千の太陽

千の太陽
スタジオアルバム​ リンキン・パーク
リリース	2010年9月8日 ( 2010-09-08 )
記録済み	2008年11月 – 2010年8月
スタジオ	NRG レコーディング スタジオ(カリフォルニア州ノースハリウッド)
ジャンル	オルタナティブロック エレクトロニックロック 実験的なロック 工業用岩石 アートロック プログレッシブ・ロック ラップロック
長さ	47 : 48
ラベル	ワーナー・ブラザース 機械工場
プロデューサー	リック・ルービン マイク・シノダ
リンキン・パークの年表
地下の10年 (2010) 千の陽光 (2010) ハイブリッド・セオリー – ライヴ・アラウンド・ザ・ワールド (2012)
A Thousand Sunsからのシングル
「触媒」 公開日: 2010年8月2日 「終わりを待つ」 公開日: 2010年10月1日 「バーニング・イン・ザ・スカイズ」 公開日: 2011年3月21日 「イリデッセント」 公開日: 2011年5月27日

『ア・サウザンド・サンズ』は、アメリカのロックバンド、リンキン・パークの4枚目のスタジオアルバムである。2010年9月8日に複数の国で最初にリリースされ、米国では2010年9月13日に^[1]ワーナー・ブラザース・レコードより。アルバムはマイク・シノダとリック・ルービンによってプロデュースされ、2人はバンドの前作『ミニッツ・トゥ・ミッドナイト』（2007年）でも共同プロデュースした。 『ア・サウザンド・サンズ』のレコーディングは、 2009年から2010年初頭にかけてカリフォルニア州ハリウッドのNRGレコーディングスタジオで行われた。

『A Thousand Suns』は、核戦争などの人間の恐怖を扱ったコンセプトアルバムである。バンドは、このアルバムは前作から大きく逸脱しており、異なる新しいサウンドを実験したと述べている。チェスター・ベニントンはMTVに対し、このアルバムは数多くの社会問題に触れており、人間のアイデアとテクノロジーを融合していると語った。タイトルはバガヴァッド・ギーターへの言及であり、その一節は1945年にJ・ロバート・オッペンハイマーによって広められ、原子爆弾は「千個の太陽のように明るい」と表現された。この一節は、アルバムの最初のシングル「 The Catalyst 」の一節にも登場する。『A Thousand Suns』はリンキン・パークのこれまでのスタジオアルバムの中で最も長いもので、47分48秒である。

「Waiting for the End」はラジオで放送され、2010年8月2日にデジタル音楽販売店でリリースされました。「Waiting for the End」はビルボードの オルタナティブソングおよびロックソングチャートで第1位を獲得しました。アルバムのプロモーションとして、「Waiting for the End」、「Burning in the Skies」、「Iridescent」の3つのシングルがリリースされました。「The Catalyst」と「Waiting for the End」はアメリカレコード協会（RIAA）によってゴールド認定されました。リンキンパークは2010年10月から2011年9月まで A Thousand Suns World Tourを通じてアルバムのプロモーションを行いました。

このアルバムは批評家から概ね好評で、バンドにとって自然な進歩だと考えた人もいたが、ファンの間では賛否両論だった。このレコードは10以上のチャートで初登場1位を獲得し、2017年8月にRIAAからプラチナ認定を受けた。

アルバムのレコーディングは2009年に始まり、これは『Minutes to Midnight』（2007年）の発売から1年以上経った。 ^[2] 『Minutes to Midnight』と同様に、シノダとリック・ルービンがアルバムをプロデュースした。^{[3] 『} A Thousand Suns』の主なレコーディング・セッションは、カリフォルニア州ロサンゼルスのノースハリウッドにあるNRGレコーディング・スタジオで行われた。 ^[4] 2008年11月、リードシンガーのチェスター・ベニントンは、新しいレコードはコンセプトアルバムであると語り、「少し怖気づいてしまったので、自信がなくなると思うが、友人からこのアイデアを提案されたとき、私たちは気に入った。刺激的なアイデアだったし、私たちが書きたいことの多くに関連付けることができるものだった」と語った。^[2]

2009年5月、チェスター・ベニントンはビルボード誌の記事でアルバムに関する情報を明らかにし、次のように述べている。「曲作りはかなり進んでいると思う。曲の半分くらいは完成したと思うが、次の曲がどれくらいかかるか分からないので、半分とは言えないだろう。でも、素材が全部まとまってきて、毎週集まって状況を判断し、残りの週はとにかく面白いと思ったものに取り組むだけだ。」^[5]また、バンドが取り組む実験的な試みについても説明し、「これは『ハイブリッド・セオリー』にはならない。 『ミニッツ・トゥ・ミッドナイト』にもならない。うまくやれば、他のどのアルバムとも違う、独自のアルバムとして定義される最先端のサウンドになるだろう。」^[5]

ベニントンは、2009年のスタジオアルバム『Out of Ashes』のプロモーションのため、デッド・バイ・サンライズとツアーをしながら、アルバムの作曲を続けた。^[6]彼はリンキン・パークがまだコンセプトアルバムを制作中であると述べ、MTVとの別のインタビューで「アルバムを作って、コンセプトに挑戦しながら、実際にアルバムを出すまで5、6年待たずに、私たちが考えていた壮大な狂気をすべて実現する方法を考え出す必要があるかもしれない。そして、私たちはそれをやっている」と述べた。^[6]ベーシストのデイブ・「フェニックス」・ファレルは、バンドのファンが『A Thousand Suns』について意見が分かれるだろうと予想し、「[アルバムが]違うものになることはわかっていたし、ファンが『Hybrid Theory』や『Meteora』を期待していたら、驚くだろう。人々がそれを理解し、どうすればよいかを知るには、しばらく時間がかかるだろう」と述べた。^[7]

新しいプロジェクトについて尋ねられたドラマーのロブ・ボードンは、「僕たちは完璧主義者で、それが僕たちの仕事のやり方なんだ。スタジオにいるのが好きで、スタジオに入ると大量の曲を書くんだ」と答えた。^[8]ボードンは、アルバムを完成させるのは大変だったと語った。「僕たちは長い間音楽を作ってきたから、挑戦の一つは進化して、僕たちの興味を惹きつけ、その過程でとても楽しめるものを作ることだった。僕たちは特定のタイプの音楽を作り、それを実現するために音を使うことに慣れている。だから、そこから抜け出して成長するために自分たちを駆り立てるのは間違いなく大変だった」と語る。^[8]シノダは後に、アルバムはコンセプトアルバムではなかったと語り、^[9]「みんなからコンセプトアルバムかどうか聞かれたし、制作の途中で、それが僕たちがやりたいことなのかどうか考えていた」と語ったが、最終的には完成した『 A Thousand Suns』には物語がなく、多くのコンセプトアルバムよりも「より抽象的」になったと語った。^[9]

2009年5月のローリングストーン誌のインタビューで、ベニントンはバンドがアルバム用の曲作りとレコーディングの最中であると語った。^[10]アルバムは当初2010年初頭のリリースが予定されていたが、ベニントンは「曲の質」を懸念し、「一歩下がって、全てが我々の基準で最高品質であることを確認する必要があるなら、そうする」と述べた。^{[10]ベニントンはまた、} 『Minutes to Midnight』と比較して、新しいアルバムはより大きな「一貫性」を持ち、より実験的で「願わくばより最先端」になるだろうと述べた。^[11]

ヴィレッジ・ヴォイスのクリストファー・ウェインガーテンは、このアルバムをレディオヘッドの3枚目のスタジオアルバム『OK Computer』と比較し、レコードの構成を「抑制されていないフック、おかしな方向転換、ピアノに浸った感傷、人間とテクノロジーの関係の探求、そしてメタルの完全な回避」と評した。^[12]ウェインガーテンは、バンドが『A Thousand Suns』に取り入れた様々な要素とスタイルに言及し、バンドは「ディストーションペダルを優しい忘却に沈め、イモージェン・ヒープの脈動しないボコーダーシロップ、イェーセイヤーの愛らしい天国へのシンセ、エル・ピーの終末後のスタッターホップ、イビサ・ハウスの頭のラッシュを受け入れている」と述べた。^[12] Review Rinse RepeatのJordy Kaskoは『A Thousand Suns』のスタイルをピンク・フロイドの8枚目のスタジオアルバム『狂気』やレディオヘッドの4枚目のスタジオアルバム『キッドA』のスタイルと比較した。^[13]

MTVのジェイムス・モンゴメリーは、ギターがないこと、バンドの以前の作品とは全く違うスタイル、そしてアルバムのメッセージから、このアルバムをキッドAと比較した。モンゴメリーは「2010年に我々を悩ませているこれらの問題、恐怖、幽霊は、特に新しいものではありません。実際、その逆です。我々は警告を無視することを選んだだけです。そして今となっては手遅れかもしれません」と述べた。^{[14]ターンテーブリストの}ジョー・ハーンによると、アルバムのタイトルはヒンドゥー教のサンスクリット語の聖典バガヴァッド・ギーターの一節「もし千の太陽の輝きが一度に空に溢れたとしたら、それは偉大なる者の輝きのようなものだ」から引用したもので、これはJ・ロバート・オッペンハイマーが原子爆弾について言及して有名にしたものだ。 [ ^15]このタイトルはアルバムのリードシングル「The Catalyst」にも登場し、「神よ、我々を救ってください。我々は千の太陽の火の中で燃えるのでしょうか?」という歌詞に出てくる。^[16]バンドは、オッペンハイマーの核爆弾に関するコメントがアルバムの終末論的なテーマに影響を与えたと述べた。バンドはアルバムのライナーノーツでこれらのコメントについて書いている。

オッペンハイマーの言葉は、歴史的意義だけでなく、感情的な重みでも今日に響き渡っています。『千の陽光』もまた、プライド、破壊、後悔という個人的なサイクルに取り組んでいます。人生では、夢と同じように、この連鎖は常に直線的ではありません。そして、時には、真の後悔が破滅的なサイクルを貫きます。もちろん、希望は、変化の可能性は最も悲惨な瞬間に生まれるという考えから生まれます。^[17]

バンドは、アルバムの10番目のトラック「Wretches and Kings」はヒップホップグループのパブリック・エネミーに敬意を表したものだと述べている。^{[18]この曲がパブリック・エネミーを参照していることについて、シノダは}NMEに次のように語っている。「チャック・Dへのオマージュが込められているんだ。おそらくアルバムの中で最もヒップホップっぽい曲だし、最も攻撃的な曲の一つだ...パブリック・エネミーのレコードはとても立体的だった。政治的に見えても、他にもたくさんのことが起こっていた。もちろん彼らを真似することなく、自分たちのレコードをどれだけ立体的にしたいか、そして自分たちの創造性がどこまで達しているかを見せたいかを考えさせられたんだ。」^[18]ケラング！のイアン・ウィンウッドは、「Wretches and Kings」がパブリック・エネミーの曲「Fight the Power」を参照していると指摘し、アルバムの内容をパブリック・エネミーの3枚目のスタジオアルバム「Fear of a Black Planet」と比較した。^[19]チャックDは後にHavocNdeeDによるリミックスでボーカルを担当した。^{[20] [21]} 5曲目のトラック「When They Come for Me」は、ヒップホップアーティストのジェイ・Zの7枚目のスタジオアルバム『The Blueprint ² : The Gift & The Curse』を参考にしており、バンドは2004年のEP『Collision Course 』でジェイ・Zとコラボレーションしている。^{[22]このアルバムには、}マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、J・ロバート・オッペンハイマー、マリオ・サビオなど、 ^[14]アメリカの政治家による著名なスピーチのサンプルが収録されている。^[18]

チェスター・ベニントンはMTVニュースのインタビューで、リンキン・パークの新しいスタイルはテクニカルではなく、よりオーガニックなものだと述べている。

「昔のリンキン・パークにとても似たことをやろうとしたとき、例えばヒップホップとロックのコーラスをミックスするといったことをやろうとしたとき、それをやるなら、本当に自然でオリジナルで、過去にやったことのないようなやり方でやる必要があると感じたんだ...アルバムにはヒップホップの曲もあるけど、'Wretches and Kings'、'When They Come for Me'は、バンドがこれまで試したことのないような、唸り声のような、生々しい、暗い、そして...妙にオーガニックな曲だよ。」^[23]

評論家や記者は『A Thousand Suns』をエレクトロニック・ロック、^{[24] [25]} アート・ロック、^{[26] [27]} インダストリアル・ロック、^[28] エクスペリメンタル・ロック、^[12]プログレッシブ・ロックと分類した。^[29]また、アルバム全体を通して、トリップ・ホップ、 [30 ^] アンビエント、 [30 ^] オルタナティヴ・ロック、^[31] インダストリアル、^[32]ラップ・ロック^{[33] [34]}のさまざまな痕跡が見られることにも気づいた。 前作『Minutes to Midnight』（2007年）と比較すると、シノダはより多くのボーカルを参加させ、ブラッド・デルソンのギター・リフはより背景に押しやられており、ビルボードのゲイリー・グラフはこれを「後回しにされている（ほとんどオーブンにも入っていない）」と評した。^{[35]シノダは「When They Come for Me」、「Wretches and Kings」、アルバムからの2枚目のシングル「} Waiting for the End 」でラップを行っている。 AltWire.netのデレク・オズワルドは、「Waiting for the End」のシノダのヴァースにはレゲエのような影響があると指摘している。 ^{[36]彼は「} Burning in the Skies」、「Robot Boy」、「Blackout」、「Iridescent」、「The Catalyst 」のヴァースを歌っている。ベニントンとシノダは「The Catalyst」、「Jornada del Muerto」、「Robot Boy」で一緒に歌っており、「Iridescent」ではバンドメンバー全員が一緒に歌っている。^[37]

このアルバムは、2010年9月7日にハリウッドのミュージック・ボックス・シアターで3Dレーザー展示会で展示された。 ^{[38] 『} A Thousand Suns』は、2010年9月10日にドイツ、オーストリア、スイスでは公式にリリースされ、^[39] 2010年9月13日に米国でリリースされた。^[40]リンキン・パークは、2010年10月7日にアルゼンチンのブエノスアイレスで始まり、2011年9月25日にシンガポールで終了した『A Thousand Suns World Tour』でアルバムの世界的なプロモーションを開始した。バンドはマドリードのプエルタ・デ・アルカラ門でセットリスト全体を演奏し、「Waiting for the End」のライブパフォーマンスは、2010 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで披露された。^[41]

リンキン・パークはアルバムの曲をビデオゲームでフィーチャーすることで『A Thousand Suns』のプロモーションも行った。ジョー・ハーンは「The Catalyst」がビデオゲーム『メダル・オブ・オナー』に収録されると語った。^[42]ハーンはゲームのトレーラーを監督することも発表した。トレーラーは2010年8月1日、つまり^シングル発売の1日前に公開された。^[44]デイブ・フェニックス・ファレルは、バンドのメンバーは曲の「暗い雰囲気がゲームの主題にぴったりだ」と考えており、それが「The Catalyst」がメダル・オブ・オナーに選ばれた理由だと述べた。^[44]

2010年9月15日のアルバムの日本発売時に、ワーナーミュージック・ジャパンは「The Catalyst」が『機動戦士ガンダム エクストリームバーサス』の公式テーマソングになることを発表した。^[45]さらに、ワーナーミュージック・ジャパンはアルバムの限定版パッケージバンドルをリリースし、CDに加えて、アニメOVAシリーズ『機動戦士ガンダム0083 スターダストメモリー』のRX-78GP01Fb ガンダム「ゼフィランサス」フルバーニアンを1/144スケールのプラスチックモデルキットで再現した。このキットは、アルバムのカバーで使用されたイメージを想起させる色で成形され、色補正ステッカーが使用されている。さらに、地球連邦軍の軍服とパイロットスーツを着たリンキンパークのメンバーと、カスタムカラーのGP01Fbのアートワークが付属していた。^[46]

「ブラックアウト」はEAスポーツのサッカービデオゲームFIFA 11に収録されている。^[47]バンドはアルバムからの4曲と以前のリンキンパークのアルバムからの6曲を収録したTap Tap RevengeエディションであるLinkin Park Revengeというビデオゲームをリリースした。 ^{[48] 「Wretches and Kings」はビデオゲーム}EA Sports MMAの予告編に使用されている。^[49]

「Blackout」、「Burning in the Skies」、「The Catalyst」、「The Messenger」、「Waiting for the End」、「Wretches and Kings」はリズムビデオゲームGuitar Hero: Warriors of Rockの「Linkin Park Track Pack」のダウンロードコンテンツとして利用可能であり、^[50] PlayStation Store、Xbox Live Marketplace、Wii Shop Channelで2010年10月19日にリリースされました。^[50] 10月17日から10月23日の間にAmazon.comでGuitar Hero: Warriors of Rockを購入した顧客には、 A Thousand Sunsのコピーが配布されました。^[50] 3曲はリミックスされ、2010年後半にリズムビデオゲームDJ Hero 2^{のダウンロードコンテンツとしてリリースされました。 [51]} 2011年1月11日、リズムビデオゲームRock Band 3用にLinkin Parkのトラックパックがリリースされました。これには「Waiting for the End」とバンドの以前のアルバムからの5曲が含まれています。^[52]

2011年3月5日、マイク・シノダは2011年3月28日に発売されたアルバムの限定再発盤である『A Thousand Suns +』のヨーロッパ発売を発表した。この再発盤には、2010年11月7日にマドリードのプエルタ・デ・アルカラで行われたMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードコンサートのライブDVDと、ショーのMP3オーディオファイルが含まれている。 ^[53] 2012年6月19日、アルバムのライブバージョンである『A Thousand Suns: Live Around the World』がSpotifyでリリースされた。^{[54]アルバム15曲のうち10曲が収録されている。トラックはロンドン、ハンブルク、パリ、}ベルリン、ラスベガスで録音された。^[55]

アルバムの発売日を発表した際、リンキン・パークはアルバムの最初のシングルは「The Catalyst」になると発表し、2010年8月2日にリリースされた。^[56] 2010年7月9日から2010年7月25日まで、バンドは「Linkin Park, Featuring You」と題したコンテストを開催した。^[57]コンテストでは、ファンは「The Catalyst」のステムをダウンロードし、ステムをリミックスし、または任意の楽器で曲の独自のパートを作成することができた。^[57]このコンテストの優勝者はポーランドのシフィドニツァ出身のチェスワフ・「NoBraiN」・サコウスキーで、彼のリミックスはベスト・バイとナップスターで入手可能なアルバムのバージョンの追加トラックとしてフィーチャーされている。^{[58] [59] [60]}アルバムのライナーノーツでは、サコウスキーが「When They Come for Me」の「追加プログラミング」を担当したとされている。 ^[17]バンドが選んだ上位20のリミックスは、将来的にB面やオンラインダウンロードとして使用することが検討されている。^[58]

DIGITALOMATとill Audioによるリミックス2曲は、バンドのウェブページから無料のmp3ダウンロードとしてリリースされ、^[61] Cale PellickとDJ Endorphinによる2曲は、ドイツ限定で「The Catalyst」としてリリースされた。^[62]ジョー・ハーンが監督した「The Catalyst」のミュージックビデオは、2010年8月26日にプレミア公開された。^[63] 2010年8月31日、バンドは2010年9月12日にグリフィス天文台で開催される2010 MTVビデオミュージックアワードで、シングルの初ライブパフォーマンスを行うことが発表された。 [ ^{64 ]}会場はパフォーマンスまで秘密とされていたが、ロサンゼルスの有名なランドマークであることが明らかになった。^{[65]このシングルは、}ビルボードのロックソングチャートとオルタナティブソングチャートで1位を獲得し、 ^[66] UKロックチャートでも1位を獲得した。^{[68]このシングルは}『A Thousand Suns』のリリース時にビルボードホット100で最高27位に達し、5週間チャートに留まりました。^{[69] 「The Catalyst」は2011年7月に}全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けました。^[70]

2010年9月2日、リンキン・パークはアルバムを予約購入した人向けにプロモーション・シングル「Wretches and Kings」をリリースした。^[71] 2010年9月8日、バンドは「Waiting for the End」と「Blackout」をMyspaceページで初公開した。^[72]バンドは9月10日、公式ウェブサイトで「Full Experience Myspace Premiere」を発表し、Myspaceページでアルバム全体のストリーミングを開始した。 ^[73]レンホルダーによる「Blackout」のリミックスは、アンダーワールド: アウェイクニングのサウンドトラックに収録された。^[74]

「Waiting for the End」はアルバムからの2枚目のシングルとして2010年10月1日にリリースされた。^[75]この曲のミュージックビデオは2010年10月8日に初公開され、ジョー・ハーンが監督を務めた。^[76]リンキン・パークのマドリードのプエルタ・デ・アルカラでの「Waiting for the End」のパフォーマンスは、2010年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの一環として放送された。^[41] 「Waiting for the End」と「When They Come for Me」は2011年2月5日にサタデー・ナイト・ライブで生演奏された。^[77] 「Waiting for the End」は2010年10月14日にCBSで放送されたCSI:科学捜査班のエピソードで取り上げられた。^[78]このシングルはオルタナティブ・ソング・チャートで1位を獲得し、リンキン・パークのこのチャートでの1位獲得曲としては10曲目となった。この曲はロックソングチャートで最高2位、ビルボードホット100で最高42位を記録し、チャートに9週間留まった。^[69]このシングルは他の国でも成功を収め、オーストリアでは最高34位、^[79]ベルギーでは20位、^[80]ドイツでは29位、^[81]日本では34位となった。^[82]「Waiting for the End」は2011年4月にRIAAからゴールド認定を受けた。^[70]

2011年1月22日、リンキン・パークは次の国際シングルが「Burning in the Skies」になることを発表した。^{[83] [84] [85]}ハーンが監督したミュージックビデオは2月22日にプレミア上映され、シングルは3月21日にリリースされた。このシングルはオーストリアで35位、^[86]ポルトガルで35位、^[86]ドイツのエアプレイで26位、^[87]メキシコで6位に達した。^[88]

2011年4月13日、シノダはアルバムから3枚目、4枚目のシングル、そして最後のシングルが「Iridescent」になることを確認した。また、この曲の少し短いバージョンが映画『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』のサウンドトラックに収録され、このシングルのプロモーションのためにハーンが監督したミュージックビデオが制作されたことも発表した。^[89]リンキン・パークは、2011年6月23日にモスクワの赤の広場で行われた映画のプレミアで、「Iridescent」のシングル・リミックスを披露した。 ^{[90]このシングルは}ビルボード・ホット100で最高81位となり、3週間チャートインした。また、オルタナティブ・ソング・チャートで最高19位、ロック・ソング・チャートで最高29位となった。^[69]これらの低いピークにも関わらず、このシングルは他の国では中程度の成功を収め、オーストラリアでは最高39位、^[91]イスラエルでは最高10位、^[92]韓国では最高2位、UKロック・チャートでは最高1位となった。^{[68] [93]}

『A Thousand Suns』は、全米ビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、初週売上は241,000枚を記録した。^[94]ニールセン・サウンドスキャンによると、トレイ・ソングスの『Passion, Pain & Pleasure』の売上を1,000枚上回った。^[95]リンキン・パークにとって4枚目の全米ナンバーワン・アルバムとなったが、^[96]初週の売上は前作『Minutes to Midnight』（2007年）の623,000枚を大きく下回った。^[94]このアルバムは ビルボードのロック・アルバム、オルタナティブ・アルバム、ハードロック・アルバム、デジタル・アルバムのチャートで1位を獲得した。^[97] 2週目には7万枚を売り上げ3位に後退。^[98] 2010年12月、発売から2か月後には、売上が50万枚を突破した。^[99] 2011年1月11日、A Thousand Sunsは米国で50万枚の出荷を売り上げ、RIAAからゴールド認定を受けた。 ^[70]ビルボード200に30週間ランクインした。 ^{[94] [100]} 2014年6月までに、SoundScanによると、アルバムは米国で906,000枚を売り上げた。^[101]

カナダでは、『A Thousand Suns』は23,000枚の売り上げでカナダのアルバムチャートで1位を獲得した。 ^[102] 2011年2月、アルバムは80,000枚の売り上げでカナダレコード協会からプラチナ認定を受けた。 ^[103]イギリスのアルバムチャートでは、アルバムは17週間チャートに載り、初週の売り上げが46,711枚で、スクリプトのアルバム『Science & Faith』に次いで2位にデビューした。^{[104] [105]}アルバムがイギリスで発売されてから2日後の2010年9月10日、A Thousand Sunsはイギリスレコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受け、小売店への出荷枚数が100,000枚に達した。^{[106]オーストラリアでは、} ARIAトップ50アルバムで初登場1位を獲得し、^[107] 4週間トップの座を維持した。^[108]このアルバムは18週間チャートのトップ50に留まりました。^[108] 2010年末までに、『A Thousand Suns』はオーストラリアレコード協会（ARIA）からゴールド認定を受け、 ^[109]翌年にはプラチナ認定を受けました。^[110]

発売後、『A Thousand Suns』は批評家から概ね好評を博したが、一部の批評家はそれほど熱狂的ではなかった。主流の批評家のレビューに100点満点の加重平均点を付けるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均66点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示した。^[111]

Artistdirectのリック・フロリノはアルバムに5つ星のうち5つを与え、「『A Thousand Suns』以降、すべてのロックンロールはリンキン・パークを中心に展開するだろう」と述べ、リンキン・パークが独自のジャンルを生み出したと評価した。^[112] Kerrang!のイアン・ウィンウッドは「優秀」と評価し、「政治的なアルバムとしか言いようがない」と述べた。^[19]彼は作詞作曲を称賛し、「これらの曲は書かれたのと同じくらい構築されている」と述べ、最も近い比較対象はパブリック・エネミーの1990年のアルバム「Fear of a Black Planet」であると述べた。^{[19] Sputnikmusic のデイヴ・デ・シルビアは「非常によく作られたロックアルバム」と呼び、前作の}Minutes to Midnight (2007)よりはいくらか優れているが、デビュー作のHybrid Theory (2000)には及ばないと述べた。^[120]コンシークエンス・オブ・サウンドのデイヴィッド・ブキャナンはアルバムに5点満点中3.5点を付け、「この新しいサウンドは誇張であり、不条理なまでに完全な突然変異だと主張する人もいるかもしれない。バンドのアートワークやビデオでは、進化は初日から宣伝されてきた。本質的に、リンキン・パークはずっとこれを追い求めてきたが、今やそれは具体的で完全なものになった」と述べた。 ^[113]メロディックのヨハン・ウィップソンはリンキン・パークについて「非常にクールでユニークなサウンドを生み出した」と述べ、「ブラックアウト」と「ホエン・ゼイ・カム・フォー・ミー」を「本当に革新的」と評した。[ ^115] BBCミュージックのイアン・ウィンウッドはバンドの次のアルバム「リビング・シングス」のレビューで「ア・サウザンド・サンズ」を称賛し、「2000年のデビューアルバム「ハイブリッド・セオリー」以来グループが達成してきた大規模な商業的成功を賭けたほど驚くべき作品群」と評した。^[121]

MTVのジェームズ・モンゴメリーは『A Thousand Suns』を「広大で、不協和で、野心的で、全面的にゲームチェンジャー」と呼び、レディオヘッドの2000年のアルバム『キッドA』と比較したが、『A Thousand Suns』は『キッドA』よりも楽観的だと述べた。^[14] Review Rinse Repeatのジョーディ・カスコは『A Thousand Suns』に満点を付け、「壮大な探求」と呼んだ。 ^[13]彼はこのアルバムをピンク・フロイドの『狂気』（1973年）やレディオヘッドの『キッドA』と比較し、「『千の太陽』はアルバムだ。曲を集めたものではない。そういう風に聴くためのものではない。バンドはiTunes版を1曲47分56秒のアルバムとしてリリースするほどだ。これは従来の基準では『アルバム』ではない。『狂気』や『キッドA 』がそうであるように。確かに、特徴的な曲もあるが、そのどれかを理解し評価するには、アルバム全体の文脈で捉えなければならない」と述べた。^[13]ヴィレッジ・ヴォイス のクリストファー・ウェインガルテンはこのアルバムを称賛し、「2010年最高のアヴァン・ロックの核不安コンセプト・レコード」と呼び、レディオヘッドの『OKコンピューター』（1997年）と比較した。^[12]

スピン誌のミカエル・ウッドはアルバムに10点満点中6点を与え、「攻撃的な芸術的素材がたっぷり含まれている」と述べ、「The Messenger」を「大胆に構想された『A Thousand Suns』の中で最も予想外の曲」と呼んだ。 ^[119]エンターテインメント・ウィークリー誌のリア・グリーンブラットはアルバムにB評価を与え、「時々、バンドのインダストリアルなグラインド、ヒップホップの威勢のよさ、そして10代の荒地の不安の奇妙な混合が不快に感じられる」と述べた。^[114] ローリング・ストーン誌のジョディ・ローゼンはアルバムに5点満点中3点を与え、リンキン・パークは「新しいアイデンティティに向かって手探りしている」と述べ、彼らのメロディーのスキルを「明白」と呼び、「素晴らしいリンキン・パークのトリビュートバンド」のように聞こえると述べた。^[117]オーストラリアのミュージック・ネットワーク誌は、このアルバムを「バンドにとって急進的な変化だが、非常に不均一でもある...いくつかの印象的な瞬間（「The Catalyst」、「Wretches and Kings」）がある一方で、多くのトラックは完全に形成された曲というよりは実験のように感じられる」と評し、賛否両論の評価を与えた。^[122]ファー・アウト誌のティム・コフマンは、リンキン・パークは『A Thousand Suns 』でエレクトロニックとロックの音楽ジャンルを融合させる点で「時代の先を進んでいた」と述べた。^[123]

Antiquiet のジョニー・ファイアクラウドはアルバムを非難し、「メロドラマ的な 茶番劇」と呼び、「機械化された感傷の塊 ...15曲のコレクションは、蜂起と活動への呼びかけとしてはまったく説得力がない」と述べた。 ^[124] AllMusicのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムは前作の「明らかな継続」であると述べたが、「問題は、A Thousand Sunsの抑制されたリズム、リフ、ラップが単色になってしまうことだ」と述べた。^[1]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーはアルバムに5つ星のうち1つを与え、「15曲以上が47分のタイトなCDの長さに詰め込まれており、その多くは断片的、より正確には音響の不連続である」と述べた。^[116]バジャー・ヘラルドのジェイミー・プリマックは「ノイズとサウンドバイト以外の何も含まれていないフィラートラックが少なくとも5つあります...フルレングスの曲は特に大胆でも面白くもありません」と書いています。^[125]

バンドのファンは『A Thousand Suns』によって二極化した。バンドの新曲に対するファンの分裂の兆候が最初に現れたのは、「The Catalyst」がシングルとしてリリースされたときだった。MTVはファンにこの曲の受け止め方を尋ねるアンケートを実施した。ほとんどの回答は肯定的だったが、不満を抱く人も大勢いた。^[126]そのため、ファンは新しいサウンドについてどう思うか議論した。^{[126] [127]} Orange County Reloadedのサラ・フェラーは、このアルバムがファンと批評家の意見を「好き派と嫌い派」に二分したと述べた。^{[128]モンゴメリーも同様の感想を述べ、このアルバムは「その広大な音の広がり（そして}ギターソロの全体的な不足）によって、[リンキン・パークの]大きなファン層を興奮させたり減らしたりした」と述べた。^[129] マイク・シノダはファンの分裂した受け止め方についての考えを共有した。彼はアルバムを受け入れてくれた人々に感謝し、アルバムを嫌った人々の批判からアルバムを擁護した。^[130]アルバムに対するファンの二極化した反応についてコメントして、チェスター・ベニントンは「[ A Thousand Suns ]は間違いなく、人々が消化し、私たちがやると彼らが思っていたものとは違うという事実を乗り越える必要があるものだとわかっていた」と述べた。^[96]

ケラング!誌は、2010年のトップ20アルバムのリストで『 A Thousand Suns』を19番目にランク付けした^{。 [131]} MTVのジェイムズ・モンゴメリーは、このアルバムを2010年のベストアルバム20位に挙げ、「今年最も野心的なメジャーレーベルのロックアルバム...このアルバムに詰まった濃密でダークなパワーは否定できない」と評した。 ^[129]

このアルバムは数々の賞やノミネートを受けた。2011年のMTVビデオ・ミュージック・エイド・ジャパンでは、『A Thousand Suns』がアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、『The Catalyst』は最優秀グループ・ビデオと最優秀ロック・ビデオにノミネートされた。^[132]このアルバムは2011年ビルボード・ミュージック・アワードで最優秀ロック・アルバムとトップ・オルタナティブ・アルバムの2部門にノミネートされた。『Waiting for the End』はトップ・オルタナティブ・ソングにノミネートされた。^[133]『Waiting for the End』のミュージック・ビデオは、2011年MTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀特殊効果賞にノミネートされた。^{[134]リンキン・パークは、} 2011年エコー・アワードで『 A Thousand Suns 』で最優秀インターナショナル・ロック/オルタナティブ・グループ賞を受賞した。^[135] MTVビデオゲーム・アワードでは、『FIFA 11』で使用された『 Blackout』が最優秀ビデオゲーム・ソング賞を受賞した。^{[47] 「Waiting for the End」は}2011年のティーン・チョイス・アワードのチョイス・ロック・ソング部門にノミネートされた。^[136]

出典：AllMusic ^[139]およびA Thousand Sunsのブックレット。