クラウディア・ムツィオ

クラウディア・ムツィオ（1889年2月7日 - 1936年5月24日）は、20世紀初頭に国際的に活躍したイタリアのオペラ歌手であった。 ^{[1] [2]}

クラウディナ・エミリア・マリア・ムッツィオはパヴィアで、オペラの舞台監督カルロ・ムッツィオの娘として生まれました。彼女の幼少期には、家族はイタリア各地のオペラハウス、ロンドンのコヴェント・ガーデン、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場などに出演していました。彼女の母親は聖歌隊の歌手ジョヴァンナ・ガヴィラーティでした。^[3]

ムツィオは2歳でロンドンに渡り、そこで学校に通って英語を流暢に話せるようになった。その後16歳でイタリアに戻り、トリノでピアノ教師で元オペラ界のメゾソプラノ歌手のアネッタ・カサローニに師事した。カサローニはヴェルディの『リゴレット』の世界初演でマッダレーナ役を演じた。その後ムツィオはミラノでエレットラ・カレリー＝ヴィヴィアーニに師事して声楽の勉強を続けた。また、クラウディア・ムツィオという芸名も名乗った。^[3]

ムツィオは1910年1月15日、アレッツォでマスネの『マノン』のタイトルロールでオペラデビューを果たし、その若さにもかかわらずイタリアの歌劇場で急速に成長し、 1913年にミラノ・スカラ座（ヴェルディの『オテロ』のデズデモーナ役）、1914年にパリ（デズデモーナ役）、ロンドンのコヴェント・ガーデン（プッチーニの『マノン・レスコー』）でデビューを果たした。ムツィオはロンドンに留まり、ミミやトスカ（ともにカルーソーと共演）など他の役も歌った。1916年12月にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場に招待され（『トスカ』）、大成功を収め、6年連続で同劇場に出演し続けた。1918年12月14日、ムツィオはメトロポリタン歌劇場でプッチーニの三部作『三部作』の世界初演で『酒場の女』のジョルジェッタ役を演じた。 ^[3]

彼女はブエノスアイレスのコロン劇場で観客と特別な関係を築き、1919年6月にカタラーニの『ローレライ』で初登場した。その後1934年まで23のオペラに出演し、「クラウディアの女神」として知られるようになった。1922年から1932年の間、彼女は（ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の経営陣と対立した後）シカゴで定期的に出演した。 ^{[4] [5]}

1932年10月15日、彼女はサンフランシスコの新しい戦争記念オペラハウスの落成式でトスカのタイトルロールを演じた。彼女のキャリアにおける他の注目すべき役には、アイーダのタイトルロール、カヴァレリア・ルスティカーナのサントゥッツァ、アンドレア・シェニエのマッダレーナ、イル・トロヴァトーレのレオノーラ（すべてニューヨーク）、また、椿姫のヴィオレッタと運命の力のレオノーラ（シカゴとブエノスアイレス）がある。^{[要出典]彼女の最後の、そして一部の批評家によると最大の役は、1934年にローマで}リチニオ・レフィチェが彼女のために書いた同名のオペラのチェチーリアを演じたことだ。しかし、彼女の最も人気のある役はヴィオレッタであり、この役で彼女はラテンオペラ界（イタリア、スペイン、南アメリカ）で比類のない存在とみなされた。^[要出典]

ムツィオは、その声の美しさと温かさで知られており、特に声が大きいわけではないが、成長するにつれて音色がかなり豊かになった。彼女の演奏は、絶妙に表現力豊かなピアニッシモの歌唱など、強弱の極端な使い過ぎで批判されることもあった。彼女は名声と富が増すにもかかわらず、控えめで隠遁的な性格を保っていた。^[要出典]

晩年、ムツィオはマネージャーと噂の愛人の浪費で金を失い、さらに1929年の株式市場の暴落で経済的に困窮した。1929年、ムツィオは17歳年下のレナート・リベラティと結婚した。翌年、健康上の問題を抱え始めたが、歌い、レコーディングを続けた。1936年5月24日、短い闘病生活の後、ローマのホテルで公式には心不全と診断され、47歳で亡くなった。^{[1]ローマの}墓地に埋葬されている。彼女の名付け子はソプラノのクラウディア・ピンツァ・ボッツォラで、イタリアのバス歌手エツィオ・ピンツァの娘である。^[6]

ムツィオの録音はキャリアの様々な段階で発表されているが、最も成功した1920年代後半から1930年代前半の録音は少ない。彼女はまた、流通が限定的で不安定な2つの会社、パテとエジソンのために主に録音していた。ムツィオのパテのディスクは、パテの録音方法に問題があったため、品質がまちまちである。パテの問題のある録音方法では、アーティストはシリンダーマスターに録音し、スタンパーを作るためにそれをパントグラフでディスクマスターに転写していたため、シリンダーからディスクへの処理中に周波数範囲の損失と歪みが頻繁に発生した。しかし、エジソンへの録音は、その会社がリリースしたオペラ録音の中でも最高のものというだけでなく、困難な音響録音方法を通してムツィオの力と個人的な熱意を投影する能力も表している。エジソンでは、主任録音技師のウォルター・ミラーと専属指揮者のチェーザレ・ソデロが彼女を助けた。

ミミのアリア「ミ・キアマノ・ミミ」

プッチーニの 1896 年のオペラ「ラ ボエーム」より(4:01)

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ノルマのアリア「カスタ・ディーヴァ」

ベッリーニの1831年のオペラ「ノルマ」より（4:35）

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エフゲニー・オネーギンのタチアナの手紙のシーン

チャイコフスキーのオペラ「エフゲニー・オネーギン」より。1920年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で録音。 （3:54）

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• 1911年。グラモフォン社/HMV 。ムツィオは、まだ22歳で声もテクニックも比較的未熟だった頃、ラ・ボエームの「私の愛しのミミ」を含む2つのアリアを録音しました。[CDトランスファーRomophone 81005-2に収録]
• 1917–1918年。パテ。43タイトルを録音。[Romophone 81010-2のCDに転送。]
• 1920–1925年。エジソン。37タイトルを録音。[Pearl、GEMM CDS 9072によりCDに転送され、Romophone 81005-2にも収録されています。]
• 1932年10月、ムツィオはサンフランシスコ戦争記念オペラハウスで『トスカ』の初演に出演。初演の模様はラジオ用に録音され、第1幕はCDで発売された。[ムツィオのプッチーニ作品集の一部として、ミネルバMN-A76で入手可能]
• 1934-1935年。コロンビア。ムツィオは1934年と1935年にコロンビアのために26枚の録音を個人的にプロデュースし、資金を提供した。1935年までに、彼女の声の高音は明らかに弱くなっていたが、特にヴェルディの「椿姫」の「Addio del passato」では、彼女の表現力は十分に発揮されていた。これらは、彼女の最も記憶に残る録音である。[Romophone 81015でCDに転送。19のタイトルと1911年の「ラ・ボエーム」のトラックは、Nimbus NI 7814にも収録されている。]

• ダグラス、ナイジェル。 [1994年]。 「Claudia Muzio」、『More Legendary Voices』、183 ～ 206 ページ。ロンドン、アンドレ・ドイチュ。ISBN 0-233-98889-0。 
• リチャーズ、JB [1968]。「クラウディア・ムツィオ」。レコード・コレクター、XVII (1968) 第9～10号、pp. 197～237; 第11号、p. 256 (H. バーンズによるディスコグラフィー付き)。[参照なし]
• スティーン、ジョン. [1989]. 「クラウディア・ムツィオ：生誕100周年記念トリビュート」.ミュージカル・タイムズ、第130巻、第1752号（1989年2月）、72～73、75ページ。
• ランツォラ、アンドレア。 「Claudia Muzio in Tosca . Il fantasma d'una voce d'oro」、練習曲第 1番。 26、2004 年 4 月～6 月、p. 4、ティッタ・ルッフォ国際歌詞協会。

ウィキメディア・コモンズには、クラウディア・ムツィオに関連するメディアがあります。

• プロジェクト・グーテンベルクのクラウディア・ムツィオの作品
• インターネット アーカイブにある Claudia Muzio の著作または Claudia Muzio に関する作品
• プロフィール、cantabile-subito.de