エコー（ミニシリーズ）

エコー
ジャンル	アクションアドベンチャー 犯罪 スーパーヒーロー
に基づく	マーベルコミック
主演	アラクア・コックス チャスケ・スペンサー タントゥー・カーディナル チャーリー・コックス デベリー・ジェイコブス ザーン・マクラーノン コーディ・ライトニング グレアム・グリーン ヴィンセント・ドノフリオ
音楽：	デイブ・ポーター
オープニングテーマ	Yeah Yeah Yeahsの「Burning」
原産国	アメリカ合衆国
元の言語	英語 アメリカ手話 チョクトー
エピソード数	5
生産
エグゼクティブプロデューサー	ケヴィン・ファイギ スティーブン・ブルサード ルイス・デスポジト ブラッド・ウィンダーバウム ビクトリア・アロンソ リッチー・パーマー ジェイソン・ギャビン マリオン・デイア シドニー・フリーランド
生産地	アトランタ都市圏
撮影	キラ・ケリー マグダレナ・ゴルカ
編集者	クリス・マケーレブ ジョエル・パシュビー アメリア・オールワーデン シェルビーホール タニア・ゴディング
実行時間	37～51分
制作会社	マーベルスタジオ
予算	4000万ドル[1]
オリジナルリリース
ネットワーク	ディズニー+ フールー
リリース	2024年1月9日 ( 2024-01-09 )
関連している
ホークアイ デアデビル: ボーン・アゲイン マーベル・シネマティック・ユニバースのテレビシリーズ

『エコー』は、ストリーミングサービスDisney+向けに制作された、同名のキャラクターをフィーチャーしたマーベルコミックに基づいたアメリカのテレビミニシリーズです。シリーズ『ホークアイ』（2021）のスピンオフであり、マーベルスタジオが制作したマーベルシネマティックユニバース（MCU）の10番目のテレビシリーズであり、フランチャイズの映画と連続性を共有しています。マヤロペスが故郷に戻り、過去と向き合い、ネイティブアメリカンのルーツと再びつながり、家族やコミュニティを受け入れなければならない様子が描かれています。マリオンデイアとエイミーラルディンがヘッドライターを務め、シドニーフリーランドが監督チームを率いています。

アラクア・コックスが『ホークアイ』のマヤ・ロペス / エコー役を再演し、チャスク・スペンサー、タントゥー・カーディナル、チャーリー・コックス、デヴァリー・ジェイコブス、ザーン・マクラーノン、コーディ・ライトニング、グレアム・グリーン、ヴィンセント・ドノフリオらが出演する。スピンオフの企画は2021年3月までに始まり、アラクア・コックスの復帰が確認され、イータンとエミリー・コーエンがヘッドライターに就任した。シリーズは2021年11月に正式に発表され、デイアがヘッドライターを務めることが明らかになり、フリーランドが2022年3月までに監督を務める予定。撮影は2022年4月下旬から8月下旬まで、アトランタ、ピーチツリーシティ、ソーシャルサークル、ジョージア州グラントビルを含むアトランタ都市圏で行われた。 2022年5月、マーベルはさらなるキャストメンバーを発表し、カトリオナ・マッケンジーがシリーズの監督も務めると発表し、ラルディンの関与は9月に明らかになった。

エコーは、5つのエピソードで構成され、2024年1月9日にディズニー+とHuluで同時に完全版がリリースされました。これは、Huluでデビューし、 TV-MA評価を受けたマーベルスタジオの最初のテレビ番組です。これはMCUのフェーズ5の一部であり、「マーベルスポットライト」バナーの最初のシリーズです。このシリーズは、批評家から概ね好評を得ました。

ホークアイ（2021年）の事件から5か月後、 ^[2] マヤ・ロペスはウィルソン・フィスクの組織に追われ、故郷のオクラホマに戻ることになります。そこで彼女は過去と向き合い、ネイティブアメリカンのルーツと再びつながり、家族やコミュニティを受け入れなければなりません。^{[3] [4] [5]}

• アラクア・コックスがマヤ・ロペス/エコー役を演じている。
  聴覚障害のあるネイティブアメリカンのチョクトー族で、ウィルソン・フィスクのために働く犯罪組織トラックスーツ・マフィアの元リーダー。^{[6] [7]}監督兼製作総指揮のシドニー・フリーランドは、マヤは「非常に傷つきやすく、感情的な場所」にあり、「彼女の中には抑圧された感情や怒りや気持ちがすべてある」と述べており、フィスクはそれを利用することができる。マヤにはコミックに登場する人物の動きを完璧にコピーする能力がなく、フリーランドはそれを「ちょっとダサい」と感じていた。^[6]スタントコーディネーターのマーク・シザックはコックスの義足を彼女の戦いに取り入れることができ、シザックはマヤの戦闘スタイルを「非常に地に足のついた総合格闘技と格闘技の集まり」と表現している。^{[8] : 3}コックスのいとこであるダーネル・ベソーが若いマヤ・ロペスを演じる。^{[9] [10]}
• チャスク・スペンサー、ヘンリー「ブラック・クロウ」ロペス役：
  マヤの叔父でウィリアムの兄弟。地元のローラースケート場を経営し、フィスクの犯罪帝国と今もつながりがある。スペンサーによると、ヘンリーはウィリアムが死んだことに「罪悪感」を感じており、マヤの帰還によって、まだ準備ができていない問題に直面することになるという。^{[8] : 5}
• タントゥー・カーディナルがチュラ役を演じます。
  マヤの疎遠になった祖母。カーディナルは、シリーズ開始時点では、チュラの娘であるマヤの母親が亡くなり、マヤと父親が去ったことに対する怒りから、2人の関係は「かなり崩壊しており、良好な状態ではない」と説明しています。^{[8] : 5}イザベラ・マドリガルが若いチュラを演じます。^[11]
• チャーリー・コックス、マット・マードック/デアデビル役:ヘルズ・キッチン
  出身の盲目の弁護士で、マスクを被った自警団員として二重生活を送っている。^{[12] [13]デアデビルは、フィスクの初期の任務に就いていたマヤと戦うフラッシュバックシーンに登場している。 [13]}エグゼクティブプロデューサーのリッチー・パーマーは、デアデビルの登場は、マーベルテレビのNetflixシリーズで確立された彼の物語の一部であるように感じられ、それらのシリーズを見たことがない視聴者にも理解しやすいようにクリエイティブチームが望んだ方法で行われたと説明した。彼は「私たちはそれが以前のものを尊重し、うまくいけばそれを前進させることを確実にしたかっただけです」と述べ、ディズニー+シリーズデアデビル:ボーンアゲインにつながった。^[14]以前に、このキャラクターがシリーズに登場すると、彼がかつての仲間を探していることが報じられており、それはジェシカ・ジョーンズであると報じられていた。^[12]
• デベリー・ジェイコブスがボニー役を演じます。
  「回復力があり意志の強い」人物で、聴覚障害を持つ大人の子供（CODA）、マヤの疎遠のいとこ、救急救命士です。^{[15] [16] [9] [8] : 5}彼女は、マヤとはとても親しかったので、彼女が最初に去ったとき「辛く受け止めた」ため、彼女が戻ったらその関係を復活させたいと考えています。^{[8] : 5}ジェイコブスは以前、マーベル・スタジオ・アニメーションのWhat If...?の第2シーズンでカホリの声を担当しましたが、彼女は2つのマーベル・スタジオのプロジェクトに参加したことは「偶然」であり、2つのキャラクターは血縁関係がないと述べました。^[15]レン・ザウェニム・ゴッツが若いボニーを演じます。^[11]
• ザーン・マクラーノン（ウィリアム・ロペス役）：マヤの亡き父親であり、トラックスーツ・マフィアの元指揮官。^[17]
• コーディ・ライトニングがビスケット役を演じます。
  マヤの「善意ある」いとこで、「楽しいことが好きで性格が良い」人物です。ライトニングはビスケットがマヤの「笑いを誘う相棒」になり、家族に強い忠誠心を持つ「真面目な子犬」になったと語りました。^{[8] : 5–6}
• グレアム・グリーン（スカリー役）：町の質屋を営むマヤの祖父のような存在。マヤの疎遠になった家族の他のメンバーとは異なり、スカリーは関係を前進させる道を見つけようと積極的に行動している。^{[8] : 5}
• ヴィンセント・ドノフリオがウィルソン・フィスク / キングピン役を演じています。ニューヨークの犯罪王
  で、マヤの養父の死の責任者で、マヤの養父の叔父です。 ^[12]ホークアイ（2021年）の出来事の間にマヤに撃たれた後、フィスクは片目に眼帯をつけ始めます。これはコミックで両目が見えなくなった場面へのオマージュです。^[18]マヤに撃たれたにもかかわらず、ドノフリオはフィスクが彼女を取り戻すために懸命に努力していることに言及し、シリーズでは2人が「父と娘らしい不安な時期」にあることを示していると述べました。^{[19]パーマーは、ホークアイの終わりに}マヤに「謙虚にさせられ」、それが彼を「少し変わった男」にしたので、シリーズでキャラクターの「感情」の別の側面を見ることができて楽しかったと述べました。^{[20]ドノフリオは、}マーベルのNetflixシリーズ『デアデビル』 （2015–2018）での描写と同様に、このキャラクターを描写することで彼に対する「不安」な感情を呼び起こしたと信じており、彼が「本当の意味で人々のことを気にかけることができる」ことを示したかったため、フィスクの興味深さと恐ろしさが増している。^[19]フィスクがMCUのストリートレベルのプロジェクトのサノスとして設定されているかどうか尋ねられたとき、エグゼクティブプロデューサーのブラッドウィンダーバウムは同意し、シリーズをキャラクターの旅の「重要な章」と呼び、エコーが彼の次の登場のために「いくつかの注目すべき方法で舞台を設定する」と述べた。^[21]シリーズの終わりに、マヤがフィスクに子供時代のトラウマを癒そうと彼女の力を使用したとき、ドノフリオはこれがフィスクを変えるのではなく「啓発」したと信じ、それが彼がより多くの権力を蓄積するためにニューヨーク市長に立候補することを検討するきっかけとなった。^[22]デアデビルの役のために40ポンド（18キロ）増量したドノフリオは、ホークアイに出演した時と同じようにエコーでもファットスーツを着ることを選んだ。ドノフリオは、スーツは現代の技術の進歩により、よりリアルな見た目になり、着用も軽くなったため、体重を増やす必要がなかったと考えた。^[23]

さらに、カタリナ・ツィエルフォーゲルはマヤの母親タロアを演じている。 ^[24] ジュリア・ジョーンズ、モーニングスター・アンジェリン、ダニー・マッカラムは、ビネットやフラッシュでマヤの先祖として登場する。チャファ、ロワク、そしてトゥクロ：チョクトー族の起源物語のさまざまなバージョンによると、チャファは最初のチョクトー族であり、ナニ・ワイヤの崩落から部族が脱出するのを助けた。ロワックは1200年にチョクトー族の女性で、チョクトー・スティックボールの試合に出場した。トゥクロは最初の女性ライトホースマンだった。 ^[25] 以前『エージェント・オブ・シールド』 （2013年 - 2020年）でルーサー・バンクスを演じたアンドリュー・ハワードは、フィスクに忠実なブラック・ナイフ・カルテルのリーダーの1人であるゼインとして再登場する。 ^[26]以前『エージェント・オブ・シールド』でナサニエル・マリックを演じたトーマス・E・サリバンは、ヘンリーのボウリング場従業員のビクター・「ヴィッキー」・タイソンとして登場する。 ^[27]ジェレミー・レナーはホークアイのアーカイブ映像を通じて第1話でクリント・バートン/ローニン役で登場し、 ^[28]リッチー・パーマー・シニアとM・L・ジェミルはそれぞれデアデビルで登場人物を演じたドメニック・ロンバルドッツィとアンジェラ・リードに代わって最終話でフィスクの両親ビルとマーリーン・フィスクの声を担当した。 ^[29]パット・キアナンとエロール・ルイスは「マヤ」のミッドクレジットシーンで自分自身を演じている。 ^[30]

2020年12月、聴覚障害と四肢障害を持つ新人俳優アラクア・コックスが、マーベル・スタジオのDisney+シリーズ『ホークアイ』（2021年）でマーベル・コミックのキャラクター、マヤ・ロペス / エコー役にキャスティングされたことが発表された。 ^{[31] [32]} 2021年3月までに、マーベル・スタジオはディズニー+向けにコックスのロペスを主人公とした『ホークアイ』のスピンオフ作品の初期開発に着手しており、イータン・コーエンとエミリー・コーエンが脚本と製作総指揮を務める予定だった。^[33] 2021年11月のディズニー+デーのイベント中に、シリーズが『エコー』として正式に発表され、^[34]その時にはマリオン・デイアがコーエン夫妻に代わって脚本家を務めていた。 ^[35]エイミー・ラーディンもデイアと共に脚本家としてシリーズに参加した。^{[6] [36] [7]ロペスが登場する}ホークアイのエピソード「エコーズ」を監督したバート＆バーティは、自分たちがスピンオフシリーズに関わるとは思っておらず、ネイティブアメリカンのコミュニティの誰かがキャラクターの物語をさらに語るのに適していると感じていた。^[37] 2022年3月、シドニー・フリーランドは自身のインスタグラムのページでキャスティングコールを共有し、監督としてシリーズに関わっていることを示した。^[38]マーベル・スタジオは5月にフリーランドを監督として確認し、同時にカトリオナ・マッケンジーもシリーズの監督を務めると発表した。^[4]フリーランドはマッケンジーが監督した第3話を除くすべてのエピソードを監督した。^[39]マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ、スティーヴン・ブラサード、ルイス・デスポジート、ブラッド・ウィンダーバウム、ビクトリア・アロンソ、リッチー・パーマーがデイア、ジェイソン・ギャビン、フリーランドと共に製作総指揮を務め、ラルディンは共同製作総指揮を務めている。^{[40] [41]}このシリーズは5つのエピソードで構成され、^[40]報道によると、その予算は4000万ドルで、公開当時のマーベル・スタジオのシリーズとしては最低額だった。^{[42] [1]}

2021年3月にプロジェクトの開発が明らかになった時点で、シリーズの脚本家室が結成されていた。[ 33 ^]デイヤーとラルディンに加えて、シリーズの脚本家としては、ジョシュ・フェルドマン、スティーブン・P・ジャッド、ケン・クリステンセン、レベッカ・ローアンホース、ボビー・ウィルソン、エレン・モートン、ジェイソン・ギャビン、ショシャナ・スターン、シャンテル・ウェルズがいる。^[43] 2021年11月、デイヤーはダラ・レズニック、ジェシカ・メクレンバーグ、ケイトリン・ジェファーズ、パロマ・ラムもシリーズの脚本家になると示唆したが、^[44]彼女たちはどのエピソードにもクレジットされていなかった。^[43] 2022年2月中旬までに少なくとも2つのエピソードが書かれており、他のエピソードの執筆はまだ続いている。^{[45]マーベルは、シリーズでは}ホークアイでのロペスの行動の結果を探り、彼女の起源の物語を明らかにすると述べた。^{[4]ロペスの先住民族としての性格はMCU用に再考され、コミックのように}ブラックフット族出身ではなく、オクラホマ州のチョクトー族の一員となっている。フリーランドは、コミックのビジュアルは「キャラクターのバックストーリーを「ぼやけた」、最終的には不自然なものにするイメージの「寄せ集め」になっていると説明した。彼女はシリーズをトラウマの探求と表現した。^[6]チョクトー族であるジャッドは、シリーズの執筆に真実味をもたらすのに貢献した。^{[8] : 7}最初のエピソードでは、フラッシュバックを使用してロペスのバックストーリーを説明するとともに、ホークアイでの彼女の登場を含め、「事前に知っておくべきことだけをわかるような方法で触れられている」。^{[14]このシリーズは}『ホークアイ』の5か月後、2025年5月に設定されている。 ^[2]ロケーションマネージャーのライアン・シェッツルは、物語は小さな町に焦点を当てると述べた。^[45]スーパーバイジングプロデューサーのエリーナ・カメドーストは、エコーをオクラホマ州タマハに設定することは「魅力的」であり、作家がシリーズのキャラクターにすることができ、「MCUでこれまで見たことのない世界を披露する」ことができると述べた。^{[8] : 6}

ハリウッド・レポーターのボリス・キットは『エコー』を「地に足のついた犯罪物語」と評し、 ^[46]同僚のアーロン・カウチは『エコー』のトーンと映像をデアデビル（2015年 - 2018年）、『ブレイキング・バッド』（2008年 - 2013年）、『ジョン・ウィック』（2014年）と比較し、「MCUのストリーミングシリーズというよりはケーブルドラマのマーベル版」と呼んだ。^[47]このシリーズはTV-MAレーティングを受けた最初のマーベル・スタジオのプロジェクトであり、エグゼクティブ・プロデューサーのブラッド・ウィンダーバウムは「[マーベル・スタジオ]ブランドの新しい方向性」と呼んだ。フリーランドは、このレーティングによって登場人物を「人間」として、「血を流し、死に、殺され、現実の結果が伴う」ものとして描くことができたと付け加えた。^{[6]フリーランドは}『デアデビル』と『パニッシャー』 （2017年 - 2019年）からインスピレーションを得た。^[41]ウィンダーバウムとフリーランドは、このシリーズは「ストリートレベルの利害関係」を持ち、MCUのより大きな物語や「宇宙的な結果」にはあまり焦点を当てていないと指摘し、^{[48] [49]}フリーランドは「宇宙の運命ではなく」家族の運命だと付け加えた。シリーズの大部分はホークアイの出来事の後に設定され、ロペスの家族の歴史における「地震のような出来事」とそれが彼女をウィルソン・フィスク/キングピンへと導く方法も探究している。^[6]家族はシリーズの主要なテーマの1つであり、具体的にはどのように定義されているかであり、シリーズではさまざまな家族の力学が示されています。一方にはフィスクとロペスの条件付きの「不健康な家族関係」があり、もう一方にはロペスの実の家族があります。フリーランドは、エコーの開始時にロペスは「家族の定義を1つ持っていますが、番組の過程でその定義に挑戦し、彼女が物事を別の方法で見ることができるかどうかを確認します」と述べました。^[50]エコーは当初コミックでは悪役として描かれており、フリーランドはこれに惹かれ、マーベル・スタジオは彼女にさらなる探求と「限界を押し広げる」ことを奨励した。^[49]

2021年3月にシリーズの開発が明らかになり、アラクア・コックスは同シリーズで役を再演すると予想されていたが^[33]、これは2021年11月のディズニー+デーでのシリーズの公式発表で確認された。^[34] 2021年8月までにシリーズのキャスティングが進行中で、マーベル・スタジオは聴覚障害のあるネイティブアメリカンまたはラテン系の女性をキャストしようとしていた。^[51] 2022年4月、ヴィンセント・ドノフリオとチャーリー・コックスがシリーズに参加することが明らかになり、以前のMCUメディアからウィルソン・フィスク/キングピンとマット・マードック/デアデビルの役を再演した。^{[52] [53]}その月末までに、デヴァリー・ジェイコブスが未公開の役でキャストされ、デッドライン・ハリウッドは「粘り強く意志が強い」と評したジュリーという名前のシリーズのリーダーになると報じられた。^[16] 2022年5月、マーベルはジェイコブスの出演を確認し、チャスク・スペンサー、タントゥー・カーディナル、コーディ・ライトニング、グレアム・グリーンもシリーズに出演すると発表した。^[4]ザーン・マクラーノンはホークアイでエコーの父ウィリアム・ロペス役を再演する。^{[17] [4]}チャーリー・コックスとドノフリオは2022年7月にシリーズに復帰することが確認された。^[12] 2023年9月、このシリーズの米国著作権局への申請で、スペンサーがヘンリー役、カーディナルがチュラ役、グリーンがスカリー役、ライトニングがカズン・ビスケット役、ジェイコブスがボニー役を演じることが明らかにされた。^{[54] [8] : 5–6}

アンドリュー・ハワードは、以前『エージェント・オブ・シールド』（2013年 - 2020年）でルーサー・バンクスを演じていたが、このシリーズではフィスクの手下の一人であるゼイン役で再登場する。 ^[26]ジェレミー・レナーがホークアイでクリント・バートン / ローニンを演じたアーカイブ映像が第1話で紹介されている。[ ^28]一方、最終話では、フィスクの両親のビルとマーリーン・フィスクの声を、それぞれリッチー・パーマー・シニアとM.L.ジェミルが、『デアデビル』でこれらのキャラクターを演じたドメニック・ロンバルドッツィとフィリス・サマーヴィルに代えて演じている。^[29]聴覚障害のある女優カタリナ・ツィアフォーゲルはマヤの母親タロアを演じている。^[24]

2022年4月までに、マーベル・スタジオは2回の撮影に向けて、特にネイティブ・アメリカンの背景役やエキストラを募集していた。最初の約30人のグループは町民の「中核グループ」を演じ、^{[55]実際の}パウワウのダンサーや歌手の背景役をキャスティングすることで、シリーズにさらなるリアリティを与えた。^{[56] [6]}このシリーズは、全国各地の何百人ものネイティブ・アメリカンと協力した。^{[8] : 8}フリーランドは、エコーにはロペスのために他の映画やシリーズからカメオ出演した俳優が多数登場し、「彼らの登場にはストーリー上の動機がある」と明かした。^[49]

オクラホマ州のチョクトー族と、女性が率いる組織イルミネイティブの顧問は、シリーズで描かれたチョクトー族の文化、伝説、歴史の表現について相談を受けた。 ^[48]各部門の責任者は、オクラホマ州のチョクトー族を訪問し、チョクトー族の言語と文化についてさらに学び、また、パウワウに参加して直接体験することができた。彼らは、チョクトー族の酋長ゲイリー・バットン、部族歴史保存責任者イアン・トンプソン博士、文化サービスのエグゼクティブディレクター、セス・フェアチャイルドと協力した。フェアチャイルドは、チョクトー族はエコーを「そうでなければ不可能だったであろう規模で、私たちの声と文化を本当に貸す機会」と見ていたと語った。^{[8] : 6–7}

アンバー・リグレーは同シリーズの衣装デザイナーを務めており、衣装の見た目に関してチョクトー族と協力できることは「極めて重要」だったと語った。リグレーは「少なくとも5人の部族のリーダーや歴史家」と話し、衣装を作るためにチョクトー族の職人のグループを雇った。^{[8] : 7}ロペスのヒーロースーツはチョクトー族のアーティストと一緒にデザインされ、彼らはそれが彼らの人々を表現し、それでもシリーズの終盤でのデビュー時に「強力な暴露」を提供することを確認した。コックスは、それはチョクトー族文化の幸福と力の象徴に加えて、チョクトー族が尊敬する「非常に力のある動物」であるウエスタンダイヤモンドバックガラガラヘビの皮を表すことを意図したビーズ細工と宝石を特徴としていると説明した。 ^{[8] : 8}同シリーズのデアデビルの衣装は、Netflixシリーズの衣装の「新しい解釈」であり、デザインは赤をより多くしたシーハルク：弁護士（2022）で着用したものに近いものになっている。 Netflixの衣装はもともとマーベル・スタジオのビジュアル開発責任者ライアン・マイナーディングがデザインしたもので、彼はエコーのために「微調整」して「古典的なデアデビルに敬意を表し」、このシリーズにキャラクターの「典型的な」外観をもたらしました。^[57]クリス・トゥルヒーヨがプロダクションデザイナーを務めています。^{[58] [8] : 8}部門長はチョクトー族の人々から直接アイテムを購入することができ、本物らしさが増しました。^{[8] : 7}

外部ビデオ
This Is Choctaw は、 Marvel Entertainmentのチャンネルから、Echoでの Choctaw Nation とのコラボレーションを探る舞台裏の特集を紹介します。YouTube動画

主要撮影は2022年4月21日に開始され、^[59]ジョージア州フェイエットビルのトリリス・スタジオ、^{[8] : 2}およびアトランタ都市圏全体で行われ、アトランタではフリーランドとマッケンジーが監督を務めた。 ^[4]撮影監督は、フリーランドのエピソードではキラ・ケリー、 ^{[61]マッケンジー}のエピソードではマグダレーナ・ゴルカが担当した。^{[62] [63]}このシリーズは、グラスホッパーとホール・ブランジーノという仮題で撮影された。^{[60] [64]}制作開始前に伝統的なチョクトー族の祝福の儀式が行われた。^{[8] : 2}撮影は4月にジョージア州ソーシャルサークルのグレートウォルトン鉄道沿いで、 ^[65]また2022年4月下旬から8月下旬にかけてジョージア州ピーチツリーシティ周辺でも行われる予定だった。 ^[66]撮影は以前は2022年2月に開始される予定だったが、^[51]また4月上旬にも開始される予定だった。^[60] 2つのエピソードのエスタブリッシングショットの撮影は5月16日から20日にかけてジョージア州グラントビルで、町の様々な通り、グラントビル給水塔、ボニー城で行われた。^[45]アトランタ郊外での撮影は6月1日頃に最初のグループのエキストラで、7月に3週間は第2グループで、^[55]ダンサーと歌手のエキストラは7月に2週間から3週間ほど行われた。^[56]パウワウのセットは田舎の郡の遊園地に建てられ、トルヒーヨはそこが「素晴らしい雰囲気、質感、特徴を持っている」と感じた。^{[8] : 8}当初はジョージア州でオクラホマ州の役を演じる場所を見つけるのは困難だったが、クリエイターたちはチョクトー族の居住地を訪れ、周辺地域を偵察して参考写真や情報を収集し、ジョージア州で撮影に適した場所を見つけることができた。^{[8] : 7}撮影は92日間にわたって行われ、[ ^67] 2022年8月26日に終了した。 ^[68]

フリーランドは、クローズアップのショットにアメリカ手話の俳優が写るよう努め、スタッフの多くはアメリカ手話のクラスを受講していた。^[6]話すことは言葉とサブテキストを伝えるのに対し、手話は言葉を伝え、人の顔はサブテキストを伝えることを彼らは学び、それがフリーランドのロペス撮影へのアプローチを変えた。^[50]ダグラス・リドルフはASLコンサルタントとコンサルティングプロデューサーを務めたが、^{[15] [39]}それ以前には『ホークアイ』と『エターナルズ』（2021年）でも同様の役割を果たしており、^{[69]同シリーズではASLと先住民族のASL通訳を採用した。}エターナルズの女優ローレン・リドルフの夫であるリドルフは、^[69]各キャラクターの習熟度や家族や地域の方言などを考慮に入れ、英語から手話への翻訳を調整した。^[15]例えば、ボニーは上手なので話さずに手話で話すが、チュラなどの年長のキャラクターは手話が遅く、手話と会話を同時に行うシムコムを使用している。 ^[50]リドルフはまた、植民地化以前にまで遡る平原インディアン手話やその他の先住民手話をシリーズに取り入れることに成功した。 ^[15]

2023年5月、アバブ・ザ・ラインのジェフ・スナイダーは、このシリーズは当初8話構成で撮影されていたが、様々な制作上の問題により、ファイギによって「公開不可能」と判断されたと報じた。その後、撮影済みのものをポストプロダクション中に4話または6話に編集する可能性について議論され、最終的にシリーズの大部分を再撮影することが決定された。^[70]このシリーズは最終的に5話で構成される。^[40]現実的なストーリーのため、マーベル・スタジオの他のシリーズと比較して視覚効果が少ないと報告されている。^[46]このシリーズの編集者は、ジョエル・パシュビー、^[71] クリス・マッケイレブ、アメリア・オールワーデン、シェルビー・ホール、^[72]タニア・ゴディングである。^[11]

外部ビデオ
デイブ・ポーター – エコー (「エコー」より/音声のみ) 作曲家デイブ・ポーターのエコーテーマを、MarvelMusicVevoのチャンネルからYouTube動画で紹介

2023年2月までに、マト・ワユヒがシリーズのスコアに取り組んでいたが、^[73] 7月末か8月初めには関与しなくなった。^[74] デイブ・ポーターは12月に、自分がシリーズの作曲家を務めていることを明らかにした。^{[75] [74]}タイトルトラックは、2024年1月5日にハリウッドレコードとマーベルミュージックからリリースされ、 ^[76]続いて2024年1月12日にシリーズのサウンドトラックアルバムがリリースされた。 ^[77] Yeah Yeah Yeahsの「Burning 」はメインタイトルの上に流れる。このサウンドトラックは、伝統的にオリジナルのスコアをフィーチャーしていた以前のMCUディズニー+シリーズとは対照的に、既存のボーカル曲を多用した。^[78]

アラクア・コックス、ドノフリオ、ジェイコブス、グリーン、コーディ・ライトニング、チャスク・スペンサー、ファイギは、2022年9月のD23エキスポで、字幕付きのファーストルックビデオでシリーズの最初の映像を発表した^{[79] [7] 。}バラエティのウィルソン・チャップマンは、エコーが「悪党をやっつける」シーンやネイティブアメリカンの人々が出てくるシーン、そしてヴィンセント・ドノフリオ演じるキングピンが眼帯をしているシーンを多く取り上げた。^[7]コライダーのエイダン・ケリーは、この映像がシリーズの雰囲気を完璧に整え、ロペスのネイティブアメリカンの血統がシリーズ全体を通して目立つことを明らかにしたと述べた。ケリーはまた、この映像はロペスが「一言も発することなくカリスマ性を醸し出すアラクア・コックスの素晴らしい演技で、完全な悪党」であることを示していると述べた。^[80]最初の予告編は2023年11月3日に公開された。^[6]ポリゴンのマイケル・マクワーターは、この映像を「衝撃的なほど暴力的」と呼び、デアデビルの短いカメオ出演が含まれていることを指摘した。^{[81]その日遅く、最初の2つのエピソードが}オクラホマ州デュラントのチョクトーカジノ＆リゾートの地区エリアで上映され、フリーランドも質疑応答に参加した。MOWAチョクトー文化センターはまた、シリーズの宣伝とアメリカインディアン文化遺産月間のお祝いのために、チョクトー族最大の年次パウワウの1つを開始した。^{[48] [82]} 2023年12月16日に公開された、シリーズの早期公開日を示す予告編は、その残忍で血なまぐさい暴力で注目され、^{[83] [ 84] [85] [86]}ブリーディング・クールのレイ・フルックは、マーベルテレビのNetflixシリーズ以来、マーベルシリーズで最も多く見られたものだと信じていた。^[84] ComicBook.comのアダム・バーンハートは、エコーの暴力的な表現に注目するために、予告編でのナレーションの使用を「マーベル・スタジオの番組では珍しいこと」だと指摘した。^[85]

シリーズのプレミア上映の1週間前に公開されたティーザーには、『デアデビル』のフィスクとデアデビルの映像が含まれていた。^[87]ギズモードのジェームズ・ウィットブルックは、ウィンダーバウムが個人的にデアデビルはMCUの聖なるタイムラインの一部であるべきだと考えているというコメントと合わせて、これは「エコーを『デアデビル』の続編の原型として台無しにしている」と意見を述べ、「マーベルが今や共有宇宙ブームに対処しなければならない複雑で入り組んだ方法を物語っている」と述べた。彼はまた、エコーが、他の映画やシリーズを知らなくても理解したり視聴したりできる、ほぼ独立した作品として制作されるはずだった最初の「マーベルスポットライト」シリーズであるにもかかわらず、デアデビルとのつながりに焦点を当てていることを「面白い」と感じた。^[88]シリーズの公開後、コックスはいくつかのトークショーに出演して宣伝し、フリーランドはサンダンス映画祭と人種正義団体イルミネイティブのインディジェナスハウスでシリーズについて話す予定だった。^[89]

エコーは、5つのエピソードで構成され、2024年1月9日午後9時（東部時間）にディズニー+とHuluで同時に完全版がリリースされました。 ^[90]このシリーズは、スタジオの以前のシリーズが毎週リリースされていたため、すべてのエピソードを一度にリリースした最初のマーベルスタジオシリーズでした。^{[91] [92] [90]} エコーは2024年4月9日までHuluで視聴可能でした。^[81]エピソードのチョクトー語吹き替えは、2024年11月1日に視聴可能になりました。 ^{[93] [94]}コンサルタントのテリー・ビリーは、英語とチョクトー語間の翻訳は、意図された言葉遣いや文脈に可能な限り近づけることであり、それが不可能な場合は、文脈を「日常的な」チョクトー語に解釈することであると説明しました。^[94]

このシリーズは当初2023年半ばに公開される予定だったが^[95] 、 2022年12月にDayreはシリーズはそれから1年後に公開される可能性が高いと述べ、2023年後半のプレミアを示唆していた^[96]。その後、マーベル・スタジオは2023年11月29日と発表し^[97] 、 2023年9月に2024年1月10日に延期された。^[98]マーベル・スタジオはその後、シリーズが前日の1月9日の夜にデビューすると発表した。^[90]これはMCUのフェーズ5の一部であり^[95]、「マーベル・スポットライト」のバナーで公開された最初のシリーズである。^[48]

『エコー』はディズニープラスとHuluの両方で初公開第1位を獲得した。^{[99] [100]また、この作品の公開によりディズニープラスでの}『ホークアイ』 、『デアデビル』の最初の2シーズン、『パニッシャー』の最初のシーズンの視聴者数も増加した。^[89]ストリーミングアグリゲーターのReelgoodは、Echoが2024年1月11日の週に5番目にストリーミングされた番組になったと報告しました。 ^{[101] [102]ストリーミングアグリゲーターの}JustWatchによると、Echoは2024年1月8日から11日まで5番目にストリーミングされたテレビシリーズになりました。^[103] TV Timeアプリの世界中の2500万人以上のユーザーの視聴データを追跡しているWhip Mediaは、 Echoが2024年1月28日の週に米国のすべてのプラットフォームで6番目にストリーミングされたオリジナルテレビシリーズであると計算しました、^[104] 2024年2月4日の週に10番目になりました。^{[105]米国のテレビ画面でのストリーミング視聴者を記録している}Nielsen Media Researchは、シリーズが2024年1月8日から14日までに7億3100万分視聴されたと推定しました。^{[106] [107]} Nielsenはまた、エコーはマーベルシリーズに典型的な視聴者層を集めており、視聴者の3分の2が35～64歳で60%が男性であると報告されている。 ^[108]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、88件のレビューに基づいて、70%の支持率と平均評価6.4/10を報告している。同サイトの批評家の総意は、「アラクア・コックスがエコーの最初のシーズンを一貫して見る価値のあるものにし、強烈なアクションと新鮮な物語の要素は、このゆっくりと構築されるシリーズに大きな可能性を示唆している」となっている。 ^{[109]加重平均を使用する} Metacriticは、23人の批評家に基づいて100点満点中62点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[110]

コックスの演技は、2024年1月13日までの週のTVLineパフォーマー・オブ・ザ・ウィークで佳作に選ばれ、ケイシャ・ハッチェットは、コックスはシリーズの最終回で「彼女の中のチョクトー族の戦士を解き放ち、最高の演技を見せた」と述べ、「彼女が母親の霊と話をしながら泣く姿を見るのは力強い。彼女の涙で満たされた目は、その後のシーンでの物理的な打撃よりも強烈なパンチを放っていた」と評した。 ^{[111]コックスは}第4回アストラTVアワードでリミテッドシリーズ・テレビ映画部門の最優秀女優賞にノミネートされ、^[112]アンブレ・リグレー、キジー・マーティン・リラス、クリスティーナ・エレイン・テイラーは「Lowak」での演技により、第76回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞の優秀ファンタジー/SF衣装賞にノミネートされた。^[113]

2021年2月、ドキュメンタリーシリーズ『マーベル・スタジオ：アッセンブルド』が発表された。^[114]このシリーズの特別番組『メイキング・オブ・エコー』は、2024年1月31日にディズニー+で公開された。この番組では、クリエイティブチームがどのようにアメリカ手話を学び、ネイティブアメリカンの文化を正確に描写しようとしたか、またマーベル・スタジオとチョクトー族の協力関係について探っている。^[115]

2022年11月、ドノフリオはエコーがディズニー+シリーズ『デアデビル:ボーン・アゲイン』の出来事につながり、ドノフリオとチャーリー・コックスがそれぞれウィルソン・フィスク/キングピンとマット・マードック/デアデビルの役を再演すると述べた。^[116]シリーズのデビューが成功した後、マーベル・スタジオは将来のMCUプロジェクトにエコーを使用することに興味を示し、ストリートレベルのヒーローに関連する新しいアイデアを開発し始めたと報じられている。^[89]