シェヘラザード（リムスキー＝コルサコフ）

シェヘラザード
ニコライ・リムスキー＝コルサコフによる交響組曲
レオン・バクスト作「シェヘラザード」（1917年以前）
オーパス	35
に基づく	千夜一夜物語
作曲	1888 （1888年）
動き	4つ
スコアリング	オーケストラ
プレミア
日付	1888年10月28日

シェヘラザード、一般的にシェヘラザード（ロシア語: Шехеразада、ローマ字: Shekherazada、 IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə]）、 Op. 35 は、1888 年にニコライ・リムスキー＝コルサコフによって作曲された交響組曲で、千夜一夜物語(アラビアン ナイトとしても知られています。 ^[1]

この管弦楽曲は、ロシア音楽全般、特にリムスキー＝コルサコフの音楽に典型的な2つの特徴、すなわち、華やかで色彩豊かなオーケストレーションと、帝政ロシアの歴史や一般的なオリエンタリズムで大きな役割を果たした東洋への関心が融合している。「シェヘラザード」という曲名は、 『千夜一夜物語』の主人公シェヘラザードに由来する。リムスキー＝コルサコフの最も人気のある作品の1つである。 ^[2]

1887年の冬、アレクサンドル・ボロディンの未完のオペラ『イーゴリ公』を完成させる作業を進めていたリムスキー＝コルサコフは、 『千夜一夜物語』の絵や、独立した無関係のエピソードを基に管弦楽曲を作曲することを決意した。 ^[3]作品の音楽スケッチを練った後、彼は家族とともにチェレメンテツ湖沿いのニェジゴヴィツィにあるグリンキ＝マヴリーニのダーチャ（現在のレニングラード州ルーガ付近）に移住した。彼が滞在したダーチャは第二次世界大戦中にドイツ軍によって破壊された。

夏の間、彼は『シェヘラザード』と『ロシアの復活祭序曲』を完成させた。自筆の管弦楽譜の注釈によると、前者は1888年6月4日から8月7日の間に完成した。^[4] 『シェヘラザード』は、統一されたテーマを形成する4つの関連する楽章からなる交響組曲で、東洋の幻想物語のセンセーションを巻き起こすために書かれた。^[5]

当初、リムスキー＝コルサコフはシェヘラザードの各楽章を「前奏曲、バラード、アダージョ、フィナーレ」と名付けるつもりだった。^{[6]しかし、}アナトリー・リャードフらの意見や、あまりに明確なプログラムに対する自身の嫌悪感を考慮した後、彼はアラビアンナイトの物語に基づいたテーマ別の見出しをつけることに決めた。^[3]

作曲家は、シンドバッドの特定の物語や航海と関連しないように、意図的にタイトルを曖昧にしました。しかし、終楽章の序文では、アジブ王子の冒険について言及しています。^[7]後の版では、リムスキー＝コルサコフはタイトルを完全に廃止し、代わりに、聴き手が作品をおとぎ話の冒険の感覚を呼び起こす東洋をテーマにした交響曲としてのみ聞くことを望みました。^[4]次のように述べています。

私が望んだのは、もし聴き手が私の作品を交響曲として気に入ったなら、それが間違いなく、4つの楽章すべてに共通するテーマに基づいて作曲され、次々に演奏される4つの曲ではなく、いくつかの数多くの多様なおとぎ話の不思議を描いた東洋の物語であるという印象を持ち帰ってほしいということだけです。

彼はさらに、シェヘラザードという名前をそのままにした理由は、それがアラビアンナイトや東洋全般のおとぎ話の不思議を皆に思い起こさせるからだと述べた。^[3]

リムスキー＝コルサコフ 交響組曲「シェエラザード」 作品35

I. 海とシンドバッドの船

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II. カレンダー王子の物語

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III. 若い王子と若い王女

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IV. バグダッドの祭り。海。青銅の騎士が乗った崖に船が衝突する

ピエール・モントゥー指揮サンフランシスコ交響楽団による演奏、ナウム・ブラインダーによるヴァイオリン独奏

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リムスキー＝コルサコフは、初演の楽譜とプログラムに使用することを意図した短い序文を書いた。

スルタン・シャクリアルは、すべての女性は不誠実で不貞であると確信し、新婚初夜の後に妻たちを全員処刑すると誓った。しかし、スルタン・シェヘラザードは、千一夜にわたって次々と魅惑的な物語を語って主人を楽しませ、命を救った。好奇心にとりつかれたスルタンは、妻の処刑を日ごとに延期し、ついには血の誓いを完全に否定した。^[8]

第一楽章の冒頭の陰鬱なベースモチーフは、横暴なスルタンを表現している。^[4]

スルタンのテーマ

このテーマは、下降する全音階の4つの音を強調しています：E–D–C–B ♭ ^[9]（各音は強拍、つまり各小節の最初の音で、B ♭はA♯です）。メンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」序曲の冒頭を彷彿とさせる木管楽器のいくつかの和音の後、^[7]聴衆は物語の語り手であるシェヘラザード自身の性格を表すライトモティーフを聞きます。このテーマは、ヴァイオリン独奏のための優しく官能的で曲がりくねったメロディーで、^[10]ハープの伴奏が付いています。^[8]

シェヘラザードのテーマ

リムスキー＝コルサコフは次のように述べています。

組曲の冒頭のユニゾンフレーズは、シェヘラザードの厳格な配偶者を描写しているかのようで、カレンダーの物語にデータとして登場するが、そこにはスルタン・シャクリアルについては一切触れられていない。このように、作曲の基礎として採用された音楽データを自由に展開することで、私は、テーマとモチーフの共同体によって密接に結び付けられながらも、いわばおとぎ話のイメージと東洋的なデザインの万華鏡を提示する、4つの楽章からなる管弦楽組曲の創作を考察しなければならなかった。[ ^3]

リムスキー＝コルサコフは、第1楽章のホ長調とハ長調の強い関係に見られるように、長3度離れた調を並べる傾向があった。これと、彼独特のわかりやすい旋律のオーケストレーション、組み立てられたリズム、独奏曲を書く才能が相まって、シェヘラザードのような曲が書かれた。^[11]

楽章は、第1、第2、第4楽章の短い序奏と、第3楽章の間奏曲によって統一されている。最後はシェヘラザードを表すヴァイオリン独奏で、同様の芸術的テーマが第4楽章の結末で表現されている。 ^[4]最終楽章の終わりの平和なコーダは、シェヘラザードがついにスルタンの心を勝ち取り、ようやく安らかな夜の眠りにつくことを表現している。^[12]

この曲は1888年10月28日にサンクトペテルブルクでリムスキー＝コルサコフの指揮により初演された。^[13]

この曲が人気の理由は明らかである。この曲は、魅惑的な管弦楽の色彩、新鮮で刺激的なメロディー、穏やかな東洋風の風味、19世紀後半の多くの主要な管弦楽曲にはほとんど見られないリズムの活力、そして準交響曲的な質感と構造の複雑さに邪魔されない直接的な表現に満ちている。^[11]

この作品は、以下のオーケストラのために作曲されています。^[13]

この作品は4つの楽章から構成されています。

Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquillo (ホ短調 – ホ長調)

この楽章は様々なメロディーで構成されており、一般的なABCA′ BC′形式をとっている。各セクションは非常に特徴的であるが、メロディーの要素が一貫しており、楽章として一体化している。この楽章は古典的な交響曲と形式は似ているが、リムスキー＝コルサコフの以前の作品の1つであるアンタルで使用されているモチーフの多様性に似ている。しかし、アンタルでは、リムスキー＝コルサコフ自身の東洋的な趣とは対照的に、本物のアラブのメロディーが使用されている。^[11]

レント – アンダンティーノ – アレグロ・モルト – ヴィヴァーチェ・スケルツァンド – モデラート・アッサイ – アレグロ・モルトとアニメーション(ロ短調)

この楽章は、三部 主題と変奏の形式をとっています。変奏は伴奏によってのみ変化し、オーケストラの明瞭さと明るさをより一層感じられるシンプルな音楽ラインという意味で、この曲の「リムスキーらしさ」を強調しています。全体的な旋律ラインの内側では、速いセクションが調性と構造の変化を強調しています。^[11]

Andantino quasi allegretto – ポチッシモ・ピウ・モッソ – Come prima – ポチッシモ・ピウ・アニマート(ト長調)

この楽章も三部構成で、形式と旋律内容の点で最もシンプルな楽章と考えられている。内側のセクションはタマラのテーマに基づいていると言われており、外側のセクションは歌のような旋律内容を持っている。外側のテーマはテンポと共通のモチーフによって内側のテーマと関連しており、楽章全体は内側のモチーフへの素早いコーダの復帰で終了し、うまくバランスが取れている。^[11]

アレグロ・モルト – レント – ヴィヴォ – アレグロ・ノン・トロッポ・エ・マエストーソ – テンポ・カム・I (ホ短調 – ホ長調)

この楽章は、先行する楽章の要素をすべて結びつけるとともに、スルタン・シャクリアルのテーマに基づく楽章の冒頭とヴィヴァーチェ・セクションの導入、シェヘラザードのヴァイオリン主題の繰り返し^[11]、難破船を描くファンファーレ・モチーフの繰り返しなど、いくつかの新しいアイデアを加えている。^[3]メロディーの整然とした繰り返しによって一貫性が保たれ、個別の楽章というよりも交響組曲のような印象が続いている。最後に、シャクリアルのサブドミナント・マイナーのテーマとシェヘラザードのテーマのトニック・メジャー・カデンツの相反する関係が、幻想的で叙情的で、最終的には平和な結末に解決される。^[11]

オリジナルのバレエ版『シェヘラザード』は、1910 年 6 月 4 日にパリのオペラ座ガルニエでバレエ・リュスによって初演されました。バレエの振付はミシェル・フォーキン、台本はフォーキンとレオン・バクストが担当しました。バレエ・リュスの『シェヘラザード』は、伝統的な華やかな衣装、豪華な舞台装置、当時のバレエではめったに見られなかったエロティックな振付と物語で知られています。

この作品が最初に創作された当時、パリはベル・エポックの末期にあった。「ベル・エポック」とは「美しき時代」という意味で、勤勉と楽観主義の時代で、「快楽の追求が社会的、経済的、政治的懸念を覆い隠した」とされていた。^{[14]ヨーロッパでは} オリエンタリズムが流行の絶頂期にあり、バレエ・リュスは東洋（あるいは西洋化されたステレオタイプ）を西洋に持ち込み、観客が社会的影響を恐れることなく異国情緒あふれるファンタジーを実現できるようにしようとした。このバレエは、ワツラフ・ニジンスキーが踊る男性的な黄金の奴隷が、シャーの多くの妻の一人であるイダ・ルビンシテインが踊るゾベイデを誘惑する場面を描くことで異国情緒を刺激した。ニジンスキーは金色に塗られ、男根を表現したと言われている^[要出典]。背景で繰り広げられる乱交シーンにはエロティシズムが色濃く表れている。議論を呼んだが、これは性行為を模倣する人々でステージがいっぱいになった最初の例の一つだった。ニジンスキーは背が低く中性的な人物だったが、その踊りは力強く演劇的だった。シェヘラザードは、女性の身体の優雅さと美しさから男性の力強さと官能性へと観客の注目を向け直すことで、古典バレエの慣習をひっくり返した。^[15]当時の古典バレエとは対照的に、シェヘラザードの振付には、体を揺らす動きやより近い接触など、より官能的な動きが含まれていた。黄金の奴隷はまた、観客が古典バレエで見慣れていた、大きくジャンプや回転を多用する男性ソロとは対照的に、より波打つようなゆっくりとした官能的な動きを取り入れていた。

シャーが戻ってきて、黄金の奴隷に抱かれた妻を見つけると、彼は浮気した妻たちとその愛人全員に死刑を宣告する。この死の場面でニジンスキーは頭を回転させたという噂がある^[要出典]。このバレエは体系化された古典バレエのテクニックではなく、上半身と腕の官能的な動きを中心にしている。エキゾチックな身振りや、肋骨を露出させて胸を強調するエロティックな後屈が使われている。演劇とパントマイムは物語を語る上で大きな役割を果たしている。

『シェヘラザード』は、プティパの『白鳥の湖』と『眠れる森の美女』の後に作られたもので、これらはクラシックバレエとテクニックに重点を置いたバレエでした。フォーキンはテクニック削減の考えを受け入れ、シェヘラザードの後、1912年に『ペトルーシュカ』を創作した際にこれをさらに探求しました。彼はその後、他の振付師たちにテクニックを捨てて動きの真実性を受け入れるよう刺激を与えました。

シェヘラザードの舞台装置と衣装をデザインしたバクストは、舞台を3次元の風景とみなし、その中でダンサー、舞台装置、衣装はすべて同等の重要性を持っていた。^[16]当時、彼はバレエに型破りな色彩とエキゾチックな衣装を使用することで、当時のインテリアデザインとファッションに大きな影響を与えた。シェヘラザードの衣装では、華やかで「演劇的な」衣装を通して身体の動きを強調することに焦点を当てた。^[16]

このバレエのパリでの上演と評価は、バレエの進路を変えたと言われている。ロシアの保守的な劇場はこのようなきわどい考えの描写を支持したり承認したりしなかったため、バレエ・リュスはパリで初演されたが、パリではヒットとなった。^[17]バレエ・リュスのバレエの多くと同様に、シェヘラザードは遠方から観客を魅了した。その衣装と舞台装置のデザインは、その後の時代の多くのファッションにインスピレーションを与え、影響を与えた。

リムスキー＝コルサコフの未亡人は、この振付劇における夫の音楽の乱れに抗議した。^[18]

アロンゾ・キングによるシェヘラザードの再解釈は、2009年にモナコ・ダンス・フォーラム・フェスティバルのバレエ・リュス100周年記念のために委託された。キングは作曲家ザキール・フセインと共同で、リムスキー＝コルサコフのオリジナルの交響組曲のメロディーに伝統的な東洋楽器を組み込んだ楽譜を作曲した。^[19]

オリジナルのバレエでは、シェヘラザードはシャフリヤールとゾベイドの物語の語り手に過ぎないが、アロンゾはシェヘラザードというキャラクターをバレエの前面に押し出している。ゾベイドではなく、シェヘラザードが主要な女性キャラクターとなる。しかし、キングは物語を抽象化し、「振付の焦点はアラビアンナイトの物語の詳細ではなく、シェヘラザードの象徴的な意味にあった」^[20] 。キングのバージョンでは、シェヘラザードが語るシャフリヤールとゾベイドの破滅的な結婚と千夜一夜物語の仕掛け人は、もはや中心的な筋書きではない。むしろ、キングは、シャフリヤールとシェヘラザード自身との最終的な関係と、彼女の物語を通しての彼女への愛の発展に焦点を当てている。

キングは、シェヘラザードに代表される、境界を押し広げる、長いラインのダイナミックな動きの美学で知られています。多くの作品で、キングはまた、「非西洋の動きの形態との共同事業によって、ダンスを通してグローバルな文化を表現する」ことを目指しています。^[21] シェヘラザードも例外ではなく、中東のダンススタイルを彷彿とさせる非常に地に足のついた動きが、バレエの中でキングの典型的な美学を並置しています。バレエ全体を通して、動きのリズムや、地に足のついた動きから直立した動きへの素早いレベルの変化を通して、非西洋的な形態が見られる瞬間があります。特に、正確な手と足の動きを伴うアンサンブルセクションではそうです。

ロバート・ローゼンヴァッサーは、キングの翻案の舞台装置と衣装デザイナーでした。彼の舞台装置は、オリジナルのバレエの舞台装置よりも簡略化されています。このバージョンでは、頭上に広がる布地と質感のある背景幕が、照明の変化に応じて気分の変化を喚起するのに適しています。ローゼンヴァッサーの幻想的な頭上照明は、ダンスが進むにつれて、頭上の涙のしずくから砂の水たまり、そしてまた涙のしずくへとダンサーとともに変化します。彼の衣装は、物語の簡略化された抽象化を引き継いでいます。それらは、オリジナルのバレエが描く華麗でエキゾチックなハーレムを彷彿とさせるものではなく、むしろより薄くて軽いものです。

全体的に、キングの『シェヘラザード』は好評を博した。SFGateは「キングはここ数年でこれほど素晴らしい作品を作ったことはない」と評した。^[22]

モンテカルロ・バレエ団の芸術監督、ジャン＝クリストフ・マイヨーは2009年にフォーキンの『シェエラザード』を再解釈した。同年、アロンゾ・キングが自身の作品を初演した。マイヨーによる翻案はモナコのグリマルディ・フォーラムで初演された。^[23]

マイヨーは、バレエ・リュスを舞台にしたフォーキンのバレエのオリジナルの演出と振付から多くのインスピレーションを得た。彼にとって最大のインスピレーションは音楽そのものであり、リムスキー＝コルサコフの同名の交響組曲であった。^[23]

彼の振り付けは、官能的な波やさざ波、そして物語において、オリジナルのバレエを尊重しています。しかし、男性と女性の両方の登場人物の動きは、現代的でジャズの影響を受けたような動きで現代化されています。

舞台装置と衣装はジェローム・カプランがデザインした。レオン・バクストのオリジナルデザインからいくつかの要素をそのまま取り入れているが、いくつかは取り除いている。どちらも登場人物や場面の設定に応じて、華麗なデザインとよりシンプルなデザインをミックスしている。マイヨーは伝統的な美学と現代的な美学を組み合わせて、時を超えた「スペクタクル」を創り出している。^[23]オリジナルのバレエでは登場人物に関係なく衣装のほとんどが華麗だったが、カプランはより重要な登場人物を、より明るい色彩とより複雑なデザインで区別し、一方で群舞の衣装は簡素化している。

この作品の批評的なレビューを見つけるのは難しいかもしれない。しかし、ダンスマガジン誌は、マイヨの再解釈について「その結果は刺激的でスパイシーだ」と評した。^[24]

セルゲイ・プロコフィエフはピアノのための『シェエラザードによる幻想曲』 （1926年）を書き、それをピアノロールに録音した。

ジーン・ケリー監督の映画『ダンスへの招待』では、映画の第 3 話であるアニメ セグメント「船乗りシンドバッド」で、 シェヘラザードがダンス ミュージックとして使用されています。

フリッツ・クライスラーは、第 2 楽章 (カレンダー王子の物語) と第 3 楽章 (若い王子と王女) をヴァイオリンとピアノ用に編曲し、それぞれ「東洋のダンス」と「アラブの歌」と名付けました。

1959年、バンドリーダーのスキップ・マーティンは、シェヘラザードを題材にしたジャズアルバム「シェヘラジャズ」（ソマーセット・レコード）を制作した。 ^[25]主演女優のイヴォンヌ・デ・カルロはプリンシパルダンサーも務めた。この映画のストーリーは、作曲家の海軍での初期の経歴に基づいた、かなり脚色された物語である。作曲家を演じたのはジャン＝ピエール・オーモンである。^{[要説明] [26]}

シェヘラザードはフィギュアスケート競技でよく使われる曲です。主に第 1 楽章のさまざまなカットがスケーターに広く使用されています。

• 1989-90シーズンの伊藤みどり
• ミシェル・クワンは、2001-02 シーズンのフリースケートで、ソルトレークシティで開催された2002 年冬季オリンピックで銅メダル、日本の長野で開催された2002 年世界フィギュアスケート選手権で銀メダルを獲得しました。
• 2008-09シーズンに世界選手権で金メダルを獲得したキム・ヨナ
• 2011-12シーズンの浅田真央
• 2013-14シーズンのカロリーナ・コストナー
• 2016-17シーズンの樋口新葉

アメリカのフィギュアスケート選手エヴァン・ライサチェクはフリースケートでシェヘラザードを使用し、2010年バンクーバー冬季オリンピックで金メダルを獲得した。 ^{[27]また、アメリカの}アイスダンス選手 チャーリー・ホワイトとメリル・デイビスもフリーダンスでシェヘラザードを使用し、 2014年冬季オリンピックで金メダルを獲得した。^[28]

• セルジュ・ド・ディアギレフのロシア・バレエ管弦楽団、エルネスト・アンセルメ指揮（コロンビア録音、1916年）。
• レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団（ビクター録音、1927年、ビドルフより1993年再リリース）。
• レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団（Victor Recording、1934年、Cala、1997年再リリース）。
• ピエール・モントゥー指揮サンフランシスコ交響楽団（Victor、1942年3月録音）。
• エルネスト・アンセルメ指揮、パリ音楽院管弦楽団（デッカ、1948年5月録音）。
• レオポルド・ストコフスキー指揮ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団（1951年、2003年に『Testament 』として再リリース）。
• チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ズデニェク・チャラバラ指揮（Supraphon LP. 1955; Supraphon CD 2012再発売）。
• モートン・グールドと彼のオーケストラ（ヴァイオリン –マックス・ポリコフ）（レッドシール、1956年）。
• ピエール・モントゥー指揮ロンドン交響楽団（デッカ、1957年6月録音）。
• マリオ・ロッシ指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ヴァンガード録音協会、1957年[1]。
• エドゥアルト・ファン・ベイヌム指揮コンセルトヘボウ管弦楽団（デッカ、1957年）
• サー・トーマス・ビーチャム指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（EMI、1957年）。
• エルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団（デッカ、1958年）。
• アンタル・ドラティ指揮ミネアポリス交響楽団（マーキュリー・リヴィング・プレゼンス、1959年）。
• レナード・バーンスタイン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック（コロンビア・マスターワークス、1959年、後にCBSマスターワークスで1987年にリリース）。^{[いつ？ ]}
• フィルハーモニア管弦楽団、指揮：ポール・クレツキ（ヴァイオリン：ヒュー・ビーン）（EMI 、1960年、後にClassics for Pleasure、1980年にリリース）。 ^{[いつ？ ]}
• フリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団（RCAビクター・レッドシール、1960年）。
• レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団（1962年（ライブ録音）、ギルドGHCD 2403、アルバニー配給）。^{[いつ？ ]}
• ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団（Columbia Masterworks、1962年、後にSony Masterworksからリリース）。^{[いつ？ ]}
• イーゴリ・マルケヴィチ指揮コンセルトヘボウ管弦楽団（フィリップス、1964年）
• レオポルド・ストコフスキー指揮ロンドン交響楽団（ヴァイオリン –エーリヒ・グルーエンベルク）（1964年。2003年にCalaから再リリース）。
• ボーンマス交響楽団、指揮：コンスタンティン・シルヴェストリ（ヴァイオリン：ジェラルド・ジャーヴィス）（EMI 1967年、Disky CD 2001年再リリース）。
• ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ドイツ・グラモフォン、1967年）。
• エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮ソ連交響楽団（コロンビア・マスターワークス・レコード、1969年；メロディアLP、1980年；再リリースされたメロディアCD、1996年）。
• ベルナルド・ハイティンク指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（デッカ、1974年）
• レオポルド・ストコフスキー指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (RCA Red Seal LP および CD、1975 年)。
• モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：コンスタンチン・イワノフ（ヴァイオリン：佐藤陽子）（1978年、ペテルスブルグ放送からの生放送録音）。^[要出典]
• キリル・コンドラシン指揮コンセルトヘボウ管弦楽団（フィリップス、1979年）。
• ロンドン交響楽団、指揮：ロリス・チェクナヴォリ​​アン（1979年録音、1980年にLP Chalfont Recordsで発売、1984年にCD Varese Sarabandeで発売）
• モスクワ放送交響楽団、指揮：ウラディーミル・フェドセーエフ（1981年モスクワ放送大ホール、ビクターにて録音、1995年ビクターCDより再リリース）。
• シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団（デッカ、1983年）。
• セルジュ・チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団（EMIクラシックス、LP 1984、CD 2004）。
• ロリン・マゼール指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ポリドール、1986年）。
• チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：アレクサンダー・ラハバリ（ヴァイオリン：ヨゼフ・スーク）（Supraphon Records CD 11 0391-2、1989年）。
• サー・チャールズ・マッケラス指揮ロンドン交響楽団（テラーク、1990年）。
• リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団（エンジェルレコード、1990年）。
• アンドリュー・リットン指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（EMI、1990年）。
• ユーリ・テミルカーノフ指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック（ヴァイオリン：グレン・ディクテロフ）（RCA CD 1991）。
• オペラ・バスティーユ管弦楽団、指揮：チョン・ミョンフン（ドイツ・グラモフォン、1993年）。
• リッカルド・シャイー指揮コンセルトヘボウ管弦楽団（デッカ、1994年）
• 小澤征爾指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（ポリグラム、1994年）。
• マリス・ヤンソンス指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（EMI、1995年）。
• ロバート・スパノ指揮アトランタ交響楽団（テラーク、2001年）。
• ワレリー・ゲルギエフ指揮キーロフ管弦楽団（フィリップス、2002年）。
• ズービン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（ソニー・ミュージックエンタテインメント、2007年）。
• トロント交響楽団、ピーター・ウンジャン指揮（Chandos、2014年）。
• ガリシア交響楽団レイフ・セーゲルスタム指揮(RDC Producciones/ CRTVG、2015)

• ニコライ・リムスキー＝コルサコフの作品リスト

ウィキメディア・コモンズには、 リムスキー＝コルサコフ - シェヘラザードに関連するメディアがあります。

• シェヘラザード：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• シェヘラザード、交響曲で再話された千夜一夜物語 – (NPR オーディオ)。
• リムスキー=コルサコフ: シェヘラザード (Beecham-EMI)インターネット アーカイブ
• ビデオ – アロンゾ・キング LINES バレエ – 「シェヘラザード」バレエ (抜粋)
• ビデオ – Les Ballets de Monte Carlo – バレエ「シェヘラザード」（抜粋）