サドラーズ・ウェルズ劇場

サドラーズ・ウェルズの起源については諸説ある。デニス・アランデルは劇場の歴史の中で、創設者はディック・サドラーと呼ばれていたと述べている。^{[ 1 ]} 18世紀以降の他の多くの資料も同様のことを述べているが、^{[ 2 ] [注1 ]}サドラーの名字をトーマスとしているものもあり、^{[ 4 ] [ 5 ]}ロンドン調査によるとエドワードであった。^{[ 6 ]}サドラーがいつ劇場を設立したのかも定かではない。多くの資料では1683年としているが、^{[ 7 ]} 1684年または1685年としているものもある。^{[ 5 ] [ 8 ]}アランデルによれば、サドラーは1683年以前の不明な日付にすでに「ミュージック・ハウス」を開設していた。^{[ 1 ]} 1847年に出版されたこの家の歴史は、隣接するニュー川が1614年に作られた後にこの家が建てられたと述べるにとどまっている。 ^{[ 9 ]}

イズリントンのサドラーの土地、クラーケンウェルとの境界付近で、鉱泉の水が湧き出る井戸が発見された。著名な医師が水を検査し、健康に良いと称賛した後、サドラーは近くにさらに2つの井戸を見つけた。当時、温泉に入ることは流行しており、バース、タンブリッジ、エプソムには人気の温泉地があった^{[ 10 ]}。サドラーは自分の井戸の水を売り始めた。ミュージックハウスの訪問者はそれを飲み始め、ロンドンの多くの医師が患者にそうするように勧めた。1685年の夏が終わる頃には、毎朝500人から600人が水を求めてミュージックハウスに通っていた^{[ 9 ] [ 11 ]。}サドラーは装飾庭園を造り、後援者を楽しませるために芸人を雇った。曲芸師、綱渡り師、音楽家などがいた。サドラーは、ダンス教師と作曲家の両方の資格を持つヴァイオリニストのフランシス・フォーサーをビジネスパートナーにした。^{[ 12 ]}

サドラーの温泉は当初人気を博したが、長くは続かず、1691年までには流行の保養地としての地位を失っていた。彼は2つの井戸を売却し、元の井戸は一時的に枯渇した。彼の娯楽が、依然として関心のある人々にとっての主な魅力となった。^{[ 13 ]}文書による証拠はないが、アランデルは1697年までにサドラーが亡くなったか引退したと推測している。フォーサーは手袋職人のジェームズ・マイルズと共同経営を始め、木造の劇場は「マイルズ・ミュージック・ハウス」と改名された。^{[ 13 ]}彼らの経営の下、人々はバラード歌手の歌を聴いたり、曲芸師、レスラー、格闘家、踊る犬、そして21世紀の劇場の歴史家によれば「歌うアヒル」さえも見ることができた。^{[ 14 ]}

18世紀初頭、温泉地の評判は低下した。ホガースが1736年に『1日の4つの時間』シリーズを制作した頃には、劇場は流行の痕跡を一切失い、商人やその気取った妻たちを観客とする場所として風刺されていた。ネッド・ウォードは1699年に客層を次のように描写している。^{[ 15 ]}

肉屋や執行官、その他諸々の連中が、 絞首台に送られるべく訓練された害獣と混じり合い、 雄牛やヤスリ、家泥棒や泥棒、 賞金稼ぎのボクサー、甘味料屋、その他諸々の商人、 密告者、泥棒捕り、鹿泥棒、いじめっ子たちと混じり合っている。

1700年に経営者たちは新しい支配人を募集したが、衰退は続いた。1711年、流行に敏感な客が他の場所へ移った後、サドラーズ・ウェルズは『インクイジター』誌で「放蕩の温床」^{[ 16 ]と評され、多くの「無責任で秩序を乱す」人々が出入りしていた[ 17 ]}。1712年には、サドラーズ・ウェルズでスウェイツ氏を殺害したとして、フレンチという男がオールド・ベイリーで死刑判決を受けた^{[ 18 ] 。}

マイルズは1724年に亡くなり^{[ 19 ]}、フォーサーの息子の下で劇場は「完全に新しく設計され、以前よりもあらゆる面でより快適になり、観客の受け入れが良くなった」^{[ 20 ]} 。フォーサー・ジュニアは基準の向上に努め、ある歴史家によれば「理解不能な浮浪者の大群を追い払うことに大成功した」^{[ 9 ]}が、1743年に彼が亡くなった後、ジョン・ウォーレンが引き継ぎ、基準は再び低下し、当局が劇場を閉鎖するに至った。リース権はトーマス・ロソマンとピーター・ホフが取得し、1746年4月にサドラーズ・ウェルズを再開した。アランデルによれば、彼らは「それによって古い木造劇場の20年間の繁栄を始めた」^{[ 21 ]} 。ロソマンは1748年から1749年にかけて木造の建物を大幅に再建した^{[ 22 ] 。}

ロソマンは常駐の俳優一座を雇い、古いミュージック・ハウスは劇場となった。ロソマンは当時イギリスでは新しいジャンルであったバーレッタを導入した。 ^{[ 23 ]}現行法によれば、非ミュージカル劇を上演できるのは特許取得済みの2つの劇団のみであった。 ^{[ 24 ]}サドラーズ・ウェルズ劇場やその他の劇場は、小規模劇場法（1751年）により台詞劇を避ける義務を負っていた。この規則を回避するため、劇場支配人は俳優に楽器演奏を背景に台詞を言わせ、ミュージカル・エンターテイメントとして通用させた。一般的に、当局は法律の条文を特に厳格に適用しなかった。^{[ 25 ]} 1764年にテンペストが上演されたが、アランデルはそれがシェイクスピアのオリジナルではなく、「ドライデン、シェイクスピア、パーセルの作品をオペラに改作したギャリック版」であると示唆している。^{[ 26 ]}

1763年、ロソマンはドルリー・レーン王立劇場のダンサーたちを雇い入れた。当時、サドラーズ・ウェルズ劇場は慣例として晩春から初秋まで開場し、特許劇場は残りの半年間開場していたため、これは両劇場にとって都合が良かった。アランデルは、この契約によってサドラーズ・ウェルズの名声が高まり、「最終的には劇場に多大な利益をもたらした。なぜなら新しいバレエマスターはジュゼッペ・グリマルディだったからだ」と述べている。^{[ 26 ]}（グリマルディの息子ジョセフは後にサドラーズ・ウェルズのスターの一人となった。）ロソマンは繁栄し、1764年の夏には、シーズン終了後にサドラーズ・ウェルズを取り壊し、「最も優雅な方法で」再建すると発表した。^{[ 27 ]}

ロソマンは建築業を営んでおり、木造の劇場をレンガ造りの建物に建て替えた。新しい建物は7週間で完成し、費用は4,225ポンドで、1765年4月に開場した。^{[ 23 ]}新しい劇場は好評を博し、ロンドンの新聞は「サドラーズ・ウェルズ劇場は再建され、大幅に拡張された。各入口は優雅な鉄製の門と柵で飾られ、その壮麗さと豪華さは、所有者の趣味と寛大さにふさわしい」と報じた。^{[ 28 ]}

1771年、ロソマンは引退した。彼は劇場の4分の3の持ち分を、ギャリックの友人でありドルリー・レーン劇場の同僚であったトーマス・キングに売却した。^{[ n 2 ]}キングは1771年12月から経営を引き継ぎ、^{[ 29 ]}伝統的な娯楽、すなわち曲芸師、歌手、アクロバット、そして「最近パリから到着したシーゲル氏によるいくつかの驚くべき楽しい公演」​​を提供し続けた。^{[ 30 ]}キング自身は演劇を好んだが、観客の好みに合わせ、特にパントマイムを取り上げ、このジャンルで劇場をヘイマーケット王立劇場のライバルとした。^{[ 31 ]}チャールズ・ディブディンの音楽による彼のショーには、『 Vineyard Revels, or, The Harlequin Bacchanal』^{[ 32 ]}や『The Whim-Wham, or, Harlequin Captive』などの作品があった。^{[ 33 ]} 1781年、ジョセフ・グリマルディは2歳で姉と踊りデビューを果たした。^{[ 34 ]}

1790年代、ディブディンは作曲家であると同時に舞台監督も務めており^{[ n 3 ]} 、グリマルディが喜劇スターだった^{[ 36 ]} 。劇場は当時、特に安全面への懸念から改修が必要になっていた。サラ・シドンズの夫であるウィリアム・シドンズを中心とする所有者たちは、「今後50年間、建物が安定した状態を保つように」と「内部を完全に新しくする」ことを提案した^{[ 37 ] 。}

サドラーズ・ウェルズは1802年に「莫大な費用をかけて完全に再建された」内装で再開した。^{[ 38 ]} 1804年にはアクアショーと呼ばれる新しいアトラクションが加わった。舞台の下には巨大な水槽^{[ n 4 ]}が設置され、水を使ったスペクタクルを上演した。この水槽と、滝の効果を出すために舞台上に設置されたもう一つの水槽には、劇場の横を流れるニュー川から水が供給された。歴史家のシャーリー・S・アレンは、海の物語の上演における驚くべきリアリズムのおかげで、サドラーズ・ウェルズは30年間「航海劇」の本拠地となったと記している。^{[ 39 ]} 19世紀初頭には「道化師の王」として名を馳せていたグリマルディ^{[ 40 ]}は、ドルリー・レーン劇場で並行して活動しながら、1820年まで劇場の主役道化師を務めた。^{[ 40 ]}

ミュージカル以外の演劇を2つの特許劇場に限定する法律は、1843年の劇場法によって廃止され^{[ 41 ]}、翌年には本格的な演劇がサドラーズ・ウェルズにやってきた。1844年から1862年まで、俳優のサミュエル・フェルプスが劇場を経営し、主演も務めた。彼はシェイクスピアを大衆に届けようとした。この時期のサドラーズ・ウェルズの観客は、主にイズリントンの地元住民、労働者階級で比較的教育を受けていない人々であった。経済的には、この劇場には大きな収容人数（2,500人）と低い賃料という利点があった^{[ 42 ] 。}

フェルプスは、劇場は「偉大な劇作家たちの作品を正しく上演する場所」であるべきだと信じていた。特に、ロンドンの主要な劇場では「イングランドの真のドラマ」が上演されていなかったからである。^{[ 42 ]}彼の伝記作家であるJP・ウェアリングは次のように書いている。

フェルプスの劇団の主要メンバーには、ローラ・アディソン、ジョージ・ベネット、ファニー・クーパー、イザベラ・グリンなどがいた。^{[ 43 ]}フェルプスはハムレットからファルスタッフまで様々な役を演じた。^{[ 42 ]}彼の演出はシェイクスピアのテキストから18世紀の改変や追加を取り除き、時代考証と劇的な真実性に配慮して劇を上演した。^{[ 42 ]}劇場はイズリントン以外からも観客を集めるようになり、チャールズ・ディケンズやジョン・フォースターといった文学者も訪れた。^{[ 44 ]}

1862年にフェルプスが撤退した後、劇場ではさまざまなショーが上演されたが、JLトゥール、ヘルマン・ヴェジン、若きネリー・ファレンなどのスターが出演したにもかかわらず、ほとんど影響はなかった。経営陣は次々と劇場の経営を立て直そうと試みたが失敗に終わり、1874年に閉鎖され、浴場や洗濯場に改装する計画もあった。^{[ 45 ]}当時、建物は危険なほど老朽化しており、ローラースケート場や講演会、ボクシング、レスリングなどに使われていたが、1878年8月、ウエストエンドのライセウム劇場を経営していたシドニー・ベイトマンが、サドラーズ・ウェルズの残りの33年間のリース期間を買い取った。^{[ 46 ]}

ベイトマンはCJフィップスに劇場の新しい内装の設計を依頼し、劇場は1879年10月に再開した。フィップスは客席を改築し、ドレスサークルの前部と上階のギャラリーをより馬蹄形に強化した。これらは以前のサークルとギャラリーよりも舞台に向かってさらに伸びており、劇場の収容人数が増加した。^{[ 47 ]}演劇新聞「ジ・エラ」は、「行われた変更は非常に顕著であり、サドラーズ・ウェルズは今やロンドンで最大かつ最も便利な劇場の1つであると主張できる」と報じた。この頃にはイズリントンはもはや孤立した村ではなく、首都の内郊外となっており、「ジ・エラ」は「ロンドンのどの地域よりも簡単にアクセスできる。様々な方向から乗合バスや路面電車などがエンジェルを通り、サドラーズ・ウェルズから200ヤードも離れていない」と述べている。^{[ 48 ]}

ベイトマンは、フェルプスの時代のように、劇場を古典劇の劇場として復活させたいと願っていたが、1881年に亡くなった。歴史家のフィリップ・テンプルは、ベイトマンの改善にもかかわらず、「1880年代の土曜の夜のギャラリーには、ロンドン中で最も凶悪で、絶望的で、斧のような顔をしたごろつきの集団がいた」という以前の著者のコメントを引用している。^{[ 49 ]}劇場をミュージックホールに改装しようとする試みが何度かあったが、当局は許可を拒否した。^{[ 50 ]}

フィップスの建物に対する唯一の大きな変更は、1894年に建築家バーティ・クルーによって新しく完成したローズベリー通りに面した新しいポルティコが追加されたことである。20世紀初頭、この劇場は映画館としても機能し、日曜日には映画を上映し、平日には「カウボーイ・メロドラマ」と呼ばれる生のショーを上演していたが、繁盛しなかった。デイリー・クロニクルの演劇評論家は1914年2月に、「哀れな傷ついた古い劇場！今もなお、みすぼらしく寂しげに建っており、かつて馴染み深かった正面は、けばけばしいポスターで半分隠されている」と書いている。^{[ 51 ]}

バーナード・ショー、アーサー・ウィング・ピネロ、シーモア・ヒックスといった演劇界の著名人の支援を受けて、1914年に建物を保存し「人民劇場」にするための計画が提案された。第一次世界大戦の勃発により計画は放棄され、サドラーズ・ウェルズは荒廃した。1915年に閉鎖され、戦後も再開されることはなかった。^{[ 52 ]}

1914年以来、劇場経営者で慈善家のリリアン・ベイリスは、南ロンドンの劇場オールド・ヴィックで演劇やオペラの劇団を運営し、地元の労働者階級の観客を惹きつけるために低価格を設定していた。^{[ 53 ]} 1925年、彼女は同様の方針で廃墟となっていたサドラーズ・ウェルズ劇場を再開するためのキャンペーンを開始した。彼女は必要な資金を集め、新しい劇場は、マッチアム・アンド・カンパニーのシニアパートナーとしてフランク・マッチアムの後を継いだF・ G・ M・チャンセラーによって設計された。^{[ 54 ]}

新劇場は1931年1月6日にシェイクスピアの『十二夜』のガラ公演でオープンし、ジョン・ギールグッドがマルヴォーリオ役、ラルフ・リチャードソンがトビー・ベルチ役を演じた。^{[ 55 ]}サドラーズ・ウェルズ劇場を買収したことで、ベイリスはダンスカンパニーを設立することができた。これは、彼女が1926年にオールド・ヴィック劇場でオペラや演劇のダンスのレベルを上げるためにニネット・ド・ヴァロワを雇って以来望んでいたことだった。 ^{[ 56 ]}ベイリスが創設した3つのカンパニーは、その後30年かけてロイヤル・バレエ、ナショナル・シアター、イングリッシュ・ナショナル・オペラへと発展した。^{[ 57 ]}

最初の数年間は、オペラ、演劇、バレエのカンパニー（「ヴィック・ウェルズ」カンパニーとして知られる）はオールド・ヴィック劇場とサドラーズ・ウェルズ劇場を行き来していたが、1935年までに、前者は演劇、後者はオペラとバレエというパターンが確立された。^{[ 58 ]} 1935年には、オペラとバレエのカンパニーが初めて夏のツアーを行った。^{[ 59 ]}彼らが不在の間、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーがギルバートとサリバンのシーズンで劇場を借り、サドラーズ・ウェルズ劇場での21回のロンドンシーズンの最初のシーズンとなり、1980年代まで10年ごとに戻ってきた。^{[ 60 ] [ n 5 ]}

1937年にベイリスが亡くなった後、ヴィック・ウェルズ・バレエ団はド・ヴァロワが率い、オペラ団はタイロン・ガスリーが指揮を執った。第二次世界大戦中、政府は空襲で家を失った人々のための避難所としてサドラーズ・ウェルズを接収した。両カンパニーは戦争中ずっと巡業公演を行った。1945年に劇場が再開されると、両カンパニーは一時的にそこで再会したが、ド・ヴァロワはガスリーが自分のカンパニーを芸術的理由よりも財政的理由で評価する下位パートナーとして扱うことに異議を唱えた。彼女はデイヴィッド・ウェブスターからの招待を受け入れ、再開したコヴェント・ガーデンに自身の主要バレエ団を拠点として1946年にそこで開団し、サドラーズ・ウェルズにはサドラーズ・ウェルズ・シアター・バレエとして知られる小規模なカンパニーを残して去った。^{[ 62 ] [ n 6 ]}前年、この劇場ではベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』の世界初演が行われ、その後20年間、このオペラカンパニーはヴェルディ、ヤナーチェク、ストラヴィンスキー、ヴァイルなどの作品のイギリス初演を行った。^{[ 64 ]}ブリテンのアンサンブルであるイングリッシュ・オペラ・グループは、 1954年から1975年の間にサドラーズ・ウェルズでロンドン公演を行った。^{[ 65 ]} 1959年から1985年まで、この劇場はヘンデル・オペラ協会の年間公演の主要会場であった。^{[ 66 ]}

1960年代には、サウスバンクに新しいオペラハウスを建設する計画がありました。サドラーズ・ウェルズ・オペラのディレクターであるノーマン・タッカーとその後任のスティーブン・アーレンは、そこに劇団を移転することを望んでいました。^{[ 67 ]}政府が提案された建物の建設費への拠出を拒否したため、計画は頓挫しました。^{[ 68 ]}しかし、アーレンはサドラーズ・ウェルズはワーグナーのニーベルングの指環のような大規模な作品の上演には小さすぎると確信しており、1968年に劇団はサドラーズ・ウェルズを離れ、ロンドン・コロシアムに移りました。^{[ 69 ] [ n 7 ]}サドラーズ・ウェルズはダンスを主な活動の中心に据えるようになりました。歴史家のサラ・クロンプトンは、1970年代までにサドラーズ・ウェルズのダンスプログラムがかなり多様化したと記録しています。^{[ 14 ]}そこに出演したカンパニーの中には、バレエ・ランバートとロンドン・コンテンポラリー・ダンス・シアターがあり、どちらもそこに滞在していた。また、アルヴィン・エイリーやマース・カニンガムのカンパニー、ネザーランズ・ダンス・シアター、ダンス・シアター・オブ・ハーレムなどの客演アンサンブルもあった。^{[ 71 ]}

オペラ団が移転した後、サドラーズ・ウェルズでは、ケルン歌劇場（1969年）やカムデン・フェスティバル（1972年）などによるオペラ公演が行われた。^{[ 72 ]} 1983年には、サドラーズ・ウェルズを拠点とする新しいオペラ団が設立された。ナショナル・ウェストミンスター銀行の4年間のスポンサーシップにより、ニュー・サドラーズ・ウェルズ・オペラ団は、ロンドンとツアーで英語で歌われるオペレッタに重点を置いた。 ^{[ 73 ]}最初のシーズンは、レハールの『ルクセンブルク伯』で幕を開け、続いてギルバートとサリバンの『ミカド』とカールマンの『伯爵夫人マリッツァ』が上演された。^{[ 74 ]}後期の作品には、ギルバートとサリバンの『HMSピナフォア』、『ラディゴア』 、 『ゴンドラの船頭たち』、オッフェンバックの『美しきエレーヌ』、レハールの『メリー・ウィドウ』、ノエル・カワードの『ビター・スウィート』などがある。^{[ 75 ]}これらの作品のほとんどは商業的に録音され、LPやCDでリリースされた。^{[ 76 ]}スポンサーシップが終了してからは、費用が収入を上回り、劇場ではなくオペラカンパニーが1989年に多額の負債を抱えて清算された。 ^{[ 77 ]}

1994年、新CEOのイアン・アルバリーが、サドラーズ・ウェルズを専用のダンスシアターに改築するキャンペーンを主導した。2年間の改築期間中、サドラーズ・ウェルズは一時的にウエストエンドのピーコック・シアターに移転し、それ以来ずっとそこに拠点を置いている。^{[ 14 ]}

新しい劇場は、 RHWL建築事務所のアーツチーム部門によって設計されました。^{[ 78 ]} 1998年10月に開場し、1931年のチャンセラー劇場の骨組み（それ自体がビクトリア朝時代の建物のレンガを含んでいた）を取り入れたデザインとなっています。拡張された15 平方メートル^のスプリング式ステージ、1,500席の客席、3つのリハーサルスタジオ、小規模作品の開発と発表のための200席のリリアン・ベイリス・スタジオ劇場を備えています。^{[ 14 ]}現在の建物は、1950年にマッチアム劇場に適用されたグレードII指定を維持しています。 ^{[ 79 ]}

開場シーズンには、ピナ・バウシュのヴッパータール舞踊劇場、ウィリアム・フォーサイスのフランクフルト・バレエ団、ランバート・ダンスの公演が含まれていた。^{[ 14 ]}新劇場でのオペラ公演には、ロイヤル・オペラ（ 1999年）^{[ 80 ]} 、ウェールズ国立歌劇場（1999年と2001年）^{[ 81 ]} 、ポーランド国立歌劇場（2004年）[82]、^{グライドボーン・}ツーリング・オペラ（2007年）^{[ 83 ]}、イングリッシュ・ツーリング・オペラ（2010年）^{[ 84 ]のシーズンが含まれていた。}

2004年、新ディレクターのアリスター・スポルディングは、サドラーズ・ウェルズは「常駐劇団があり、劇場内で新作が創作されていた時が最も輝いていた」と結論付けた。^{[ 14 ]}彼は次のように発表した。

この方針に従い、サドラーズ・ウェルズは振付家やその他のアソシエイト・アーティストの数を増やし、新作を委嘱・制作してきました。^{[ 14 ]} 2004年には、パフォーマンスと教育を通してヒップホップ文化の起源と進化を体現するブレイキン・コンベンションがサドラーズ・ウェルズに加わりました。 ^{[ 85 ]}現在、この劇場は世界中のどのダンス団体よりも多くの新作を制作・共有していると主張しています。^{[ 85 ]} 2020年代には、この劇場はバークレイズ銀行のスポンサーシップについて批判を受けており、一部の活動家はこれを環境に有害な投資と関連付けています。^{[ 86 ]}