
音楽において、ユニゾンとは、2つ以上の音楽パートが同じ音程、または1オクターブ以上の間隔で離れた音程を、通常は同時に鳴らすことである。リズムユニゾンはホモリズムの別名である。[1]
意味
| 逆 | オクターブ |
|---|---|
| 名前 | |
| その他の名前 | 完全なユニゾン、素数、完全な素数 |
| 略語 | 1 位 |
| サイズ | |
| 半音 | 0 |
| インターバルクラス | 0 |
| ちょうど間隔 | 1:1 |
| セント | |
| 12音平均律 | 0 |
| 純正律 | 0 |
同じ2つのピッチ、または1つとして動く2つのピッチ。[2]
ユニゾンまたは完全ユニゾン(プライムまたは完全プライムとも呼ばれる)[3]は、 1つの音とその複製(ドイツ語ではUnisono、Einklang、またはPrime )によって形成される(疑似)音程、たとえばC–Cを2番目のC–Dなどと区別することを指す場合があります。ユニゾンでは、2つのピッチの比率は1:1、つまり0半音と0セントです。ユニゾンの2つの音は同じピッチであると考えられますが、異なるタイプの楽器で演奏された場合(ⓘ)、または同じタイプの楽器で演奏された場合ⓘ)であっても、別々の音源から来ているように知覚されます。これは、ユニゾンの2つの音が異なる場所から来ているか、異なる「色」(音色)を持っている場合(つまり、異なる楽器または人間の声から来ている場合)があるためです。異なる色の声は、音波として、異なる波形を持っています。これらの波形は、基本周波数は同じですが、高調波の振幅が異なります。ユニゾンは最も協和な音程と考えられ、ユニゾンに近い音程は最も不協和であると考えられています。ユニゾンは、最も簡単にチューニングできる音程でもあります。ユニゾンは「P1」と略されます。
しかし、ザルリーノはユニゾンはコントラストを欠く音程であると 疑問視し、幾何学における点に例えました。
協和音や音程には決して等式は見出されず、音楽家にとってのユニゾンは幾何学者にとっての点と同じである。点は線の始まりであるが、それ自体は線ではない。しかし線は点で構成されているわけではない。なぜなら点には延長したり他の点と結合したりできる長さ、幅、深さがないからである。したがってユニゾンは協和音や音程の始まりに過ぎず、協和音でも音程でもない。なぜなら点のように延長することができないからである。[4]
パフォーマンスアンサンブル


数人の歌手が一緒にメロディーを歌っている。[2]
管弦楽曲において、ユニゾンとは、異なる楽器が同時に同じ音程で、または異なるオクターブで演奏すること(オールユニゾン) を意味します。通常、セクションの弦楽器奏者は、セクションの残りの部分とユニゾンで演奏します。イタリア語のdivisi (分割を意味する、略語はdiv. ) は、通常第 1 バイオリンなどの楽器セクションを 2 つのグループに分割して、たとえば完全なコードを含むパッセージを演奏するポイントを示すことがあります。したがって、divisi の第 1 バイオリンでは、(聴衆に近い)「外側」の奏者がコードの最高音を演奏し、「内側」の着席奏者が中間音を演奏し、第 2 バイオリンが最低音を演奏します。第一バイオリンがdivisi で演奏しなくなった時点で、楽譜ではこれをunison (略称unis. ) で示すことがあります。
合唱団全体が主旋律を歌う場合、合唱団は通常、ユニゾンで歌います。すべての音がユニゾンで歌われる音楽は、モノフォニックと呼ばれます。異なる声域など、2 つ以上のセクションがある合唱団では、各セクションは通常、ユニゾンで歌います。パート歌唱は、2 つ以上の声部が異なる音を歌うことです。ホモフォニーは、合唱団員が異なる音程で同じリズムで歌うことです。ポリフォニーは、合唱団が複数の独立したメロディーを歌うことです。
シンセサイザー
シンセサイザーでは、ユニゾンという用語は、互いに同じピッチ/音符を生成する2 つ以上のオシレーターを表すために使用されます。これにより、より太く厚いサウンドが得られます (特に、各オシレーターのチューニングに小さな変更が加えられた場合)。
ただし、各発振器が他の発振器から大きく離れて調整されており、同じ音が生成されない場合は、技術的には同期していません。
同じ音を異なるオクターブで演奏している場合でも、ユニゾンです。たとえば、 ABCBAAA で構成されたメロディーを異なるオクターブで演奏しても、ABCBAAA のままなので、ユニゾンであると見なされます。
ユニゾンとはすべてが同じことを行うことを意味します。
参照
参考文献
- ^ ラッシュトン、ジュリアン。「ユニゾン[プライム]」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード大学出版局。 2020年5月4日閲覧。
- ^ ab ベンワード、ブルース、マリリン・ナディーン・セイカー(2003年)。『音楽:理論と実践』第1巻、第7版、364ページ。ボストン:マグロウヒル。ISBN 978-0-07-294262-0。
- ^ ベンワード&セイカー(2003)、53ページ。
- ^ トーマス・ストリート・クリステンセン(2004年)『啓蒙時代のラモーと音楽思想』76ページ。ISBN 978-0-521-61709-3。
さらに読む
- Apel, Willi編、『ハーバード音楽辞典』第2版、改訂・増補版。ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1969年。ISBN 0-674-37501-7。
