フィリップ・パワーズ(1963年生まれ)は、映画音楽とクラシック音楽を専門とするレコードプロデューサー兼作家です。 [ 1 ]彼の録音は、 ARIA賞に5回ノミネートされています。彼は、1M1 Recordsレーベルから『The Lighthorsemen』や『The Coolangatta Gold』を含む34枚のCDをプロデュースしています。[ 2 ]また、シドニー交響楽団のために、Sydney Symphony Liveや他のレーベルから50枚以上のCDをプロデュースまたはエグゼクティブプロデュースしています。[ 3 ]これらのうちのいくつかは、指揮者のウラディーミル・アシュケナージとの共演で、指揮者のジャンルイージ・ジェルメッティとのCDも2枚あります。別のCDでは、ウラディーミル・アシュケナージがピアニストとして珍しいラフマニノフの作品を演奏しています。彼は、有名なチェコのレパートリーと、サー・チャールズ・マッケラス指揮によるリヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはこう語った』を収録した2枚組CD『Sir Charles Mackerras』のスーパーバイジングプロデューサーを務めました。
1984年に数ヶ月間音楽担当官を務めた後、ニューサウスウェールズ大学を卒業し、1986年にフィルム・オーストラリアの音楽監督に任命された。1983年から1988年の間に、彼は『ケーン・トード』を含む200以上のフィルム・オーストラリア作品の音楽を担当した。彼は『ビンゴ』、『ブライズメイズ』、『ブレイシーズ』、『アフター・アワーズ』でジリアン・アームストロングとジェーン・カンピオンと仕事をした。[ 4 ]彼はアカデミー賞受賞監督ブルース・ペティの『ザ・ムーバーズ』 の音楽と振り付けのシーケンスを監督し、 1984年のAFI最優秀作品賞受賞作『アニーズ・カミング・アウト』のレコーディング・プロデューサーを務めた。同作は最優秀オリジナル音楽賞にもノミネートされたが、ブルース・スミートンとガース・ポーターの『ストリートヒーロー』に敗れた。[ 5 ] 18年後、彼は自身の1M1レコード・レーベルからオリジナル・サウンドトラック・レコーディングをリリースした。[ 6 ]
彼は1988年にサザンクロスレーベルから初の映画音楽CDを制作し、サイモン・ウォーカーと『野鴨』[ 7 ] 、ブライアン・メイと『フロッグ・ドリーミング』、トニー・ブレムナーと『永遠の秘密の家族』 [ 8 ]で共同作業を行った。
彼がCD用にプロデュースしたその他の注目すべき映画音楽には、オーストラリアの古典映画の『Robbery Under Arms』、『The Lighthorsemen』、『We of the Never Never』、『The Flying Doctors』、『Road Games』、『Patrick』、『Harlequin』、『Snapshot』、『Sky Pirates』、『Thirst』、『Devil in the Flesh』、『Caddie』、『beDevil』、『Eliza Fraser』、『The Coolangatta Gold』などがある。さらに、彼はナイジェル・ウェストレイクが作曲した4部構成のテレビドキュメンタリーシリーズ『The Celluloid Heroes』のCDもプロデュースした。
彼はまた、数多くの演劇、ドキュメンタリー、短編映画、アニメーション映画の音楽を作曲・プロデュースした。また、オーケストラ、シンセサイザー、ピアノのためのクラシック音楽や、ヴァイオリン、チェロ、パーカッションのための三重奏曲も作曲している。[ 9 ]
『アイアンバーク・ビル』 (1985年)は、ジョン・クラークがナレーションを務める5話構成のテレビ短編と長編短編アニメーション映画である。オーストラリアの映画館では、 『サンタクロース』(1985年)と『クロコダイル・ダンディー』(1986年)の前に短編アニメーションとして上映された。 [ 10 ]「タウン・アンダー・スレット」は、ラバウルで発生する可能性のある壊滅的な火山噴火の脅威についてのドキュメンタリー(チャンネル7の「ザ・ワールド・アラウンド・アス」で放映された)。「ドント・ビー・ザ・ラスト・トゥ・ノウ」は、マイケル・ウィリシーがプレゼンターを務める、1980年代半ばのオーストラリアにおける子供たちへの蔓延する麻薬の脅威についてのドキュメンタリー。「レット・エム・ヴォート」と「サタデー・サタデー」は、1980年代の選挙のためのトレーニング映画だった。「コンバット・ゾーン」は、戦争管理シリーズの陸軍向け機密トレーニング映画だった。
これらに加えて、多文化社会の会計に関する映画「調査」、超常現象ドラマ「旅行者の物語」、そしてアンソニー・バックリーが制作した、クロイドンからノーマントンまで走っていた有名なガルフフランダー列車についてのドキュメンタリー(ビル・ピーチがナレーションを担当)などがあった。
彼がシドニー交響楽団と仕事をするようになったのは、2008年に録音マネージャーとして働き始めたのがきっかけだった。これは、ウラディーミル・アシュケナージが首席指揮者として5年間の任期を開始する前年のことだった。彼らは共にエルガーとプロコフィエフの交響曲とピアノ協奏曲全曲を収録したCDを8枚録音し、その後3年間は日本のレーベルであるエクストンと共同で、マーラーの交響曲全曲を収録したCDをさらに10枚制作した。
2014年、彼はオーケストラと新たな契約を結び、コンサートをライブ配信やオンデマンド配信で制作することになった。
その他の注目すべきリリースとしては、エリシオンの現代クラシック音楽や、サイモン・ウォーカー、ガイ・グロス、クリス・ニール、マーク・アイザックスとの共演によるピアノ、パーカッション、シンセサイザーのための音楽CDがあり、このCDには彼自身の作品「Wired」も収録されている。[ 11 ]
2016年、彼がプロデュースした「ジョシュ・パイクwith SSO」の録音はARIA賞を受賞した。
2017年、パワーズはフォックステル向けにSSOのコンサートを2つプロデュースし、シドニー・ユース・オーケストラによるジョージ・パーマーの作品「イン・パラディスム」の演奏の映像を監督し、4つの新しい録音をプロデュースした。[ 9 ]
2020年にパワーズは「白と黒:1960年代における黒人アイコンとしてのシドニー・ポワチエの台頭」を執筆した。[ 12 ]
シドニー・モーニング・ヘラルド紙の主任クラシック音楽評論家であるロジャー・コヴェルは、1990年のCDのレビューで、「サイモン・ウォーカーの『バイナリー』には厳粛さと力強さが感じられる。このディスクのプロデューサーであり、その精神を体現するフィリップ・パワーズは、独創的な『ワイヤード』で電子音源から発せられるほとんど人間のうめき声やため息を用いることで、必然的にある種の映画的な不気味さを想起させる」と書いている。記事はコンセプト・アルバムへの称賛で締めくくられており、コヴェルは「このディスクは、オーストラリア音楽における自分たちの居場所を模索している作曲家たちからの有益なメッセージである。同様のメッセージがもっとあれば歓迎されるだろう」と書いている。[ 13 ]
オーストラリア録音産業協会は、パワーズと1M1レーベルを5つのARIA賞にノミネートした。[ 14 ] Bloodmoon、Wendy Cracked a Walnut、beDevil、そして高く評価されているChrist Church St Laurence Choir CD Victoria。
出典: [ 15 ]