愚かな夢

愚かな夢
表紙アート：ロバート・ハーディング
スタジオアルバム​ ポーキュパインツリー
リリース	1999年3月22日（英​​国） 1999年4月6日（全世界）[1]
記録済み	1998年1月～11月
スタジオ	フォエルスタジオ ノーマンズランド
ジャンル	プログレッシブ・ロック[2] [3] オルタナティブロック
長さ	59 : 55
ラベル	Kscope / Snapper （イギリスとアメリカ） East Rock/One Music （韓国）
プロデューサー	スティーブン・ウィルソン
ポーキュパイン・ツリー年表
シグニファイ （1996） バカな夢 （1999） 電球の太陽 (2000)
2006年再発行
デジタルリマスターCD-DVDA カバーアート：Lasse Hoile
ストゥーピッド・ドリームからのシングル
「ピアノレッスン」 リリース: 1999年4月 「ストレンジャー・バイ・ザ・ミニッツ」 リリース: 1999年10月 「ピュア・ナルコティック」 リリース: 1999年11月

『Stupid Dream』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ポーキュパイン・ツリーの5枚目のスタジオアルバムである。1999年3月に最初にリリースされ、 2002年の『In Absentia』、 2005年の『Deadwing』のリリースにより、大手レコードレーベルのLava Recordsでバンドの人気が高まったため、2006年5月15日に再リリースされた。このアルバムは、2000年の『Lightbulb Sun』と共に、バンドにとって過渡期を表しており、バンドの初期のインストゥルメンタルやサイケデリック音楽から離れ、2002年以降、よりメタルな方向に進む前のものであった。このアルバムは、商業的に入手可能なポップロックのサウンドを採用しているが、依然としてプログレッシブ・ロックの影響を強く残している。

このアルバムのタイトルは、フロントマンのスティーブン・ウィルソンの音楽業界に対する見方を表している。多くの人が名声と華やかなライフスタイルを求めてミュージシャンになることを志すが、彼はそれが実際にはハードワークと苦労の人生につながるため「愚かな夢」だと感じている。

フロントマンのスティーヴン・ウィルソンは、当時のバンドの移行期について次のように説明した。

...初期の頃は、ジャムセッションやテクスチャ、ドローン、スペースロックなど、何と呼ぼうと、主に長めの作曲というアイデアが私の特徴でした。曲作りや曲の構成についてもっと学び、フックやコーラスを作ったり、ボーカルをよりしっかりした方法で使ったりできると感じました。ですから...後になって長めの作曲に戻ったとき、それは初期の頃とはまったく違うやり方でした。それらはもっと構造化されていて、私が初期のアルバム「Stupid Dream」や「Lightbulb Sun」で探求し学んだようなソングライターの規律がありました。ですから、それは確かに重要なステップでした... ^[4]

ウィルソンは、このアルバムは「抽象的な楽器演奏」からより「自然な作曲」への移行を示すものであると述べたが、これは1996年の前作『Signify』^{のリリース以来聴いてきた音楽の影響でもある。 [5]}これらのアーティストには、ジェフ・バックリィ、^{[5 ]} サウンドガーデン、^[5] ブライアン・ウィルソン、^[5] トッド・ラングレン、^[6]クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングなどが含まれていた。^[6]

このアルバムはウェールズのランフェア・ケレイニオンにあるフォエル・スタジオとイングランドのヘメル・ヘムステッドにあるノー・マンズ・ランド・スタジオで録音された。^[7]ウィルソンは、過去のアルバムのように散発的に録音するのではなく、バンドが長い期間をかけてアルバム全体を録音したのはこれが初めてだと述べている。^[5]彼は、これがバンドが「アルバムのまとまりのあるサウンドについて実験し、協力する」のに役立ち、アルバムは「水平方向に複雑ではなく、最も垂直方向に複雑な音楽を含んでいる (水平方向に複雑な場合、トラックは単純なセクションで構成されているが、その多くがつながっている)。ここでは、曲は比較的緊密に構成されているが、これまで試みたことよりもはるかに階層化されている」と主張している。^[5]バンドは過去よりもはるかに大きな予算を持っていた。アルバムの制作費は15,000ポンドで、前作のアルバムSignifyのわずか2,000ポンドに比べて大幅に増加した。^[8]これにより、アルバムの各パートを録音するためにオーケストラを呼び込むことができた。^[8]弦楽器はクリス・ソープとウィルソンが編曲し、イースト・オブ・イングランド管弦楽団が演奏した。

キーボード奏者のリチャード・バルビエリもアルバムのレコーディングに違ったアプローチを取った。

このアルバムでは、より洗練されたサウンドと細部への細心の注意が私のアプローチを特徴づけています。スティーブンは力強い選曲をし、長いプロセスを経て、私たちはできる限り多くのアイデア、風味、色彩をアレンジに凝縮しようとしました。オーケストラ、フルート、サックスがさらに多彩なミックスに加わり、お互いの貢献にもっと焦点を当てるようになったと感じています。私の作品のほとんどすべては、ウェールズでの 7 日間の集中セッションで完成しました。セッションの前に、キーボードはアナログのみにすることに決めていました。私の作品の多くは、ハードディスクに録音された即興の演奏でした。これにより、複数のテイクとパートを録音し、後で編集してまとめるというアプローチを採用できました。これは、常に 1 つの「完璧な」テイクを探すよりもはるかにクリエイティブな作業方法です。しかし、録音のもう 1 つの側面は、メロトロンやハモンド オルガンのパートなど、事前に書かれたパートを仕上げて、できるだけうまく演奏することでした。^[5]

アルバムは1998年後半に完成し、1999年3月にリリースされた。^[9]バンドの次のアルバム『Lightbulb Sun 』は『 Stupid Dream』のセッションの直後に録音されたため、ウィルソンは後に「ダブルレコードの2つの部分」のように聴こえたと振り返っている。^[4]最終的に両方のアルバムから除外されたこれらのセッションからの曲は、後に2001年にB面アルバム『Recordings』にまとめられた。

このアルバムの歌詞は、ポーキュパイン・ツリーのこれまでのアルバムよりも、ウィルソンにとってずっと個人的な内容になっている。ウィルソンは、このアルバムは彼自身の「不安や感情」と「シンガーソングライターの常套句」を扱っていると語っている。なぜなら、最も共感でき、感動を与える歌詞は個人的な視点からのものだと信じているからだ。個人的な歌詞の多くは、音楽業界に対する彼の関係や見解についても書かれている。

アルバムの曲を書いていたとき、アーティスト、ミュージシャンであること、創造性を発揮して曲を書こうとすること、そしてアルバムが完成し、音楽が完成し、クリエイティブな面も完成し、外に出て販売やマーケティング、プロモーションをしなければならないことの間にある矛盾を強く意識していました。これはまったく異なる経験のようなものです。あまりクリエイティブなプロセスではありません。自分の音楽を売らなければならないというのは、ある意味ではかなりシニカルなプロセスです。しかし、やらなければなりません。つまり、現代のミュージシャンがミュージシャンとして生き残るためには、自分の音楽やアートを売るために、ある意味で「自分を売春」しなければならないのです。そして、私はその矛盾を強く意識していました。そのことを考えすぎると、気が狂いそうになります。馬鹿げたことをしています。それがきっかけで、私が10代の頃、音楽を始めたばかりでミュージシャンになることに興味があった頃のことを思い出しました。そして、多くの十代の若者は、ポップスターやプロのミュージシャンになるという夢を持っていると思います。有名になって「人生は楽しくて、すべてが素晴らしい」という「馬鹿げた夢」です。そしてもちろん、実際のところ、プロのミュージシャンになるのは非常に大変な仕事です。とても悲痛なことであり、多くの失望があり、多くの苦労があり、多くの旅があります。

ロバート・ハーディングが撮影したアルバムカバーの写真もアルバムのコンセプトと結びついている。ウィルソンは次のように述べている。

レコード会社と座って、このアルバムをどう売り出すか話し合うような感じ。その時点でレコードは商品になる。CDがベルトコンベアから流れてくるイメージが頭に浮かんだ。もちろん音楽とはまったく相反する。でも色には矛盾した感じが欲しかった。要するに、ポーキュパイン・ツリーに興味を持つ人は、僕たちが商品や売れ行きの観点から音楽を捉えるタイプのバンドではないことを知っている。だから、それに対するコメントとしてアルバムにイメージを載せたら面白いだろうと思ったんだ。音楽を作って売りたいなんて、これ以上馬鹿げた夢があるだろうか。

アルバムからは「ピアノレッスン」、「ストレンジャー・バイ・ザ・ミニッツ」、「ピュア・ナルコティック」の3枚のシングルがリリースされた。「ピアノレッスン」はアルバムの最初のシングルで、アルバムリリースのちょうど1週間前にリリースされた。ミュージックビデオが制作され、バンドメンバーは、音楽業界の一員になることを「愚かな夢」とするアルバムのコンセプトに関連した皮肉なマーケティング用語を参照するサインを使用した。「ストレンジャー・バイ・ザ・ミニッツ」はアルバムからの2枚目のシングル。曲自体は、ウィルソンとドラマーのクリス・メイトランドのコーラスのハーモニーが特徴で、アルバム全体で彼の唯一のボーカルパフォーマンスである。ウィルソンは、ベーシストのコリン・エドウィンの代わりにこの曲でベースも演奏している。「ピュア・ナルコティック」はアルバムからの3枚目で最後のシングルである。このトラックは、アコースティックギター、クローズハーモニーボーカル、グロッケンシュピール、田園的なピアノ、歌詞を特徴としている。歌詞はレディオヘッドのアルバム『ザ・ベンズ』に言及している。「君のせいで僕は憎まれ続ける、君のせいで僕は『ザ・ベンズ』を聴き続ける。」^[10]

「イーヴン・レス」は元々17分の長さだったが、ウィルソンはアルバム『ストゥーピッド・ドリーム』のバージョンでは最初の7分のみを使うことにした。^[6]この曲の7分間のセクションは「ストレンジャー・バイ・ザ・ミニッツ」のCDシングルでリリースされ、14分間のコンビバージョンは後に2001年のレコーディングス・コンピレーションアルバムでリリースされた。さらに、この曲の15分間のデモバージョンは、別の歌詞で、シングル「フォー・コード・ザット・メイド・ア・ミリオン」の特別版でのみ聴くことができる。このトラックの最後では、女性が数字のパターン「0096 2251 2110 8105」を繰り返しているのが聞こえる。これらの数字について、ウィルソンは次のように述べている。「『イーブン・レス』の数字のカウントは短波放送局の録音から取られている。これらの放送局は諜報機関が海外の工作員に暗号化されたメッセージを送信するために使用されていると理解されているが、政府機関はこれらの放送局の存在や実際の目的を認めたことはない。メッセージとそのキーはランダムに生成されるため、キーなしで解読することは事実上不可能である。」^[11]

「Stupid Dream」という曲は、実際には、調律されたオーケストラと効果音で構成された、28秒の短いインストルメンタル曲に過ぎない。ウィルソンによれば、「Slave Called Shiver」と「Don't Hate Me」は、「報われない愛」という感情について歌っているという。彼は彼らについてこう語った。「[A Slave Called Shiver] はとても倒錯したラブソングだよ。つまり、報われない愛の歌なんだ。誰かに夢中になっているけれど、その愛情がまったく報われないというラブソングなんだ。この曲は『Don't Hate Me』と非常に近い関係にある。これも遠くにいる誰かに夢中になっている人の歌なんだ。『Don't Hate Me』はさらに過激なバージョンで、この曲では実際にその人の後をつけてきて電話をかけてきて、とても不健全になる。『Slave Called Shiver』はもう少し過激じゃない。誰かに夢中になって、誰かに夢中になっている人の歌なんだ。その愛は報われず、少し暴力的で倒錯した底流がある。『Pure Narcotic』もほぼ同じテーマなんだ」。 「ドント・ヘイト・ミー」は、ポーキュパイン・ツリーの音楽で初めてサックスが使用された曲で、テオ・トラヴィスによるものです。ライブ演奏では、フルートとサックスのソロは、それぞれバルビエリのキーボードとウィルソンのギターソロに置き換えられます。

「This Is No Rehearsal」は「必死の歌声とヘビーメタルのレイブを盛り込んだセミアコースティックな部分」のミックスと評されている。ウィルソンは「数年前にイギリスで起きた悲劇的な事件に直接影響を受けた。母親が一瞬気を取られている間に子供がショッピングモールから連れ去られ、その後線路の近くで死体となって拷問を受けているのが発見された。この話で最も衝撃的だったのは、2人の誘拐犯/殺人犯が実は子供だったことだ」と語った。

「Baby Dream in Cellophane」は短いサイケデリックな曲です。この曲にはコリン・エドウィンは登場せず、代わりにウィルソンがベースを弾いています。ウィルソンはこの曲について、「この曲の赤ちゃんは基本的に『私は乳母車の中にいる』と歌っています。これはかなりシニカルな曲です。なぜなら、基本的に彼は、子供が生まれた時点でその男の子の人生はほぼ決まっていて、社会によってすでに決まっていると言っているからです。そして、赤ちゃんは乳母車から歌っているようなもので、『いや、実は違う。私は自分のために用意されたこの道を行くつもりはない。私は抜け出すつもりだ』と言っているようなものです。まるで非常にシュールな十代の反抗歌のようです。」と語っています。

「A Smart Kid」では、ウィルソンは、ファーストアルバム「 On the Sunday of Life ...」の収録曲「Radioactive Toy」で以前触れたテーマに戻る。歌詞は、終末戦争の後に宇宙探査船に救助された唯一の生存者について歌っている。

「ティント・ブラス」はアルバムの中で唯一、ウィルソンだけでなくバンド全員の名がクレジットされている曲で、イタリア人 映画監督 ティント・ブラスにちなんで名付けられた。この曲はスポークンワードの部分を除いてインストゥルメンタルだ。この曲のスポークンワードの部分について、ウィルソンは次のように語っている。「ああ、そうだ、日本語で話されているんだ！僕のガールフレンドは日本人で、彼女は映画の本を持っているんだ。イギリスでティント・ブラスについて何か見つけるのは本当に難しいよ。彼は全く無名なんだ...。すると僕のガールフレンドが...彼の生まれた場所や出演した映画が書かれた短い伝記を見つけたんだ。それで彼女は『それ、私が翻訳してあげようか？』と言ったんだ（曲の中でそれをスポークンワードにしたかったから）。僕は『いいえ、素晴らしいよ』と言ったんだ。『日本語で頼むよ』って思ったんだ。それで彼女は日本語でそれを読み上げたんだ。でもそれは彼の出演映画と出身地のリストに過ぎなくて...。全然面白くないよ」。

アルバムは「Stop Swimming」で締めくくられている。ウィルソンはその意味について次のように語っている。「このアルバムの曲を書いていたとき、多くの曲が自分と音楽業界との関係、音楽業界での自分の進路などについてのものだったことに気づいた。『Stop Swimming』のような曲は、泳ぐのをやめる時が来たのかもしれない。そして、あきらめて流れに身を任せたいという衝動が、時としてとても強くなることがある。つまり、私はそれに屈したことがないし、これからも決して屈しない」^{[6]。さらに、}ワルシャワのライブアルバムのライナーノーツで、彼は次のように語っている。「これはとても悲しい曲だが、もしあなたが私と同じなら、私はいつも最も悲しい音楽が最も美しいとも思うし、これは私が書いた曲の中でもお気に入りの1つだ」^[12]

アルバムの評判は概ね好意的だった。ビルボードはアルバムを賞賛し、ウィルソンの最高の歌詞がいくつか含まれていると述べ、このアルバムをバンドレディオヘッドの作品と比較した。^[20] オールミュージックはアルバムの作詞作曲とダイナミクスを賞賛し、「ウィルソンは作詞家としても歌手としても元気が出て野心的になり、バンド全体としてはそれを注ぎ込んでいる。大きな音の部分はまさに天を突き刺すような感じで、静かな部分は完璧に近く、全体的な構築感とドラマ性は「A Smart Kid」がその好例で、まさにその通りだ」と述べた。^[10] 2005年、ストゥーピッド・ドリームはロック・ハード誌の「史上最高のロック＆メタルアルバム500選」で339位にランクされた。^[21] クラシック・ロック誌は「90年代最高のアルバム100選」でこのアルバムを61位に挙げた。^[22]

2011年10月、このアルバムはヨーロッパ全土で75,000枚以上の売り上げを記録し、独立系音楽会社協会（IMPALA）からゴールド認定を受けた。 ^[23]

「Tinto Brass」を除くすべての曲は、バンドのメンバー 4 人全員の名義で作曲され、Steven Wilson によって作曲されました。

2006年再リリース

再リリースは2枚組CD/ DVD-AセットとダブルビニールLPの両方の形で行われた。ダブルビニールLPはバンドの公式ストアであるBurning Shedでのみ入手可能だった。CDにはウィルソンによるアルバムの新ミックスが収録されており、DVD-Aには5.1サラウンドミックスと「Piano Lessons」のビデオ、ボーナストラック2曲「Even Less」の14分フルバージョンと「Ambulance Chasing」が収録されている。この2曲は2001年にRecordingsからリリースされていた。Stupid Dreamの韓国版に は「Piano Lessons」のビデオも収録されている。^[7]

バンド

• スティーブン・ウィルソン- 「Baby Dream in Cellophane」と「Stranger by the Minute」のボーカル、ギター、ピアノ、サンプル、ベース
• リチャード・バルビエリ– アナログシンセサイザー、ハモンドオルガン、メロトロン、ピアノ（「Even Less」）、グロッケンシュピール（「Pure Narcotic」）
• コリン・エドウィン– 「Stop Swimming」のベースギター、ダブルベース
• クリス・メイトランド– 「Stranger by the Minute」のドラム、パーカッション、バックボーカル

ゲストミュージシャン

• テオ・トラヴィス– 「Tinto Brass」と「Don't Hate Me」ではフルート、「Don't Hate Me」ではサックス
• イースト・オブ・イングランド管弦楽団 – 弦楽器（指揮：ニコラス・コック）

他の

• プロデューサー：スティーブン・ウィルソン
• エリオット・ネスとクリス・ソープによる録音
• ミックス：ドミニク・ブレス

その他の情報源

• オーラル・イノベーションズ、1999年7月第7号
• プログレッション マガジン、第 30 号、1999 年冬/春
• 伝記、スナッパー、1999年春
• クラシックロック、1999年5月/6月
• ワンダラスストーリーズ第12号
• Hard n'Heavy 誌、フランス、第 49 号、1999 年 5 月
• レコードコレクター：1996年11月号、第207号

• ポーキュパインツリー公式サイト
• スナッパーミュージックの「Stupid Dream」