妹がいた。^[2]アンダーソンが3歳のとき、家族はフィリピン（当時は米国の領土）に移住した。^[3] 1919年に米国に戻る途中、父親はマラリアで亡くなり、家族は貧困に陥った。アンダーソンの妹のルースもこの時期に亡くなった。^[2]アンダーソンの母親は彼を叔父のもとに預けたが、叔父は彼を虐待したため、彼は家出を余儀なくされ、森の中で暮らすことになった。「人生はあまりにもつらいと思った」と彼は回想している。「それで丸太小屋を見つけて、夕食用にマスを127匹捕まえ、1か月間そこに住んでいたが、彼らは私を見つけた」^[4]一方、アンダーソンの母親のエセルは教師としての訓練を終え、シアトルで教師として雇われた。母親は彼を取り戻し、12歳の時に彼は学費を稼ぐためにいくつかの小さな仕事をし始めた。^[4]

アンダーソンはワシントン大学で建築を学んだ。その後、奨学金を得てフランスのフォンテーヌブローにあるエコール・デ・ボザールで学んだ。彼によれば、ミシシッピ川以西では誰もそのような奨学金を得た者はいなかったという。 ^{[4]その後、}ローマのアメリカン・アカデミーで2年半学んだ。アンダーソンは1933年、大恐慌の最中にアメリカに戻った。^[5]

建築関係の仕事が不足していたため、アンダーソンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）で6週間、映画『ペインテッド・ヴェール』（1934年）と『女は誰しも知っている』（1934年）の舞台美術を担当した。アンダーソンはMGMでの勤務を「とても不幸な経験」と振り返り、妻は「借金で暮らす生活にうんざりしていた」と語っている。^[6]ある日、アンダーソンと妻のポリーがハイペリオン・アベニュー近くのディズニー・スタジオを車で回っていたとき、妻が「そこに行って仕事を探したらどう？」と言った。アンダーソンは最初断ったが、妻は「あなたには仕事が必要よ。私たちは仕事がないと生きていけないの。私たちはビーチで缶詰の豆を食べて暮らしているのに、そんなことは続けられないのよ」と反論した。^[7]

アンダーソンはスタジオに戻り、ウォルト・ディズニーに水彩画の建築画を見せた。ディズニーは感銘を受けた。翌日、彼は2週間のインタービトウィーン部門での見習い期間を与えられた。^{[8] [5]}ポリー自身は、最初の娘を妊娠するまで3年間、インクとペイント部門で画家として働いていた。1934年9月3日、アンダーソンは、ミルト・カール、オリー・ジョンストン、フランク・トーマス、ジャック・ハンナ、ジェームズ・アルガーなど他のジュニア・アニメーターと一緒に、フィルインシーンを演じるインタービトウィーンとして働き始めた。^[9]彼の最初のプロジェクトは、 The Goddess of Spring（1934年）やThree Little Wolves （1936年）などのSilly Symphonies短編映画と、Mickey's Polo Team（1936年）だった。^[10]

ディズニーはアンダーソンの遠近法の描写力に感銘を受け、シリー・シンフォニーの短編『Three Orphan Kittens』（1935年）のアニメーション制作に彼を抜擢した。 ^[9]アンダーソンは次のように回想している。「[ウォルト・ディズニー]は私に『Three Orphan Kittens』のいくつかのシーンを指示し、その中で子猫と背景をアニメーション化した。カメラは子猫の目の高さで子猫たちと一緒に移動し、彼らが見た周囲の様子を映し出した。」^[10]この短編は1935年のアカデミー賞短編アニメ部門を受賞した。^[11]

『三匹の孤児の子猫』の後、ディズニーはアンダーソンに、チャールズ・フィリッピとヒュー・ヘネシーが率いるレイアウト部門へのポジションを提供した。^[9] 1934年のある晩、アンダーソンが初めてディズニーの『白雪姫』 (1937)の計画について知らされたのは、ディズニーがスタジオでアニメーションスタッフに全編を演じたときだった。^{[12] [13] [14]}ディズニーのパフォーマンスに刺激を受けたディズニーは、^{[12] [9]}特殊効果アニメーターのサイ・ヤング、照明専門家のハル・ハルヴェンストン、エンジニアのビル・ギャリティとともにアンダーソンに、実際の奥行きと遠近感を表現する森の中の行商人の女性のアニメーションテスト用の動く背景のデザインを任せた。実験的なマルチプレーンカメラを使用して、アンダーソンは動く木の3つの平面を描き、それらを大きなガラス板の上に置き、チームに距離の実験を行わせた。ディズニーは結果に満足し、小人の小屋と白雪姫の更なるアニメーションテストを命じた。^{[15] [16]}

このシーンのために、アンダーソンは背景やレイアウトのアーティストの手伝いをするため、小人たちの小屋とその内部の実物大のミニチュアを作った。^[19]その後、白雪姫役のダンサー、マージ・チャンピオンが「黒い厚手のドレス」を着て、白いスクリーンを背景にした実写の参考映像が撮影された。ディズニーはこの映像に満足し、カメラの動きと演出をアニメーションのセルに直接反映させたいと考えた。^{[20]アンダーソンはさらに、「}いつか王子様が」の夢のシーンのレイアウトとコンセプトスケッチも作成したが、最終的にはストーリーボードの段階でカットされた。^[21]彼はまた、小人ドーピーの揺れる耳の着想源でもあった。^[11]完成した映画では、アンダーソンは美術監督の一人としてクレジットされている。^[22]

アンダーソンは次に短編『フェルディナンドの雄牛』（1938年）に取り組んだ。アンダーソンは背景画家のミケ・ネルソンと美術面で意見が合わず、ネルソンはアンダーソンの好む不透明で飽和した色の使用に対して伝統的な着色水彩画を好んだ。ネルソンは制作を離れ、ディズニーにアンダーソンについて苦情を述べた。^[22]ピノキオ（1940年）では、青い妖精がピノキオに命を与えるシーン、ジミニー・クリケットが檻の中でピノキオを見つけるシーン、ピノキオが本当の少年になるシーンなど、アンダーソンはいくつかのシーンのレイアウトを担当した。^{[23]すぐに} ファンタジア（1940年）が続き、アンダーソンは田園交響曲のシーンの美術監督の一人となった。背景の視覚的な参考にした点について、アンダーソンは次のように回想している。「私はベックリンの 『死の島』とイタリアの『ベッラ島』にインスピレーションを受けた。ウォルトは『ベートーヴェンについて読んでスタイルを身につけろ』と言った。」そこで私は下品で古典的なものについて読みました。」^{[24]アンダーソンはその後、} 『ドラゴン』（1941年）のアニメ部分の美術監督を務めました。 ^{[25] [26]}

1941年までに、アニメーターのストライキは4か月続いた。全米労働関係委員会の連邦調停人が両者と交渉する間、ディズニーは米州調整官室長ネルソン・ロックフェラーからの南米親善旅行の申し出を受け入れた。^[27]アンダーソンはこの旅行には招待されなかったが、『サルードス・アミーゴス』 （1943年）の「ペドロ」のレイアウトを担当するよう依頼された。^{[28] 1年後の1942年10月9日から23日にかけて、アンダーソンは}『三人の騎士』 （1944年）のリサーチのためメキシコへの追加旅行に招待された。^{[28]彼はカラースタイリストの}メアリー・ブレアと緊密に協力し、実写映像とアニメーションを合成する際にブレアのビジュアルスタイルを維持した。^[29]

アンダーソンはアニメーション監督のウィルフレッド・ジャクソンと『南部の唄』 （1946年）で協力し、ブレアのスタイリングスケッチを、顕著な被写界深度を持つより幻想的な背景に適応させた。^[30]制作中に、新しいリアプロジェクションシステムが開発され、最初にアニメーションが作られ、その後に実写シーケンスが合成された。^[31]実写を撮影する前に、アンダーソンはサムネイルスケッチでセグメントを事前に視覚化し、それをアニメーターに渡して同意を得た。^[32]撮影は1944年12月にアリゾナ州フェニックスで始まった。 ^[33]ジャクソンは、「ケンはカメラアングルの設定とステージングを手伝ってくれたし、ケンは実写と漫画が一緒に機能する組み合わせシーケンスをどのようにフィットさせるかの詳細を一緒に考えてくれてとても一生懸命だった」と回想している。^[34]しかし、ジャクソンが驚いたことに、ディズニーはブレアのスタイルを十分に再現しなかったため満足しなかった。^{[30]アンダーソンは後に}『メロディタイム』（1948年）や『ソー・ディア・トゥ・マイ・ハート』 （1948年）のストーリー展開にも携わった。^[35]

1947年、ウォルト・ディズニーは長編アニメーション映画への復帰を決定し、最初のプロジェクトとして『シンデレラ』 ^{（1950年）が選ばれた。 [36]この映画では、アンダーソンが}ビル・ピートと協力してストーリーの脚色を担当した。アンダーソンは、ピートがキャラクターに焦点を当て、彼が美術デザインに集中したと述べた。^{[37]アンダーソンは次に}『不思議の国のアリス』 （1951年）のカラースタイリングを担当した。^[35]

『眠れる森の美女』 （1959年）では、アンダーソンは映画の美術監督を務めた。ケイ・ニールセンがこの映画の最初の美術監督を務め、彼は「ソフトパステル」スタイルのスケッチを作成した。アンダーソンはニールセンのアートワークに感銘を受けたが、ニールセンの絵をアニメーションに翻訳するのは難しいと感じた。ディズニーはジョン・ヘンチに不透明なセルペイントでニールセンのアートワークを解釈するのを手伝うよう依頼したが、ニールセンは1953年までにスタジオを去った。 ^{[38]ディズニーは後に}エイヴィンド・アールを新しい美術監督として雇った。アールのコンセプチュアルな絵はレイアウトアーティストやアニメーターに感銘を与えたが、彼らはアールのスタイルが硬直しすぎてモダニズム的すぎると不満を漏らした。アンダーソンは「そのように描くには自分自身と戦わなければならなかった」と不満を漏らした。^[39]

1952年、ディズニーは研究開発会社であるウォルト・ディズニー社（WDI）を設立した。これは今日ではウォルト・ディズニー・イマジニアリングとして知られる。ディズニーランドのテーマパークを設計・建設するために、ディズニーはアンダーソン、ヘンチ、ボブ・ガー、ロジャー・ブロギーを含む数人のアニメーションスタッフを最初の「イマジニア」として選んだ。^{[40]アンダーソンは}クロード・コーツと協力して、ミスター・トードのワイルド・ライド、ピーターパン空の旅、白雪姫と彼女の冒険などのファンタジーランドの「ダークライド」を開発した。^{[41] [42]}プロセスはアンダーソンとコーツがセットとインテリアを設計することから始まり、タイトルキャラクターを避けて観客を彼らの視点に配置し、ビル・マーティンがトラックのレイアウトを設計した。^[43]

1956年、アンダーソンは映画の製作が再開されると『眠れる森の美女』の制作に戻った。彼はフィリップ王子とマレフィセントの戦闘シーンの絵コンテを描いた。アクションに合わせて、彼はピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの1889年のバレエ『眠れる森の美女』を聴いた。^[44]

『眠れる森の美女』 （1959年）の商業的失敗により、ディズニーは当初、長編アニメ映画の製作を思いとどまり、アニメ部門の閉鎖も検討された。しかし、ディズニーはアンダーソンを『101匹わんちゃん』（1961年）の制作に任命した。^[45]映画のビジュアルスタイルをデザインしているときに、アンダーソンはテレビ制作スタジオのハレルプロダクションがゼログラフィーを使用してディズニーキャラクターをフィーチャーしたテレビ広告を制作していることを知った。^[46]この技術に触発されたアンダーソンは、ゼロックスのコピー機を使用してアニメーターの描画を透明なセルに直接転写し、インク付けのプロセスを省く実験を行った。アンダーソンはディズニーとアニメーターにアニメーションのテストを見せた。ディズニーはグラフィックスタイルに懸念を示したものの、「ああ、そうだ、そうだ、好きなだけいじっていいよ」と承認した。 ^{[41] [47]}さらに、アンダーソンはキャラクターアニメーションに合わせて背景アートワークにゼログラフィーを適用し、映画のビジュアルスタイルを統一した。^[48]

アンダーソンは1956年という早い時期に、キツネのレイナード伝説に基づいたストーリースケッチの開発を開始していた。^[49] 1960年、アンダーソンとアニメーターのマーク・デイビスは、中世の寓話「シャンティクリアとキツネ」をアニメ映画にすることを決定した。2人は何ヶ月もかけて精巧なストーリーボードとキャラクターの予備的なアートワークを作成した。彼らはディズニーと数人のスタジオの幹部の前でプレゼンを行ったが、その中で「ニワトリに個性を持たせることはできない」という声が上がった。 ^[50] 8月24日の会議中にディズニーが、雄鶏を主人公にすることの問題点は「雄鶏を抱き上げて撫でる気分にならない」ことだと述べたため、それ以上の開発は中止された。^[48]

1961年に公開された『101匹わんちゃん』は批評的にも商業的にも成功し、国内での公開当初は1000万ドル近い収益を上げた。^[41]アニメーターたちはこの映画の直線的なアニメーションの質に満足していたが、ウォルト・ディズニーは、この映画には以前のアニメ映画のような繊細さと配慮が欠けていると感じていた。^[51]その後、将来の映画に関するアニメーションスタッフとの会議で、ディズニーは『わんちゃん』の美術監督を厳しく批判し、「ケンは二度と美術監督にはならないだろう」とさらに述べた。 ^[52]アンダーソンはこの批判に傷つき、ディズニーは1年間彼と話をしなかったとさらに述べた。^[52]

1962年、アンダーソンは1週間に2度の脳卒中を起こし、右半身が3年近く麻痺した。^[53]彼は妻のポリーの助けで回復した。回復の一環として、アンダーソンは運動をし、カリフォルニア州ラ・カニャーダ・フリントリッジの自宅近くのデスカンソ・ガーデンに慰めと安らぎを求めて通った。^{[19] [52]アンダーソンは}『石に刺さった剣』 （1963年）で美術監督として仕事を再開した。^[48]しかし、アンダーソンはこの映画の美術監督に満足せず、「魅力的な作品だった。オリジナルの背景画で、柔らかく霧がかかっていて、スポットライト効果とその上に人物が描かれていたが、同時にほとんどの場合ダルメシアンの見た目に影響されざるを得なかった」と述べた。 ^[54]

1年後、『ジャングル・ブック』（1967年）の製作が始まったが、アンダーソンは追加のコンセプトアートや背景、キャラクターデザインのアイデアを提供した。^[55]あるストーリー会議で、ディズニーはアンダーソンに悪役シア・カーンのデザインを依頼した。アンダーソンはキャラクターデザインをベイジル・ラスボーンに基づいており、カーンを「非常に恐ろしく、控えめな悪役」として思い描いていた。翌日、アンダーソンはディズニーにスケッチを見せ、ジョージ・サンダースを思い起こさせた（そしてサンダース役に彼を起用した）。^[56]アニメーターのミルト・カールはアンダーソンのコンセプトスケッチを洗練させ、『ジャングル・キャット』（1960年）と『トラは歩く』（1964年）を参考にした。^{[57]一方、アンダーソンは短編映画『}くまのプーさんとはちみつ木』 （1966年）のビジュアル開発に貢献した。^[56]

1967年に『ジャングル・ブック』が公開予定だったため、ディズニーはアンダーソンに『おしゃれキャット』（1970年）が長編アニメに適しているかどうかの判断を任せた。数か月後、ディズニーはアンダーソンの構想スケッチに目を通し、このプロジェクトをスタジオの次のアニメ映画として承認した。^[58] 1966年12月にディズニーが亡くなる前に、アンダーソンは最後の面会について次のように回想している。

実際、私は建物の外にいて、ウォルトがいました。彼は小さくなっていました... 彼に会えてとても嬉しかったです。彼がどんな姿に見えたとしても、それは病気のせいだとわかっていたので、彼の手をつかんで言いました。「ああ、ウォルト、また会えて本当に嬉しいよ。戻ってきてくれて嬉しいよ。」するとウォルトは私を見ました。彼は少し黙っていて、「ケン、戻ってきて本当に嬉しいよ。」と言いました。そして私は彼が101 匹わんちゃんのことで私を許してくれているのだとわかりました。どうやってそれを知ったのかはわかりませんが、そうでした。^[59]

ディズニーの死後、アンダーソンは『おしゃれキャット』の美術監督を続けた。彼はプロットを簡素化し、猫に焦点を当て、登場人物の数を減らした。1967年4月までに、スタジオは実用的なストーリーのアウトラインに到達した。^{[58] [60] [61]}制作が続く中、1968年10月、アンダーソンは当時のディズニー社長カード・ウォーカーの釣り旅行に同行し、ウォーカーは古典的な物語を次のアニメ映画の題材にすべきだと提案した。アンダーソンはロビン・フッドの伝説を提案し、ウォーカーは肯定的に反応した。^{[61] [62]アンダーソンは『おしゃれキャット}』のストーリー会議中にそのアイデアについて言及し、すぐにキャラクターデザインの作成を任された。^[61]以前に『ジャングル・ブック』（1967年）で行ったように、ミルト・カールがアンダーソンのキャラクターアニメーションのコンセプトを洗練させた。^[63]しかし、アンダーソンはキャラクターコンセプトの最終結果が動物のステレオタイプになったことに腹を立てた。^[60]

同じ頃、1973年にアンダーソンはベン・ルシアン・バーマンの『キャットフィッシュ・ベンド』シリーズの映画化に着手した。^{[64]また、}ポール・ギャリコの児童書『スクラッフィー』の映画化も手がけた。^[65]物語は、猿の家族の立派なリーダーである名高いバーバリ猿を中心に展開される。第二次世界大戦中のジブラルタル沖を舞台に、スクラッフィーは甘やかされて育ったペットの猿アメリアに恋をし、2人でナチスの捕獲を逃れる。^[66] 1976年までに、このプロジェクトは棚上げされた。^[65]

『リトル・マーメイド』(1977)の制作中、アンダーソンは再びキャラクターのコンセプトを描き、その中には『101匹わんちゃん』 (1961)のクルエラ・ド・ヴィルを悪役として再利用することも含まれていた。しかし、このアイデアは却下され、クルエラは似たような悪役であるマダム・メデューサに置き換えられた。^[65] 1976年、アンダーソンは引退の準備ができていたが、ロン・ミラーから『ピートとドラゴン』 (1977)の仕事を持ちかけられた。 ^[67]アンダーソンは同意し、人間のキャラクターと対話するアニメのドラゴンキャラクター、エリオットのキャラクターデザインを作成する任務を負った。エリオットでは、アンダーソンは中国のドラゴンと俳優ウォレス・ビアリーから視覚的なインスピレーションを得た。^[31]彼の絵はミラーと共同プロデューサーのジェローム・コートランドに感銘を与えた。^[67] 1978年3月31日、アンダーソンはウォルト・ディズニー・プロダクションズを退職した。^[68]

1979年、アンダーソンはウォルト・ディズニー・イマジニアリングに雇われ、ファンタジーランドの改修を手伝い、「ニューファンタジーランド」と名付けられたプロジェクトに参加した。^[68]拡張プロジェクトの一環として、パークには「ピノキオの冒険の旅」と呼ばれる新しい「ダークライド」アトラクションが追加されました。^[69] 1983年5月25日、新しいファンタジーランドが一般公開されました。1年後、彼の経歴は1984年11月5日に放映されたディズニーファミリーアルバム^{テレビ番組で紹介されました。 [70] 1985年、アンダーソンはWEDエンタープライズとの契約を更新し、後に}エプコットセンターの赤道アフリカパビリオンの提案のコンサルタントを務めました。^[71]

1980年代にアンダーソンはアニメーションに戻り、『ダンボのサーカス』、『ガミベアの大冒険』、『ワズルズ』など、いくつかのアニメシリーズのコンセプトアートを提出した。^{[71]また、} 『リトル・ニモ：スランバーランドの冒険』（1989年）のストーリーボードを描くために日本を訪れた。 ^[72] 1982年にウィンザー・マッケイ賞を受賞した。 ^{[73] 1991年、アンダーソンは}ディズニー・レジェンドに選ばれた。^[11]死の1年前に、彼は子供向けの本『ネッシーとネス湖の小さな盲目の少年』を出版した。^[74]

アンダーソンはワシントン大学でポリーと出会い、1934年の夏に結婚した。^[4]二人の間にはスー、ジュディ、ウェンディという3人の娘がいた。^[74]

1993年12月13日、アンダーソンはカリフォルニア州ラカニャーダフリントリッジで脳卒中の合併症により84歳で亡くなった。^{[74] [75] [76]}

• ケン・アンダーソン – ディズニーレジェンド
• IMDbのケン・アンダーソン