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スージー・アンド・ザ・バンシーズ | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | ジャネットと氷山 |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1976–1996、2002年 |
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| スピンオフ | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 翻訳元 |
スージー・アンド・ザ・バンシーズ（/ ˈ s u z i æ n d ð ə ˈ b æ n ʃ i z / 、SU -zi-and-the- BAN -shees）は、1976年にボーカリストのスージー・スーとベースギターのスティーブン・セヴェリンによってロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。彼らは、同時代のバンドや後続のバンドに広く影響を与えました。タイムズ紙は、このバンドを「ポストパンク時代の最も大胆で妥協を許さない音楽冒険家の一つ」と評しました。[1]
当初はパンクシーンと関連付けられていましたが、ギタリストのジョン・マッケイとドラマーのケニー・モリスを含むバンドは急速に進化し、「大胆なリズムと音の実験に満ちたポストパンクの不協和音の形」を作り出しました。[1] 1978年にデビューアルバム「The Scream」がリリースされ、広く批評家の称賛を受けました。ギタリストのジョン・マクギオックとドラマーのバッジーの加入を含むメンバーの変更の後、彼らは音楽の方向性を変え、1980年代で最も成功したオルタナティブポップグループの1つになりました。[2] 3枚目のアルバム「Kaleidoscope」 （1980年）は、 UKアルバムチャートで最高5位を獲得しました。同じくトップ10に入った「Juju」 （1981年）とともに、彼らは台頭しつつあったゴシックシーンに影響を与えました。
1988年、バンドは多面的なアルバム『ピープショー』で北米でブレイクし、批評家の称賛を浴びた。オルタナティブロックのラジオ局からの多大な支持を得て、[3] 1991年にシングル「キス・ゼム・フォー・ミー」が米国で主流のヒットとなった。
スージー・アンド・ザ・バンシーズは、その活動期間中に 11 枚のスタジオ アルバムと 30 枚のシングルをリリースしました。バンドは何度かメンバーが入れ替わりましたが、スージーとセヴェリンだけが継続メンバーでした。バンドは 1996 年に解散し、スージーとバッジーは1980 年代初めに結成した 2 番目のバンド、クリーチャーズとして音楽のレコーディングを続けました。2004 年、スージーはソロ活動を開始しました。
歴史
結成（1976年～1977年）
スージー・スーとスティーヴン・セヴェリンは1975年9月のロキシー・ミュージックのコンサートで出会ったが、グラムロックが衰退し、彼らが共感できる新しい音楽が何も生まれていなかった時期だった。[4] 1976年2月から、スージー、セヴェリン、そして数人の友人は、契約のないバンド、セックス・ピストルズを追いかけ始めた。[5]ジャーナリストのキャロライン・クーンは、彼らのほとんどがロンドン南東部のブロムリー地区出身だったことから、彼らを「ブロムリー派遣団」と名付けたが、セヴェリンはその呼び名を嫌悪するようになった。「そんなものは存在せず、ただ感じ方や見た目で集まった人々の集まりだった」[5]彼らは皆、セックス・ピストルズと彼らの妥協を許さない姿勢に触発された。[6]セックス・ピストルズのマネージャー、マルコム・マクラーレンが主催する100クラブ・パンク・フェスティバルに出演予定だったバンドの一つが直前で出演を取りやめるという知らせを受けたスージーは、バンド名も追加メンバーも決まっていなかったにもかかわらず、自分とセヴェリンに出演するよう提案した。[7] 2日後、2人は1976年9月20日にロンドンで開催されたフェスティバルに出演した。ギターのマルコ・ピローニとドラムのシド・ヴィシャスという2人のミュージシャンを借りて、彼らの演奏は「主の祈り」に基づいた20分間の即興演奏であった。[8]
バンドはライブのあと解散するつもりだったが、また演奏するよう依頼された。その後の数か月で、スージーとセヴェリンはドラマーのケニー・モリスとギタリストのピーター・フェントンを採用した。[9] 1977年初頭に数回のライブを行った後、彼らはフェントンが「本物のロックギタリスト」であるため、合わないことに気付いた。7月にジョン・マッケイが彼の代わりを務めた。[10]彼らが初めてテレビに出演したのは11月、マンチェスターの グラナダで行われたトニー・ウィルソンのテレビ番組「 So It Goes 」だった。その月、彼らはBBCラジオ用にジョン・ピールとの最初のセッションも録音し、新曲「Metal Postcard」を初披露した。この曲ではドラムパターンに「モーターリックな厳格さ」を取り入れ、 [11]「音の空間」と「鋸歯状のギター」を導入した。[12]バンドは自分たちの音楽を「冷たく、機械的で、同時に情熱的」と表現した。彼らがサウンズ誌の表紙に登場したとき、ヴィヴィアン・ゴールドマンは「彼らの音は21世紀の工場のようだ」と書いた。[13]
叫びそして手を繋ぐ(1978–1979)
バンドは1978年初頭にロンドンの会場を完売させたが[14]、依然として「完全な芸術的コントロール」を与える適切なレコーディング契約を結ぶのに苦労していた。[15] ポリドールはこれを保証し、6月に彼らと契約した。木琴のモチーフをフィーチャーした彼らの最初のシングル「香港ガーデン」は、その後すぐにイギリスでトップ10入りした。NMEのレビューでは「明るく鮮明な物語、疾走する日本の電車の窓からのスナップショットのようで、私が長い間聞いた中で最も独創的で魅惑的なギター演奏によってパワーが充電された」と称賛された[16] 。
バンドは1978年11月にデビューアルバム『ザ・スクリーム』をリリースした。NMEのニック・ケントはこのレコードについて「このバンドのサウンドは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとタゴ・マゴ時代のカンの創意工夫を融合させたユニークなハイブリッドのようだ。類似点があるとすれば」と評した。記事の最後で、彼は「確かに、伝統的な3ピースのサウンドがこれほど型破りな形で使用され、これほど素晴らしい結果が得られたことはかつてなかった」と付け加えた。[17]
バンシーズの2枚目のアルバム『Join Hands』は1979年にリリースされた。メロディー・メーカー誌のジョン・サヴェージは「Poppy Day」を「第一次世界大戦の墓地を想起させる短いが力強い作品」と評し、[18]レコード・ミラー誌はアルバム全体を「聴くべき」危険な作品と評した。[19]バンシーズはアルバムのプロモーションのため大規模なツアーに乗り出した。9月のツアー開始から数日目、モリスとマッケイは口論の末に店頭サイン会を抜け、バンドを脱退した。[20]ツアー日程を満たすための代役が必要だったバンシーズのマネージャーは、元スリッツのドラマー、バッジーに連絡し、オーディションを受けるように頼んだ。バッジーは採用されたが、スージーとセヴェリンはギタリストのオーディションに成功しなかった。[21] ザ・キュアーのロバート・スミスは、ギタリストが見つからない場合に備えて（彼のバンドはすでにツアーのサポートバンドだった）、バンドはあまりにも多くの「ロックの巨匠」を見た後、彼に協力を求めた。[22]ツアーは9月に再開され、最後のコンサートの後、スミスはザ・キュアーに戻った。[23]
万華鏡、ジュジュそしてドリームハウスでのキス(1980–1982)
バッジーは正式メンバーとなり、バンドはスタジオに入り、当時まだマガジンのメンバーだったギタリストのジョン・マクギオックと共にシングル「ハッピー・ハウス」をレコーディングした。1980年にリリースされた3枚目のアルバム「カレイドスコープ」では、シンセサイザー、シタール、ドラムマシンなどの他の楽器を使用して、バンシーズが新しい音楽の領域を探求しているのが見られた。グループは当初、各曲をコンサートで演奏できるかどうかに関係なく、完全に異なるサウンドにするというコンセプトを持っていた。[24]メロディメーカー誌は、その結果を「音とイメージ、新しい形式と内容の万華鏡が私たちの目の前で点滅している」と表現した。[25]カレイドスコープは商業的に成功し、イギリスのアルバムチャートで最高5位になった。ギターのマクギオックをフィーチャーしたこのラインナップは、アルバムをサポートするために初めて米国をツアーし、1980年11月にニューヨークで最初のショーを行った。[26]
1981年のアルバム『ジュジュ』では、バンドは異なるアプローチを取り、まずコンサートで曲を練習してからレコーディングした。[27]セヴェリンによると、 『ジュジュ』は意図せずして「より暗い要素を取り入れた」コンセプトアルバムとなった。サウンズはそれを「興味深く、強烈で、陰鬱で、力強い雰囲気」と賞賛した。[28]このアルバムは後に全英アルバムチャートで7位に達し、バンドの最大のヒット作の1つとなった。[29]後にザ・スミスのジョニー・マーが『ジュジュ』でのマクギオックのギター演奏を賞賛した。[30] [31]
1981年のツアー中に、スージーとバッジーはカップルになった。[32]同時に、彼らはクリーチャーズと呼ばれるドラムとボーカルのデュオも始め、最初のEP 「ワイルド・シングス」をリリースした。
バンシーズは1982年にサイケデリックな 『A Kiss in the Dreamhouse 』をリリースした。[33]このレコードはいくつかの曲でストリングスをフィーチャーしており、前作とは意図的に対照的なものとなっており、セヴェリンは後に「セクシーなアルバム」と評している。[34]イギリスのマスコミは熱狂的に歓迎した。[35] [36] リチャード・クックはNMEのレビューを「この音楽は息を呑むほど素晴らしいと約束します」という一文で締めくくった。 [37]当時、マクギオックはアルコール問題に悩まされており、マドリードからのプロモーション旅行の帰りに入院した。その後まもなくバンドは彼を解雇した。[38]セヴェリンはロバート・スミスに再びギタリストとしての役割を引き継ぐよう依頼し、スミスはそれを承諾して1982年11月にバンドに復帰した。 [39]
ハイエナ、火口箱そして鏡を通して(1983–1987)
1983年、バンドのメンバーはいくつかのサイドプロジェクトに取り組んでいた。スージーとバッジーはクリーチャーズの最初のアルバム「Feast」を作曲し、セヴェリンとスミスはグローブとしてレコーディングを行った。その後、スミスはバンシーズでの活動を記録することを主張し、バンドは1983年9月にビートルズの「Dear Prudence 」のカバーバージョンをリリースした。これは彼らの最大のイギリスでのヒットとなり、シングルチャートで3位に達した。[40]彼らはまた、ライブアルバム「Nocturne」をリリースし、6枚目のスタジオアルバム「Hyæna」を完成させた。[41] 1984年5月のリリース直前に、スミスは2つのバンドに同時に所属していたことによる過密スケジュールによる健康上の問題を理由にバンドを脱退した。[42]
元クロックDVAのギタリスト、ジョン・バレンタイン・カラザースがスミスに代わり、バンシーズはレパートリーから4曲を作り直し、弦楽器セクションを加えて『ザ・ソーン』 EPに収録した。NME誌はこのプロジェクトを称賛した。「クラシックオーケストラのパワーは、バンドの激しくしつこいサウンドを引き立てるのにぴったりだ」。[43]バンシーズの新メンバーは1985年の大半を新作『ティンダーボックス』の制作に費やした。バンドはアルバムの前に「シティーズ・イン・ダスト」という曲を完成させたため、イギリスでの最長ツアーの前にシングルとしてリリースを急いだ。[44] ティンダーボックスは1986年4月にリリースされた。サウンズ誌は「ティンダーボックスはバンシーズの不穏な視点に新鮮な視点を与え、ポップスの淡い色調に彼らの鮮やかな色合いを取り戻している」と評した。[45] Tinderboxの制作に長い時間を費やしたため、グループは自発性を望み、1987年にカバー曲のアルバムThrough the Looking Glassを録音することを決定しました。 [46] Mojo誌は後に彼らの「 Strange Fruit」のバージョンを賞賛しました。 [47] [48]アルバムのリリース後、バンドはCarruthersがもはやフィットしていないことに気づき、3人組で新しい素材に取り組むことを決定しました。[49]
ピープショー(1988–1990)
長い休止期間の後、バンドはマルチ楽器奏者のマーティン・マッカーリックとギタリストのジョン・クラインを迎え入れた。5人組は1988年にチェロやアコーディオンなど非伝統的なロック楽器で『ピープショー』をレコーディングした。Q誌は5つ星のレビューでアルバムを称賛した。「『ピープショー』は奇妙で素晴らしい形が浮かび上がる、歪んだ心の中の遊園地を舞台にしている」。[50]最初のシングル「ピーカブー」は、ホーンとダンスの要素を取り入れた「勇敢な動き」と評された。[51]サウンズは「スネアが叩かれ、スージーの声が頭の中をうねり回り、すべてが魔法のようにひとつになる」と書いた。[51]「ピーカブー」はアメリカでの最初の本当のブレイクスルーとなった。[52]ツアー後、バンドは休止することを決め、スージーとバッジーはクリーチャーズとしてレコーディングを行い、最も高い評価を受けたアルバム『ブーメラン』をリリースし、 [53]セヴェリンとマッカーリックは一緒に楽曲制作に取り組んだ。[54]
迷信、携挙そして解散（1991年～1999年）
1991年、スージー・アンド・ザ・バンシーズはシングル「キス・ゼム・フォー・ミー」で復帰。エキゾチックなダンスリズムにストリングスをミックスした楽曲。当時無名だったインドのタブラ奏者タルヴィン・シンとコラボレーションし、シンもブリッジで歌った。シングルは絶賛され[55] 、後にビルボードホット100で23位まで上り詰め、新たな聴衆を獲得した。[52]その後すぐにアルバム「スーパースティション」がリリースされ、グループは初のロラパルーザツアーの2番目のヘッドライナーとしてアメリカをツアーした。翌年、バンシーズはティム・バートン監督の依頼で映画バットマンリターンズのシングルとして「フェイス・トゥ・フェイス」の作曲を依頼された。[56]
1993年、バンシーズはストリングスアレンジをベースにした新曲をレコーディングし、海外のフェスティバルで演奏した。帰国後、彼らは元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、ジョン・ケイルを雇って残りのアルバムのプロデュースを依頼した。[57] 1995年にリリースされた『ザ・ラプチャー』は、メロディー・メーカー誌で「危険と異国情緒を巡る魅惑的な大陸横断の旅」と評された。 [58]リリースから数週間後、ポリドールはバンドをメンバーから外し[59]、1995年のバンドの最後のツアーでは、元サイケデリック・ファーズのギタリスト、ノックス・チャンドラーがクラインに代わった。1996年4月、バンシーズは20年間の活動を経て解散した。[60]スージーとバッジーは、クリーチャーズとしてレコーディングを続けると発表した。1999年、彼らはアルバム『アニマ・アニムス』をリリースした。[61]
2000年代～現在
2002年、ユニバーサルミュージックは、ザ・ベスト・オブ・スージー・アンド・ザ・バンシーズをリリースし、バンドのリマスターされたバックカタログの幕を開けた。4月、スージー、セヴェリン、バッジー、チャンドラーは、セブン・イヤー・イッチ・ツアーのために短期間再結成し、2003年にはライブアルバムとDVD『セブン・イヤー・イッチ』が生まれた。東京での最後のコンサートの翌日、スージーとバッジーは東京に2人で残り、クリーチャーズとしてレコーディングスタジオに入った。4枚目で最後のスタジオアルバム『Hái! 』は、その数か月後にリリースされた。[34]
2004年3月4日、マクギオックはてんかん発作により睡眠中に亡くなった。享年48歳。 [62]スージーとバッジーは、このニュースを聞く前に、マクギオックをゲストとしてステージに招待することについて話し合っていた。[ 63]
同年11月、バンシーズのB面曲全てとThe Thorn EPを収録したボックスセット『Downside Up』が発売された。タイムズ紙はレビューで「このバンドはB面を決して質の低い使い捨ての曲で埋めるようなことはしない。むしろ彼らはB面を最も過激で挑戦的な作品の発表の場とみなしていた」と評した。[64]
2006年、バンドの最初の4枚のアルバムがリマスターされ、未発表のボーナストラックが収録された。1978年から1986年にかけてジョン・ピールのラジオ番組のために作られたいくつかの録音も、CD「Voices on the Air: The Peel Sessions 」に収録されている。オールミュージックは最初のセッションを「熱烈な意志表明」と評し、その他のパフォーマンスを「素晴らしい」と評価した。[65]バンシーズ解散から11年後、スージーは2007年にデビューソロアルバム「Mantaray」をリリースした。 [66]バンドの1982年から1986年までの期間を扱った2回目のリマスターは、2009年4月に発売された。これには他の4つの再発盤（1982年の「A Kiss in the Dreamhouse」を含む）が含まれていた。[35] [37]バンドのイギリスでのライブテレビパフォーマンスを全て収録したDVDとコンサート録音を収録した3枚のCDを収録した「At the BBC」ボックスセットも同年6月にリリースされた。
2014年4月、デビューシングル「Hong Kong Garden」がダブル7インチビニールで再発された。これはユニバーサルとの3年計画の一部であると発表された。10月下旬には、最後の4枚のスタジオアルバム（1987年のThrough the Looking Glass、1988年のPeepshow、1991年のSuperstition、1995年のThe Rapture）がボーナストラックを加えたリマスター版でCDで再発された。[67]スージーとセヴェリンは、9月に発行された月刊誌MojoのためにIt's a Wonderfull LifeというコンピレーションCDをキュレーションし、スージーが表紙を飾った。[68]このCDで、2人は自分たちにインスピレーションを与えた映画音楽やクラシック音楽の作曲家数名に敬意を表した。[69]
2015年に、シングル、アルバムトラック、B面を収録したコンピレーションアルバム『Spellbound: The Collection』をリリースした後、バンドはレコードストアデイに1979年の『Join Hands』を異なるカバーアートワークでアナログレコードで再発した。[70]
ポリドールによるバンドの全アルバムのビニール再発シリーズは、2018年にマイルズ・ショーウェルによってオリジナルの1/4インチテープからリマスターされ、アビーロード・スタジオで半分のスピードでカットされ、2018年8月に始まった。11枚のスタジオアルバムは黒いビニールで再発された。[71]
2022年には『All Souls』と題された10曲入りコンピレーションがリリースされた。アルバムのトラックリストはスージーがキュレーションしたもので、「Spellbound 」（ドラマ『ストレンジャー・シングス』シーズン4のライセンス曲）、「Fireworks」、「Peek-a-Boo」のほか、アルバムのトラックやレア曲が収録されている。[72]黒のビニール、 [73]とオレンジのビニールでリリースされた。[74]
2023年に『The Rapture』はダブルカラービニールで再発された。[75]
2024年、Nocturneはレコード・ストア・デイに向けて、新しいアートワークと折り込みポスターをフィーチャーしたダブル・ビニール盤で、独立系ウェブサイトを通じて再発された。[76]
2024年10月、「The Passenger 」を含むThrough the Looking Glassが、新しいアートワークとミラー効果のあるスリーブを備えたクリスタルクリアビニールで、いくつかのオンライン小売店を通じてナショナルアルバムデーに再発されました。[77]追加のポスター付きの限定版もバンドのウェブサイトから入手できました。[78]セヴェリンは、同じく10月に発売されたレコードコレクターマガジンスペシャルスージーアンドザバンシーズで数年ぶりのインタビューに応じました。[79]
音楽スタイル
スージー・アンド・ザ・バンシーズはポストパンクの先駆者だった。[80]彼らは「大胆なリズムと音の実験に満ちたポストパンクの不協和音」を発展させたと評されている。[1] タイムズ紙は「バンシーズは、ポストパンク時代の最も大胆で妥協のない音楽冒険家の一つとして誇りをもって立っている」と書いた。[1]バンドは、最もダークな作品のいくつかでゴシックシーンの誕生にも貢献した。 [81]このバンドはニューウェーブのバンドともみなされている。[82]
彼らはまた、最初のオルタナティブバンドの一つでもあった。音楽史家のピーター・バックリーは、彼らが「オルタナティブロックシーンの最前線にいた」と指摘した。[83] 1988年、ビルボードがオルタナティブおよびカレッジラジオ局で最も多く再生された曲をリストアップするこのチャートを9月の第1週に開始した後、 「ピーク・ア・ブー」は米国のモダンロックチャートで初めてトップに立った曲となった。[84]サイモン・ゴダードは、「バンシーズ・マークIIは1980年代最大のオルタナティブポップグループの一つになるだろう」と書いた。[2]スピン誌は1991年に彼らがトップ40チャートにランクインしたことに触れて、彼らを「オルタナティブロッカー」と表現した。[85]ジャーナリストのジム・ガーは、バンドが最初のロラパルーザフェスティバルに参加したことに注目し、彼らを「オルタナティブロックコミュニティの要素」の一つとみなした。[86]モジョ誌は、彼らを「オルタナティブロックの象徴的なグループ」の一つとして回顧的に紹介した。[87]
セヴェリンは、バンシーズの最初の2枚のアルバムの歌詞についてコメントした際、その歌詞は「狂気、子供時代、郊外からの脱出といった、ロックやポップミュージックでこれまでまったく扱われたことのないテーマ」についてのものだったと語った。[88]
遺産
スージー・アンド・ザ・バンシーズは、ポストパンク、ニューウェーブ、シンセポップ、ゴシックロック、オルタナティブミュージック、シューゲイザー、トリップホップなど多くのジャンルに影響を与え、ジョイ・ディヴィジョン、ザ・キュアー、ザ・スミス、デペッシュ・モード、PJハーヴェイ、レディオヘッド、ジェフ・バックリィ、トリッキー、LCDサウンドシステムなど幅広いミュージシャンに影響を与えました。
1977年にマンチェスターで行われたコンサートでジョイ・ディヴィジョンを見たピーター・フックは[89]、「スージー・アンド・ザ・バンシーズは我々に大きな影響を与えたバンドの一つだった...バンシーズの 最初のLPは私のお気に入りのレコードの一つだった。ギタリストとドラマーの演奏は本当に珍しいものだったが、このアルバムは画期的なパフォーマンスを披露している」と語った。[90]ジョイ・ディヴィジョンのドラマー、スティーブン・モリスは1977年のジョン・ピールとのセッションでバンシーズMk1に影響を受けた。それは「最初のドラマー、ケニー・モリスが主にタムを演奏し」、「シンバルの音は禁止されていた」ためである。彼はさらに「バンシーズには ...不吉な音があり、過去の暗闇から未来を描き出すような音があった」と付け加えた。[91]ジョイ・ディヴィジョンのプロデューサー、マーティン・ハネットは、バンシーズの最初のメインラインナップと1977年の他のバンドとの違いを見出していた。「控えめに言っても、スージーのような例外を除いて、どんなハーモニーも際立っていた。彼らは興味深いバンドだった」。[92]ザ・キュアーのリーダー、ロバート・スミスは2003年に「スージー・アンド・ザ・バンシーズとワイアーは、私が本当に尊敬していた2つのバンドだ。彼らは何か意味があった」と宣言した。 [93]彼はまた、1979年のジョイン・ハンズ・ツアーが音楽的に何をもたらしたかを指摘した。「バンシーズとの最初の夜のステージで、私はその種の音楽を演奏する自分の力強さに圧倒された。それは私たちがキュアーでやっていたこととはまったく違っていた。それ以前は、バズコックスやエルヴィス・コステロ、パンク・ビートルズのようになりたいと思っていた。バンシーズになったことで、自分のやっていることに対する姿勢が本当に変わった」。[94] キリング・ジョークは影響を受けたバンドとしてこのバンドを挙げ、ギタリストのジョーディ・ウォーカーは「ザ・スクリーム」のバンシーズが「とても新鮮なコード構造」をもたらしたと称賛した。[95]
スミスの2人のソングライターは彼らを引用しており、歌手のモリッシーは「スージー・アンド・ザ・バンシーズは素晴らしかった」と述べ、「彼らは1970年代後半から1980年代前半の偉大なグループの一つだった」と語った。[96]また、1994年には「現代のグループ、つまりマスコミの注目やチャートでヒットするグループを研究すると、全力で演奏するスージー・アンド・ザ・バンシーズほど良いバンドはいない。これは懐古趣味ではなく、事実だ」とも述べた。[97]「ライブに行かなくて後悔しているのは誰か」と聞かれると、ギタリストのジョニー・マーは「スージー・アンド・ザ・バンシーズ mk 1。でもmk 2の方がもっと良かった」と答えた。[98]マーはジョン・マッゴークが好きで、シングル「スペルバウンド」に貢献したと語った。マーはそれを「とてもロックンロールらしくない、本当に良いこだわりが行われている」と評した。[99]スミスの歴史家ゴダードは、マーが「マクギオック時代のバンシーズを重要なインスピレーションとして賞賛した」と書いている。[2] U2はスージー・アンド・ザ・バンシーズを大きな影響源として挙げ[100]、「クリスティーン」をモジョのコンピレーションに選んだ。[101] エッジは2005年のモジョの式典でスージーに贈られた賞のプレゼンターを務めた。[102] [103] 1981年12月、デペッシュ・モードのデイヴ・ガーンは、スパークスとロキシー・ミュージックとともにバンシーズをお気に入りのバンド3つのうちの1つに挙げた。[104]ガーンは後にシングル「キャンディマン」の発売時に「彼女の歌声はいつもエキサイティングだ。彼女はセクシーに歌う。それが僕の好きなところだ。これはバンシーズの素晴らしいレコードだ ...彼らのサウンドが好きだ。若い頃はよく彼らのライブを見ていた」と称賛した。[105]オリジナルのバンシーズのメンバーと他のグループとの違いについてガーンは「僕が敬愛していたスージー・アンド・ザ・バンシーズはフラストレーションについてもっと抽象的で芸術的に歌っていた。もっと冷たく暗い」と語っている。[106] ジーザス＆メリーチェインのジム・リードは「ザ・スクリーム」の「ジグソー・フィーリング」をお気に入りの曲の一つに選んだ。[107]ソニック・ユースのサーストン・ムーアは「香港ガーデン」をこれまでのお気に入りの曲トップ25に挙げ、[108]「完全に新しい世界だった」と語っている。[109]マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのケヴィン・シールズも、初期の影響として彼らを挙げている。[110]ジェーンズ・アディクションのデイヴ・ナヴァロ かつてジェーンズ・アディクションは、自身のバンドとバンシーズとの類似点を指摘したことがある。「メロディー、音の使い方、態度、セックスアピールなど、非常に多くの共通点がある。私はいつもジェーンズ・アディクションをスージー・アンド・ザ・バンシーズの男性版だと思っていた」。[111] プライマル・スクリームのボビー・ギレスピーは、ポップソングを制作しながらも破壊的な何かを発信するこのグループの能力を高く評価した。彼は「彼らはアウトサイダーであり、アウトサイダーの主題を主流に持ち込んでいた。バンシーズをパクろうとしているわけではないが、それが私たちの原点だ」と述べた。[112] 彼は「最後の偉大なロックバンドはスージー・アンド・ザ・バンシーズだった ...私にとって最高のポストパンクバンドだ。これらのバンドの音楽と歌詞のアイデアは ...プライマル・スクリームに完全に影響を与えた」と述べた。[113]
バンシーズは他のバンドからも称賛されている。トム・ヨークは、1985年のコンサートでスージーのステージを見たことが、彼がパフォーマーになることを思いついたきっかけだったと語った。[114]レディオヘッドは、「 There There」という曲のレコーディングについて言及する際に、マクギオック時代のスージーのレコードを引用し、 [115] 2008年のツアーの前にバンシーズの曲をリハーサルした。[116] ジェフ・バックリィは、数名の女性ボーカリストからインスピレーションを受け、「Killing Time」（アルバム『ブーメラン』収録）を様々な機会にカバーした。[117] [118]バックリィはバンシーズのアルバムを全て所有していた。[119]影響を受けたものは何かと聞かれると、バックリーは「私は1960年代、1970年代初頭、1980年代に育ったので、ジョニ・ミッチェル、スミス、スージー・アンド・ザ・バンシーズを観察しました。それらは私を完全に興奮させます」と答えた。[120] スウェードの歌手ブレット・アンダーソンは、ジュジュをお気に入りのレコードの1つに挙げた。 [121] レッド・ホット・チリ・ペッパーズはコンサートで「クリスティーン」を演奏し、 [122]ギタリストのジョン・フルシアンテはインタビューでバンシーズに言及した。[123] ガービッジの歌手シャーリー・マンソンは「スクリームとカレイドスコープを聴いて歌い方を学んだ」と述べた。[124] [125]スージーはPJハーヴェイ[126]やコートニー・ラヴを含む他の女性歌手からも賞賛されている。[127] PJハーヴェイは「ライブパフォーマンスでスージー・スーに勝つのは難しい。彼女は見ていてワクワクするし、エネルギーと生の人間味に溢れている」と述べ、[128]スージーのアルバム「アニマ・アニムス」を1999年のトップ10アルバムに選んだ。 [126]このバンドは2つの重要なトリップホップバンドに大きな影響を与えた。[129] [130]トリッキーは2枚目のアルバム「ニアリー・ゴッド」の冒頭で「タトゥー」をカバーした。[131] 1983年のオリジナルのトリップホップ版はトリッキーのスタイルを確立するのに役立った。[129]マッシヴ・アタックはアルバム「メザニン」の前に録音した曲「スーパープレデターズ（メタル・ポストカード）」で「メタル・ポストカード」を頻繁にサンプリングした。[132]エアのジャン＝ブノワ・ダンケルは、このバンドを3つの主な影響を受けたバンドの1つとして挙げている。[133] スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンは、彼の音楽に重要な影響を与えたバンドとしてバンシーズを挙げている。[134] フェイス・ノー・モアはコンサートで「スウィッチ」をカバーし[135]、影響を受けたバンドの1つとしてザ・スクリームを挙げている。 [136]
バンシーズは若いミュージシャンに影響を与え続けている。歌手のジェームズ・マーフィーは、幼少期にバンシーズのアルバムを聴いて印象に残っている。[137]彼のバンド LCD サウンドシステムは、シングル「ディスコ・インフィルトレーター」の B 面として「スロウダイヴ」をカバーした。ベータ・バンドは、アルバム『ヒーローズ・トゥ・ゼロズ』収録の「リキッド・バード」で「ペインテッド・バード」をサンプリングした。[138] TV オン・ザ・レディオは、常に「キス・ゼム・フォー・ミー」のように、突然「大きなドラムが入ってきて驚きの要素」があるような曲を作ろうとしてきたと語った。[139]サンティゴールドは、彼女の曲の 1 つを「レッド・ライト」の音楽に基づいて作った。「「マイ・スーパーマン」は「レッド・ライト」の挿入曲です」。[140]インディーズ フォークグループDeVotchKa は、アーケイド・ファイアの歌手ウィン・バトラーの提案でバラード「ザ・ラスト・ビート・オブ・マイ・ハート」をカバーし、EP『カース・ユア・リトル・ハート』でリリースされた。[141]ゴシップ誌は、シングル「ヘビー・クロス」のプロモーション中に、バンシーズを大きな影響を受けたバンドの1つとして挙げた。[142]イギリスのインディーズバンド、ブロック・パーティーは「ピーカブー」からインスピレーションを受けており、そのシンガーであるケレ・オケレケは、バンシーズのシングルについて「この惑星で他にはないサウンドだ。これは...彼らがキャリアの途中で出したポップソングだ...私には、これまで聞いたギターポップミュージックの中で最も最新かつ最も未来的なサウンドに聞こえた」と述べた。 [143]ア・パーフェクト・サークルのビリー・ハワーデルは、バンシーズが「私のお気に入りのバンドトップ3」だと述べた。[144]ザ・ウィークエンドは、 「ハウス・オブ・バルーンズ」という曲で「ハッピー・ハウス」のさまざまな部分をサンプリングし、また、最初のバージョンのコーラスも使用した。[145]
2022年、ギタリストのジョン・フルシアンテ、ジョニー・マー、エド・オブライエンらが、ジョン・マッギオック、特にバンシーズでの活動についての新刊のためにインタビューを行った。『The Light Pours Out Of Me: The Authorised Biography Of John McGeoch』は4月にオムニバス・プレスから発売された。スージーとセヴェリンへの新インタビューも収録されている。
バンドメンバー
主要メンバー
- スージー・スー– リードボーカル、時々ギター(1976–1996、2002)
- スティーブン・セヴェリン– ベース、キーボード(1976–1996、2002)
- バジー– ドラム、パーカッション、ハーモニカ、キーボード(1979–1996、2002)
その他のメンバー
- マルコ・ピローニ– ギター(1976)
- シド・ヴィシャス – ドラム(1976)
- ケニー・モリス– ドラム、パーカッション(1977–1979)
- ピーター・フェントン – ギター(1977)
- ジョン・マッケイ– ギター、サックス(1977–1979)
- ロバート・スミス– ギター、キーボード(1979、1982–1984)
- ジョン・マクギオック– ギター、キーボード(1980–1982)
- ジョン・バレンタイン・カラザーズ– ギター、キーボード(1984–1987)
- マーティン・マッカーリック– キーボード、ダルシマー、チェロ、アコーディオン、バイオリン(1987–1996)
- ジョン・クライン– ギター(1987–1994)
- ノックス・チャンドラー– ギター(1995–1996、2002)
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 叫び（1978）
- 手をつないで(1979)
- カレイドスコープ（1980）
- ジュジュ（1981）
- ドリームハウスのキス（1982）
- ハイエナ（1984）
- ティンダーボックス（1986）
- 鏡の国のアリス(1987)
- ピープショー（1988）
- 迷信（1991）
- ラプチャー（1995）
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ギターは、ある種の感情を伝えるべきだと私は思う。ちなみに、セイバー・ダンス以来、私が唯一耳にしたことのある、似たようなものは、
ザ・スクリーム
のオリジナル・バンシーズの男だ。どうやらその男は、ちょうど演奏を習い始めたばかりで、私がとても新鮮に感じたコード構造を編み出した。その男は、あまりにも盗作されすぎて、あのフランジ・コードというものを始めた。
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昨夜、スージーはIcon AwardとMojo Honours Awardsを受賞した。この賞はU2のエッジから授与され、エッジはスージーがボノとU2に大きな影響を与えたと述べ、賞を手渡した。
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スージー・アンド・ザ・バンシーズ、すべてを抽象化して、フラストレーションを感じてください。ケルターとダンクラー。 （私が崇拝していたスージー・アンド・ザ・バンシーズは、フラストレーションについてもっと抽象的で芸術的に歌っていました。より冷たくて暗いものでした。）
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ジーザス＆メリーチェインのジム・リードが、ピンク・フロイド、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、モンキーズ、マディ・ウォーターズなどのお気に入りのレコードを演奏します。
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私の年齢で所有していたレコード、例えばサバスのレコードなどは、すべて地下室にしまわれたような感じでした。そして、パティ・スミス、トーキング・ヘッズ、スージー・アンド・ザ・バンシーズに取って代わられました。それは完全に新しい世界であり、若者文化の選択肢となる新しい音楽のアイデンティティでした。
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Kevin: そうですね、私たちは、典型的な80年代初期の、少しファンキーな... Gang Of Four タイプのベース奏者と一緒に演奏し始めました。それで、私たちは典型的なパンクバンドから、Joy Division や Siouxsie and the Banshees のようなバンドへと移行しました。
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Pitchfork の記事で言及されているスージーのコンサートの音声録音は、ここから YouTube にアップロードされています。「アポロでスージー・アンド・ザ・バンシーズを観ました。あれは本当に衝撃的でした。彼女のように観客を魅了できる人は見たことがありませんでした。彼らの演奏は見ていて素晴らしかったです。素晴らしいショーでした。」 - ^ 「レディオヘッド伝記」。capitolmusic.ca。2006年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月8日閲覧。
コリン・グリーンウッドは次のように回想している。「リリースする最初のシングルは、実はアルバムの中で最も長い曲なんだ。（「There There」）。すべてオックスフォードでライブ録音したんだ。最後には、ナイジェルがジョニーにスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギオックみたいに演奏させようとしていたので、みんな興奮したよ。」
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月の最後の数週間までに、バンドは 2008 年のツアーのリハーサルを開始した。リハーサルにはスージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・スミス、フランキー・ヴァリとフォー・シーズンズの「ザ・ナイト」など、数多くのカバー曲が含まれていた。
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[検索に「Siouxsie」と入力]
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スージーは、私が気まぐれな思春期だった頃の憧れのすべてを体現していた。彼女は本当に明瞭で力強い。「Jigsaw Feeling」のような曲には、とても力強いものがある。
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[お気に入りのレコードリスト] スージー・アンド・ザ・バンシーズ
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: あなたがただのリスナーだったときに、あなたとつながりを感じた人物はいましたか? A: ライブパフォーマンスの点では、スージー・スーに勝るものはありません。彼女は見ていてとてもエキサイティングで、エネルギーと人間らしい生の質に溢れています。
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ブリン、デイビッド (2008 年 9 月 23 日)。「新鮮な空気の息吹」。エルサレム ポスト。2008 年12 月 23 日閲覧。私はあらゆる種類の音楽を聴いて育ちました。クラシック音楽だけでなく、クラフトワークのようなエレクトロニック音楽もたくさん聴きました。その後、ジョイ ディヴィジョン、スージー アンド ザ バンシーズのようなイギリスのダーク ロックを聴きました。もちろん、デイビッド ボウイ、イギー ポップ、ルー リードの大ファンでした。
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私の最初のアルバム：誕生日にお金がもらえたので、レコード店に行って、スージー・アンド・ザ・バンシーズの『
Join Hands』
、ザ・フォール
・グロテスク
、ザ
・バースデイ・パーティー
・ニック・ザ・ストリッパーを
1日で全部買いました。そして、その3枚のレコードはどれも私が今まで聞いた中で一番のお気に入りです。
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モントリオールで演奏していたとき、アーケイド・ファイアが立ち寄ってくれた。昔、このカバーアルバムを制作していたとき、ウィン（バトラー）が「ザ・ラスト・ビート・オブ・マイ・ハート」を録音するよう勧めてくれた。
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彼は、新作について、スージー・アンド・ザ・バンシーズが何年も前に書いた曲「ピーカブー」にインスピレーションを受けたと語った。「初めて聴いたんだけど、この地球上で他にはないサウンドだった。これは彼らがキャリアの途中で出した、誰も知らないポップソングに過ぎないけど、僕にとっては、今まで聴いたギターポップミュージックの中で最も最新かつ最も未来的な音楽に聞こえた。当時は理解されなかったかもしれないけど、10年後には人々が再び聴くような音楽を作るのはクールだと思ったんだ。」
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そこで、このミックステープのタイトル トラックでは、スージー アンド ザ バンシーズの 1980 年のシングル「ハッピー ハウス」のたっぷりとした部分を聴くことができます。この曲は、落ち着いたビートにディーバ風のボーカルがたっぷりと盛り込まれた、柔らかくアンセミックなスロー バーン ナンバーに仕上がっています。ジョン マクギオックのリフはそのままで、トラックのほとんどを流れ、映画のようなポップな雰囲気を醸し出しています。この雰囲気は、「ハッピー ハウス」のコーラスで時折最高潮に達します。
出典
- ペイトレス、マーク（2003年）。スージー＆ザ・バンシーズ：公認伝記。サンクチュアリ。ISBN 1-86074-375-7。
- ジョンズ、ブライアン（1989年）。『エントランスド：スージー族とバンシー族の物語』オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-1773-6。
さらに読む
- サリバン・バーク、ロリー（2022年）。『The Light Pours Out of Me: The Authorised Biography of John McGeoch』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-913172-66-4。(スージーとセヴェリンの新しいオリジナルインタビューを特集)。
- ベネット、サマンサ（2018年）。スージー・アンド・ザ・バンシーズのピープショー（33 1/3）。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-5013-2186-3。
- エテール、エティエンヌ (2008)。歌姫スージー。ル・カミオン・ブラン（フランスの出版社）。ISBN 978-2-910196-59-2。
- ヘイリン、クリントン (2006)。『バビロンの炎：パンクからグランジへ』ペンギン社。ISBN 0-14-102431-3。
- レイノルズ、サイモン（2009）。Totally Wired：ポストパンクインタビューと概要。ペンギン。ISBN 978-0-571-23549-0。
- サヴェージ、ジョン（2021年）。『イングランドの夢』（1991年初版）。フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-36854-9。スージーとセヴェリンの独占インタビュー付き。
- スティーブンソン、レイ（1983）。スージー・アンド・ザ・バンシーズ写真集。オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-0301-8。
- ウェスト、マイク（1982年）。スージー・アンド・ザ・バンシーズ。バビロン・ブックス。ISBN 0-9071-8814-1。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、スージー・アンド・ザ・バンシーズに関連するメディアがあります。
Wikiquote にSiouxsie and the Bansheesに関する引用があります。
- 公式サイト
- スージー・アンド・ザ・バンシーズのVEVOビデオ
- スージー・アンド・ザ・バンシーズのDailyMotion公式チャンネル