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マーベル・スタジオ（旧マーベル・フィルムズ）は、アメリカの映画およびテレビ制作会社です。マーベル・スタジオは、マーベル・コミックのキャラクターを基に制作された映画やテレビシリーズのメディア・フランチャイズおよび共有ユニバースであるマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の生みの親です。プロデューサーのアヴィ・アラッドは、当初、マーベル・エンターテインメント・グループの一部として1993年12月にマーベル・フィルムズを設立し、その後、マーベル作品の映画化開発をより厳密に管理するために1996年8月にマーベル・スタジオを設立しました。同スタジオは、 2004年に自社映画の制作を開始する前は、いくつかのマーベル・キャラクターの映画化権をライセンス供与していましたが、その後、それらの権利の多くを取り戻しました。 2007年以来、プロデューサーのケヴィン・ファイギが率いており、彼は2008年から社長を務めている。ウォルト・ディズニー・カンパニーは2009年にマーベル・スタジオの親会社であるマーベル・エンターテインメントを買収した。マーベル・スタジオは2015年にウォルト・ディズニー・スタジオに移管された。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは『アベンジャーズ』（2012年）以降、スタジオの映画のほとんどを配給している。マーベル・スタジオは2018年に独自のライブアクションおよびアニメーションのテレビシリーズの開発を開始し、そのほとんどは映画と関連している。
2008 年以来、マーベル スタジオはMCU 内で 38 本の映画をリリースしており、アイアンマン(2008 年)からスパイダーマン: ブランニュー デイ(2026 年) まで、また2021 年以降はテレビ シリーズ 17 作品をリリースしており、ワンダヴィジョン(2021 年)からワンダーマン(2026 年) まで。同スタジオは、小規模なマーベル スタジオ アニメーション部門も運営しており、同部門はテレビ シリーズWhat If...? (2021 年～2024 年) を同スタジオが単独で制作した最初のアニメーション作品として開発した。これらの映画とテレビ シリーズはすべて、 2011 年～2014 年に公開されたスタジオ制作の5 本の短編映画Marvel One-Shotsや、2022 年～2026 年に公開された 3 本のテレビ スペシャルSpecial Presentationsとともに、互いに連続性を共有している。2013 年～2020 年、マーベル エンターテインメント部門のMarvel Television は、MCU の連続性を認めた12 本のテレビ シリーズをリリースした。これらは、同社が2019年12月にマーベル・スタジオに統合され、制作レーベルとなる以前に制作されたものです。2024年以降、マーベル・スタジオはテレビ番組とアニメーション作品のリリースにそれぞれ「マーベル・テレビジョン」と「マーベル・アニメーション」の名称を使用しています。
マーベル・スタジオの映画のうち11作品が、歴代興行収入上位50作品にランクインしている。これには、 『アベンジャーズ』、『アイアンマン3』（2013年）、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）、『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』 （2016年） 、 『ブラックパンサー』（2018年）、 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』 （2018年）、『キャプテン・マーベル』 （ 2019年）、『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』（2019年）、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』（2021年）、『デッドプール＆ウルヴァリン』（2024年）などが含まれる。アベンジャーズ/エンドゲームは、2019年7月から2021年3月まで、歴代興行収入第1位の映画でした。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）に加えて、マーベル・スタジオは、X-メンやスパイダーマン などの複数作品からなるフランチャイズや、2006年から2011年にかけて公開されたマーベル・アニメーション制作の8本のビデオ短編映画「マーベル・アニメイテッド・フィーチャーズ」など、興行収入10億ドルを超える他のマーベル映画フランチャイズの制作にも携わっています。マーベル・スタジオは、ほとんどの作品のオープニングで、制作ロゴのさまざまなアニメーションを一貫して使用しています。
Marvel Comics's predecessor Timely Comics, which operated from 1939 until 1950, licensed out the use of its character Captain America to Republic Pictures for a 1944 film serial only for the free advertising, but Timely failed to provide any drawing of Captain America with his shield or any further background. Republic created an entirely new backstory for the character, who was portrayed as using a gun.[8] From the late 1970s through the early 1990s, the Marvel Comics Group and the Marvel Entertainment Group (MEG) sold options to studios to produce films based on Marvel Comics characters. One of Marvel's superheroes, Spider-Man, was optioned in the late 1970s, and rights reverted to Marvel without a film being produced within the allocated time frame. From 1986 to 1996, most of Marvel's major characters were optioned, including the Fantastic Four, X-Men, Daredevil, the Hulk, Silver Surfer, and Iron Man.[9] Marvel's first big-screen adaptation of one of its properties was the 1986 film Howard the Duck,[10] which was a box-office bomb.[11] MEG was purchased by New World Entertainment in November 1986[12] and opted to produce films based on the Marvel characters. It released The Punisher (1989) before MEG was sold to Ronald Perelman's Andrews Group. Two other films were produced: Captain America (1990) released in the United Kingdom on screens and direct to video in the United States, and The Fantastic Four (1994), not intended for release.[13]
1993年にMEGがToyBizを買収した後、ToyBizのアヴィ・アラドが、マーベル・フィルムズ部門とニュー・ワールド・エンターテインメントの子会社であるニュー・ワールド・ファミリー・フィルムワークスの両方の社長兼最高経営責任者（CEO）に任命された。ニュー・ワールドはMEGの以前の親会社であり、後にアンドリュース・グループの子会社となった。[ 14 ] [ 15 ]マーベル・プロダクションズは1993年までにニュー・ワールド・アニメーションとなり、マーベルは専用の制作部門としてマーベル・フィルムズを設立した。マーベル・フィルムズ・アニメーション。 [ 14 ] [ 16 ] [ 17 ]マーベル・フィルムズ・アニメーションは、開発および制作の責任者としてトム・タタラノウィッツをニュー・ワールド・アニメーションと共有した。 [ 18 ]ニュー・ワールド・アニメーション、サバン、マーベル・フィルムズ・アニメーションはそれぞれ、1996年から1997年のシーズンにテレビ向けにマーベルシリーズを制作した。それぞれ『インクレディブル・ハルク』、『X-メン：アニメイテッド・シリーズ』 、『スパイダーマン：アニメイテッド・シリーズ』である。 [ 19 ] [ 17 ] [ 20 ] 1993年末までに、アラドと20世紀フォックスはX-メンを題材にした映画を開発する契約を結んだ。 [ 21 ] 1996年8月、ニュー・ワールド・アニメーションとマーベル・フィルムズ・アニメーションは、ニュー・ワールドの残りの部分とともに、アンドリュース・グループからニューズ・コーポレーションとフォックス・エンターテイメント・グループに売却された。この契約の一環として、マーベルはキャプテン・アメリカ、デアデビル、シルバーサーファーの権利をフォックス・キッズ・ネットワークにライセンス供与し、サバンが制作した。ニュー・ワールド・アニメーションはUPN向けにインクレディブル・ハルクの第2シーズンの制作を継続した。 [ 19 ] [ 22 ]
1996年8月7日、マーベルによってマーベル・スタジオが設立された。新会社の資金調達のため、マーベル、アイザック・パールマターのZib, Inc.、アヴィ・アラッドは米国証券取引委員会に申請し、ToyBizの株式を売却した。 [ 9 ] [ 23 ] ToyBizは、当時終値20.125ドルで750万株の公募を提出し、公募額は約1億5000万ドルとなった。ToyBizは100万株の売却を目指した。[ 24 ]マーベル・エンターテインメント・グループの社長であるジェリー・カラブレーゼと、マーベル・フィルムズの責任者でありToyBizの取締役でもあるアヴィ・アラッドが、マーベル・スタジオの共同支配権を与えられた。カラブレーゼとアラッドの下、マーベルは脚本の委託、監督の雇用、キャラクターのキャスティングによってプリプロダクションを支配し、そのパッケージを大手スタジオパートナーに提供して撮影と配給を行わせようとした。アラドは、コントロールの目標について、「大手スタジオとビジネスを始めると、彼らは100または500のプロジェクトを開発しているので、完全に迷子になってしまう。それは我々にはうまくいかない。もう二度とやらない。以上。」と述べた。[ 9 ]マーベル・スタジオは、米国および国際市場をカバーするために、20世紀フォックスと7年間の開発契約を結んだ。[ 25 ]
1996 年 12 月、マーベル エンターテインメント グループは、戦略的投資の一環としてマーベル スタジオを含め、連邦倒産法第 11 章に基づく再建計画を実行しました。 [ 26 ] 1997 年までに、マーベル スタジオは、最終的に映画化されたX-メン(2000 年)、デアデビル(2003 年)、エレクトラ(2005 年)、ファンタスティック フォー(2005 年) を含む、マーベル キャラクターに基づくさまざまな映画製作を積極的に進めていました。製作されなかったプロジェクトには、キャラクターのネイモアを基にフィリップ カウフマンが監督する予定だったプリンス ネイモア、同名のコミックを基にジョン ペイソンとモートのクリエイターのラリー ハマが執筆したモート ザ デッド ティーンエイジャーがありました。[ 27 ]フォックス キッズ ネットワーク向けのサバン エンターテインメントとのマーベルのキャプテン アメリカ アニメ シリーズは、1998 年後半に初放送される予定でした。しかし、倒産のため、キャラクター デザインと 1 分間のプロモーション リールが作られただけで、シリーズはキャンセルされました。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
マーベル・スタジオが最初にパッケージ化してライセンスを取得した映画は、ニュー・ライン・シネマ製作の『ブレイド』（1998年）で、吸血鬼ハンターのブレイドを題材にしている。この映画はスティーブン・ノリントンが監督し、ウェズリー・スナイプスがブレイド役で主演した。1998年8月21日に公開され、全世界で1億3120万ドルの興行収入を上げた。[ 31 ]『ブレイド』に続いて、ブライアン・シンガー監督の『X-メン』が2000年7月14日に公開された。『X-メン』は全世界で2億9630万ドルの興行収入を上げた。[ 32 ]『ブレイド』と『X-メン』は、一般には馴染みのないコミックのキャラクターからでも、広く人気のある映画を作ることができることを証明した。[ 33 ]『X-メン』の公開に先立ち、マーベル・スタジオは、当時活動していたアーティザン・エンターテインメント（低予算映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』で成功を収めていた）と共同製作の合弁事業について交渉した。この合弁事業には、キャプテン・アメリカ、ソー（テレビシリーズとして）、ブラックパンサー（スナイプスが製作と主演を務める予定）、デッドプール、アイアン・フィスト、モービウス、ロングショット、パワーパック、モート・ザ・デッド・ティーンエイジャー、アントマン、[ 34 ] パニッシャー[ 35 ]を含む15のマーベルキャラクターの権利が含まれていた。アーティザンは資金提供と配給を行い、マーベルはライセンスとマーチャンダイジングのタイアップを開発する。結果として得られる制作ライブラリには、テレビシリーズ、ビデオ直販映画、インターネットプロジェクトも含まれ、共同所有となる。[ 34 ] 2001年までに、マーベル・エンターテインメントのアルティメット・マーベル・インプリント・コミックの成功により、マーベル・スタジオはハリウッドで影響力を持つようになり、より多くの作品が開発されるようになった。[ 36 ]
マーベル・スタジオからライセンスを受けた次の映画は、コロンビア・ピクチャーズ製作の『スパイダーマン』（2002年）で、サム・ライミが監督を務め、トビー・マグワイアがスパイダーマン役で主演した。この映画は2002年5月3日に公開され、全世界で8億2170万ドルの興行収入を上げた。[ 39 ]スパイダーマンの初期の成功により、映画製作会社は続編のために7桁の金額の前払い金を支払った。アラドはこの契約について、「映画は続編を作るものだ。したがって、映画が2作目、3作目も作られると分かっているのは大きな経済的贅沢だ。これは優先順位のビジネスだ」と語った。[ 40 ]リーマン・ブラザーズの分析によると、マーベル・スタジオは最初の2作のスパイダーマン映画でわずか6200万ドルしか稼いでいなかった。[ 41 ]マーベルは映画からの収入は比較的少なかったものの、消費者向け製品のライセンス料の半分からより多くの収入を得ていたが、それでもマーベルが財政基盤を取り戻すには十分だった。[ 38 ] 2002年10月、マーベル・スタジオはユニバーサル・ピクチャーズとサブマリナーとプライムに関する契約を発表した。[ 42 ]
DCコミックスのスーパーマンとバットマン映画の原作ストーリーとは対照的に、マーベル映画はコミックへの忠実さをより重視し、コミックから引用したセットピース、シーン、プロット、セリフを適用した。[ 33 ] 2003年、デヴィッド・メイゼルは、マーベルの映画でより多くの収益を上げるためにアラドにアプローチした。メイゼル、アラド、パールマターが会談し、メイゼルが社長兼最高執行責任者（COO）として採用されることになった。スタジオのオフィスはサンタモニカ大通り沿いの小さなもので、スタッフは12人ほどだった。後にマーベル・スタジオの社長となるケヴィン・ファイギは、当時ライセンスを受けたスタジオの脚本ノートを作成する下級幹部だった。[ 38 ] 2003年1月、マーベル、Sci-Fiチャンネル、レヴェイユ・プロダクションズは、ブラザー・ブードゥーとストライクフォース：モリトゥリを基にした2本のパイロット映画を開発することに合意した。[ 43 ] 2003 年 12 月、ライオンズゲートはアーティザン エンターテインメントを買収し、パニッシャーを除くアーティザンが保有していたすべてのキャラクターの権利をマーベルに返還することを決定した。[ 44 ] [ 45 ] : 279マーベル スタジオは 2004 年にライオンズゲートと提携し、ライオンズゲート ホーム エンターテインメントが配給を担当する、DVD 直販市場向けの8 本のアニメーション映画「マーベル アニメイテッド フィーチャーズ」を制作した。[ 46 ] [ 47 ]このシリーズは、メイゼルの後の計画のコンセプトの実証となった。[ 38 ]エリック ロールマンは、ライオンズゲートとの取引を監督するために、マーベル スタジオのホーム エンターテインメントおよびテレビ制作担当のエグゼクティブ バイスプレジデントとしてマーベルに雇われた。[ 48 ]
メイゼルは、スタジオが映画の資金を自己調達するという計画を持っていたため、2004年にマーベル・スタジオの社長兼最高執行責任者として雇われた。[ 37 ] [ 38 ]マーベルは、マーベルの膨大な保管庫にある合計10のキャラクターの特定の映画権を担保とするノンリコース債務構造をメリルリンチと締結した。マーベルは、当初の契約の条件に従って、8年間で同社のプロパティに基づく最大10本の映画を製作するために5億2500万ドルを受け取った。それらのキャラクターは、アントマン、アベンジャーズ、ブラックパンサー、キャプテン・アメリカ、クローク＆ダガー、ドクター・ストレンジ、ホークアイ、ニック・フューリー、パワーパック、シャン・チーであった。[ 49 ]アンバックは、映画が成功することを保証し、そうでなければ債務の利払いを行い、担保として映画権を取得することになっていた。[ 41 ]当初、マーベル・スタジオはユニバーサル・ピクチャーズと配給会社として交渉していた。当時、ユニバーサルはハルクとネイモアの両方の映画化権を所有していたからである。[ 50 ] [ 51 ]交渉が長引いたため、スタジオはパラマウント・ピクチャーズと交渉を開始した。2005年第2四半期、メリルリンチは各映画の全額出資を撤回しようとし、マーベルに予算の3分の1を出資するよう要求した。マーベルはその要求に応えるため、パラマウントから5つの海外地域での権利を取り戻し、先行販売を行った。[ 38 ] 2005年9月、マーベルは、マーケティングおよび配給会社としてパラマウントとのメリルリンチの融資契約が成立したと発表した。マーベル・スタジオの親会社であるマーベル・エンタープライズ社は、自社製作への変更を反映して、マーベル・エンターテインメント社に社名を変更した。 [ 49 ]
その後、スタジオはカリフォルニア州ビバリーヒルズのメルセデス・ベンツ販売店の上の階にある新しい場所に移転した。メイゼルはスタジオの副会長にも任命されたが、マーベル・エンターテインメントのCEOであるアイザック・パールマターに報告していた。[ 38 ] 2005年11月、マイケル・ヘルファントが社長兼最高執行責任者としてスタジオに加わった。[ 52 ]また、同じ月にマーベルはニュー・ライン・シネマからアイアンマンの映画化権を獲得した。マーベルはその後、2006年2月にユニバーサルからハルクの映画化権を取り戻したことを明らかにした。[ 53 ]その代わりにユニバーサルはインクレディブル・ハルク（2008）の配給権を所有し、将来マーベル・スタジオが製作するハルク映画の配給権を優先的に取得する権利を得た。[ 54 ] 2006年4月、ソーはマーベル・スタジオの作品になると発表され、[ 55 ]ライオンズゲート・エンターテインメントはその後、 2004年から開発していたブラック・ウィドウの映画を中止し、権利をマーベルに返還した。[ 56 ]
マイゼルとアラドは、映画の公開ペースと映画ラインナップのキャラクターの強さをめぐって対立した。パールマターはマイゼルを支持したため、2006年5月にアラドはスタジオ会長兼CEOを辞任した。[ 37 ] [ 57 ] 2007年3月、ヘルファントはスタジオから「追放」され、マイゼルが会長に、ケヴィン・ファイギがヘルファントの後任として製作社長に任命され、『アイアンマン』（2008年）の撮影が始まった。[ 58 ] [ 59 ] 2008年1月、マーベル・アニメーションが設立され、ライオンズゲートやニコロデオンとのアニメーション事業を含む、マーベルのアニメーションおよびホームエンターテイメント市場での取り組みを統括することになった。[ 48 ] 3月、同社はFXと『アイアンマン』と『インクレディブル・ハルク』の5作品の基本ケーブル配給契約を結び、追加の作品は後日発表されることになった。[ 60 ] 2008 年 5 月に『アイアンマン』が初週末に大成功を収めた後、メイゼルは 2010 年まで契約を延長され、フェイグはマーベル・スタジオの社長に昇進した。[ 61 ] 11 月、マーベル・スタジオは、本社と制作事務所を置き、スタジオの次の 4 作品（『アイアンマン 2』（2010 年）と『マイティ・ソー』（2011 年）を含む）をマンハッタン・ビーチ・スタジオ・メディア・キャンパス施設で撮影するために、ローリー・スタジオとリース契約を結んだ。[ 62 ] 2008 年 9 月までに、パラマウントは国内映画配給契約にマーベル映画 5 作品の海外配給を追加した。[ 63 ]
2009 年、プロデューサーのスティーブン・ブラサードは、スタジオのライターズ プログラムを立ち上げる任務を負った。ライターたちは、制作中の映画の緊急の脚本修正を行うために待機し、ブラックパンサー、ケーブル、アイアンフィスト、ナイトホーク、ビジョンなどのあまり知られていない作品に基づいた脚本を開発するために 1 年間雇用された。 [ 45 ] : 165 [ 64 ]ライターには、スタジオがルーク・ケイジに強い関心を持っていたため、脚本を書くよう勧められたエドワード・リクール、 2008 年のガーディアンズ・オブ・ギャラクシー チームに基づいた脚本を書くことを選んだニコール・パールマンなどが含まれる。[ 45 ] : 167クリストファー・ヨストは、面接でブラックパンサー映画の企画を提案するよう求められ、[ 45 ] : 166サンダーボルツ、パワーパック、ブライアン・ブラドック/キャプテン・ブリテンの脚本執筆に興味を示した。[ 45 ] : 173ジョー・ロバート・コールは、当初ウォーマシン映画の企画を提案したが、その後ライターズ・プログラムに参加し、インヒューマンズの脚本を作成した。[ 45 ] : 169エリック・ピアソンは、クローク・アンド・ダガー映画の企画を提案するよう求められ、ルーク・ケイジの脚本の書き直しにも取り組んだ。[ 45 ] : 171ブロサードがキャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー（2011年）の制作に移った後、マーベル・スタジオはネイト・ムーアをライターズ・プログラムの監督に雇い、ムーアは時折、同じく新しく雇われたエグゼクティブのジョディ・ヒルデブランドの助けを受けた。フェイグが脚本を手掛けたいと考えていた作品は、ブラックパンサー、アイアンフィスト、ブレイドなどだった。[ 45 ] ： 167-168、171このプログラムは2014年に中止されたが、2016年に復活した。 [ 45 ]： 172 2009年初頭、ソニーは当時スパイダーマンのテレビ権利（実写版を含む）全てだと考えられていたものを、映画権利の調整と引き換えに返還した。[ 65 ]しかし後に、それは単にエピソードが44分未満の場合のアニメーションテレビの権利であったことが明らかになった。[ 66 ] [ 67 ]
2009年8月31日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、マーベル・エンターテインメントを40億ドルで買収する契約を締結したと発表した 。[ 68 ]この取引は12月31日に完了し、マーベル・エンターテインメントはディズニーの子会社となった。[ 69 ]マーベルとディズニーは、合併は当面の間、他の映画スタジオとの既存の契約には影響しないと述べたが、[ 70 ]ディズニーは、契約が満了したら、将来のマーベル作品を自社のスタジオで配給すると述べた。 [ 71 ]メイゼルは、ディズニーへの売却後、スタジオを辞任した。[ 72 ] 2010年4月、マーベルがドクター・ストレンジ、カ＝ザー、ルーク・ケイジ、ダズラー 、パワーパックなどの作品を基に2000万～4000万ドルの映画を制作しようとしているという噂が流れた。[ 73 ]ファイギは、予算は通常開発の初期段階では議論されないが、マーベルは噂で言及されたすべてのキャラクターの映画化を検討しているが、権利がフォックスにあるダズラーは除く、と答えた。[ 74 ]
2010年6月、マーベル・エンターテインメントは、マーベル・スタジオ内にマーベル・テレビジョンというテレビ部門を設立し、ジェフ・ローブをエグゼクティブ・バイスプレジデントとして統括させ、 [ 75 ]その下でマーベル・アニメーションを運営することになった。[ 76 ] 10月、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、パラマウント・ピクチャーズから『アベンジャーズ』（2012年）と『アイアンマン3』（2013年）の配給権を取得した。 [ 77 ]これらの映画にはパラマウントのロゴとクレジットが残された。 [ 78 ] 2011年8月、ディズニーの要請により、スタジオは、ワールドワイド・マーケティング担当EVPのダナ・プレシャス、ワールドワイド・マーケティング担当VPのジェフリー・スチュワート、ワールドワイド・マーケティング担当マネージャーのジョディ・ミラーを含むマーケティング部門のほとんどを解雇した。その後、ディズニーはマーベル映画のマーケティングを開始した。[ 79 ] 2012年4月、ウォルト・ディズニー・カンパニー・チャイナ、マーベル・スタジオ、DMGエンターテインメントは、中国で『アイアンマン3』を共同制作する契約を発表した。 DMGは一部資金を提供し、マーベルと共同で中国で製作し、共同製作に関する事項を担当した。DMGはまた、ディズニーと共同で中国でこの映画を配給した。[ 80 ]
2012年5月の公開直後、『アベンジャーズ』はスタジオ初の映画であり、マーベル作品としても初めて 全世界興行収入が10億ドルを超えた。[ 81 ] 2013年4月、マーベル・スタジオはエグゼクティブ・プロダクション・オフィスをマンハッタン・ビーチ・スタジオ・メディア・キャンパスからカリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに移転した。[ 82 ] 2013年7月、ディズニーはパラマウントから『アイアンマン』、『アイアンマン2』、 『マイティ・ソー』 、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』の配給権を購入した。[ 83 ] [ 84 ] 2014年9月、TNTは『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）、『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』（2016年）および他の3作品のケーブルテレビ放映権を取得し、劇場公開から2年後にネットワークで放映した。これらの作品は2008年からFXで放映されていた。[ 85 ]
2015 年 8 月、マーベル スタジオはウォルト ディズニー スタジオに統合され、フェイグはマーベル エンターテインメントの CEO であるアイザック パールマターではなく、ウォルト ディズニー スタジオの会長であるアラン F. ホーンに直接報告するようになった。マーベル テレビジョンとその子会社であるマーベル アニメーションは、マーベル エンターテインメントとパールマターの管理下に残された。 [ 86 ] [ 87 ] 2017 年 4 月現在、マーベル スタジオはディズニー スタジオ ロットのフランク G. ウェルズ ビルの 2 階に入居している。[ 1 ] [ 2 ] Fast Company は、 2018 年の世界で最も革新的な企業リストでマーベル スタジオを 11 位にランク付けした。[ 88 ] 2018 年 6 月、同スタジオの映画「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」 は、興行収入が 20 億ドルを超えた最初のスーパーヒーロー映画となった。 [ 89 ]その後続編の『アベンジャーズ/エンドゲーム』がそれを上回り、約28 億ドルの興行収入を記録し、2019年7月から2021年3月までの歴代興行収入最高記録を樹立した。 [ 90 ] [ 91 ]
2018年9月、マーベル・スタジオは、ストリーミングサービスDisney+向けに、MCU映画の「二流」キャラクターを中心とした複数のリミテッドシリーズを開発していることが明らかになった。これらのキャラクターは、単独映画で主役を務めたことがなく、また主役を務める可能性も低い。単独シリーズの候補に挙がっているキャラクターには、ロキとスカーレット・ウィッチが含まれており、映画でこれらのキャラクターを演じた俳優が、リミテッドシリーズでも同じ役を演じると予想されていた。各シリーズは6話から8話構成で、「大手スタジオ作品に匹敵する巨額の予算」が投じられると予想されていた。シリーズはマーベル・テレビジョンではなくマーベル・スタジオが制作し、ファイギが各シリーズの開発に「直接関与」する予定だった。[ 92 ] 2019年10月、ファイギはマーベルのチーフ・クリエイティブ・オフィサー（CCO）に任命され、マーベル・テレビジョンとマーベル・アニメーション（旧マーベル・ファミリー・エンターテインメント）のクリエイティブ・ディレクションを統括することになり、両社はマーベル・スタジオの傘下に戻された。[ 93 ] 2か月後、マーベル・テレビジョンはマーベル・スタジオに統合され、マーベル・スタジオは閉鎖時に制作中だったすべてのマーベル・テレビジョン・シリーズの開発を監督することになった。マーベル・テレビジョンの現行番組および制作担当上級副社長であるカリム・ズレイクは、チームと共にマーベル・スタジオに加わり、マーベル・スタジオが引き継いだマーベル・テレビジョン・シリーズの制作を監督することになった。[ 94 ]
2021年6月、マーベル・スタジオ初の単独制作アニメシリーズ『What If...?』の公開に先立ち、映画制作担当副社長のヴィクトリア・アロンソは、同スタジオが『What If...? 』以外のアニメコンテンツに注力するため、「アニメーション部門とミニスタジオ」を設立していると述べた。[ 95 ]マーベル・スタジオのアニメーション部門と「ミニスタジオ」は、マーベル・スタジオ・アニメーションとして知られている。[ 7 ]マーベル・スタジオはアニメシリーズのアニメーション制作を外部のアニメーションスタジオに委託しているが、幹部のブラッド・ウィンダーバウムは、マーベルは「適切な状況下」であれば、ディズニー傘下のピクサーやウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオと協力するだろうと示唆した。 [ 96 ] 2021年9月、アロンソは制作、ポストプロダクション、VFX、アニメーション担当社長に昇進した。[ 97 ] 2021年11月、マーベル・スタジオはアニメシリーズ『X-メン '97』（2024年～現在）を発表した。これは『 X-メン：アニメイテッド・シリーズ』（1992年～1997年）のリバイバルで、同シリーズの連続性に基づいている。[ 98 ] 2022年4月までに、マーベル・スタジオは幼児向けアニメシリーズ『スパイディ・アンド・ヒズ・アメイジング・フレンズ』の制作を第2シーズンから引き継いだ。第1シーズンはマーベル・エンターテインメントの傘下で制作された。[ 99 ]
2022年5月、マーベル・スタジオはスタン・リー・ユニバースと20年間のライセンス契約を結び、リーの名前と肖像を将来の映画、テレビシリーズ、ディズニーのテーマパークやクルーズ、さまざまな「体験」、およびマーチャンダイジングで使用するライセンスを取得した。デジタルで再現されたリーが将来のプロジェクトにカメオ出演することは想定されておらず、むしろこの契約によりマーベルはリーの名前、声、肖像、署名、既存の画像、アーカイブ資料を使用できるようになった。[ 100 ] 2023年6月、インクレディブル・ハルクの配給権はユニバーサルからマーベルとディズニーに戻った。[ 101 ]
2023年3月、アロンソは、 Amazon Studiosの映画『アルゼンチン、1985』 （2022年）のプロデューサーを務めたことを理由に、ディズニー・エンターテインメント共同会長のアラン・バーグマンやディズニーの人事部、法務部を含むグループによってマーベル・スタジオでの役職を解雇された。これは、従業員は競合スタジオで働かないという2018年のアロンソとディズニーの合意に違反していた。[ 102 ] [ 103 ]アロンソは、この映画の制作許可を求めていなかったと報じられており、ディズニーから映画の制作を中止し、宣伝や公表をしないように求められた。この状況は「十分に深刻」とみなされ、ディズニーは新たな合意書の署名を求めた。それにもかかわらず、アロンソは2022年9月のプレミア上映後も映画の宣伝を続け、合意と契約違反を繰り返し指摘され、最終的に解雇に至った。[ 102 ]アロンソの弁護士はこの主張を否定し、ディズニーはアロンソの『アルゼンチン、1985』での仕事を承知しており、同意していたが、彼女は「非難されるべきだと信じることを拒否したため、黙らされ、解雇された」と述べた。[ 104 ]この事件は、クウェートで映画を公開し、同国の制限的な反LGBTQ法を遵守するために、『アントマン＆ワスプ：クォンタマニア』 （2023年）のゲイプライド要素を検閲することについて、ディズニー幹部との意見の相違だったと報じられた。[ 105 ] [ 106 ]ディズニーの広報担当者は、彼女が解雇されたのは「紛れもない契約違反と会社の方針への直接的な違反」など「重要な要因」によるものだという見解を改めて述べた。[ 104 ]ディズニーとアロンソは4月に数百万ドルの賠償金で和解した。[ 107 ]アロンソの解雇後、様々なMCUプロジェクトの視覚効果ベンダーは、視覚効果とステレオ担当副社長のプロデューサー、ジェン・アンダーダールと協力するようになった。[ 102 ] [ 108 ]
2023年8月、マーベル・スタジオの現場VFXスタッフ52人が、国際舞台従業員同盟（IATSE）の労働組合であるVFX組合への加入選挙を求める請願書を全米労働関係委員会に提出した。これは、視覚効果業界の労働者が組合承認を求める請願を行った初めてのケースだった。Vultureのクリス・リーは、この労働者グループが組合承認を獲得できれば、「業界全体の組合化運動の実現可能性の証明となる」と述べ、特にポストプロダクションのエフェクト会社においてその可能性が証明されるだろうと考えた。[ 109 ]これは、複数のVFX労働者がマーベルの「過酷なポストプロダクションスケジュール」と「有害な労働環境」について苦情を申し立てた後のことだった。[ 103 ] [ 110 ] [ 7 ] 9月初旬に終了した選挙投票に参加したすべての労働者は、IATSEとの組合結成に満場一致で賛成し、組合は未定の日付からマーベルとの団体交渉に入る予定である。[ 111 ]スタジオとVFX労働者の間の4年間の組合契約は2025年5月に批准され、マーベルのVFXデータラングラーであるカエル・リアコス＝ギルバートはこれを「VFX業界全体にとって待望の勝利」と呼んだ。[ 112 ]
2023年10月までに、マーベル・スタジオはテレビシリーズへのアプローチを変えるというより大きな計画の一環として、テレビ事業に専念する専任幹部を雇用する計画を立てていた。[ 113 ]制作・開発担当幹部のリッチー・パーマーは、2024年1月までにテレビ部門の幹部を務めていた。[ 114 ] 2024年5月、マーベル・スタジオは、Disney+の実写シリーズが新しい「マーベル・テレビジョンは、2024年後半に『アガサ・オール・アロング』から始まり、同名の以前の会社とは別の「マーベル・アニメーション」のバナーを使用するようになった。5月までに、マーベル・スタジオ・アニメーションのプロジェクトにも「マーベル・アニメーション」の名称とバナーが使用されるようになった。 [ 115 ]
2026 年 4 月、ディズニーはマーベルの全従業員の約 8% を解雇し、マーベル スタジオのビジュアル開発部門のほぼ全員も解雇されました。今後の各プロジェクトのアーティストの採用を監督するために少数のチームが残され、以前の正社員の多くは契約社員に移行しました。解雇は、マーベル スタジオの制作計画の縮小と、ディズニーが発表した全般的なコスト削減と人員削減が原因であると報じられています。[ 116 ] [ 117 ]フェイグは当初、コミックの特定の外観をプロジェクトに反映させるためにビジュアル開発部門の創設を推進していました。[ 118 ]翌月、ウィンダーバウムはマーベルのテレビ、アニメーション、コミック、フランチャイズの責任者に昇進しました。新しい役職で、ウィンダーバウムはスタジオでの仕事に加えて、出版部門のクリエイティブ ディレクションとグローバル ブランドおよびフランチャイズを監督することになりました。[ 119 ]
マーベルは1990年代にX-メンを皮切りに、多くのキャラクターの映画化権を他のスタジオにライセンス供与していた。[ 21 ]これにはマンシング、デスロック、[ 120 ]プライムなどが含まれていた。[ 42 ] [ 120 ]マーベル・スタジオはその後、2005年にコロンビア・ピクチャーズとアーティザン・エンターテインメントからブラックパンサー、ニュー・ライン・シネマからアイアンマンなど、多くの権利を取り戻した。[ 121 ] [ 53 ] 2006年にコロンビアからソー、ライオンズゲート・フィルムズからブラック・ウィドウ。 [ 55 ] [ 56 ] 2009年までにアイアンフィストとドクター・ストレンジ。[ 120 ] [ 64 ] 2012年にニュー・ラインからブレイド、20世紀フォックスとニュー・リージェンシーからデアデビル。[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] 2013年にはコロンビアの『ゴーストライダー』と『ルーク・ケイジ』、ライオンズゲートの『パニッシャー』が公開された。 [ 123 ] [ 126 ]
2016年、20世紀フォックスは、映画『デッドプール』 （2016年）でネガソニック・ティーンエイジ・ウォーヘッドの能力を変更するために、マーベル・スタジオにエゴ・ザ・リビング・プラネットの権利を与え、映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2』（2017年）で初登場させた。[ 127 ] 2017年12月14日、ディズニーは、20世紀フォックスの親会社である21世紀フォックスを買収することに合意した。21世紀フォックスは、フォックス・コーポレーションとしていくつかの事業をスピンオフした後、ディズニーはファンタスティック・フォーとX-メンのキャラクター、そしてデッドプールの権利を取り戻した。[ 128 ]この取引は2019年3月20日に完了した。[ 129 ]コンスタンティン・フィルムは、もともと1986年にファンタスティック・フォーの映画化権をライセンスしていた。[ 130 ]
他にも、権利に関してより複雑な状況に置かれた登場人物が何人かいる。
さらに、マーベル・スタジオは、各MCU作品の制作を運営するために、さまざまな有限責任会社（LLC）を頻繁に利用しています。それらの名称は、各プロジェクトのタイトルに対応しています。[ 154 ]
マーベル・スタジオは、社長兼プロデューサーのケヴィン・ファイギと共同社長のルイス・デスポジート。 [ 155 ]「マーベル・スタジオ議会（通称「議会」）は、マーベル・スタジオのクリエイティブな意思決定委員会であり、長年の幹部による「ブレーントラスト」として、可能な限り互いのプロジェクトの向上を支援している。 [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 113 ]議会のメンバーには、制作および開発部門の幹部が含まれるスティーブン・ブルサードとTrinh Tran [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]はクリエイティブディレクターであり、ビジュアル開発とキャラクターデザインの責任者である。ライアン・マイナーディング[ 162 ] [ 161 ] 、生産・開発担当副社長ジョナサン・シュワルツ[ 163 ] [ 113 ] [ 161 ] 、テレビ、アニメーション、コミック、フランチャイズの責任者ブラッド・ウィンダーバウム[ 119 ] [ 161 ]は、以前は制作・開発担当副社長[ 163 ]であり、ストリーミング部門の責任者でもあった[ 164 ] 。
マイナーディングはスタジオのビジュアル開発グループ[ 162 ]は、当初は社内の約13～15人のアーティストからなるグループで、プロジェクトの開始時からスタジオの一貫したルックを提供するために、キャラクター、衣装、プロジェクトのストーリーを形作るのに役立つ瞬間などのデザインを担当していました。 [ 162 ] [ 165 ] [ 118 ]このグループには、2010年に入社し、後にビジュアル開発ディレクターを務めたアーティスト兼イラストレーターのアンディ・パーク[ 162 ]、ウェズリー・バート、マイケル・ウワンディ[ 118 ]が含まれていました。 2026年4月までに、社内ビジュアル開発グループの大多数が解雇され[ 116 ] [ 117 ]、パーク[ 162 ]も解雇されました。以前の正社員は今後のプロジェクトのために契約社員に移行し[ 116 ] [ 117 ]、引き続きマイナーディングに報告することになりました。 [ 162 ]
スタジオ幹部数名が、同スタジオの映画やテレビシリーズの主要プロデューサーを務めている。制作開発グループは、他の幹部と共に、各プロジェクトの開始からリリースまでマネージャーとして携わっています。 [ 158 ] [ 166 ]これらの幹部の中には、コミックブック作家のサナ・アマナットもいます。 [ 167 ] [ 168 ] : 23 [ 161 ]ブライアン・チャペック、 [ 147 ] [ 169 ] [ 161 ]グラント・カーティス、 [ 158 ] [ 161 ]ブライアン・ゲイ[ 170 ] [ 161 ]とテレビ局幹部リッチー・パーマー。 [ 171 ] [ 114 ] [ 161 ]チャペックは2011年にスタジオに入社したが、当初は2020年9月に退社し、マーベルをクライアントとする自身の制作会社を立ち上げた。その後、父親のボブ・チャペックがディズニーのCEOを解任された後、2023年6月に再雇用された。 [ 172 ] [ 147 ] [ 173 ] [ 169 ]ゲイとパーマーは、エグゼクティブグループに加わる前は、それぞれファイギのエグゼクティブコーディネーターと制作アシスタントとしてファイギの下で働いていた。 [ 170 ] [ 174 ]
マーベル・スタジオの他の幹部には、物理的な制作の副社長などが含まれる。ミッチェル・ベルとデビッド・J・グラント、 [ 175 ] [ 176 ]不動産マスターラッセル・ボビット[ 177 ]、頻繁にエグゼクティブプロデューサーを務めるチャールズ・ニューワース[ 178 ]、視覚効果およびステレオ担当副社長ジェン・アンダーダール、 [ 108 ]およびダナ・バスケス＝エバーハルトはアニメーション担当副社長である。 [ 179 ]また、サラ・ハリー・フィンは、 MCUの映画やテレビシリーズで頻繁にキャスティングディレクターを務めており、[ 180 ]エリック・ピアソンはスタジオの「頼れる」ライターの一人となった。彼はマーベル・スタジオのライタープログラムからスタートし、初期の長編映画やマーベル・ワンショット短編映画のいくつかに携わった後、『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2017年）、『ブラック・ウィドウ』 （2021年）、『サンダーボルツ』、そして『ファンタスティック・フォー：ファースト・ステップス』（2025年）の脚本を執筆した。 [ 181 ]
マーベル・スタジオには複数の幹部が在籍し、その後スタジオを去った。アヴィ・アラドはマーベル・スタジオの創設者であり、元会長兼CEOである。[ 61 ] [ 37 ]ヴィクトリア・アロンソは2006年に共同プロデューサー兼視覚効果・ポストプロダクション担当エグゼクティブ・バイスプレジデントとして入社した。2011年には『アベンジャーズ』を皮切りにスタジオ映画のエグゼクティブ・プロデューサーに昇格し、制作担当エグゼクティブ・バイスプレジデントとなった。[ 155 ] [ 97 ] 2021年9月、アロンソは物理制作、ポストプロダクション、VFX、アニメーション担当社長に昇進したが、2023年3月に解雇された。[ 182 ] [ 97 ]その他の元幹部には以下がいる。デイブ・ブショアは、2009年にスタジオに入社し、ウィンダーバウムのエグゼクティブコーディネーター、後にフランチャイズ、クリエイティブ、没入型開発担当副社長を務めた後、2024年9月に退社した。 [ 183 ]エリック・ハウザーマン・キャロル、制作・開発担当役員[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]、元開発ディレクター[ 187 ] 、クリス・ゲイリー、制作・開発担当役員[ 188 ] [ 113 ] [ 161 ] 、マイケル・ヘルファント、2005年11月から2007年3月まで社長兼最高執行責任者を務めた[ 52 ] [ 59 ] 。ジェレミー・ラッチャム、生産・開発担当上級副社長。 [ 189 ]デビッド・メイゼル、会長、副会長、社長、最高執行責任者。 [ 61 ] [ 37 ] [ 38 ]ネイト・ムーアは、2010年に入社し、生産開発担当副社長を務めた後、2025年3月に退社した。 [ 155 ] [ 163 ] [ 190 ]ケビン・R・ライト、制作開発マネージャー兼クリエイティブ・エグゼクティブ。 [ 166 ] [ 191 ] [ 192 ]カリム・ズレイク、マーベル・テレビジョンのオリジナル番組制作担当上級副社長。 [ 193 ]
マーベル・スタジオは、その主力フランチャイズであるマーベル・シネマティック・ユニバースの一部として、38本の映画を公開しました。アイアンマン（2008年）、インクレディブル・ハルク（2008年）、アイアンマン2（2010年）、マイティ・ソー（2011年）、キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー（2011年）、アベンジャーズ（2012年）、アイアンマン3（2013年）、マイティ・ソー/ダーク・ワールド（2013年）、キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー（2014年）、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー（2014年）、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン（2015年） 、アントマン（2015年）、キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー（2016年）、ドクター・ストレンジ（2016年）、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2 (2017)、スパイダーマン: ホームカミング(2017)、ソー: ラグナロク(2017)、ブラックパンサー(2018)、アベンジャーズ: インフィニティ・ウォー(2018)、アントマン&ワスプ(2018)、キャプテン・マーベル(2019)、アベンジャーズ: エンドゲーム( 2019)、スパイダーマン: ファー・フロム・ホーム(2019)、ブラック・ウィドウ(2021)、シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス(2021)、エターナルズ(2021)、スパイダーマン: ノー・ウェイ・ホーム(2021)、ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス(2022)、ソー: ラブ・アンド・サンダー(2022)、ブラックパンサー: ワカンダ・フォーエバー(2022)、アントマン&ワスプ: クォンタマニア(2023)、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3 (2023)、ザ・マーベルズ(2023)、デッドプール＆ウルヴァリン(2024)、キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド(2025)、サンダーボルツ* (2025)、ファンタスティック・フォー：ファースト・ステップス(2025)、スパイダーマン：ブランニュー・デイ(2026)。これらに続いて、アベンジャーズ：ドゥームズデイ(2026) とアベンジャーズ：シークレット・ウォーズ(2027) が公開される予定である。スタジオは他にも様々な開発段階にある複数の映画を抱えている。[ 194 ] [ 195 ]
前述の映画のうち11作品は、歴代興行収入上位50作品にランクインしている。それらは、 『アベンジャーズ』、『アイアンマン3』、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』 、『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』、『ブラックパンサー』、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』 、 『キャプテン・マーベル』 、 『アベンジャーズ/エンドゲーム』、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』 、そして『デッドプール＆ウルヴァリン』である。[ 196 ]
マーベル・スタジオは、マーベルのダークで知名度の低い作品を制作するために、マーベル・ナイツという短命の制作部門を運営していた。この名前は、マーベル・ナイツというコミックのレーベルに由来する。この部門は、パニッシャー・フランチャイズのリブート映画『パニッシャー：ウォー・ゾーン』（2008年）と『ゴーストライダー：スピリット・オブ・ヴェンジェンス』（2011年）の2作品のみをリリースした。 [ 197 ]
マーベル・スタジオは、MCU映画のBlu-rayやデジタル配信版の特典映像として収録されている「マーベル・ワンショット」と呼ばれる一連のビデオ直販短編映画を公開している。これらの映画は、『ザ・コンサルタント』 （2011年）、『ソーのハンマーへの道で起こったおかしな出来事』（2011年）、『アイテム47』（2012年）、『エージェント・カーター』（2013年）、『オール・ヘイル・ザ・キング』（2014年）である。これらに続いて、 2016年から2018年にかけて公開されたチーム・ソーのモキュメンタリー短編映画群があり、これは『チーム・ソー』、 『チーム・ソー：パート2』、『チーム・ダリル』で構成されている。[ 198 ]
マーベル・スタジオは、マーベル・アニメーションと共同で、ライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントから2006年から2011年にかけてリリースされた、マーベル・アニメイテッド・フィーチャーズと呼ばれる8本のビデオ直販短編映画を制作した。[ 46 ] [ 47 ]マーベル・スタジオはまた、マーベル・スタジオ・アニメーションとルマ・ピクチャーズを通じて、ディズニー+のアニメーション短編シリーズ「アイ・アム・グルート」（2022～23年）を制作した。[ 199 ] [ 7 ]
Marvel Studios has released 13 live-action television series or miniseries for the Marvel Cinematic Universe: WandaVision (2021), The Falcon and the Winter Soldier (2021), Loki (2021–2023), Hawkeye (2021), Moon Knight (2022), Ms. Marvel (2022), She-Hulk: Attorney at Law (2022), Secret Invasion (2023), Echo (2024), Agatha All Along (2024), Daredevil: Born Again (2025–present), Ironheart (2025), and Wonder Man (2026). These are set to be followed by VisionQuest (2026).[195][194]
As Marvel Films, the studio co-produced the 1996 television pilot Generation X with New World Entertainment for Fox, but it was not picked up for a series order.[200][201] Marvel Studios also produced the 2001–2004 Mutant X series, which was not based on Marvel Comics, and inherited the 2020 Hulu series Helstrom from Marvel Television, which oversaw early development and production.[94]
As Marvel Films, the studio co-produced the following animated series: X-Men: The Animated Series (1992–1997); Fantastic Four and Iron Man (both 1994–1996); Spider-Man: The Animated Series (1994–1998); and The Incredible Hulk (1996–1997).[19][17][20]
Animated series co-produced by Marvel Studios include Silver Surfer (1998), Spider-Man Unlimited (1999–2001), and The Avengers: United They Stand (1999–2000) with Saban Entertainment for Fox Kids; X-Men: Evolution (2000–2003) with Film Roman for Kids' WB; Fantastic Four: World's Greatest Heroes (2006–2007) with MoonScoop for Cartoon Network; and Wolverine and the X-Men (2009) for Nicktoons.
さらに、マーベル・スタジオは、初期の開発と制作を監督していたマーベル・テレビジョンから、Huluの大人向けアニメシリーズMODOK（2021年）とHit-Monkey （2021年～2024年）を引き継いだ。 [ 94 ] [ 202 ] [ 203 ] Hit-Monkeyの制作は、第2シーズンからディズニーの20th Television Animationに移った。[ 204 ]
マーベル・スタジオは、アニメーション部門を通じて、MCU向けに4つのアニメシリーズをリリースしています。What If...? (2021–2024)、Your Friendly Neighborhood Spider-Man (2025–現在)、Eyes of Wakanda (2025)、Marvel Zombies (2025–現在)です。[ 194 ] [ 195 ]また、同部門は、X-Men: The Animated Seriesの復活と続編であるX -Men '97 (2024–現在) [ 98 ]、および第2シーズンから始まる幼児向けアニメシリーズSpidey and His Amazing Friendsも担当しています。[ 99 ]
マーベル・スタジオは、 Disney+で3つのテレビスペシャルをリリースしました。これらは「マーベル・スタジオ特別プレゼンテーション」および「マーベル・テレビジョン特別プレゼンテーション」として宣伝されています。これらは「Werewolf by Night」、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー ホリデースペシャル」（いずれも2022年）、および「パニッシャー：ワン・ラスト・キル」（2026年）です。[ 205 ] [ 206 ]
マーベル・スタジオは、ディズニー+ のレゴアニメーション スペシャル『レゴ マーベル アベンジャーズ: コード レッド』（2023 年）と『レゴ マーベル アベンジャーズ: ミッション デモリション』（2024 年）も制作した。[ 207 ] [ 208 ]
マーベル・スタジオがDisney+向けに制作したドキュメンタリーには、テレビ特番「Marvel Studios: Expanding the Universe」（2019年）[ 209 ]のほか、ドキュメンタリーシリーズ「Marvel Studios: Legends」 （2021年～現在） [ 210 ] 、「Marvel Studios: Assembled」（2021年～2024年）[ 211 ] 、そして「MPower」（2023年）[ 212 ]などがある。
2002年のスパイダーマンの公開を皮切りに、マーベル・スタジオはイマジナリー・フォースが制作した「フリップブック」の制作ロゴを導入した。 [ 213 ]このロゴは映画のスコア、効果音、または歌とともに、映画の冒頭へと繋がった。このロゴは2013年に『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』の公開とともに更新されるまで、スタジオのすべての映画の冒頭に表示されていた。このロゴも再びイマジナリー・フォースによって制作された。フェイグは、マーベルがウォルト・ディズニー・カンパニー内の独立した組織となったため、「マーベルのスタジオや配給パートナーのロゴとともに表示されるのではなく、長編映画の冒頭に独立したロゴとしてより実質的なものを表示する時期だと感じた」と述べた。ファイギ氏は、「新しいロゴで車輪を再発明したくはなかったが、より大きく、より重厚に感じさせたかった。そのため、反転から始まり、文字を進むにつれて突然より立体的になり、メタリックな光沢が現れ、よく知られている赤地に白のマーベルのロゴに落ち着き、マーベルという単語の下部にスタジオの到着と発表という華やかさが加わる」と付け加えた。[ 214 ]イマジナリー・フォースは、2002年に最初のバージョンを作成した時と同じアニメーション技術を、更新されたロゴにも使用した。数百冊のコミックブックから画像を選択するように指示され、最終的に「普遍的で特定のキャラクターに限定されない」120冊を選び、「それぞれの画像が前後の画像に語りかける」物語を作成した。[ 213 ]新しいロゴは、キャプテン・アメリカ/シビル・ウォーまでのマーベル・シネマティック・ユニバースを舞台にしたその後のすべてのスタジオ作品に登場した。新しいロゴの追加に伴い、マーベル・スタジオは、アイアンマン3、マイティ・ソー/ダーク・ワールド、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロンの音楽を手がけたブライアン・タイラー作曲のファンファーレも追加した。[ 214 ]
In July 2016, another new logo and opening were introduced, featuring an updated fanfare, composed this time by Michael Giacchino, who first worked with Marvel Studios on the score to Doctor Strange (2016). The new opening begins with comic book panels seen in the previous two openings but transitions into footage and art of the characters from the Marvel Cinematic Universe films.[215] It was first seen in front of Doctor Strange.[216] The updated logo was created by Perception, which was first approached in January 2016 by Marvel to update its logo. Feige specifically requested Perception "to combine the brand and the iconic characters into a single image, showcasing the heroes within the letterforms of the Marvel logo." The Perception team settled on a concept they dubbed "How to Build a Universe", which "was designed to pay tribute to [the filmmaking] process by touching on" how a film's origins are inspired by the comics, which then results in a script, followed by concept art, resulting in the final film. Perception looked to the initial "flipbook" logo for inspiration, and paid tribute to it in the new opening, as it opens identically to the flipbook logo. Next, the opening includes "various lines lifted directly from the script pages of various Marvel screenplays", with Perception picking "both iconic fan-favorites, as well as lines that helped establish the breadth of the Marvel Universe." To add in the concept art images, Perception looked "through a massive archive of concept art and "The Art Of..." books, to select the most iconic images for each beloved character. Utilizing the original digital paintings themselves, the Perception team animated each image being painted from scratch. The final touch was mapping this artwork onto 3D models to giving these once 2D paintings a sense of depth as the camera moves around them." Finally, over 70 pieces of footage from the 13 films that had been released at that time were included, with Perception arranging them in a way they called the "vault" "where luminescent footage plays on the interior walls of the "Marvel" logotype."[217]
パーセプションのロゴの修正版が、MCUの10周年を記念して2017年のD23 Expoで発表されました。 [ 218 ]このロゴは2018年4月26日のアベンジャーズ/インフィニティ・ウォーで初登場し、アントマン＆ワスプ（2018）でも再び使用されました。キャプテン・マーベルの公開に伴い、現在のパーセプションのロゴは、スタン・リーを称えるため、マーベル・スタジオの要請で変更されました。リーは、映画公開のわずか数か月前の2018年11月12日に亡くなりました。[ 219 ]ロゴは変更され、キャラクターがスタン・リーのMCUでのカメオ出演やMCUに関連するその他の公の場での登場に置き換えられ、「ありがとう、スタン」と書かれた黒い画面が添えられました。[ 220 ]同様に、2020 年 8 月 28 日に亡くなったチャドウィック・ボーズマンを偲んで、 Disney+版のブラックパンサー(2018) のロゴが遡及的に変更されました。ロゴは変更され、キャラクターがT'Challaとボーズマンの画像と映像に置き換えられました。ロゴは、ボーズマンの 44 番目の誕生日となるはずだった 2020 年 11 月 29 日に初公開されました。[ 221 ] [ 222 ]その他の変更には、アベンジャーズ/エンドゲームでブリップで消えたキャラクターが削除されたこと、ブラックパンサー: ワカンダ・フォーエバー(2022) のボーズマンへの追悼の追加、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3 (2023) のガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのオープニングがすべて含まれていることなどがあります。Disney+ シリーズシークレット・インベージョン(2023)では、短縮されたシーケンスのオープニングが使用されました。 [ 223 ]「もしも…ストレンジ・シュプリームが介入したら？」(2023)は、『もしも…？』シーズン2の最終回で、ロゴの実写映像を『もしも…？』のアニメーション画像に置き換えた。[ 224 ]『キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド』（2025）は、スタジオのロゴアニメーションシーケンスをフィーチャーしていない最初のマーベル・スタジオ映画だった。[ 225 ]
サンダーボルツ*（2025）では、2013年から2016年までのイマジナリーフォースのシーケンスのプレゼンテーションに戻った更新されたロゴアニメーションが導入され、関連するキャラクターをテーマにしたコミックブックのパネルが循環しながら、3Dの文字の周りをパンします。サンダーボルツ*のロゴには、ヴォイドの影がテキストを黒くし、マイケル・ジアッキーノのファンファーレを静かにするというビジュアルも追加されました。 [ 226 ] [ 227 ]
マーベル・スタジオのテレビ特番は「スペシャル・プレゼンテーション」と呼ばれ、 1980年代と1990年代のアニメーション・ホリデー・スペシャルの前に使われていたCBSスペシャル・プレゼンテーションのテーマを彷彿とさせる、ボンゴドラムの音楽が流れる特別なマルチカラーのイントロが特徴です。 [ 228 ] [ 229 ]イントロのデザインもパーセプションが担当し、[ 230 ]ジャッキーノ（スペシャル「Werewolf by Night 」の監督と作曲を担当）が再び音楽を担当しました。[ 229 ] ComicBook.comのジェイミー・ロベットは、スペシャル・プレゼンテーションのイントロを通常のマーベル・スタジオのイントロよりも「カラフル」で、ファンファーレは「より遊び心がある」と評しました。[ 231 ]
Alonso は、マーベルの専用「ミニ スタジオ」である Marvel Studios Animation を率いており、同スタジオは
What If ...?
[...] や、2022 年夏に公開された Vin Diesel が声を担当するオリジナル短編シリーズ
I Am Groot
などの制作に携わっている。
...ハルク映画を製作するための映画化権は取得したものの、マーベルは配給権を取得していません。ユニバーサルがその権利を保持しています...正確な状況は、ユニバーサルが現在、将来ハルク映画を配給する優先交渉権を保持しているということです。何らかの理由でユニバーサルが配給を断念した場合、ディズニーがすぐにハルク映画の配給権を取得します。
社長のケヴィン・ファイギはアラン・ホーンに報告することになる…。
チャペック氏の息子、ブライアン・チャペック氏（「B.チャペック氏」）は、2020会計年度を通じてマーベル・スタジオで制作・開発ディレクターとして勤務していました。2021年12月、B.チャペック氏は、マーベル・スタジオの従業員として提供した以前の制作サービスの結果として、52万5000ドルのボーナスを受け取りました。
この提出書類では、元CEOボブ・チャペックの息子ブライアン・チャペックをマーベル・スタジオの制作幹部として再雇用したことも明らかになった。ブライアン・チャペックは、父親がCEOに就任した後、マーベルを顧客とする自身のベンチャーを立ち上げるために会社を去った。ディズニーによると、同社は2023年6月に「契約を解除し、B・チャペック氏を従業員として再雇用した」。これは、父親がCEOを解任されてから約8か月後のことだった。
ディズニーはまた、チャペックの息子ブライアンが、同社のマーベル・スタジオで年間19万ドルのプロデューサーの職を9月末に辞任したことも明らかにした。彼は独立系の制作会社を設立するために退社し、その会社はディズニーと3年間の契約を結んでいる。
