ポンプオルガン

ポンプオルガンまたはリードオルガンは、フレームに取り付けられた振動する薄い金属片に空気が通過することで音を発生させる、自由リードを使用するタイプのオルガンです。種類には、圧力ベースのハーモニウム、吸引リードオルガン（真空システムを使用）、およびインディアンハーモニウムがあります。歴史的な例としては、クンストハーモニウムとアメリカンリードオルガンがあり、初期の形態には、フィズハーモニカとセラフィンがあります。^{[ 1 ]}

パイプオルガンよりも持ち運びが容易なフリーリードオルガンは、19世紀には小規模な教会や個人宅で広く普及したが、音量と音域は限られていた。一般的に鍵盤は1段、まれに2段で、ペダル鍵盤は稀だった。高級なポンプオルガンはより幅広い音域を提供し、教会や裕福な家庭向けのモデルは、精巧に作られたキャビネットに収められていることが多かった。

1850年代から1920年代にかけて、米国とカナダで数百万台のリードオルガンとメロディオンが製造され、一部は海外に輸出された。 ^{[ 2 ]}主な製造業者には、ケーブルピアノカンパニー、エスティオルガン、メイソン＆ハムリンなどがあった。

西洋で人気の家具サイズの大型楽器に加え、よりコンパクトなデザインの楽器も開発されました。19世紀のガイドチャントなどの西洋のデザインを応用した、持ち運び可能な手動ポンプ式のインド式ハーモニウムは、インド亜大陸全域で中心的な楽器となりました。今日、インド式ハーモニウムは、シーク教徒、ヒンドゥー教徒、イスラム教徒によって、カッワーリー、ガザル、キールタン、バジャンなどの宗教音楽に広く用いられています。また、インド古典音楽や、西洋のヨガやキールタンのサブカルチャーでもよく使われています。

中国の笙（しょう）という口琴。

1860年代のメロディオンから取り外したリード（無料）。

18世紀前半、笙と呼ばれるフリーリード式の口琴がロシアにもたらされた。^{[ 3 ]}この楽器はヨハン・ヴィルデが使用したことで注目を集めた。^{[ 3 ]}当時、フリーリード機構はヨーロッパでは知られておらず、その概念はロシアから西へと急速に広まった。^{[ 3 ]}

コペンハーゲン大学の生理学教授であったクリスチャン・ゴットリープ・クラッツェンシュタイン（1723年 - 1795年）は、西洋世界で最初のフリーリード楽器を製作した人物として知られており、1780年にサンクトペテルブルク帝国アカデミーから年間賞を受賞している。^{[ 4 ]}

最初のフリーリードオルガンは、クラッツェンシュタインの提案したコンセプトに基づいて、ダルムシュタットのアベ・ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーによって製作されました。 ^{[ 3 ]}フリーリードを使用するハーモニウムの設計は、初期のリーガルに由来しています。ハーモニウムに似た楽器は、ガブリエル＝ジョゼフ・グレニエ（1756-1837）によって1810年に展示され、クレッシェンドやディミヌエンドを含むより豊かな表現力を持つことから、彼はそれをオルグ・エクスプレッシフ（「表現力豊かなオルガン」）と名付けました。

アレクサンドル・ドゥバンはグレニエのデザインを改良し、1840年にハーモニウムという名前で特許を取得した。^{[ 5 ]}同時期に同様の楽器が開発された。^{[ 6 ]}ヤコブ・アレクサンドルとその息子エドゥアールは1844年にオルグ・メロディウムを発表した。エクトル・ベルリオーズは、パリで[1843年？]または[1844年？]に出版され、1856年に再版された彼の著書『現代の楽器編成とオーケストレーションに関する大論』の中でこれについて論じた（ピーター・ブルームによる校訂版、2003年、ベーレンライター、第24巻）。ベルリオーズは後の雑誌でもこれについて書き（ブルーム、p.472、注1と2）、舞台裏で演奏された『キリストの幼年時代』第1部第6場にこれを組み込んだ。フランツ・リストは、 1855年2月21日にヴァイマルでベルリオーズが指揮したコンサートでこのパートを演奏した（ブルーム、474ページ、注3）。

アレクサンドルの工場で働いていた機械工がアメリカに移住し、外向き送風式ふいごに代わる吸引式ふいごのアイデアを思いついた。1885年以降、ボストンのメイソン＆ハムリン社が吸引式ふいごを採用し、それはすぐにアメリカの標準的な製造技術となった。^{[ 5 ]}

メロディオンという用語は、リード楽器にちなんで名付けられたビクトリア朝時代のアメリカのコンサートサルーンと関連付けられるようになった。この言葉は後に男性向けの娯楽施設の一般的な用語となった。^{[ 7 ]}

ハーモニウムは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、西洋で人気がピークに達した。特に、パイプオルガンの設置が困難な小さな教会や礼拝堂で好まれた。マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』第27章の、不在のまま葬儀が行われる場面では、「メロディウム」（おそらくメロディオンとハーモニウムを風刺的に混同したもの）が登場する。

ハーモニウムは、同サイズのピアノに比べて一般的に軽量で耐久性にも優れているため、輸送インフラが限られている植民地への輸出に最適でした。さらに、ピアノとは異なり、ハーモニウムは高温多湿でも調律の安定性を維持しました。輸出市場向けには、キクイムシや熱帯害虫を寄せ付けないための薬剤を塗布した特殊モデルも製造されました。

1900年頃、楽器の人気がピークに達した頃、ハーモニウムは最小限のストップを備えたシンプルなモデルから、装飾的なケース、複数のストップ、偽のパイプディスプレイを備えた精巧なモデルまで多岐に渡った。ハーモニウムの中には、2段鍵盤やペダルボードを備えたものもあったが、これらの大型モデルでは、ふいごを操作する助手か電動送風機が必要だった。宣教師や巡回伝道師のために、コンパクトで折りたたみ式のリードオルガンも作られた。^{[ 8 ] [ 9 ]}

1930年代の電子オルガンの発明は、西洋におけるハーモニウムの衰退の始まりを告げるものであった。もっとも、家庭用楽器としてのハーモニウムの人気は、1920年代にはすでに衰え始めていた。ハモンドオルガンは、より多彩な音色、メンテナンスの容易さ、そしてコンパクトさを兼ね備えており、魅力的な後継機種となった。さらに、ハーモニウムは、多様な特許に基づく設計によって、レバーやロッドが複雑に絡み合った構造へと機械的に進化を遂げていた。

エスティ社は北米最後の主要メーカーであり、1950年代半ばに生産を終了した。イタリアの数社は1970年代まで製造を続けた。ハーモニウムが老朽化し、スペアパーツが入手困難になるにつれ、多くは廃棄されるか改造され、電動送風機が後付けされることが多かったが、その改造方法はしばしば元のハーモニウムの外観にそぐわないものだった。

今日では、西洋式のハーモニウムのほとんどは愛好家によって保存されている一方、インド式のハーモニウムは南アジア全域で広く使われている。

現代の電子キーボードは、伝統的なポンプオルガンの音を再現することができる。

日本のリードオルガン

足踏みオルガン（あしぶみオルガン）は、明治時代初期に外国人キリスト教宣教師が布教活動の一環として日本に持ち込んだもので、教会や学校で使われていた。リードオルガンはすぐに音楽教育の重要な道具となり、日本人にとって西洋楽器に初めて広く触れる機会となった。

国内初のリードオルガンは、横浜の西川オルガン社によって製造された。その後間もなく、元々は医療機器修理工であったヤマハ創業者の山葉寅楠は、輸入されたアメリカ製オルガンの修理に成功したことをきっかけに、浜松でリードオルガンの製造を開始した。こうした取り組みにより、浜松は日本有数の楽器生産拠点としての地位を確立するに至った。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、リードオルガンは全国の学校に設置され、公的な歌唱教育の中心的な存在となった。ピアノに比べて手頃な価格、耐久性、そして比較的簡単なメンテナンスといった利点から、広く普及するのに理想的だった。昭和初期には、リードオルガンは日本のほとんどの小学校に普及し、西洋音楽の普及に大きく貢献した。

国内で生産されたリードオルガンは、39鍵または49鍵のシンプルで手頃な価格のモデルから、複数のストップ、スウェル、さらにはペダルボードを備えた、より大型で精巧な設計のものまで多岐にわたり、主に教員養成大学や音楽学校向けに作られた。

20世紀半ば以降、より身近なピアノや電子楽器の台頭によりリードオルガンの人気は衰退したが、リードオルガンと共に育った世代にとっては今でも懐かしい思い出となっている。今日では、浜松楽器博物館などの施設が歴史的なリードオルガンを保存・展示し、日本の近代化と音楽史におけるリードオルガンの文化的・教育的意義を称えている。^{[ 10 ]}

アジア諸国、特に台湾や韓国といった旧日本植民地では、日本の影響下で足踏み式のリードオルガンが広く普及した。

中国のリードオルガン

中国では、リードオルガンは1897年頃に導入された。アヘン戦争後、キリスト教の普及とヨーロッパからの移住者の増加が、西洋音楽のより広範な普及に貢献した。特に教会学校は、賛美歌、サロン音楽、初歩的なピアノ曲など、ヨーロッパの音楽形式を紹介する上で重要な役割を果たした。

1872年、キリスト教宣教師のJ・D・コリンズは、上海のアメリカ長老派宣教出版局を通じて『賛美歌集』を出版した。この賛美歌集には、360曲以上の宗教的な賛美歌と楽譜、そして西洋音楽理論の入門が収録されており、すべて五線譜方式が用いられている。1883年、イギリス人宣教師のティモシー・リチャードは、『賛美歌補遺』を出版し、宗教的な伝道活動を促進するために、馴染み深い中国の民謡を取り入れた。

これらの宣教師たちの活動は、中国における西洋音楽教育の初期発展に肯定的な貢献をした。

中華人民共和国がかつて、ポンプオルガンが最も広く使われていた国であったことは疑いの余地がない。中華人民共和国の建国後、足踏み式のリードオルガンは、手頃な価格で大衆音楽教育に活用できる楽器として再び人気を博した。上海の「丹豊」オルガン工場や四川省の「白花」オルガン工場など、各地にリードオルガン製造工場が設立された。小学校の教師、特に女性教師が、教室での音楽教育を支援するためにリードオルガンの演奏訓練を受けることが一般的になった。

しかし、1990年代までに、中国の小中学校では、音楽教育における主要な楽器として、リードオルガンは徐々にピアノに取って代わられた。現在、中国本土では多くの足踏み式リードオルガンが解体されているが、少数の職人工房では、主に愛好家が収集・演奏するために、新しい楽器を製作し続けている。

インド亜大陸では

ファルーク・ファテ・アリ・カーンは、著名なハーモニウム奏者である。

ネパールのカトマンズで、タブラとハーモニウムを演奏する音楽家たち。

インドのハーモニウムは、ハンドハーモニウムまたはヴァジャとも呼ばれ、小型で持ち運び可能な手動ポンプ式のリードオルガンで、インド亜大陸全体で人気を博しました。19世紀半ばに宣教師や商人によってインドにもたらされたと考えられています。インドの職人によって改良され、伝統的なインドの音楽習慣に合わせて床で演奏できるように変更され、よりコンパクトで持ち運びやすくなりました。^{[ 11 ]}

19世紀から20世紀にかけて、インドのハーモニウムはインド音楽に欠かせない楽器となり、カッワーリー、ガザル、キールタン、バジャンといった宗教音楽のジャンルで広く用いられました。軽量で持ち運びやすく、習得も容易なことから、シーク教徒、ヒンドゥー教徒、イスラム教徒の間で宗教的な目的で広く普及しました。特に、クリシュナ・ダスやジャイ・ウッタルといった人物の影響もあり、西洋のヨガ文化においても人気を博しました。

20世紀、ハーモニウムはスラー、ガマカ、ミーンドを演奏できないなどの技術的な制約から、インド古典音楽の中で論争に直面した。^{[ 12 ]}これらの課題にもかかわらず、ハーモニウムは習得の容易さとグループ歌唱への適性から、北インドの古典声楽ジャンルで好まれる楽器となった。ハーモニウムの固定ピッチやその他の制約により、 1940年から1971年まで全インド放送での使用が禁止された。それでも、20世紀初頭の改革された古典音楽では依然として好まれていた。

ハーモニウムは今日でも人気があり、インド、パキスタン、バングラデシュの多くの音楽ジャンルで重要な楽器として使われています。例えば、北インドの古典声楽やスーフィー・イスラム教のカッワーリーの演奏には欠かせない楽器です。^{[ 13 ]}そこから、マレー半島の先端にあるジョホールのマレー人の間で歌われるガザルにも使われるようになりました。^{[ 14 ]}

以下に説明する音響効果は、フリーリード機構から生じるものであり、したがって、西洋およびインドのハーモニウムやリードオルガンでも本質的に同じである。1875年、ヘルマン・フォン・ヘルムホルツは、ハーモニウムを広範囲に用いてさまざまな調律システムを研究した画期的な著書『音の感覚について』を出版した。 ^{[ 15 ]}

「楽器の中でも、ハーモニウムは、その均一に持続する音色、鋭い音質、そして十分に区別できる組み合わせ音色のおかげで、特に音程の不正確さに敏感である。また、その振動子は繊細かつ耐久性のある調律も可能であるため、より完璧な音体系に関する実験に特に適しているように思われた。」^{[ 16 ]}

ヘルムホルツは、2つのマニュアルと2つの異なる調律のストップセットを使用することで、ピタゴラス音律、純正音律、平均律の調律を同時に比較し、異なる音律に内在する不協和音の度合いの違いを観察することができた。彼はオクターブを28の音に分割し、標準的なオクターブ分割で通常発生する耳障りな不協和音に遭遇することなく、12の短調と17の長調にわたって純正音律で転調できるようにした。 ^{[ 17 ]}しかし、このシステムは演奏が難しいことが判明した。^{[ 18 ]}実験用にさらに改良された楽器が製作され、特にボザンケの53音階用の汎用鍵盤（1873年）は、運指を容易にするために84の鍵盤を使用した。もう1つの注目すべき実験的なリードオルガンはプールによって製作された。^{[ 19 ]}

レイリー卿はまた、ハーモニウムを使って、近似平均律の音程とその倍音ビートを利用して、周波数を間接的に測定する方法を考案した。^{[ 20 ]}ハーモニウムの明瞭な倍音により、2人の聞き手によるビートのカウントが確実にできたが、レイリーは、ふいごの圧力を一定に保つことが難しく、ピッチの変動を引き起こす可能性があることを認めていた。

音色生成の点では、リードオルガンはアコーディオンやコンサーティーナに似ていますが、設置方法が異なります。アコーディオンは手で持って演奏しますが、リードオルガンは通常、木製の筐体（最初はピアノに似ている場合もあります）の中に設置され、床に置かれます。リードオルガンは、圧力式または吸引式のベローズを使用して操作されます。圧力式ベローズは、ペダルの速度を変化させることで、よりダイナミックな制御が可能になります。北米と英国では、圧力式ベローズのオルガンはハーモニウムと呼ばれますが、ヨーロッパ大陸では、ベローズの種類に関係なく、リードオルガンは一般的にハーモニウムと呼ばれます。圧力式ベローズの楽器は製造がより複雑で高価であったため、北米と英国のリードオルガンとメロディオンのほとんどは吸引式ベローズを採用していました。

リードオルガンの周波数は、吹き込み圧力によって影響を受けます。基本周波数は、低圧に比べて中圧ではわずかに低下しますが、高圧では再び上昇し、特に低音域で顕著です。 ^{[ 21 ]}測定では、リードがフレームを通過する際に急激な変化を伴う正弦波振動が示されています。^{[ 22 ]}

基本周波数はリードの機械的共振周波数に近い。^{[ 23 ]}発生する倍音は主に高調波であり、非高調波ではないが、^{[ 24 ]}約6.27 fの弱い非高調波が観測されている。^{[ 25 ]}

主横振動モードに加えて、より弱い高次の横モードとねじりモードが測定されている。^{[ 26 ]}ねじりモードは、リード構造のわずかな非対称性によって生じる。アタックフェーズでは、基本モードと二次横モードまたはねじりモードが主に励起される。^{[ 26 ]}

現在まで、共鳴箱とリード間の放射パターンや結合効果については、詳細な研究は行われていない。

自由リードの特異な振動物理は、ハーモニウムの性能に直接影響を与え、ダイナミックレンジを制限し、繊細な制御を必要とします。金属フレームにリベット留めされたリードは、ベローズとリザーバーを通して空気が送り込まれると、自励振動します。^{[ 22 ]}この空力システムは非線形であり、リードの最大変位は減衰力によって制限され、比較的安定した音圧が得られます。^{[ 24 ]}リードの振動が最小限に抑えられる閾値ポンプ圧力が存在します。^{[ 25 ]}これらの閾値内では、リードの振幅は指数関数的に増加し、指数関数的に減少します。^{[ 27 ]}

クルト・ザックスは、ハーモニウムをロマン派音楽（1750年代～1900年）にとって重要な楽器とみなし、「表現の二つの極の間で揺れ動き」、「管楽器の圧倒的な力と強いアクセントを必要とした」と述べている。^{[ 3 ]}

ハーモニウムの楽曲は、ヨーロッパやアメリカのクラシック音楽作曲家によって数多く作曲されている。また、アパラチア山脈地方やアメリカ南部の民俗音楽でもよく用いられていた。

ハーモニウムは、特にフィンランドにおける北欧フォーク音楽の新たな隆盛において重要な役割を果たした。1970年代後半には、バンドが集まるほとんどの学校にハーモニウムがあり、バンドがハーモニウムを編成に加えるのは自然なこととなった。当時の典型的なフォークバンド、特にフィンランド西部では、バイオリン、コントラバス、ハーモニウムで構成されていた。ハーモニウムとアコーディオンを同じバンドで演奏できない実際的な制約があった。ハーモニウムは438Hzに調律されている のに対し、アコーディオンは442Hzに調律されていたからである 。^{[ 28 ]}北欧フォークの新たな隆盛における主要なハーモニウム奏者には、ティモ・アラコティラとミラ・ヴィルヤマアがいる。

オランダでは、ハーモニウムの導入により宗教的な家庭音楽がブームとなった。オルガンのような音色のおかげで、改革派の家庭では詩篇や賛美歌を歌うことができた。特にヨハネス・デ・ヘールの作品をはじめ、多くの新しい賛美歌が声とハーモニウムのために作曲された。^{[ 29 ]}

• アイヴァー・カトラー、スコットランドのユーモア作家兼ミュージシャン
• クリシュナ・ダス、アメリカのキールタン歌手、作曲家、レコーディングアーティスト
• ファルーク・ファテ・アリ・カーン、パキスタンのカワーリー演奏家、作曲家、レコーディングアーティスト
• マリアナ・サドフスカは、ウクライナ出身の歌手、作曲家、レコーディングアーティストである。
• ラディ・ピート、ランクムの歌手兼ミュージシャン
• ニコは、ドイツの歌手、ソングライター、女優、モデル、レコーディングアーティストである。

ハーモニウムは、少なくとも1960年代から西洋のポピュラー音楽で使われてきました。ジョン・レノンは、1965年12月にリリースされたビートルズのヒットシングル「We Can Work It Out 」でマンボルグのハーモニウム^{[ 33 ]}を演奏し、バンドはアルバム「 Rubber Soul 」のセッション中に録音された他の曲でもこの楽器を使用しました^{[ 34 ]}。また、1967年のアルバム「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」に収録された「A Day in the Life」の有名な「最後のコード」と「Being for the Benefit of Mr. Kite! 」でもこの楽器を使用しました^{[ 35 ]}。 グループのヒットシングル「Hello, Goodbye」と「Your Mother Should Know」はどちらもハーモニウムを使用して作曲されました^{[ 36 ] [ 37 ] 。}

他の多くのアーティストもすぐにこの楽器を音楽に取り入れた。例えば、ピンク・フロイドは1967年のファースト・アルバム『夜明けの口笛吹き』のタイトル曲「第24章」で、エルトン・ジョンは1973年のアルバム『ドント・シュート・ミー・アイム・オンリー・ザ・ピアノ・プレイヤー』、1976年の『ブルー・ムーブス』 、1978年のアルバム『シングル・マン』、1995年の『メイド・イン・イングランド』でこの楽器を使用した。ドイツの歌手ニコはハーモニウムと密接な関係があり、60年代後半から70年代にかけて、『マーブル・インデックス』、 『デザートショア』、『ジ・エンド...』などのアルバムでハーモニウムをメイン楽器として使用した。^{[ 38 ]}

ドノヴァンは1968年のアルバム『ハーディ・ガーディ・マン』でハーモニウムを使用し、 「ペレグリン」という曲でドローン伴奏として演奏したほか、ジョン・キャメロンの曲「プア・カウ」でもハーモニウムが演奏されている。^{[ 39 ]}

キング・クリムゾンのロバート・フリップは、1971年のプログレッシブ・ロック・バンドのアルバム『アイランズ』のタイトル曲で、作詞家のピーター・シンフィールドから借りたペダル・ハーモニウムを演奏した。

最近では、スーパートランプのロジャー・ホジソンが、アルバム『Crisis? What Crisis? 』収録の「Two of Us」、アルバム『 Even in the Quietest Moments...』収録の「Fool's Overture」、1979年のアルバム『Breakfast in America』のタイトル曲、そして「Lord Is It Mine」など、グループの多くの楽曲でハーモニウムを使用している。ホジソンはまた、2000年のソロアルバム『Open the Door』収録の「The Garden」でもハーモニウムを使用している。グレッグ・ウィークスとトーリ・エイモスも、レコーディングやライブパフォーマンスでこの楽器を使用している。

ザ・ダムドのボーカル、デイヴ・ヴァニアンは49ポンドでハーモニウムを購入し、1980年のダブルLP 『ブラック・アルバム』の17分間のクロージングトラック「カーテン・コール」の作曲に使用した。1990年には、デペッシュ・モードが「エンジョイ・ザ・サイレンス」のカバーバージョンでハーモニウムを使用した。ディヴァイン・コメディは、1994年のアルバム『プロムナード』の「ネプチューンズ・ドーター」でハーモニウムを使用した。サラ・バレリスは、 2012年の曲「ワンス・アポン・アナザー・タイム」でハーモニウムを使用した。^{[ 40 ]}レディオヘッドの2000年のアルバム『キッドA』のクロージングトラック「モーション・ピクチャー・サウンドトラック」は、ほぼ完全に電子音で構成されているアルバムの他の多くのトラックとは対照的に、ハーモニウム・ペダルオルガンを多用している。^{[ 41 ]}

1990年代には、7世紀から8世紀にかけてのインド音楽である、ヒンドゥー教とシーク教に基づく宗教音楽であるキルタンが西洋で広く普及した。^{[ 42 ] [ 43 ]} ハーモニウムはキルタンの演奏者によってリード楽器としてよく演奏される。特に、2004年にニューエイジ音楽でグラミー賞にノミネートされたジャイ・ウッタル^{[ 42 ]} 、スナタム・カウル、そして2012年にニューエイジ音楽でグラミー賞にノミネートされたクリシュナ・ダス^{[ 44 ]などが挙げられる。}

文化財の保存、維持、修復の観点から、ポンプオルガンはしばしばいくつかのタイプに分類される。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

• ハーモニカ
• シュルティボックス
• パイプオルガン

• リードオルガン協会
• オハイオ・ノーザン大学のジョン・K・エステルによるリードオルガンのホームページ
• トップクラスのハーモニウムメーカー