Cal Performancesは、カリフォルニア州バークレーにあるカリフォルニア大学バークレー校を拠点とする舞台芸術の発表、委託、制作組織です。[1]
Cal Performances の起源は 1906 年に遡ります。その年 4 月にサンフランシスコを襲った壊滅的な地震と火災の後、舞台女優のサラ・ベルナールがウィリアム・ランドルフ・ハースト・ギリシャ劇場に出演し、国民の士気回復に貢献しました。
Cal Performancesは、カリフォルニア大学バークレー校のゼラーバッハホール、ゼラーバッハプレイハウス、ハーツホール、ウィーラーホール、バークレー第一会衆派教会の5つの会場と、特定の場所やその他のスペースで、年間約100の公演を行っています。公演内容は、モダンダンス、クラシックダンス、演劇、器楽・声楽リサイタル、古楽、オペラ、室内楽、ジャズ、新音楽、ワールドミュージック、ダンス&演劇、講演会など多岐にわたります。Cal Performancesは、公演や芸術教育、レジデンシー、コミュニティプログラムを通じて、年間約15万人の観客にサービスを提供しています。[2]
ミッションステートメント
Cal Performancesの使命は、教育と舞台芸術の魅力的な交差点を探求するプログラムを強化し、最高の芸術的品質のパフォーマンスを制作し、発表することです。[3]
歴史
Cal Performances は、カリフォルニア大学バークレー校を拠点とする舞台芸術の発表、委託、制作団体です。Cal Performances の起源は、1906 年にまで遡ります。当時、舞台女優のサラ・ベルナールが、同年 4 月にサンフランシスコを襲った壊滅的な地震と火災の後、ウィリアム・ランドルフ・ハースト・グリーク劇場に出演し、市民の士気回復に尽力しました。
その後 1 世紀にわたって、Cal Performances は北カリフォルニア最大の多分野にわたる舞台芸術のプレゼンターとなり、米国でも最大規模の大学ベースの芸術プレゼンターの 1 つとなりました。
設立と初期の拡大
1906 年 4 月 18 日のサンフランシスコ地震と火災は、バークレーにあるこの芸術施設の台頭にとって重大な出来事となりました。1906 年 5 月 17 日、ラシーヌの「フェードル」でサラ・ベルナールが行った画期的なパフォーマンスは、地震の被害を受けた何千人もの市民にとって舞台芸術の復興力を証明するものでした。また、「神聖なサラ」の登場をめぐる期待感は、彼女がパフォーマンスの収益を緊急救援基金に寄付するという決断によって報われました。ベルナールの絶大な人気と、グリーク劇場の壮大なデザインと雰囲気が相まって、バークレーにおける舞台芸術の上演の伝統が始まりました。劇場監督のサミュエル・ヒュームの言葉を借りれば、この出来事は「グリーク劇場を商業劇場の分野に確実に位置づけた」ものでした。
ミュージカルおよび演劇委員会の委員長ウィリアム・ダラム・アームズは、劇場の座席数(約 6,500 席)が広いため、バーンハートのような国内外の有名アーティストを招待しても経済的に実現可能であることに気付きました。当時の大スター、マーガレット・アングリンやモード・アダムスは、ハースト・グリーク・シアターを通じてキャンパスに名声をもたらし、同時に劇場も彼らの評判を高めました。
ギリシャ劇場がオープンして間もなく、大学の教職員と管理職は、親密な雰囲気を必要とする公演に適した小規模なステージの必要性に気付きました。1917 年、大学キャンパスの中心にウィーラー ホールがオープンし、キャンパスには 1,050 席 (現在は 700 席に減少) の講堂ができました。ウィーラー ホールの講堂はすぐに音楽演劇委員会が監督する重要なパフォーマンス会場となり、室内楽やリサイタルのプログラム、演劇、講演、その他の娯楽の多様性を高めることができました。
演劇、音楽、舞踊部門の職員は、ウィーラー講堂があらゆる機会に舞台芸術を行うのに理想的な会場ではないことを認識していましたが、いくつかの未完成のプロジェクトと、その後の大恐慌による財政難により、そのような公演用に設計された会場の完成は遅れました。1958 年、素晴らしいオルガンのコレクションと優れた音響を備えたアルフレッド ハーツ記念ホールのオープンを記念して、1958 年 4 月 15 日から 5 月 22 日にかけて、演劇、講演、音楽委員会が主催する 11 のプログラムが発表されたメイ T. モリソン音楽祭が開催されました。音楽評論家のアルフレッド フランケンシュタインは、ハーツ ホールをカリフォルニアで最も素晴らしい講堂であると述べました。
1960年代~現在
ウィーラー講堂とハーツホールは演劇やダンスの公演には適していないと考えたため、1968年にゼラーバッハホールが建設されました。ゼラーバッハホールは、2,015席の講堂(現在はゼラーバッハホールとして知られています)と500席の多目的プレイハウスの2つのメイン劇場で構成されています。プレイハウスは、学生が演劇芸術のあらゆる側面を学べる実験室として考案されました。可動式の座席により、さまざまなステージ構成が可能です。講堂のステージは、すべての主要な形式の演劇、オペラ、音楽、ダンスの公演に対応できる設備が整っており、可動式の音響シェルの助けを借りて、ステージの大きさを室内楽やリサイタルの音楽プログラムに合わせて縮小できます。ゼラーバッハは、Cal Performancesのさまざまなジャンルの舞台芸術や講演イベントのメイン会場となり、米国で最も設備の整った劇場の1つとなっています。[2]
紹介アーティスト
カリフォルニア大学バークレー校のキャンパス内やその付近にある、Cal Performances が管理する劇場やコンサートホールには、ミハイル・バリシニコフ、ウィントン・マルサリス、チェチーリア・バルトリ、ブリン・ターフェル、マーク・モリス、ヨーヨー・マ、フィリップ・グラス、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、マース・カニンガム、ピナ・バウシュ、ビル・T・ジョーンズ、ピーター・セラーズ、ロバート・ルパージュなど、伝統的および非伝統的なアーティストが定期的に出演します。また、サンフランシスコ・ベイエリアを拠点とするアーティストでは、ジョン・アダムス、ルー・ハリソン、マーガレット・ジェンキンス、ポール・ドレッシャー、クロノス・カルテット、ジョー・グッド、カイラ・フレクサー、ジョン・ジャン、サラ・ケイヒルなどが出演します。 Cal Performancesは海外からの大規模なアンサンブルのツアーの促進にも尽力しており、これまでに日本の大歌舞伎劇場、ボリショイバレエ団、キーロフバレエ団、リヨンオペラ座バレエ団と管弦楽団、キーロフ管弦楽団、ロシア国立管弦楽団、ベルリンアンサンブル、北京人民芸術劇場、ダブリンのゲート劇場、レザールフロリサン、キューバ国立バレエ団、ネーデルランドダンスシアターなどの団体を受け入れてきました。[2]
現在のリーダーシップ
ジェレミー・N・ゲフィンは、現在、Cal Performancesのエグゼクティブ・ディレクター兼芸術監督を務めている。ゲフィンは、2019年4月にカーネギーホールからバークレーに着任し、カーネギーホールではシニア・ディレクター兼芸術顧問を務めていた。[4]
ゲッフェンは、Cal Performances の全体的な芸術的ビジョンと経営リーダーシップを提供します。これには、新しい芸術および教育事業の立ち上げと委託、および舞台芸術プログラムを通じて大学の教育および研究の使命のサポートが含まれます。
参考文献
- ^ 20世紀半ばのバークレー:黄金時代の要素 、ヴァーン・A・シュタットマン、バークレー公共政策出版社、2002年、129、135-136ページ
- ^ abc 「History」。Cal Performances 。 2020年9月16日閲覧。
- ^ 「About」. Cal Performances . 2020年9月16日閲覧。
- ^ Cooper, Michael (2019-01-15). 「カーネギーホールの現代音楽の巨匠がバークレーへ」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年9月17日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
