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ラウドネス戦争（またはラウドネス競争）とは、録音された音楽のオーディオレベルを引き上げようとする傾向のことで、これによりオーディオの忠実度が低下し、多くの批評家によるとリスナーの楽しみも低下すると言われています。ラウドネスの上昇は、7インチシングルのマスタリング手法に関して、1940年代に初めて報告されました。[1]このようなアナログ録音の最大ピークレベルは、レコードプレーヤーやコンパクトカセットプレーヤーなど、ソースからリスナーまでのチェーンに沿った電子機器のさまざまな仕様によって制限されます。この問題は、ラウドネスをさらに高めることができる デジタル信号処理の導入により、1990年代から新たな注目を集めるようになりました。
コンパクト ディスク (CD) の登場により、音楽は最大ピーク振幅が明確に定義されたデジタル形式にエンコードされました。CD の最大振幅に達すると、ダイナミック レンジ圧縮やイコライゼーションなどの信号処理技術によって音量をさらに上げることができます。エンジニアは、録音にますます高い圧縮率を適用して、最大振幅でピークに達する頻度を高めることができます。極端な場合、音量を上げようとすると、クリッピングやその他の可聴歪みが発生する可能性があります。[2]極端なダイナミック レンジ圧縮やその他の音量を上げる手段を使用する現代の録音では、音量を上げるために音質が犠牲になる可能性があります。音量の競争が激化したため、音楽ファンや音楽プレスのメンバーは、影響を受けたアルバムを「ラウドネス戦争の犠牲者」と呼んでいます。
歴史
オーディオマスタリングにおいてラウドネスを重視する習慣は、コンパクトディスクの導入にまで遡ることができますが、 [3]ビニールレコードが主な録音媒体だった頃や、クラブやバーのジュークボックスで7インチシングルが再生されていた頃にも、ある程度は存在していました。いわゆるウォールオブサウンド（フィルスペクターのウォールオブサウンドとは別物）の方式はラウドネス戦争より前から存在していましたが、楽器のダブリングやリバーブ、圧縮など、さまざまなテクニックを使ってその目的を達成していました。[4]
1940年代にジュークボックスが人気となり、所有者があらかじめ音量を設定したことが多く、他の曲よりも音量を上げてマスタリングしたレコードは目立ってしまった。同様に、1950年代から、プロデューサーはラジオ局の番組ディレクターがオーディションした際に曲が目立ってしまうよう、7インチシングルの音量を上げるよう要求するようになった。 [1]特に、モータウンのレコードの多くは、レコードの音量の限界を押し広げた。エンジニアの1人によると、彼らは「業界で最も売れている45回転レコードをカッティングすることで有名だった」という。[5] 1960年代と1970年代には、複数のアーティストのヒット曲を集めたコンピレーションアルバムが人気となり、アーティストやプロデューサーが自分の曲がコンピレーションアルバムの中で他の曲よりも音量が小さいと感じた場合、競争力をつけるためにリマスターを要求するようになった。
レコードのフォーマットの制限により、音量を操作する能力も制限されていました。極端に音量を上げようとすると、メディアが再生不能になる可能性がありました。一例として、マスタリング エンジニアのBob LudwigによるLed Zeppelin IIのホットマスターが挙げられます。このマスターにより、一部のカートリッジがミストラックし、アルバムは回収され、圧縮レベルを下げてリリースされました。[6] CD などのデジタル メディアではこれらの制限がなくなり、その結果、CD 時代には音量レベルの上昇がより深刻な問題になりました。[7]現代のコンピューター ベースのデジタル オーディオ効果処理により、マスタリング エンジニアは曲の音量をより直接的に制御できるようになりました。たとえば、ブリックウォール リミッターは、次の信号を予測してそのレベルを制限することができます。[8]
1980年代
CD は 1980 年代後半までポピュラー音楽の主要メディアではなかったため、当時はラウドネスを競う慣行にはほとんど動機がありませんでした。CD 用に音楽をマスタリングする一般的な方法は、録音の最高ピークをデジタルフルスケールまたはそれに近い値に合わせ、より馴染みのあるアナログVU メーターに沿ってデジタル レベルを参照することでした。VU メーターを使用する場合、特定のポイント (通常はディスクの最大振幅より -14 dB 下) がアナログ録音の飽和ポイント (0 dB で示される) と同じように使用され、CD の録音レベルの数 dB が飽和ポイントを超える振幅用に確保されていました (多くの場合、レッド ゾーンと呼ばれ、メーター表示に赤いバーで示されます)。これは、デジタル メディアがフルスケール ( dBFS )に対して 0 デシベルを超えることができないためです。[出典が必要] 10 年間のほとんどの期間、平均的なロック ソングの平均RMSレベルは -16.8 dBFS 程度でした。 [10] : 246
1990年代
1990年代初頭までに、マスタリングエンジニアはCDメディアを最適化する方法を習得しており、ラウドネス戦争はまだ本格的には始まっていませんでした。[11]しかし、1990年代初頭には、より大きな音楽レベルのCDが登場し始め、CDレベルがデジタル限界まで上昇する可能性が高まりました。[注1]その結果、平均的なロックやビートの多いポップCDのピークは0 dBFS付近で推移し、 [注2]たまにしか到達しない録音になりました。 [要出典]
音楽リリースをより盛り上げるというコンセプトは、業界関係者の間で魅力的に映り始めた。その理由の1つは、一部のリリースが目に見えて音量が大きくなったことと、顧客は音量が大きいCDを好むと業界が信じていたこと（実際はそうではなかったかもしれないが）である。[12]エンジニア、ミュージシャン、レーベルはそれぞれ、CDの音量を上げる方法について独自のアイデアを生み出した。 [13] 1994年、先読み機能を備えた初のデジタル・ブリックウォール・リミッター（Waves L1）が量産された。それ以来、この機能はデジタル・マスタリング・リミッターやマキシマイザーによく組み込まれている。[注 3] CDの音量は1990年代を通じて徐々に増加したが、一部の人はフォーマットを限界まで押し上げることを選んだ。例えば、オアシスの大人気アルバム「(What's the Story) Morning Glory?」では、RMSレベルが多くのトラックで平均-8 dBFSとなり、特にリリースされた年（1995年）としては珍しいことだった。[11] レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『カリフォルニケーション』（1999年）は、アルバム全体を通してクリッピングが目立つ、新たなマイルストーンとなった。[13]
2000年代
2000年代初頭までに、ラウドネス戦争はかなり広範囲に及ぶようになり、特にリマスターされた再リリースや古い音楽のベスト・ヒット・コレクションでその傾向が強まった。2008年、メタリカのアルバム『デス・マグネティック』が発売され、ラウド・マスタリングの手法が主流メディアの注目を集めた。このアルバムのCD版は平均ラウドネスが高く、ピークがデジタル・クリッピングの限界を超えているため、歪みが生じていた。これは顧客や音楽業界の専門家によって報告され、ローリング・ストーン誌、[14] 、 ウォール・ストリート・ジャーナル誌、[15] BBCラジオ、[16] 、 ワイアード誌、[17] 、ガーディアン誌など、複数の国際的出版物で取り上げられた。[18] デス・マグネティックのレコーディングに関わったマスタリング・エンジニアのテッド・ジェンセンは、制作過程で採用された手法を批判した。[19]ダイナミック・レンジ圧縮のないアルバムのバージョンがビデオゲーム『ギターヒーローIII』のダウンロード・コンテンツに収録されたアルバムの曲のギターヒーローバージョンは、イラストからもわかるように、CDリリースのものよりもダイナミックレンジがはるかに高く、クリッピングが少ない。[20]
2008年後半、マスタリングエンジニアのボブ・ラドウィックはガンズ・アンド・ローゼズのアルバム『チャイニーズ・デモクラシー』の3つのバージョンを共同プロデューサーのアクセル・ローズとカラム・コスタンゾに提案し、承認を求めた。彼らは圧縮が最も少ないバージョンを選んだ。ラドウィックは「彼らが私のフルダイナミクスバージョンを採用し、音量を優先したバージョンは無視することに決めたと聞いて、私は衝撃を受けた」と書いている。ラドウィックは「最近の圧縮率の高いレコーディングに対するファンやマスコミの反発が、ついに誰かが立場を表明し、音楽とダイナミクスを単なるレベルよりも重視する方向に回帰するきっかけとなった」と述べた。[21]
2010年代
2010年3月、マスタリングエンジニアのイアン・シェパードが最初のダイナミックレンジデー[22]を企画した。これは、この問題への意識を高め、「ダイナミックな音楽はより良い音に聞こえる」という考えを広めることを目的としたオンライン活動の日だった。この日は成功し、その後数年間のフォローアップはこれを基盤として、SSL、Bowers & Wilkins、TC Electronic、Shureなどの企業や、ボブ・ラドウィッグ、ガイ・マッセイ、スティーブ・リリーホワイトなどのエンジニアから業界の支援を得た。[23]シェパードは、売上と音量には関係がなく、人々はよりダイナミックな音楽を好むことを示す研究を引用している。[4] [24]彼はまた、ファイルベースの音量正規化によって、最終的にはこの戦争は無意味になるだろうと主張している。[25]
2013年最大のヒットアルバムの一つはダフト・パンクの『ランダム・アクセス・メモリーズ』で、多くのレビューでアルバムの素晴らしいサウンドが評価された。[26] [27]ミキシングエンジニアのミック・グザウスキは、このプロジェクトでは意図的に圧縮を少なくし、「音量を上げようとはしなかったが、その分サウンドが良くなったと思う」とコメントした。[28] 2014年1月、このアルバムは最優秀エンジニアアルバム賞（非クラシック）を含む5つのグラミー賞を受賞した。[29]
2010年代初頭の分析によると、音量の傾向は2005年頃にピークを迎え、その後減少し、 2005年以降のアルバムのダイナミックレンジ（全体と最小の両方）が顕著に増加した可能性があることが示唆されています。 [30]
2013年、マスタリングエンジニアのボブ・カッツは、ラウドネス戦争は2014年半ばまでに終わるだろうと予測し、 Appleによるサウンドチェックの義務化により、プロデューサーやマスタリングエンジニアは曲の音量を標準レベルまで下げるか、Appleが代わりに下げるだろうと主張した。彼は、これが最終的にプロデューサーやエンジニアがこの要素を考慮してよりダイナミックなマスタリングを行うことにつながると信じていた。[31] [32] [33]
Earache Recordsは、ラウドネス戦争に対抗し、ファンが意図された通りに音楽を聴けるようにするために、 Full Dynamic Rangeシリーズの一環としてカタログの多くを再発行しました。[34]
2020年代
2010年代後半から2020年代初頭にかけて、米国の大手ストリーミングサービスのほとんどは、デフォルトでオーディオの正規化を開始しました。 [35]正規化の対象となる音量はプラットフォームによって異なります。
測定されたLUFSは、測定システムや調整アルゴリズムが異なるため、ストリーミングサービス間でさらに異なる場合があります。たとえば、Amazon、Tidal、YouTubeではトラックの音量を上げません。[36]
Bandcampなど一部のサービスでは音声を正規化しません。[36]
ラジオ放送
音楽がラジオで放送されるとき、放送局は独自の信号処理を施し、元の録音の音量に関係なく、素材のダイナミックレンジをさらに縮小して絶対振幅のレベルに近づけます。[41]
ラジオ局間のリスナー獲得競争は、ラジオ放送におけるラウドネス戦争の一因となっている。[42]テレビ放送チャンネル間、同一チャンネル内の番組間、番組と広告の間のラウドネスのジャンプは、視聴者からの苦情の頻繁な原因となっている。[43]欧州放送連合は、EBU PLOUDグループでこの問題に対処し、EBU R 128勧告を発表した。米国では、立法者がCALM法を可決し、以前は任意であったラウドネス管理のATSC A/85規格の施行につながった。
批判
2007年、スハス・スリダールは工学雑誌IEEE Spectrumにラウドネス戦争に関する記事を掲載した。スリダールはCDのより大きなダイナミックレンジがデジタル技術によるラウドネスの最大化のために無視されていると述べた。スリダールは過剰に圧縮された現代音楽は聴き疲れさせるもので、音楽に息づく余地を与えていないと述べた。[44]
ラウドネス戦争に関連する制作手法は、アラン・パーソンズやジェフ・エメリックなどのレコーディング業界の専門家や、[45]マスタリングエンジニアのダグ・サックス、スティーブン・マーカッセン、ボブ・カッツなどから非難されてきた。[5]ミュージシャンのボブ・ディランもこの手法を非難し、「最近のレコードを聴くと、ひどい。音がそこら中に散らばっている。何もない、ボーカルもない、何もない、ただ雑音のようなものだ」と述べている。[46] [47]音楽評論家は過剰な圧縮について不満を述べている。リック・ルービンがプロデュースしたアルバム「カリフォルニケーション」と「デス・マグネティック」は、ガーディアン紙からラウドネスについて批判され、後者はオーディオホリックス紙からも批判された。[48] [49] スタイラス・マガジンは、前者はデジタルクリッピングが多すぎて「オーディオマニアでない消費者ですら不満を漏らした」と述べている。[11]
反対派は、音量レベルに関して音楽業界に即時の変更を求めている。[47] 2006年8月、ワン・ヘイブン・ミュージック（ソニー・ミュージック傘下）のA&R担当副社長アンジェロ・モントローネは、ラウドネス戦争を非難する公開書簡の中で、マスタリング・エンジニアは意に反して強制されているか、業界首脳の注目を集めるために先手を打って音量を上げていると主張した。[7]一部のバンドは、より歪みの少ない音楽を再リリースするよう一般から請願されている。[45]
非営利団体Turn Me Up!は、チャールズ・ダイ、ジョン・ラルストン、アレン・ワグナーによって2007年に設立され、適切なレベルのダイナミックレンジを含むアルバムを認証し[50]、認証されたアルバムにTurn Me Up!ステッカーを貼ることで静かなレコードの販売を促進することを目的としています。[51] 2019年現在[アップデート]、同団体は何を認証するかを決定する客観的な方法を生み出していません。[52]
ハウスイヤー研究所の聴覚研究者は、新しいアルバムの音量がリスナー、特に子供の聴力に悪影響を与える可能性があると懸念している。[51]総合内科ジャーナルは、音量の増加が難聴の危険因子になる可能性があることを示唆する論文を発表した。[53] [54]
オーディオエンジニアのマット・メイフィールド氏によるこの問題を扱った2分間のYouTubeビデオ[55]は、ウォールストリートジャーナル[56]やシカゴトリビューン[57]で引用されています。Pro Sound Webはメイフィールド氏の「静寂がなければ、騒がしいこともない」という言葉を引用しています[58]。
グレッグ・ミルナー著の「Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music」では、ラジオや音楽制作におけるラウドネス戦争が中心的なテーマとして取り上げられている。[13]ボブ・カッツ著の「Mastering Audio: The Art and the Science」には、ラウドネス戦争の起源に関する章や、戦争に対抗する方法を提案する章が含まれている。[10] : 241 これらの章は、カッツの第107回オーディオエンジニアリング協会大会（1999年）でのプレゼンテーションと、その後のオーディオエンジニアリング協会ジャーナル（2000年）に基づいている。 [59]
議論
2011年9月、エマニュエル・デルーティは、レコード業界誌「サウンド・オン・サウンド」で、ラウドネス戦争は現代音楽のダイナミック変動の減少にはつながらないと書いている。これは、現代の録音のオリジナルのデジタル録音ソース素材がアナログ素材よりもダイナミックだからかもしれない。デルーティとタルディウは、45年間の録音にわたってラウドネス範囲（LRA）を分析し、録音された音楽の波高率は1985年から2010年の間に大幅に減少したが、LRAは比較的一定のままであったことを観察した。[30]デルーティとダミアン・タルディウは、AESの論文でスリーダールの手法を批判し、スリーダールは波高率（ピークからRMS）と音楽的な意味でのダイナミクス（ピアニッシモからフォルティッシモ）を混同していると述べた。[60]
この分析は、LRAがトラック内の音量の変化を評価するために設計されたものであるのに対し、EBU R128のピーク対音量比（PLR）は基準音量レベルに対するトラックのピークレベルの測定値であり、全体的な知覚されるダイナミックレンジを評価する上でLRAよりも役立つ指標であるという理由で、イアン・シェパードとボブ・カッツによっても異議が唱えられました。PLR測定は、1990年代を通じてダイナミックレンジが減少する傾向を示しています。[61] [62]
ラウドネス戦争を評価するためにどの測定方法が最も適切であるかについては議論が続いている。[63] [64] [65]
ラウドアルバムの例
音質に関して批判されているアルバムには以下のものがあります。
参照
注記
- ^ 連続するフルスケールのサンプルは最大 2 つまたは 4 つまで許容されると考えられました。
- ^ 通常は -3 dB の範囲です。
- ^ 先読みとは、プロセッサがオーディオ振幅を事前に分析し、要求された出力レベル (0 dBFS) を満たすために必要なゲイン削減量を予測する時間枠です。これにより、リミッターはクリッピングを回避しながら入力トランジェントに反応できます。これを実現するにはオーディオバッファが必要なので、先読みはデジタル領域でのみ可能であり、出力信号にわずかな遅延が生じます。
- ^ 2006年にグラミー賞の非クラシック部門最優秀アルバム賞を受賞
- ^ このコンピレーションの 2015 年リマスターには、同様の品質の問題はありません。
- ^ このアルバムのGuitar Heroバージョンと 2015 年のリマスター版には、同様の品質の問題はありません。
- ^ このアルバムの2013年のリミックスとリマスターには同様の品質の問題はありません。
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- ^ 「ミランダ・ランバート - Revolution」. Country Weekly 2009年10月19日. 2009年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ アンダーソン、ティム (2008 年 1 月 10 日)。「ラウドネス戦争は CD の音量を小さくすることになるか?」ガーディアン紙。
- ^ abc アンダーソン、ティム (2007 年 1 月 18 日)。「CD はノイズ芸術をどのようにリマスターしているか」。2012 年 3 月 12 日閲覧。
- ^ マット・メドヴェド。「テイラー・スウィフトの『1989』はAC/DCの『バック・イン・ブラック』よりも音量が大きい - その理由はここにある」ビルボード。 2018年3月29日閲覧。
さらに読む
- Thomas Lund (2007 年 4 月)、デジタル放送におけるレベルと歪み(PDF)、EBU
- フロリアン・カメラー (2010)、「ラウドネス・ニルヴァーナへの道 - EBU R 128 によるオーディオ・レベリング(PDF) 」、EBU
- ウィッカム、クリス (2012 年 7 月 26 日)。「ポップ ミュージックは音量が大きすぎて、どれも同じように聞こえる: 公式」ロイター。
- Serrà, J; Corral, A; Boguñá, M; Haro, M; Arcos, JL (2012 年 7 月 26 日). 「現代西洋ポピュラー音楽の進化の測定」. Scientific Reports . 2 : 521. arXiv : 1205.5651 . Bibcode :2012NatSR...2E.521S. doi : 10.1038/srep00521. PMC 3405292. PMID 22837813.
- Devine, K. (2013). 「不完全なサウンドは永遠に: ラウドネス戦争、リスニング形成、サウンド再生の歴史」(PDF) .ポピュラー音楽. 32 (2): 159–176. doi :10.1017/S0261143013000032. hdl : 10852/59847 . S2CID 162636724.
- ロバート・トフト（2023）「歌のダイナミクス：1971年から2021年までのポップ/ロック録音における音量の明暗法」、ポピュラー音楽フォーラム、ウエスタン大学
外部リンク
- BBCラジオ4番組「圧縮対芸術」
- EBU PLOUDグループ
- FCC FAQ、大音量のコマーシャル