パトリック・サマーズ

パトリック・サマーズ（1963年8月14日生まれ）は、アメリカの指揮者。ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）での活動で最もよく知られており、2011年より同オペラの芸術監督兼音楽監督を務めている。また、サンフランシスコ・オペラでは1999年から2016年まで首席客演指揮者を務めた。

サマーズはインディアナ州ワシントンで生まれ、インディアナ州ルグーティーで育った。1986年にインディアナ大学ジェイコブス音楽学校を卒業し、音楽学士号を取得した。卒業後は、1986年と1987年にサンフランシスコ・オペラのメローラ・オペラ・プログラムにコーチ見習いとして参加し、両年ともボーカル指導における優秀さに対してオットー・グース記念賞を受賞した。サマーズの最初のプロとしての仕事は、サンフランシスコ・オペラのウェスタン・オペラ・シアターでの1986～87年シーズンの『ラ・ボエーム』の指揮であった。その公演の後、1989年までウェスタン・オペラ・シアターの音楽監督を務めた。1987年にはウェスタン・オペラ・シアターの中国ツアーを指揮し、西洋オペラを初めて体験した観客の前で公演を行った。^[1] 1988年には、現代におけるプッチーニの『トスカ』の中国初公演を指揮した。サマーズは1989年、若手歌手のトレーニングプログラムであるサンフランシスコ・オペラ・センターの音楽監督に就任し、1990年に初のメインステージ作品『こうもり』を手掛けた。その他のハイライトとしては、1998年にアンドレ・プレヴィンと共演し『欲望という名の電車』の世界初演を行い、いくつかの公演で指揮をしたこと、1999年から2016年まで首席客演指揮者を務めたこと、ジェイク・ヘギーの『白鯨』を指揮し、同作品は録音されPBSのグレート・パフォーマンスズで放映されたこと、2015年に同カンパニー最高の栄誉であるサンフランシスコ・オペラ・メダルを受賞したことなどがある。^[2] 2018-19シーズンにはサンフランシスコ歌劇場で ヘギーの『素晴らしき哉、人生!』の西海岸初演を指揮した。

サマーズは1998年より音楽監督を務めた後、2011年にヒューストン・グランド・オペラの芸術監督兼音楽監督に任命された。 ^{[3] [4]}ヒューストン・グランド・オペラの音楽監督として、サマーズはHGOオーケストラの設立と発展を監督した。^[5]オーケストラ設立前、HGOは作品の制作のために外部のオーケストラを雇っていた。1998年以来、サマーズはヒューストン・グランド・オペラで60を超える作品を指揮しており、その中には8つの世界初演（ジェイク・ヘギーの『素晴らしき哉、人生』^{[6] 、} 『情事の終り』、『スリー・ディセンバーズ』、カーライル・フロイドの『コールド・サッシー・ツリー』 ^[7]）が含まれている。近年、サマーズはHGOcoの設立を監督し、カンパニーとコミュニティのパートナーシップを築くためのイニシアチブを担った。^[8] HGOcoは新作を委託し、子供や若い声楽の学生に数多くの機会を提供している。

1998年、サマーズはヨハン・シュトラウスの『こうもり』でメトロポリタン歌劇場の指揮者としてデビューし、メトロポリタン歌劇場125周年記念ガラに参加するなど、客員指揮者として定期的に同劇場に戻ってきた。^[9]彼は世界中の映画館で上映された土曜の昼公演のメトロポリタン歌劇場ライブHD放送に4回出演し、メトロポリタン歌劇場全国評議会オーディション決勝コンサートを数回指揮した。2006年、サマーズはメトロポリタン歌劇場の日本ツアーを指揮した。

サマーズのヨーロッパデビューは1994年、ローマ歌劇場で『マノン・レスコー』を指揮したときでした。また、1994年には、オペラ・オーストラリアで『チェネレントラ』を指揮してデビューしました。それ以来、バルセロナのリセウ大劇場に出演し、最近では『チェネレントラ』でのデビュー後に『ラ・ファヴォリット』（2018年）を指揮しました。また、ウェールズ国立オペラ（『リゴレット』）、ブレゲンツ音楽祭（『魔笛』、カーライル・フロイドの『二十日鼠と人間』）、リスボンのサン・カルロス国立歌劇場（『ナクソス島のアリアドネ』）、ボルドー国立歌劇場（『ドン・パスクアーレ』、 『ラ・ボエーム』）、ストラスブールの国立ライン歌劇場でのアンドレ・プレヴィンの『欲望という名の電車』のヨーロッパ初演にも出演しています。

サマーズは交響楽団の指揮者としても引っ張りだこで、ソプラノ歌手のルネ・フレミングやクリスティン・ブリューワーといった他のアーティストとコラボレーションすることも多い。2010年、サマーズはピアニストのユジャ・ワンとロシア国立管弦楽団を率いて全米8都市を巡回した。^{[10]サマーズは}ノルウェー国立オペラ・バレエ団の創立50周年を祝うガラコンサートで同団にデビューし、リュブリャナではマイケル・ドーハティのメトロポリス交響曲を指揮してスロベニア・フィルハーモニー管弦楽団にデビューした。さらに、タングルウッド音楽祭でボストン交響楽団、コロラド交響楽団、イギリス室内管弦楽団、インディアナポリス交響楽団、ハリウッド・ボウルでロサンゼルス・フィルハーモニック、ミルウォーキー交響楽団、ミネソタ管弦楽団、ミュンヘン交響楽団、国立芸術センター管弦楽団、ウルフトラップ国立公園舞台芸術センターで国立交響楽団、セント・ルーク管弦楽団、モントリオール交響楽団、セントルイス交響楽団、セント・ポール室内管弦楽団を指揮している。

パトリック・サマーズは現存する作曲家たちとコラボレーションし、20近い作品の世界初演を実現してきました。サマーズはキャリアを通じて、ジェイク・ヘギー（ 『デッドマン・ウォーキング』『情事の終り』『12月3日』『白鯨』 『素晴らしき哉、人生!』）、カーライル・フロイド（『プリンス・オブ・プレイヤーズ』 『冷たい生意気な木』）、リッキー・イアン・ゴードン（『クリスマスツリーのない家』 『エジプトの棺』）、アンドレ・プレヴィン（『欲望という名の電車』『つかの間の逢瀬』）、クリストファー・テオファニディス（『隠れ家』 『兵士の心』^[11]）、ダニエル・カタン（『サルシプエデス』）、リー・ホイビー（『テンペスト』 ）、トッド・マクホーヴァー（ 『復活』 ）、ポール・モラヴェック（『手紙』）、レイチェル・ポートマン（『星の王子さま』）、マーク・アダモ、マイケル・ドーハティなどの作曲家と仕事をしてきました。他には R.マレー・シェーファーなど。

2019年、サマーズが2020年からソプラノ歌手のルネ・フレミングとともに新しいアスペン・オペラ・シアターとVocalARTSの共同芸術監督に就任することが発表された。このプログラムは、より大規模なアスペン音楽祭と学校の一部である。^[12]

サマーズは、ソプラノ歌手ルネ・フレミングとセント・ルーク管弦楽団との2002年のオーディオ録音『ベル・カント』（グラミー賞受賞）をはじめ、数多くのオーディオおよびビデオ録音に出演しています。

• 『ザ・フェニックス』（テアック・オレガン/ジョン・ケアード）、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、ペンタトーン、2020年。
• グレート・スコット（ジェイク・ヘギー/テレンス・マクナリー）、ダラス・オペラ管弦楽団、エラト、2018年。
• 素晴らしき哉、人生! (ジェイク・ヘギー/ジーン・シェアー)、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、ペンタトーン、2017
• アイリン・ペレスとスティーブン・コステロ：ラブ・デュエット、 BBC交響楽団、2014年
• デッドマン・ウォーキング（ジェイク・ヘギー/テレンス・マクナリー）、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、ヴァージン・クラシックス、2012年
• ブリーフ・エンカウンター(アンドレ・プレヴィン/ジョン・ケアード)、ヒューストン・グランド・オペラ・オーケストラ、ドイツ・グラモフォン、2011
• スリー・ディセンバーズ（ジェイク・ヘギー/ジーン・シェアー）、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、アルバニー、2008年
• 『The Refuge』（クリストファー・テオファニディス/リア・ラックス）、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、アルバニー、2008年
• Cold Sassy Tree (カーライル・フロイド)、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、アルバニー、2005年
• 「二十日鼠と人間」（カーライル・フロイド）、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、アルバニー、2003年
• フロレンシア・エン・エル・アマゾナス(ダニエル・カタン/マルセラ・フエンテス＝ベライン)、ヒューストン・グランド・オペラ・オーケストラ、アルバニー、2002
• 復活（トッド・マコーヴァー/ローラ・ハリントン、ブラハム・マレーによる追加素材付き）、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、アルバニー、2002年
• ベル・カント(ジミー・ロペス/ニロ・クルーズ)、セント・ルークス管弦楽団、デッカ、2002 (グラミー賞)
• 『若草物語』（マーク・アダモ）、ヒューストン・グランド・オペラ管弦楽団、オンディーヌ、2001年

• ブレゲンツ音楽祭: 湖上のオペラ、Die Zauberflöte (モーツァルト)、(Presto Classical、2018)
• 蝶々夫人（プッチーニ）、メトロポリタン歌劇場（ソニー、2011年）
• サロメ(リヒャルト・シュトラウス)メトロポリタン歌劇場(ソニー、2011)
• フィガロの結婚（モーツァルト）、オーストラリア・オペラ（2011年）
• 「I puritani ( Bellini )」、メトロポリタン・オペラ(ドイツ・グラモフォン、2008)
• ラ チェネレントラ ロッシーニ、リセウ大劇場(デッカ、2010)
• 『若草物語』（マーク・アダモ）、ヒューストン・グランド・オペラ（ナクソス、2010年）

サマーズ氏の著書『The Spirit of This Place: How Music Illuminates the Human Spirit』は、2018年11月にシカゴ大学出版局から出版される予定です。

さらに、ヒューストン・グランド・オペラの公式プログラム集兼雑誌『Opera Cues』に40本以上の記事を寄稿しており、作曲家（ベッリーニ、ブリテン、ドニゼッティ、ヘンデル、ヤナーチェク、ジェローム・カーン、オスカー・ハマースタイン2世、レオンカヴァッロ、マスカーニ、モーツァルト、プッチーニ、ロッシーニ、シュトラウス、ヴェルディ、ワーグナー）や現存する作曲家（ジェイク・ヘギー、リッキー・イアン・ゴードン、スティーヴン・ソンドハイム）とのコラボレーション、オペラ寄贈者に関する特集記事のほか、指揮、オペラ、教育に関するエッセイも執筆している。

• インディアナ大学名誉音楽博士号（2017年）^[13]
• サンフランシスコオペラメダル（2015）^[2]
• ライス大学キャンベル講演シリーズ講師（2013年） ^[14]
• オーストラリアスター賞 (2008)
• オペラニュース誌（2006年）で「米国オペラ界で最も影響力のある25人」の1人に選出^[15]
• ベル・カントのレコーディングでグラミー賞受賞（2002年）
• サンフランシスコオペラのメローラオペラプログラムから「優秀卒業生」に選ばれる（2001年）
• ストリチナヤのアーティスト・オブ・ザ・イヤー (1998)
• オットー・グス記念賞、サンフランシスコ・オペラのメローラ・オペラ・プログラム (1986、1987)

• Opus 3 アーティストのプロフィール
• パトリック・サマーズのプレスト・クラシカルでの録音