アリエン・ルカセン

アリエン・ルカセン
2007年の「Stream of Passion」のルーカスン
背景情報
出生名	アリエン・アンソニー・ルカセン
別名	アリエン・A・ルカッセン、アイアン・アンソニー、アンソニー
生まれる	( 1960-04-03 )1960年4月3日（64歳）オランダ、 ヒルフェルスム
起源	ハーグ、オランダ
ジャンル	プログレッシブ・ロック、ヘビーメタル、フォーク、エレクトロニック、サイケデリック、クラシック
楽器	ボーカル、ギター、ベース、ハモンド、キーボード
活動年数	1980年～現在
メンバー	エアレオン、スターワン、ギルトマシーン、ジェントルストーム
以前は	情熱の流れ、アンビオン、ボディン、復讐
Webサイト	arjenlucassen.com

アルイェン・アンソニー・ルーカスン（1960年4月3日生まれ）は、オランダの歌手、作詞家、マルチ楽器奏者、音楽プロデューサーであり、長年続いているプログレッシブメタル/ロックオペラプロジェクトAyreonで最もよく知られている。^{[1]ルーカスンは1980年にオランダのヘビーメタルバンド}Bodineのギタリスト兼バックボーカリストとしてIron Anthonyとしてキャリアをスタートし、 1984年にVengeanceに加入した。8年後、よりプログレッシブな方向へ進みたいと考えてバンドを脱退し、2年後にAnthonyというニックネームでPools of Sorrow, Waves of Joyというタイトルのソロアルバムをリリースしたが、成功しなかった。

1995年、ルーカスンはどのアーティストにもクレジットされていないアルバム『Ayreon: The Final Experiment』をリリースした。このアルバムでルーカスンは歌と全曲の作詞を担当し、ほとんどの楽器を演奏した。このアルバムがきっかけでAyreonが結成され、当初は比較的無名であったにもかかわらず、このプロジェクトは3枚目のアルバム『Into the Electric Castle』のリリースで注目を浴び賞賛され、ルーカスンは著名なロックオペラの作曲家としての地位を確立した。^{[1] Ayreonの成功後、ルーカスンは他の多くのプロジェクトに関わっており、} Star One、Guilt Machine、The Gentle Stormの制作者、作曲家、現在はギタリスト/キーボード奏者であり、 AmbeonとStream of Passionの制作者で元ギタリストでもある。彼はほとんどの曲を作曲・作詞しているが、いくつかのプロジェクトでは歌詞を音楽パートナーに任せている。

ルーカスンは幅広い楽器を演奏します。主な楽器はギターとキーボードですが、ベース、バンジョーなど他の楽器も演奏します。全体として、彼のキャリアとすべてのバンドとプロジェクト（主要な楽器奏者/創造力として、またはメンバーとして）を含めて、ルーカスンは26枚のスタジオアルバム、4枚のライブアルバム、2枚のEP、17枚のシングルをリリースしました。また、 Shadow Gallery、After Forever、Within Temptation、Avantasiaなど、さまざまなアーティストの脇役として参加し、50枚以上のアルバムに登場しています。

Ayreon の創設以来、ルーカスンはロックやメタルの評論家の間で徐々に名を馳せ、多くの評論家から「天才」と評され^{[2] [3] [4] [5] 、作曲能力と独創性を称賛された。}オールミュージックの評論家コスモ・リーは01011001のレビューで「これほど過激な音楽は批評をほとんど無視している。これをレビューするのは、世界で最も高いビルのレビューのようなものだ。気にせず、ただ延々と続くだけだ」と述べている^[6]。

ルーカスンの音楽への愛は、彼がビートルズの大ファンになった60年代に始まった。彼は『メイド・イン・ジャパン』でリッチー・ブラックモアの演奏を聴き、ギターを習うことを決意した。彼が最初に組んだバンドの一つはムーヴァーと呼ばれ、彼は18歳頃にこのバンドに参加した。^{[7] [8]}

1980年、ルーカスンは、ムーヴァーのドラマーのドラム教師でもあったボディンのドラマー、ジェラード・ハイツマを介してボディンに加入した。 ^[7]アイアン・アンソニーというニックネームで、2枚目のアルバム『ボールド・アズ・ブラス』（1982年）と、3枚目で最後のアルバム『スリー・タイムズ・ランニング』（1983年）に参加した。

ルーカスンは後に、ボディンと過ごした日々をこう回想している。「一方では、彼らは優れたミュージシャンだった。非常に優れたミュージシャンだった。オランダ最高のドラマー（ジェラルド・ハイツマ）、素晴らしいギター奏者、そしてとても安定したベース奏者（アルマンド・ファン・デル・ホフ）。そこで私は実際に演奏の仕方を学んだ。タイトに演奏する方法、音程を合わせて演奏する方法、ソロを速く演奏するだけでなく、1つの音をうまく演奏する方法などだ。しかし、一方では、彼らはちょっと退屈な連中だった。みんな私より10歳も年上で、パーティとかそういうのは好きじゃなかった。当時私は若かった。20歳で、女の子とパーティを楽しんだ後だった。だからちょっと退屈だった。そして、そのバンドのもう1つの問題は、彼らがメロディーを好まなかったことだ。彼らはAC/DCとかに夢中だった。私はいつもメロディーの音楽が好きで、その頃すでにプログレッシブ音楽にはまっていた。だから、そこにいるのは好きじゃなかった。曲を書いたが、それは私のほんの一部に過ぎなかった。」^[7]

1984年、ルーカスンはボディンを脱退してヴェンジェンスに加入したが、その後すぐに解散した。

1984年、新しく結成されたバンド、ヴェンジェンスがボディンの前座として演奏した。彼らの演奏に感銘を受けたルーカスンは後にバンドから連絡を受け、脱退したギタリストの代わりとなる人物を知っているかと尋ねられた。彼は自らバンドに加入し、ボディンを脱退した。^[7]

1984年にリリースされた彼らのオリジナルアルバムについて、ルーカスンは2002年のインタビューでアルバムは「ひどい」と述べ、「私がバンドに参加した時には曲はほとんど完成していた。そのアルバムのために書いたのは2曲だけで、レコーディングも非常に安上がりで、音も悪く、曲もそれほど良くない。だから、その可能性はすでに感じ取れるものの、それほど強いアルバムではない」と付け加えた。その後、バンドは当時オランダで最も成功したバンドの一つとなった。^[7]また、彼はドイツでのコンサートが土壇場でキャンセルされたことを思い出した。その理由は「初日の夜、ヴェンジェンスがホテルを破壊し、1万ドルの損害があった。ドイツを出国することは許されず、機材も没収された…だから、あれは本当にセックスとドラッグとロックンロールだったんだ！」^[7]

1989年、バンドはリードボーカルのレオン・ゴーウィーを解雇せざるを得なくなった。ルーカスンによれば、ゴーウィーは「ステージ上では本当にクレイジーだった。唯一の問題は、オフステージでもクレイジーだったということ。でも、彼は時々強い酒を飲むのも好きだったんだ、分かるだろう？」という。ヴェンジェンスは新しいボーカリスト、イアン・パリーとはあまり成功せず、1992年に驚くほど成功したフェアウェルツアーの後、解散した。^[7]

ルーカスンがソロ活動を続ける一方で、ヴェンジェンスのレーベルは1994年に『The Last of the Fallen Heroes』をリリースした。これは新しいスタジオアルバムとして宣伝されていたが、実際は未完成のデモを集めたコンピレーションだった。バンドから解雇されてミュージシャンとして苦戦していたゴーウィーは後にルーカスンに連絡を取り、曲を書いてほしいと頼んだ。ルーカスンは2曲を書き、それらは後に1997年のヴェンジェンスの新しいアルバム『Back from Flight 19』に収録された。この新しいアルバムに参加したにもかかわらず、ルーカスンはヴェンジェンスには復帰しなかった。彼は後に『 Back from Flight 19』について「あのアルバムをあまり誇りに思っていない。良い曲が何曲かあるが、明らかにヴェンジェンスではない」と述べている。^[7]

脱退後、ルーカスンはまず新しいバンド、プラネット・ナインを作ろうとした。しかし、著書『ファイナル・エクスペリメント』の中で彼が述べているように、「誰も手を出そうとしなかった」。1994年に彼は「アンソニー」名義で初のソロアルバム『プールズ・オブ・ソロウ、ウェイブス・オブ・ジョイ^{』をリリースした。[9]}これは商業的には失敗だった。ルーカスンによれば、「人々は理解しなかった。ハードロックでもプログレでもなかった。人々は『彼は今何をしているんだ? 頭がおかしいに違いない!』と思った」という。^{[10] [7]}

この時期を振り返り、ルーカスンは「ガールフレンドと別れ、ヴェンジェンスが解散し、レコード契約もなくなった時期だった。だからひどい時期だった」と述べた。^[7]

最初のソロアルバムが成功しなかった後、ルーカスンは『The Final Experiment』のレコーディングを開始し、1995年にオランダの小さなレーベル、トランスミッション・レコードから無名のアーティストによるアルバム『 Ayreon: The Final Experiment』としてリリースされた。このアルバムはフォークからプログレッシブメタルまで幅広い音楽スタイルをフィーチャーしていた。^[1]その後すぐに、Ayreonの最初のシングル「Sail Away to Avalon」がリリースされた。

1年後、ルーカスンは『The Final Experiment』で始まったプロジェクトを続けることを決め、プロジェクトの正式名称をAyreonとし、2枚目のアルバム『Actual Fantasy 』をリリースした。このアルバムは後にAyreonのディスコグラフィーにおいて例外となり、単一の包括的なストーリーコンセプトを特徴としない唯一のAyreonリリースとなった。このアルバムからのシングル「The Stranger from Within」もリリースされたが、商業的には失敗に終わった。ルーカスンはもう1枚アルバムを作ることを決め、これが商業的に成功しなかったらAyreonを止めることにした。

同年、ルーカスンは『Ayreon』の複雑さに疲れ果て、「1960年代の曲のパンクやヘビーバージョンのような本当にシンプルなもの」を作ろうと決意し、『Strange Hobby』をリリースした。これはレコード会社のアイデアで、アーティスト名や関係者の名前を一切クレジットせず、レコードに興味を持ってもらうためのカバーアルバムだった。ルーカスンによると、「これはうまくいかなかった。みんながどんなものか知っていて、あまり興味を示さなかったから、またしても失敗作だった。でも、私はいいアルバムだと思う。曲が似すぎているし、短すぎるから、10曲聴いた後には『ああ、これで終わり?!』と思うかもしれない。でも、私はあのアルバムが好きだし、自分がやったことを恥じているわけではない」という。^[7]

1998 年、商業的に成功し、批評家からも絶賛された Ayreon のアルバムInto the Electric Castleがリリースされました。このアルバムは今でも Lucassen のキャリアにおける最高のアルバムの 1 つと考えられています。このアルバムが好評だったため、Lucassen は Ayreon プロジェクトを継続することを決意しました。

次の 2 枚の Ayreon アルバム、「Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer」と「Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator」は、同じストーリーの 2 部構成とみなされ、2000 年 6 月 20 日に同時にリリースされました。ほとんどの批評家からPart 1 の方がPart 2より優れているとみなされたにもかかわらず、2 枚は売れ行きがよく、好評を博しました。Part 1の「 Temple of the Cat」は、同年にシングルとしてリリースされ、翌年にはアコースティック バージョンで再びリリースされました。

2000年、ルーカスンは、よりソフトなスタイルの音楽を探求するために、Ayreon結成後初のサイドプロジェクトであるAmbeonを結成した。このバンドは、ルーカスンが作曲家兼主要楽器奏者として、当時14歳だったアストリッド・ファン・デル・ヴィーンが歌手兼作詞家として参加した。彼らは2001年に唯一のアルバム『Fate of a Dreamer 』をシングル「Cold Metal」とともにリリースした。このアルバムは限定的な成功を収めた。Ambeonの雰囲気のあるサウンドは、ケルト、ゴシック、プログレッシブ音楽、ダークアンビエントなど、さまざまな影響を受けている。 『Fate of a Dreamer』の曲は、主にAyreonのアルバムからの曲のリミックス作品で構成されている。バンド名は「アンビエント」と「Ayreon」をかけた言葉遊びである。このアルバムは発売後すぐに廃盤となり、レア物とみなされていたが、ルーカスンが2011年12月に未発表曲を収録したボーナスCDを追加して再リリースした。^[11]ルーカスンは最終結果に満足せず、「ちょっと冷たい感じがする。電子的すぎるし、コンピューターが多すぎる。それに、アストリッドのことを知らなかったし、彼女も私のことを知らなかったから、彼女がどれだけ上手に歌えるか分からなかった」と述べた。^[7]

ヴァン・デル・ヴィーンは『Fate of a Dreamer』のリリース後に音楽界から引退したため、ルーカスンは、自分が気に入っていたにもかかわらず、今後アンビオンのアルバムは出ない可能性が高いと述べた。^[12]ヴァン・デル・ヴィーンは、うつ病と依存症との長い闘いの末、2012年にようやく新しいレコードをリリースしたが、もう積極的に演奏するつもりはないようだ。^[13]

2002年、ルーカスンはStar Oneという別のサイドプロジェクトを立ち上げた。これは彼がこれまででスタジオアルバムを複数枚制作した唯一のサイドプロジェクトである。Star One はダン・スワノ、ラッセル・アレン、フロア・ヤンセン、ダミアン・ウィルソンの4人の歌手に焦点を当てており、ルーカスンはギター、キーボード、ハモンドオルガンを演奏した。彼らの最初のアルバムSpace Metal は2002年にリリースされた。このアルバムもあまり成功しなかったが、Ambeon よりは成功した。Live on Earthはルーカスンのキャリアで最初のライブアルバムであり、Ayreon の曲も収録されており、1年後にリリースされた。

『ユニバーサル・マイグレーター』の4年後、ルーカスンはアイレオンの6枚目のアルバム『ザ・ヒューマン・イクエーション』をリリースした。このアルバムは商業的に成功し、オランダのアルバムチャートで7位となり、批評家の中にはこのアルバムを『イントゥ・ザ・エレクトリック・キャッスル』以来のルーカスンの最高傑作とみなす者もいた。^[14 ]

2004年、ルーカスンがレーベルをトランスミッションからインサイドアウト・レコードに変更した際に、すべてのAyreonアルバムの特別版がリリースされた。 『The Final Experiment』の新版には、アルバムの曲の新たに録音されたセミアコースティック・バージョンのボーナス・ディスクが付属し、 『Actual Fantasy』は完全にリミックスされ、部分的に再録音され、新バージョンは『Actual Fantasy: Revisited』と題された。

2005年、ルーカスンは、シンフォニックとゴシックの要素を取り入れた、より伝統的なプログレッシブメタルバンドを作るためにストリーム・オブ・パッションを結成した。彼はまた、友人でメキシコ人女性ボーカリストのマルセラ・ボビオの才能を披露したいと考えていた。マルセラは『ザ・ヒューマン・イクエイション』でも歌っており、ルーカスンのウェブサイトで行われたコンテストで優勝していた。

彼はセカンドギタリストのロリ・リンストルース（将来の恋人）、キーボード奏者のアレハンドロ・ミラン（ボヴィオの当時の恋人）、ベーシストのヨハン・ファン・ストラトゥム（ボヴィオの将来の夫）、ドラマーのデイビー・ミッカーズを募集し、バンドを結成した。アンビオンのアストリッド・ファン・デル・ヴィーンと同様に、ルーカスンは作曲を担当し、ボヴィオに作詞をさせた。彼らは2005年にアルバム『Embrace the Storm』をリリースした。ルーカスンがスター・ワンでやったように、ストリーム・オブ・パッションはツアーを行い、2006年にライブアルバム『Live in the Real World』をリリースした。またスター・ワンのように、ツアーではアルバムからの曲だけでなく、多くのアイレオンの曲がフィーチャーされた。彼は最終的に2007年に予定していた通りバンドを脱退した。バンドは彼なしでも成功を収め続け、その後『The Flame Within』、『Darker Days』、『A War of Our Own』の3枚のスタジオアルバムをリリースした後、2016年に友好的に解散した。

2008年、ルーカスンは新しいAyreonアルバム「01011001」をリリースし、オランダのアルバムチャートで2位に達するなど商業的な成功を収めた。^[14]

このアルバムはAyreonのストーリーラインの完結編となるはずだったが、リリース後、ルーカスンはAyreonの活動を一時的に中止することを決めた。続ける意欲が湧かなかったことと、多くの批評家が（アルバムは好評だったにもかかわらず）01011001には新しいものは何もないと指摘したためである。彼は将来的にAyreonのアルバムをさらに作るかもしれないが、同じストーリーラインには沿わないだろうと考えていた。^[15]

2009年2月、ルーカスンは自身のウェブサイトで新しいサイドプロジェクトであるギルト・マシーンを発表した。^[16]このプロジェクトは、ルーカスンの他のサイドプロジェクトと比較すると非常に限られたメンバー構成となっている。彼自身が多くの楽器とバックボーカルを担当し、ジャスパー・スティーヴァリンク（アリッド）がリードボーカル、クリス・メイトランド（元ポーキュパイン・ツリー）がドラム、ロリ・リンストルース（元ストリーム・オブ・パッション）がリードギターを担当している。^[16]同年にリリースされた彼らの最初のアルバムであるオン・ディス・パーフェクト・デイは批評家から非常に好評だったが、ルーカスンの長年のアルバムの中で最も商業的に成功しなかった。

2010年、ルーカスンは2003年以来活動休止していたスター・ワンの残りの6人のメンバーを再結成し、バンドの2枚目のスタジオアルバム『Victims of the Modern Age 』をリリースした。このアルバムは批評家から絶賛され、商業的にも大成功を収めた。2011年12月、アンビオンのアルバム『 Fate of a Dreamer 』は、以前のアイレオンのアルバムと同様にボーナストラックを加えて再リリースされた。

アルバム『Ambeon』が再リリースされたのと同時期に、ルーカスンは既に次のプロジェクトの作曲とレコーディングで忙しくしていた。2012年4月23日、ルーカスンは『Lost in the New Real』をリリースした。これは18年前の『Pools of Sorrow, Waves of Joy』以来初のソロアルバムである。 ^[17]このアルバムでルーカスンは全てのリードボーカルを歌い、全ての歌詞を書き、ほぼ全ての楽器を演奏した。また、彼はオランダ人俳優のルトガー・ハウアーに曲間のナレーションを依頼した。このアルバムのアートワークはクラウディオ・ベルガミンが手掛けた。

2012年8月23日、ルーカスンは自身のYouTubeチャンネルで「新しいプロジェクト」の作曲を開始したことを発表した。^[18] 2012年10月9日、彼はYouTubeでそれが2013年に予定されている新しいAyreonアルバムであることを再び明らかにした。^[19]

ルーカスンは自身のウェブサイトでファンのコメントに応えて、アルバムが完成するまでにはおそらく1年かかるだろうと述べた。^[20]また、アルバムはこれまでのアイレオンのアルバムとは異なる新しい物語の始まりになると述べ、いつものようにエド・ワービーが参加することを確認した。^[21]

2012年後半、トビアス・サメットは、アヴァンタジアの新しいアルバム『The Mystery of Time』にアルイェンがゲストギターとして参加すると発表した。^[22]両者が一緒に仕事をするのは2度目で、最初はアイレオンのEP『Elected』のタイトル曲で、トビアスはゲストボーカルとして参加した。^[22]

2013年3月26日、ルーカスンはアイレオンの次のアルバムのタイトルを『The Theory of Everything』と発表しました。^[23]このアルバムは10月25日にリリースされ、好評を博しました。

2014年4月22日、ルーカスンは新しいプロジェクトがオランダ人歌手アネケ・ファン・ギアスベルゲンとのコラボレーションであることを明らかにした。アネケ・ファン・ギアスベルゲンは以前、アイレオンのアルバム『Into the Electric Castle』と『01011001』でコラボレーションしていた。彼はこのアルバムを「『クラシックとメタルの融合』と『アコースティックフォーク』を組み合わせた壮大なダブルコンセプトアルバム」と表現した。^[24]ルーカスンの最も頻繁なコラボレーターであるエド・ワービーが再びドラムでフィーチャーされ、楽器の中にダブルベースを取り入れた初めてのアルバムとなった。^{[25] [26]}彼は、以前のバンドStream of Passionのヨハン・ファン・ストラトゥムがアルバムでベースを演奏することを確認した。また、「予期せぬ問題」のため、ワービーはドラムパートを1日で再録音する必要があり、「時間に余裕を持って」それを行なった。^[27]

2014年9月2日、ルーカスンはヴァン・ギアスベルゲンとのコラボレーションが実は新しいバンド「ザ・ジェントル・ストーム」であることを明らかにした。カバーEP 「ザ・ジェントル・ストーム・エクスクルーシブ・ツアーCD」と彼らの最初のアルバム「ザ・ダイアリー」は両方とも2015年にリリースされ、ヴァン・ギアスベルゲンがすべての歌詞を書き、作曲した。バンドは2015年に彼なしでツアーを行ったが、オランダでのバンドのアコースティックショーに彼は数回出演した。^[28]

2015年9月18日から20日にかけて、ルーカスンの元マネージャーであるイヴェット・ボルチェが監督し、オリジナルアルバムの歌手やミュージシャンのほとんどが出演した『ザ・ヒューマン・イクエーション』のライブバージョンが4回公演された。ルーカスンは創作過程には関わっていなかったが、各公演の最後に登場し、2016年6月17日にリリースされたDVD/ライブアルバム『ザ・シアター・イクエーション』^{のプロデューサー兼ミキサーを務めた。 [29] [30]}

2016年10月6日、ルーカスンの次のプロジェクトは、新しいアイレオンのスタジオアルバムであると発表されました。^[31]その後数か月にわたってキャストを一人ずつ明らかにした後、2017年1月19日にカバーアートとタイトル「The Source」を発表しました。アルバムは2017年4月28日にリリースされ、商業的に成功し、リリース時にオランダのアルバムチャートでトップになりました。^[32]

2016年11月、ルーカスンは2017年9月にAyreon Universeと題した初の公式コンサートを開催すると発表した。このショーには16人の歌手と11人の楽器奏者が出演し、全員がルーカスンのスタジオアルバムで共演した経験があった。^[33] The Theater Equationとは異なり、このコンサートは従来のコンサートのようにAyreonからの無関係な曲を次々に演奏し、 Star Oneからの曲も数曲演奏された。^{[34]パフォーマンスの1つは、2018年3月30日に}Ayreon Universe – The Best of Ayreon Liveというタイトルのライブアルバム/DVDとしてリリースされた。^[35]

2017年12月7日、ルーカスンは2018年6月22日にグラスポップ・メタル・ミーティングで新しいアイリオンのコンサートを開催し、マーキーステージでヘッドライナーを務めると発表した。^[36]アイリオン・ユニバースのショーと同じ楽器奏者とほとんどのボーカリストに加え、これまでアイリオンとライブで共演したことのないシモーヌ・シモンズ、バリー・ヘイ、トム・S・エングルンド、そしてこれまでルーカスンとコラボレーションしたことのないマーク・ヤンセンが出演し、ルーカスン自身も数曲を披露した。^[要出典]

2019年9月13日から15日にかけて、アルバム『Into the Electric Castle』がティルブルフで全編上演された。2015年のThe Theater Equationと同様だが、今回はAyreonの公式公演となった。オリジナルキャストからは、フィッシュ、アネケ・ファン・ギアスベルゲン、ダミアン・ウィルソン、エドワード・リーカーズ、エドウィン・バログ、ジョージ・ウーストフックが復帰し、エド・ワービーとフルート奏者のタイス・ファン・レアもオリジナルアルバムに参加した。エピカのシモーネ・シモンズとマーク・ヤンセン、プレイング・マンティスのシンガー、ジョン・ジェイシー・クイペルス、マルセラ・ボヴィオ、ボヴィオの夫でVUURのベーシストのヨハン・ファン・ストラタム、エクス・リブリスのメンバーであるダイアン・ファン・ギアスベルゲンとボブ・ウィツマも出演し、俳優のジョン・デ・ランシーがナレーターを務めた。^{[37] [38]} 2020年3月27日にライブアルバム『Electric Castle Live and Other Tales』^{としてリリースされた。[39]}

アイレオンは2020年7月18日にドイツで開催されるナイト・オブ・ザ・プログレ・フェスティバルのヘッドライナーとして再び「イントゥ・ザ・エレクトリック・キャッスル」を演奏する予定だったが、 COVID-19パンデミックのためイベントは中止となった。^[40]

2020年5月8日、ルーカスンは自身のYouTubeチャンネルで、次のアルバムはAyreonのアルバムで、タイトルは「Transitus」で、同年にリリースされることを明らかにした。このアルバムは、2020年9月25日にタイアップコミック本とともにリリースされた。^[41]

2021年2月9日から、ルーカスンは自身のFacebookページでStar Oneの新しいアルバムの予告を開始し、2021年10月6日にはそれがRevel in Timeというタイトルになることを明らかにした。^[42]アルバムは2022年2月18日に異なるフォーマットでリリースされ、その後Star One（2022年3月11日）とVictims of the Modern Age（2022年4月1日）が再リリースされた。

2023年1月19日、ルーカスンが新バンド「アルイエン・ルーカスンのスーパーソニック・レボリューション」を結成したことが発表された。^[43] 2023年5月19日、彼らは1970年代に影響を受けたアルバム『ゴールデン・エイジ・オブ・ミュージック』をリリースした。ルーカスンは後にシモーヌ・シモンズのデビューソロアルバム『ヴァーミリオン』でコラボレーションし、2024年8月23日にリリースされる予定である。^[44]

ルーカスンは彼に対してこう語った。「音楽はすべてだ。聴くことも作ることも。たとえ成功しなかったとしても、私は音楽を作り続けるだろう。音楽が私を選んだのであって、私が音楽を選んだのではない。私には選択の余地などないのだ！」^[45]

ルーカスンによれば、彼の自作のモットーは「人生の意味は人生に意味を与えることだ」であり、これは彼が01011001のアイレオンの歌「第六の絶滅」に盛り込んだ一文であり、自身を「非常に合理的な人間だ。私は科学を信じている」と考えている。^[45]

ルーカスンには兄のギアルトがおり、ソロアルバム『Lost in the New Real』収録の曲「I'm The Slime」ではメガホンで話している。ルーカスンのアルバムのブックレットには必ず「ギアルトジョーク」が掲載されており、兄について言及している。^{[8]これは冗談や嘲笑の意味で行われることがあり、ルーカスンとギアルトの関係は長年不安定で、必ずしもうまくいっているわけではない。ルーカスンは}『The Final Experiment』でベーシストを務めたヨランダ・ヴェルドゥインと結婚していたが、2006年か2007年に離婚した。^[46]

ルーカスンは現在、スウェーデンを離れて彼と一緒に暮らすようになったアメリカ人ギタリスト兼作詞家のロリ・リンストルースと交際中である。彼女はStream of PassionとGuilt Machineの両方で彼の元バンド仲間であり、いくつかのAyreonのアルバムにフィーチャーされていた。^[47] 2010年に現役を引退したにもかかわらず、彼女は2007年から務めてきた彼のマネージャーとして今も活動しており、彼のアルバムの様々な他のタスクを担当している。特に、彼女はAyreonのアルバムThe Theory of Everythingのストーリーと歌詞を共同で書いた。^{[48] [49]}ルーカスンによると、リンストルースは英語が母国語であり、英語教師でもあるため、彼のすべての作品、特に歌詞の制作を監督しているという。^[50]

2003年から2004年にかけての『ヒューマン・イクエーション』のレコーディング中、ルーカスンは「腰痛が悪化」した。医師がMRI検査を行ったところ、ヘルニアを患っていることが判明した。彼はビデオ撮影に使うために検査結果を録画した。「 『ヒューマン・イクエーション』の『ミー』というキャラクターも、自動車事故の後にスキャンが必要だったはずだから」^{[51] 。}

ルーカスンは2007年以来、恒久的な嗅覚障害に悩まされてきた。同年、病気とここ数年の絶え間ない仕事、そしてフェルドゥインとの離婚により一人暮らしとなったことにより、うつ病に陥り、医療援助が必要となった。^[46]

2012年9月3日、彼は過去2ヶ月間、治癒不可能な耳鳴りに苦しんでいたことをFacebookページで明らかにした。 ^[52]

¹ルーカスンは1997年のアルバム『Back from Flight 19』にも参加したが、バンドメンバーとしてクレジットされなかった。2
^{ルーカスン}はこのアルバムを未完成のデモを集めたコンピレーションだと考えていたが、アルバムは新しいスタジオアルバムとしてリリースされ、ルーカスンはバンドメンバーとしてクレジットされた。^[7]

• アンビエントミュージックアーティスト一覧

ウィキメディア・コモンズには、Arjen Anthony Lucassen に関連するメディアがあります。

• アリエンの略歴は公式ウェブサイトをご覧ください
• 2009 年 10 月、Lebmetal.com での Arjen 氏へのインタビュー