マエストーソ

マエストーソ（イタリア語発音： [ma.eˈstoːzo]）はイタリアの音楽用語楽節演奏するように指示するときに使用され、または音楽そのものを説明するために使用されます。^[1]

マエストーソは、古典主義、ロマン主義、そして新古典主義や新ロマン主義の新しい形態の出現とも関連しています。マエストーソの解釈は、作品が書かれた全体的なスタイルに応じて指揮者によって異なります。解釈上の選択として使用されるこの用語は、必ずしも特定のテンポやテンポ範囲に関連付けられているわけではありません。

この用語は比較的速くない曲でよく使われるが、モーツァルトのフルート協奏曲第1番第1楽章のように、より速いテンポをこのようなマエストーゾで演奏できる例もたくさんある。マエストーゾの テンポの一般的な例としては、エルガーの「栄光と希望の国」、モーツァルトのピアノ協奏曲第21番第1楽章、アントン・ブルックナーの交響曲第6番とベートーヴェンの交響曲第9番の第1楽章、ショパンの「ポロネーズイ長調作品53 」などがある。^[2]ブラームスのピアノ協奏曲第1番第1楽章も別の例である。ベートーヴェンもピアノソナタ作品111の第1楽章の「アレグロ」の導入部で「マエストーゾ」と指示している。

マエストーソは、ジョン・ウィリアムズの「オリンピックのファンファーレとテーマ」のように、壮大で、勝利に満ち、英雄的で、勝利を収めたように聞こえるように意図された楽曲の一部にも非常によく使用されます。ショパンの第 1 協奏曲の第 1 楽章は、アレグロ・マエストーソとマークされています。リストの第 1 ピアノ協奏曲の第 1 楽章も、アレグロ・マエストーソとマークされています。このテンポ マークのもう 1 つの例は、スティーブン・シュワルツのミュージカル「ウィキッド」の冒頭です。