ジャングル・ブック（2016年の映画）

ジャングル・ブック
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ファヴロー
脚本	ジャスティン・マークス
に基づく	ジャングル・ブック[1]ラドヤード・キプリング 著
制作：	ジョン・ファヴロー ブリガム・テイラー
主演	ニール・セティ ビル・マーレイ ベン・キングズレー イドリス・エルバ ルピタ・ニョンゴ スカーレット・ヨハンソン ジャンカルロ・エスポジート クリストファー・ウォーケン
撮影	ビル・ポープ
編集者	マーク・リボルシ
音楽：	ジョン・デブニー
制作 会社	ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ フェアビュー エンターテインメント
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ
リリース日	2016年4月4日（エル・キャピタン劇場） ( 2016-04-04 ) 2016年4月15日（米国） ( 2016-04-15 )
実行時間	106分
国	アメリカ合衆国[2]
言語	英語
予算	1億7,500万～1億7,700万ドル[3] [4]
興行収入	9億6,660万ドル[5]

『ジャングル・ブック』は、ジョン・ファヴローが監督・製作し、ジャスティン・マークスが脚本を書き、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作した2016年のアメリカのファンタジー ・アドベンチャー映画である。ディズニーの1967年のアニメ映画『ジャングル・ブック』 [ ^{1] [6]の実写}アニメリメイクであり、映画自体はラドヤード・キプリングの短編集『ジャングル・ブック』を大まかに基にしている。ニール・セティが孤児の人間の少年モーグリを演じ、動物の保護者に導かれ、脅迫的なシア・カーンから逃れながら自分探しの旅に出る。この映画には、ビル・マーレイ、ベン・キングズレー、イドリス・エルバ、ルピタ・ニョンゴ、スカーレット・ヨハンソン、ジャンカルロ・エスポジート、クリストファー・ウォーケンが声優およびモーションキャプチャーで出演している。

ファヴロー、マークス、プロデューサーのブリガム・テイラーは、ディズニーの長編アニメ映画化とラドヤード・キプリングの原作のバランスを取りながら、両方の要素を映画に取り入れながらストーリーを展開した。主要撮影は2014年に開始され、撮影はすべてロサンゼルスで行われた。この映画では、他の動物や設定を描写するために、コンピューター生成画像を多用する必要があった。^[7]

『ジャングル・ブック』は、2016年4月15日に米国でディズニー・デジタル3D、RealD 3D、IMAX 3D、D-Box、プレミアムラージフォーマットで公開された。全世界で9億6,600万ドルの収益を上げ、2016年の興行収入第5位の映画となった。ディズニーの実写リメイク作品の中では、これまでのところ8番目に製作費が高く、5番目に興行収入の高い再映画化作品である。この映画は、第89回アカデミー賞、第22回放送映画批評家協会賞、第70回英国アカデミー賞で視覚効果の功績を称賛された。ロッテン・トマトの批評家総意では、「見ていて楽しいだけでなく、見ていて夢中になる」と評されている。続編が企画中で、マークスが脚本を担当し、ジョン・ファヴローが監督兼プロデューサーとして復帰する。

1890 年代のインドのジャングルで、孤児の少年モーグリは、アキーラが率いるオオカミの群れの中で暮らしています。乾季のある日、ジャングルの動物たちは、昔からの休戦協定の一環として、残った水を飲むために集まります。この休戦協定は、干ばつの終わりにモーグリを殺すと脅す凶暴なベンガルトラ、シア・カーンによって破られます。干ばつが終わると、オオカミたちはモーグリを飼うべきかどうか議論します。モーグリは家族の安全のためにジャングルを離れることを決意し、黒ヒョウのバギーラが近くの「人間の村」まで彼を案内することを申し出ます。

シア・カーンは人間の村へ向かう途中で二人を待ち伏せするが、モーグリは逃げ出し、魅惑的なインドニシキヘビのカーに遭遇し、カーに催眠術をかけられる。カーの影響下にある間、モーグリは、父親を守ろうとしてシア・カーンに殺されるという幻覚を見る。カーはモーグリを食べようとするが、バルーという名のヒグマに助けられる。モーグリはお礼にバルーのために蜂蜜を取りに行き、冬が来るまで彼と一緒にいることに同意する。モーグリがジャングルを去ったことを知ると、シア・カーンはアキーラを殺し、群れを脅してモーグリをおびき出そうとする。

バギーラは最終的にモーグリとバルーを見つけ、モーグリが約束したように人間たちと一緒にならなかったことに激怒するが、バルーは彼をなだめ、2人ともその上で眠るよう説得する。夜、モーグリは溝の周りに集まっている象の群れを見つけ、ツタを使ってその子象を救う。バルーは、自分がシア・カーンに追われていると知り、モーグリの安全を保証できないことに気づき、モーグリを押しのけて人間の村へ向かわせることに同意する。

モーグリはバンダルログと呼ばれる猿の集団に誘拐され、彼らのリーダーであるキング・ルイという名の気が狂ったギガントピテクスに引き渡される。人間はみんな火を起こせると思い込み、ルーは火と引き換えに、シア・カーンからモーグリを守ると申し出る。バルーがキング・ルイの注意をそらしている間に、バギーラはモーグリをこっそり連れ出そうとするが、彼らの策略は見破られる。ルーはモーグリのこめかみを通って追いかけ、アキーラの死をモーグリに知らせる。ルーの暴れにより、とうとうこめかみが彼の上に崩れ落ちる。

モーグリは友人たちがアキーラの死について教えてくれなかったことに激怒し、シア・カーンと対決する。人間の村からたいまつを盗み、ジャングルに戻るが、その途中で誤って山火事を起こしてしまう。モーグリはシア・カーンと対決するが、彼女は火事を起こしたモーグリが敵になったと主張する。オオカミたちが彼を恐れているのを見て、モーグリはたいまつを川に投げ込む。バルー、バギーラ、オオカミの群れは、襲い掛かってきたシア・カーンを食い止め、モーグリが燃え盛るジャングルに逃げる時間を稼ぐ。シア・カーンは一人でオオカミたちを圧倒し、モーグリを追いかける。モーグリはシア・カーンを枯れ木の上におびき寄せ、枝の上に乗せるが、枝の重みで枝が折れ、シア・カーンは火の中に落ちて死ぬ。モーグリはその後、象たちに川の流れを変えさせて火を消すよう指示する。

その後、ラクシャは狼の群れの新しいリーダーになります。モーグリはバルーやバギーラの保護の下、ラクシャの装備や技を自分のために使うことを決意します。

• 狼に育てられた少年モーグリ役のニール・セティ。モーグリ役のキャスティングは大規模で、アメリカ、イギリス、ニュージーランド、カナダから何千人もの子供たちがオーディションを受けた。最終的に、新人のニール・セティがこの役に決まり、キャスティング・ディレクターのレベッカ・ウィリアムズは、彼が「このキャラクターの心、ユーモア、大胆さを体現している。温かく親しみやすいが、年齢をはるかに超えた知性も持ち合わせており、どんな状況でも自分の力を発揮する能力で私たち全員を感動させた」と評した。^[8]セティはこの役に備えてパルクールのトレーニングを受けた。 ^[7]
  • 幼児モーグリ役のケンドリック・レイエス。
• モーグリの父親役のリテーシュ・ラジャン。

• ビル・マーレイは、モーグリと出会い、友達になるナマケグマのバルー役。ファヴローはプロジェクト開始当初から、バルーの声優にマーレイを起用することを念頭に置いていた。「彼は完璧です。ビルは、バルーに求められる魅力とユーモアをすべて醸し出しています。彼には、ある種の無骨さと反抗的な性質があります。」ファヴローはまた、マーレイの作品の大ファンで、連絡を取るのがいかに難しいかは承知していたものの、ずっと一緒に仕事をしたいと思っていた。幸運にもファヴローはマーレイと連絡を取ることができ、参加することに同意した。ファヴローはさらに、「参加したら、彼は信じられないほど情熱的でした。彼は非常に高い基準を持っています。」とコメントしている。マレーは「バルー役を断ることはできなかった。ジョン・ファヴローは素晴らしいストーリーテラーだし、私は原作の大ファンなんだ。キプリングは素晴らしい作品をたくさん書いている。22歳くらいの時にその本を読んだんだけど、いつも素晴らしい文章だと思っていたんだ」と語った。^[1]
• ベン・キングズレーは、モーグリの指導者であり守護者である黒豹のバギーラ役を演じている。ファヴローはキングズレーについて「このキャラクターに優雅さと洗練さをもたらし、同時に非常に毅然とした態度を取った。彼は非常に幅広い演技力を持つ興味深い人物だ」と述べた。 ^[1]キングズレーは、バギーラの「モーグリの人生における役割は、教育し、守り、導くことだ」と述べた。^[1]キングスリーはバギーラについて「話し方、行動、倫理観からすぐにバギーラだとわかる」と述べ、「ラドヤード・キップリングのモーグリの冒険物語は、これらの並外れて美しく描かれたキャラクターたちとインド亜大陸とその文化を世界中の多くの人に紹介している」と述べたが、映画と原作のストーリーはどちらも究極的にはモーグリの家族探しに関するものだと感じていた。「孤児が家族を見つけようと奮闘する、つまり自分の周りに家族を作ろうとする素晴らしい物語は数多くあり、それがジョン・ファヴロー版の映画で非常に感動的な部分です。美しく、スリリングで、刺激的で、喜びに満ちた祝福の瞬間があるでしょう。しかし、非常に孤立した子供が途方もない困難を乗り越える話なので、当然暗い瞬間もあるはずです。」^[1]
• イドリス・エルバは、モーグリを殺そうとする左目が見えず傷だらけの恐ろしいベンガルトラ、シア・カーンを演じた。ファヴローは、エルバの声は「部屋の中でとてつもない存在感を放つ」と感じた。 ^[9]また、「[エルバ]は重厚感があり、鋼のような存在感と、実物よりも大きく響く深い音色を持っている。彼は、このキャラクターが求める方法で、傷だらけの堂々としたトラを理解している」と述べた。^[9]エルバは、「シア・カーンは恐怖で支配している。彼は恐怖の場所から来ているため、出会うすべての人を恐怖に陥れる」と述べた。^[9]エルバは映画の特殊効果に非常に感銘を受け、「ジョン[ファヴロー]が[エルバ]にシア・カーンの表情や動きを見せたとき、[エルバ]は『あれは本物のトラか?』と尋ねざるを得なかった。この技術は信じられないほどだ」と述べた。^[9]
• ルピタ・ニョンゴは、モーグリの養母である雌のインドオオカミ、ラクシャ役を演じた。ファヴローとマークスは、キプリングの原作の物語と同様に、ラクシャというキャラクターに映画の中でより重要な役割を与えることに決めた。 ^[10]ファヴローは、ニョンゴの声にはこの役に必要な感情が込められていると考え、ニョンゴを選んだ。「ルピタの演技には、とてつもなく深い感情が込められています。彼女がもたらす感情的な基盤と強さがあり、私たちはそれを代理母に求めました。その多くは彼女の声から生まれています。」とコメントしている。^[11]ニョンゴは、オリジナルのディズニーアニメ映画のファンだったと語るとともに、「この映画の準備や、オオカミについて、彼らがいかに社会性があり、どのように団結するかを学ぶのは本当に楽しかったです。オオカミの群れには秩序があり、階層があります。モーグリは他のオオカミの子たちと馴染もうとします。彼には困難もありますが、ラクシャに関しては、彼は群れの一員なのです。」ともコメントしている。^[1]
• 巨大なインドニシキヘビのカー役を演じるスカーレット・ヨハンソン。ファヴロー監督は、元々男性キャラクターだったカー役に、ファヴロー監督の常連の協力者であるヨハンソンを起用することを決めた。これは、オリジナルの映画が「少し男性中心すぎる」と感じたためである。^[12]映画でのカーの役割について、ファヴロー監督は「モーグリはジャングルのさまざまな地域を探検している。ジャングルのより霧深く、より暗く、より神秘的な部分だ。カーはそこに住んでいて、そこで彼女はモーグリに出会う。バルーによって救出され、洞窟に連れ戻されるまで」と語っている。^[9]ヨハンソンは「[自分にとって]、ジョン[ファヴロー]が思い描いたカーを演じる機会はとても興奮した」と語り、^[9]カーを「モーグリの過去を映す鏡」と表現した。^[9]
• ジャンカルロ・エスポジートは群れを率いる雄のインドオオカミ、アキーラ役を演じる。プロデューサーのブリガム・テイラーはエスポジートを称賛し、「ジャンカルロはキャラクターの本質を完全に体現した尊敬すべき俳優だ」と述べた。 ^[9]アニメ映画とキプリングの本の両方のファンであるとコメントするとともに、ジャンカルロは自分のキャラクターについて「...オオカミの群れの猛々しい家長。群れの強さはオオカミ1匹1匹が提供するものにあると信じている。オオカミが団結すれば生き残れることを知っている。彼は偉大なリーダーであり、賢明な教師だ。私は彼のようになりたいと願っている。」と説明した。^[1]
• クリストファー・ウォーケンは、バンダルログを支配するギガントピテクスのキング・ルイを演じる。ファヴローは、物語の舞台であるインドにオランウータンが生息していないという事実からキング・ルイをオランウータンからギガントピテクスに変更することを決めたが^[6]、現代人とギガントピテクスが一致することは決してなかったものの^{[13] 、ギガントピテクスに関する証拠に反して、}ボルネオオランウータンに非常によく似た外見をこの動物に与えている。彼のキャラクターは1967年の映画から若干変更されており、地獄の黙示録でマーロン・ブランドが演じたキャラクター、カーツ大佐に部分的に触発され、^[10]ウォーケン自身の身体的癖も取り入れられている。^[14]ルイの変更に関して、ファヴローは次のようにコメントしている。「私たちは、モーグリから火の秘密を引き出そうとするこの迫りくる人物を創造しました。また、これはモーグリに、火があれば、善悪を問わずシア・カーンを支配できるという考えを与えました。つまり、そこには『ロード・オブ・ザ・リング』の側面がありました。火はまるで、誰かに究極の力を与えるが、破壊をもたらすだけでなく、その人物を堕落させる指輪のようでした。」^[15]
• ギャリー・シャンドリングは、物を集めるのが好きで、ピースロックの出現に最初に気づくインドヤマアラシのイッキ役を演じる。イッキはオリジナルの映画には登場しなかった。 ^[9]この映画がシャンドリングの最後の役となり、彼は映画の公開前に肺塞栓症で亡くなった。
• ブライトン・ローズは、モーグリの養子兄弟の中で末っ子であるインドオオカミの子犬、グレイ・ブラザー役を演じる。 ^[9]
• ジョン・ファヴローはバルーの隣人であるピグミー豚のフレッドを演じる。このキャラクターはオリジナルの映画には登場しない。 ^[9]
• サム・ライミは、バルーの隣人であるインドのセンザンコウ、ミスター・パンゴリンを演じる。
• ラッセル・ピーターズがインドサイのロッキーを演じる。^{[9]このキャラクターはもともと1967年の映画に登場する予定で、}フランク・フォンテインが声を担当する予定だったが、ウォルト・ディズニーがこのキャラクターをボツにした。
• マドレーヌ・ファヴローがロッキーの娘であるインドサイのラケルを演じる。^[9]
• ニルガイを演じるサラ・アリントン。^[9]

エムジェイ・アンソニー、マックス・ファヴロー、クロエ・ヘクター、アッシャー・ブリンコフ、ノックス・ギャニオン、サーシャ・シュリーバー、カイ・シュリーバーが若いオオカミの声を担当します。^[9]

ディー・ブラッドリー・ベイカー、アーティ・エスポジート、ショーン・ジョンソン、アラン・トラウトマンが追加の動物の声を担当している。^[9]

2013年7月、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ラドヤード・キップリングの短編小説集『ジャングル・ブック』の実写化を発表し、ジャスティン・マークスが脚本を執筆する予定であった。^{[17]この映画は、} 1994年の映画、1998年のビデオ映画『モーグリの物語』に続く、ディズニーによるキップリング作品の実写化3作目であり、 1967年のアニメ映画とその続編に続くスタジオ全体では5作目となる。^[18]ジョン・ファヴローがその年の11月に監督に決定した。^[19]ファヴローは子供の頃、ディズニーの1967年のアニメ映画を見ていた。^[10]彼は、1967年の映画の明るい精神といくつかの印象的な歌を残しつつ、よりリアルで危険な映画を作り上げることによって、2つの映画のバランスを取る必要性を感じた。彼はまた、自然の重要性を強調し、キプリングの時代と現在で物事がどのように変化したかを理解した。「キプリングの時代には、自然は克服されるべきものでした。今では、自然は保護されるべきものです。」^{[10]彼は、}ウォルト・ディズニー・スタジオの会長アラン・ホーンから、この映画の設定とストーリーを、フォトリアリスティック・レンダリング、コンピューター生成画像、モーションキャプチャー技術の最新の進歩を使用する機会として活用するよう奨励された。^[20]この映画のストーリーはキプリングの作品から独立して取られたものではなく、他の映画からも映画的なインスピレーションを借りており、たとえば『シェーン』 （1953年）の子供と指導者の関係、 『グッドフェローズ』 （1990年）の危険な世界でのルールの確立、『地獄の黙示録』 （1979年）の影のあるジャングルの人物の使用などである。^[10]

ピクサー・アニメーション・スタジオはストーリーの開発に協力し、映画のエンドクレジットのシーケンスに関する提案も行いました。^[21] ピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの当時の最高クリエイティブ責任者であるジョン・ラセターは、1967年の映画の冒頭で紹介されたオリジナルの物理的な本で映画を終わらせることを提案しました。^[22]

主要撮影はすべてロサンゼルスのダウンタウンにあるロサンゼルス・センター・スタジオ^[15]のサウンドステージで行われた。^{[11] [23]}動物のキャラクターはすべてコンピュータアニメーションで作成され、実際の動物の動きの映像、俳優のセリフ録音、パフォーマンスキャプチャを参考にした。^[6]制作チームは、動物の会話をリアルに伝えつつ、観客に知覚的に信じられるようにするために徹底したプロセスを経た。ファヴローは、ウォルト・ディズニーのアニメ映画『白雪姫』や『バンビ』、さらに最近の映画『ベイブ』など、擬人化された動物が登場する以前の映画を研究し、それらの映画の特定の手法を『ジャングル・ブック』に採用した。^[15]映画にはインド原産の約70種の動物が登場し、いくつかの種は実際の動物よりも「150%大きく」描かれている。^[15]

ジム・ヘンソンのクリーチャー・ショップは、セシが演じる動物の操り人形を提供するために雇われたが、完成した映画には登場しない。^[24]動物の操り人形は、アーティー・エスポジート、ショーン・ジョンソン、アラン・トラウトマン、エイプリル・ウォーレンが演じた。^[9]ファヴローは、不気味の谷効果を呼び起こすのを防ぐために、技術を使いすぎないようにしたいと述べ、特定の俳優にモーションキャプチャーを使用した。^{[6] [12]}例えば、ビル・マーレイの眉毛の上げ方は、バルーの表情のジェスチャーに組み込まれた。^[20]

ムービング・ピクチャー・カンパニー（MPC）とウェタ・デジタルが映画の視覚効果を制作した。^[20] MPCは動物の筋肉構造をアニメートするための新しいソフトウェアを開発した。^[15]インドの約1,000か所のジャングルの奥地が撮影され、ポストプロダクションの参考にされた。^[25]ウェタはキング・ルイのシーンのアニメートを担当し、視覚効果スーパーバイザーのキース・ミラーは「ジョンがクリストファー・ウォーケンをこの生き物の中に見ることが重要でした。そこでウォーケンの顔の特徴的な特徴、象徴的な線、しわ、ひだをアニメのキャラクターに取り入れました」と付け加えた。^{[26]ファヴローは、映画の3Dショットにディズニーの以前のアニメ映画で使用された}マルチプレーン・カメラ・システムの機能を吹き込みたいと述べた。^{[21]ファヴローの強い要望により、このアイデアはウォルト・ディズニー・ピクチャーズのオープニング・}プロダクション・ロゴの映画版にまで拡張され、当時のアニメ映画に敬意を表して「手描きのセルアニメのマルチプレーン・ロゴ」として再現され、1967年の映画のオープニング・クレジットと同じフォントで「Presents」という単語も組み込まれました。 ^[21]映画のエンディングでは、1967年の映画の冒頭で使用されたオリジナルの物理的な本も登場します。^[21]

監督のジョン・ファヴローと作曲家のジョン・デブニーは、ウォルト・ディズニー自身が思い描いていたファンタサウンド体験を再現しようとした。ドルビーアトモスでサウンドトラックをミックスする際、ファヴローは「可能な限り楽器を分離しました。そしてサウンドミックスでファンタサウンドミックスを作成しました。アトモスで映画を見ると、劇場内を楽器が動いているように感じるでしょう」と語った。^[27]ファンタサウンドは映画のエンドクレジットで言及されている。

『ジャングル・ブック』の音楽はファヴローと頻繁にコラボレートしているジョン・デブニーが作曲・指揮し、^[28]主にジョージ・ブランズのオリジナル曲から引用した。デブニーによると、「ジョン（ファヴロー）はスコアに時代を超越したサウンドを求めており、私はそれを受け入れた」という。^[9]デブニーはモーグリのために「感情的になりすぎないテーマ」を作った。「優雅さと威厳がある。彼はこの経験を通して男になっていく。それが（デブニーとファヴローが）テーマで言いたかったことだ」。^[9]シア・カーンのテーマは3音または4音のモチーフで構成され、^[9]一方バルーのテーマは「風変わりな弦楽器とベースが求められ」、それは「陽気で感情的」であった。^[9]バギーラには独自のテーマはありませんが、フレンチホルンと弦楽器で表現されています。^[9]カーの音楽は蛇のような音を特徴としており、^[9]キング・ルイの音楽は打楽器やベース・マリンバなど多くの楽器を特徴としています。^[9]

1967年の映画で兄のロバートと共に曲を共同執筆したリチャード・M・シャーマンが当初はリメイク版のために新曲を書いていると報じられていたが、 ^[29]ファヴローは映画をミュージカルにしないことを決めた。それでも、彼とデブニーは1967年のアニメ映画から数曲を組み込んだ。^[30]テリー・ギルキーソンが書いた「The Bare Necessities 」はマレーとセシが歌い、^[10]ドクター・ジョンによるカバーバージョンがエンドクレジットで流れる。シャーマン兄弟が書いた「 I Wan'na Be Like You」と「Trust in Me 」はそれぞれウォーケンとヨハンソンが歌い、リチャード・M・シャーマンはウォーケンのバージョンの「I Wan'na Be Like You」の歌詞を改訂した。^{[10]ヨハンソンの「Trust in Me」のカバーは}マーク・ロンソンがプロデュースし、エンドクレジットにのみ登場する。^[10]ウォルト・ディズニー・レコードは2016年4月15日にこの映画のサウンドトラックをリリースした。 ^[31]

この映画は当初2015年10月9日に公開予定だったが、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって公開日は2016年4月15日に延期された。^{[32] [33]}この映画は米国のドルビーシネマでドルビービジョンフォーマットで公開され、 ^[34]ドルビービジョン3Dで公開された最初の映画となった（ニューヨーク市とシカゴのいくつかの選ばれた劇場で）。 [35] 『ジャングル・ブック』は2016年4月4日にエル・キャピタン劇場でワールドプレミアを開催した。 [ ^{36 ]}

この映画は、4月15日の全米公開の1週間前、4月8日にアルゼンチン、オーストラリア、ロシア、マレーシア、インドを含む15か国で公開された。 ^{[37]インドでの公開日は、}インドの正月と重なり、国内のほとんどの地域で祝日であったため、この映画にとって戦略的な日となった。^[38]この映画には特別なヒンディー語版があり、イルファーン・カーンがバルー役、オム・プリがバギーラ役、プリヤンカー・チョープラーがカー役、ナーナー・パテカーンがシア・カーン役、シェファリ・シャーがラクシャ役など、有名俳優が主要キャラクターの声を担当した。日本のアニメシリーズ『ジャングル・ブック 少年モーグリ』が1990年代にインドで絶大な人気を博したため、ディズニー・インディアは、インド版『ジャングル・ブック 少年モーグリ』で使用された「ジャングル・ジャングル・バート・チャリ・ハイ」の現代版レコーディングを委託し、オリジナルのヒンディー語曲の作曲者であるヴィシャール・バードワージとグルザールが監修し、インドでの映画宣伝キャンペーンの一環としてリリースした。^{[39] [40]}

ジョシュア・プルエットとスコット・ピーターソンが書いた映画の関連小説が、2016年3月1日にディズニー・パブリッシング・ワールドワイドから出版された^。[41]

この映画は2016年8月9日にデジタルリリースされ、8月16日（英国では8月22日^{[42] ）に}ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによってDVDとブルーレイでリリースされた。3Dブルーレイは年末までに発売されると言われていた。^[43]映画はNPDビデオスキャンの総合ディスク販売チャートで2週連続1位を獲得した。^{[44] [45]}米国では、DVDとブルーレイのリリースは2016年12月までに2,027,137枚を売り上げ、2018年8月時点で4,600万ドルの収益を上げている。 ^[46] 2020年6月19日現在、 Disney+で視聴可能。

この映画は興行的に大成功を収め、隠れたヒットとなった。^[47]翌年、スタジオの『美女と野獣』^{がそれを上回るまで、一時的に史上最大のリメイク作品の記録を保持していた。 [48]}製作費1億7500万ドルに対して、米国とカナダで3億6400万ドル、その他の国で6億250万ドルの興行収入を上げ、全世界で計9億6660万ドルの興行収入を記録した。 ^[3]この映画は世界中で28,000のRealD 3Dスクリーンで公開され^{[35] 、} IMAXワールドワイドでは901のIMAXスクリーンで2040万ドルの興行収入を上げ、PG映画の新記録を樹立した。 ^[49]この映画は世界中のIMAXスクリーンで合計3900万ドルの興行収入を記録した。^{[50] 5月13日、この映画は2016年に（スタジオの『}ズートピア』に次いで）興行収入8億ドルの大台を突破した2番目の映画となった。 ^{[51] [52]} 6月10日、この映画は『ズートピア』と『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』に続いて2016年の興行収入9億ドルを突破した3番目の映画となった。^[53] デッドライン・ハリウッドは、この映画のすべての費用と収益を合計すると純利益は2億5800万ドルとなり、2016年の6番目に収益の高い映画となった。^[54]

アメリカとカナダでの公開初週末の興行収入予測は、6,000万ドルから8,800万ドルまで継続的に上方修正され、女性と年配の男性が主な集客となった。^{[35] [55] [56] [57]} 『ジャングル・ブック』は4,028の劇場で上映され、そのうち3,100劇場（75%）が3Dで上映され、376のIMAXスクリーン、463のプレミアム大型スクリーン、145のD-Boxが設置された。^{[55] [58] [59]} 2016年4月15日金曜日に4,028の劇場の約9,500スクリーンで公開され、3,240万ドルを稼ぎ、4月の金曜日としては4番目に高い興行収入となった。^{[35] [60]}これには木曜のプレビューによる420万ドルが含まれており、ディズニーの実写化映画としては最大のプレビュー数（『マレフィセント』と同数）であり、^[61]夜遅くにチケット購入者をほとんど集めないPG指定の作品としては、ほとんど前代未聞の数字である。^[62]合計で、初週末の興行収入は1億330万ドルで、予想を40%上回り、PG指定の4月のオープニング興行収入最大（『ホップ』の記録を破る）、ディズニーの実写化作品のオープニング興行収入2位（『アリス・イン・ワンダーランド』に次ぐ）、4月のオープニング興行収入2位（『ワイルド・スピード SKY MISSION 』に次ぐ）を記録した。^{[35] [63] [64]}また、3DとIMAXの両方の形式でも非常に好調で、それぞれ映画の初週末興行収入の4,400万ドルと1,040万ドルを生み出し、後者は4月のディズニー公開IMAXオープニング興行収入の最高記録を更新した。^{[35] [49]}特筆すべきことに、本作はPG指定作品としては史上2番目に公開興行収入が1億ドルを超えた作品（『アリス・イン・ワンダーランド』に続く）となり、2016年全体では公開興行収入が1億ドルを超えた3番目の映画（『デッドプール』と『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に続く）となった。^{[35] [65]}公開初週の興行収入は1億3070万ドルで、ディズニーの実写化作品としては『アリス・イン・ワンダーランド』の7日間興行収入1億4660万ドルに次ぐ2番目に高い成績となった。^[66]

素晴らしい口コミと春休みの恩恵に支えられ、公開2週目の興行収入は40%減にとどまり、6150万ドルを稼ぎ、依然としてトップの座を維持し、新作の『ハンツマン: ウィンターズ・ウォー』を大きく上回った。^[67]これにより、『ジャングル・ブック』は公開2週目の興行収入の歴代トップ15にランクインし、公開初週1億ドルを超えた映画の中では、『シュレック2』（−33%）、スパイダーマン（−39%）、スター・ウォーズ/フォースの覚醒（−39%）に次いで4番目に小さい落ち込みとなった。^{[68] [69]}これらの数字のうち、560万ドルはIMAX上映によるもので、2週累計で1840万ドルとなり、北米全体の興行収入の約10%を占めた。^[67]公開12日目に興行収入2億ドルを突破し^[70]、 4,041の劇場（13館増）で4,370万ドルを稼ぎ、3週連続でトップの座を守った。前年比29%減にとどまり、その後の6本の映画（新作3本の公開を含む）を合わせた興行収入を上回り^[71]、歴代6位の第3週末興行収入を記録した。^[72]さらに、29%の減少は、興行収入1億ドルの映画としては、第3週末の減少率（2週目からの減少）としては史上最小である。^[72]ディズニーは、この映画の公開4週目にさらに103の劇場を追加し、劇場数を4,144館に押し上げたが^[73]、それにもかかわらず、50%の減少を経験した後、ディズニー自身の『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』に追い抜かれた。^{[74] [75]}週末ごとにいくつかの新作が公開された影響で興行収入は引き続きわずかに減少したが、公開30日目の5月14日に3億ドルを突破した。^[76]初週末の興行収入は3.53倍となり、1億ドルを超えた映画としては史上最大となった。『ファインディング・ドリー』『ペット』『ズートピア』と並んで、しゃべる動物を題材にした数少ないサプライズヒット作となり、年間興行収入上位の映画となった。^[47]

この映画は約70カ国で公開された。^[77]米国とカナダ以外では、米国での公開より1週間早く15の市場と69のIMAXスクリーンで公開され、新作の『ハンツマン: ウィンターズ・ウォー』や、公開3週目を迎えていた継続公開の『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』との注目に値する競争に直面した。分割公開パターンの理由は、ディズニーが5月上旬の『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』公開前にスペースを確保したかったこと、学校の休暇を利用し、地元の競合を避けたかったことなどであった。 ^[78]最終的に3,170万ドルの収益を上げ、すべての市場で初登場1位、国際興行収入では67市場で上映された『ジャスティスの誕生』に次ぐ2位となった。 ^[78] 2週目には、さらに49カ国（市場全体の88%）に拡大し、64カ国で1億3,860万ドルの収益を上げ、国際興行収入で簡単にトップとなり、その大部分は中国からの収益であった。^[79]そのうち約63%にあたる8500万ドルは3D上映によるもので、3Dオープニング興行収入が最も多かったのは中国(98%)、ドイツ(83%)、ブラジル(73%)、ロシア(60%)、メキシコ(47%)、イギリス(39%)であった。^[79] 1000万ドルだけでも525のIMAXスクリーンから上がり、PG指定で4月に公開された作品としては記録的だった。^[49] 53の地域でさらに9890万ドルを追加し、3週目もトップの座を維持し、わずか32%の減少にとどまった。IMAXは484のIMAXシアターでさらに610万ドルを生み出し、3週目の合計は2060万ドルとなった。^[50] 3週連続で1位を獲得した後、4週目に同スタジオの『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』についに王座を奪われた。^[80]

インドでは、約1,500スクリーンで151万ドル（『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン^{』に次ぐ）を稼ぎ出し、ハリウッド映画として2番目に高い初日興行収入を記録した[81]} 。さらに、1,600スクリーンで840万ドルを稼ぎ出し、現地通貨と米ドル建てで『ワイルド・スピード SKY MISSION』に次ぐハリウッド史上2番目に高いオープニング週末興行収入を記録した^{[82] [83]}。当初の予想や500～600万ドルのオープニング予測を上回る成績を収めた。 ^[81]インドでのオープニング週末だけで、インドで公開されたディズニーの他の実写ファンタジー映画、 『シンデレラ』、『マレフィセント』、『オズ はじまりの戦い』 、『アリス・イン・ワンダーランド』の累計興行収入を上回った。[ ^{78] [77] [84]}公開2週目には、興行収入が40%減の497万ドルにとどまった。^[85]公開からわずか10日間で、興行収入は2120万ドルとなり、同国で4番目に高いハリウッド映画となった。^{[63]公開12日目の4月19日水曜日には、} 『ワイルド・スピード SKY MISSION』を抜いて、同国で史上最高の興行収入を記録したハリウッド/外国映画となった。 ^{[86] [87]}劇場公開終了時までに、この映画は推定3880万ドルを稼ぎ、収益の半分にあたる58%が現地の吹き替え版によるものだった。一方、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』では、収益の45%が吹き替え版によるものだった。^[88]

中国では、この映画は現地では『ファンタジーフォレスト』として知られており、期待は高く、興行収入は1億5,400万～2億ドル、あるいはそれ以上と予測されていた。^{[89] [90] [91] [92]}結局、これらの目標を達成することはできなかった。^[76]中国でのこの映画の公開前、ディズニーは前月、擬人化された動物たちが中心人物だった『ズートピア』で興行収入を非常に伸ばしていた。 ^[93] フォーブスは、 『ジャングル・ブック』は3D映像、心温まるストーリー、そして話をする動物のキャストなど、まさに中国の観客が好むタイプの映画だと指摘した。 ^[90]公開初日には、6万5,000回の上映で30万ドル相当の試写会収入を含め、約1,200万ドルを稼いだ。^[90]良い口コミと肯定的な反応（主に観客からのもので、中国の批評家からは賛否両論あったが）に支えられ、^[94]公開2日目には72%増の2000万ドルを記録した。^[92]公開週末までに4850万ドルの興行収入を上げ、うち279のIMAXスクリーンからの510万ドルは4月の公開としては新記録となった。^{[63] [95]}このオープニングはウォルト・ディズニー・ピクチャーズ映画としては過去最大の興行収入を記録し、^[96]ファミリー映画としては2番目（『カンフー・パンダ3』に次ぐ）、4月の初登場としては2番目（『ワイルド・スピード SKY MISSION』に次ぐ）、ディズニーとしては4番目（『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』、 『アイアンマン3』、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』に次ぐ）のオープニングとなった。^[97]公開初週を通して興行収入トップとなり、競合作品があったにもかかわらず興行収入がわずか20%減の2980万ドルにとどまった後、2週連続で興行収入トップの座を維持した。^[98]公開30日後には興行収入1億5010万ドルで上映を終え、最終日には120万ドルを上乗せした。期待をわずかに下回ったものの、興行収入は大きく成功し、ディズニー映画としては4番目に大きな作品となった。^{[76] [99]}

イギリスとアイルランドでは、594の映画館で初週末の興行収入が990万ポンド（1,410万ドル）^[100]となり、フランスでも810万ドル^[79]を記録した。他の地域では、ロシアとCIS（740万ドル）、ドイツ（510万ドル）、スペイン（390万ドル）、オーストラリア（280万ドル）、アルゼンチン（230万ドル）で最高のオープニング成績を記録し、マレーシアでは230万ドルで実写ディズニー映画の初週末興行収入で過去最高となった。^{[78] [79]}イギリスでは、2016年で初めて3週連続で500万ポンド以上を稼ぎ、ジュラシック・ワールド、スペクター、スター・ウォーズ/フォースの覚醒（すべて2015年の映画）以来の快挙となった^[101]。また、2016年で初めて4000万ポンド（5800万ドル）以上を稼いだ映画となった。^[102]韓国では『ウォークラフト』との競争に直面したが、最終的には620万ドルでチャートのトップにデビューした。^[103]これまでに韓国で合計1800万ドルの収益を上げている。^[104]

本作は8月11日にスーパーヒーロー映画『X-MEN: アポカリプス』と同時に日本で公開され^{[96] [105]}、676スクリーンで4日間のオープニング興行収入620万ドル（2日間で300万ドル）を記録し、『ペット』に次ぐ2位でデビューした。オープニング成績は平凡なものだったが、デッドライン・ハリウッドは日本は大きな倍数が見られる市場だと指摘した。^{[106] [107]} 2週目の週末の興行収入は30%減の210万ドルで、11日間の累計興行収入は1370万ドルとなった。^{[108] [109]}

総収益では、米国とカナダ以外で最大の市場は、中国（1億5010万ドル）、英国（6620万ドル）、インド（3880万ドル）であった。^[99]ヨーロッパでは総額2億900万ドルで2016年の最高興行収入を記録した映画であり、^[110]英国とアイルランド、^{[111]インドでも最高興行収入を記録した（後に}『スルタン』に抜かれたが、ハリウッド/輸入映画では依然として最大である）。^[112]

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、332件のレビューに基づいてこの映画の支持率は94%、平均評価は10点満点中7.7点となっている。同サイトの批評家の総意は「見ていて楽しいだけでなく夢中にさせられる『ジャングル・ブック』は、前作を実際に改善した稀有なリメイクであり、CGIの新しい基準を打ち立てた」となっている。^[117] Metacriticでは、この映画は49人の批評家に基づいて100点満点中77点の加重平均点を獲得しており、「概ね好評」となっている。^[118] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFの評価基準で平均「A」が与えられ、PostTrakは映画ファンが92%の総合評価を与えたと報告した。観客の97%がこの映画にAかBの評価を与え、25歳以下と25歳以上の両方からAの評価を受け、18歳以下と50歳以上の観客からはA+の評価を受けた。^[35]

ハリウッド・レポーターのトッド・マッカーシーは「並外れて美しく、素晴らしい声優陣も加わり、インドのジャングルの生き物たちと冒険するラドヤード・キプリングの若きモーグリの物語を映画化したこの作品は、たとえサブテキストやテーマの重みが最終的に欠けているとしても、完全に魅力的である」と書いている。^[119]バラエティのアンドリュー・バーカーは、このバージョンは「もちろん、ディズニーの1967年のアニメの古典の漠然とした自由さにはかなわないが、それ自体で非常に成功しているので、そのような比較はほとんど必要ではない」と感じている。 ^[120] テレグラフのロビー・コリンは、この映画に5つ星のうち4つを与え、「キプリングに戻って新鮮なインスピレーションを得た、誠実で心のこもった脚色」と評価した。^[121] TheWrapのアロンソ・デュラルデは「この『ブック』は前作のようなポスト・ボードビルの華やかさには欠けるかもしれないが、ジョン・ファヴロー監督と特殊効果の魔術師チームは、アバター以来、大画面で最も魅惑的な人工世界の一つに私たちを誘ってくれる」と述べている。^[122]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星のうち4つを与え、映画にはアポカリプトの雰囲気があり、プロットの要素がライオン・キングに似ていると感じた。彼は、この映画は「壮観で、エキサイティングで、面白くて楽しい」と書き、「ディズニーのオリジナル映画の精神を見事に蘇らせている」と書いた。^[123]デッドライン・ハリウッドのピート・ハモンドは、この映画には笑い、興奮、並外れた声優陣、そして何よりも心のこもった作品があると書き、他に類を見ない映画の偉業と呼んだ。彼は特にマレーの演技と視覚効果を称賛し、「ただただ驚異的」と評した。^[124]エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ナシャワティはこの映画を「A-」と評価し、2016年最大のサプライズの一つと呼んだ。しかし、彼は2曲がむしろ不必要で気を散らすものであり、この映画は子供には少し怖すぎると感じた。^[125]

シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、この映画に3.5つ星を与え、CGIが映画の最高傑作であると指摘した。彼はこの映画を「ラドヤード・キップリングのよく映画化される物語を美しく表現し、視覚的に印象に残るものにした」と評したが、ミュージカルナンバーは取るに足らないと感じ、ミュージカルナンバーがなければ、この映画はもっと爽快で合理化された冒険になっていたかもしれないと述べた。^[126] ロサンゼルス・タイムズの ケネス・トゥランは、「ジャングル・ブックは、家族のいない人でも家族を連れて行きたいと思わせるような家族向け映画だ」と述べた。 ^[127] ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、恐ろしくスリリングでありながらユニークで忘れられない作品であると評し、「現代の映画では珍しいもの、つまり驚きの感覚で私たちを満たしてくれる」と付け加えた。^[128]ヴィレッジ・ヴォイスのビルジ・エビリは、この映画をテンポよく軽快に展開し、「巨大なジャングルの真ん中で孤独にいることの危険性を感じさせるほどの怖さがありながら、決して甘やかされたり不必要になったりしていない」と称賛した。^[129]タイムアウトのキャス・クラークは、エルバの演じるシア・カーンを『ライオン・キング』のスカーと比較し、「今年の悪役」と呼んだ。^[130] RogerEbert.comのマット・ゾラー・ザイツも、エルバのシア・カーンの演技を高く評価し、「彼のよろめくような脅威は非常に強力に描かれているため、どんな場合でも恐ろしいが、想像力豊かな共感を通じてこのキャラクターは偉大な悪役になる。彼の視点を理解し、高く評価しているが、それを実行することはモーグリの死を意味することになる」と述べた。^[115]

この映画の視覚効果と3D撮影は、 『アバター』、『ゼロ・グラビティ』、 『ヒューゴの不思議な発明』 、 『ライフ・オブ・パイ』と比較された。^{[122] [131] [132]}スクリーン・インターナショナルのサラ・ワードは、この映画に表示されている詳細レベルは「ジェームズ・キャメロンの興行収入トップの映画と同じ驚くべき反応を引き起こす可能性が高い」と書いている。 ^[133] エンターテインメント・ウィークリーは、この映画を「3Dであることから実際に恩恵を受けている数少ない3D映画の1つ」と呼んだ。^[125]この映画はまた、インドの現代の批評家や出版物からも好意的な評価を受けており、^[134]タイムズ・オブ・インディア、^[135] ヒンドゥー、 [ ^136] インディア・トゥデイ、^[137] インディアン・エクスプレス、^[138]エコノミック・タイムズなど。^[139]

しかし、批評家の中には、映画の一貫性のないトーンと、監督が一つのビジョンに固執しようとしない優柔不断さを批判する者もいた。ニューヨーク・タイムズの マノーラ・ダージスはそれほど熱心ではなかった。^[140]スラント・マガジンのサム・C・マックは「ジョン・ファヴローは、プロット、キャラクター、歌、セットピースなど、映画のアニメ版の前作から大きく影響を受けているが、これらの馴染みのある要素を自分の一貫したビジョンにどう当てはめるかがわかっていない」と書いた。 ^[141]ムービー・メザニンのジョシュ・シュピーゲルもこの意見に同調し、「関係者が、ほぼショットごとのリメイクか、まったく違う方向に進むかのどちらかに完全にコミットする気がないために、この映画はつまずいている」と述べた。^[142]マイアミ・ヘラルドのルネ・ロドリゲスはこの映画に魂が欠けていると感じ、「これらのしゃべる獣たちの見た目が良くなれば良くなるほど、この映画は豪華なスクリーンセーバーに似てくる。『ジャングル・ブック』を賞賛しても、この映画に没頭することはできない」と書いている。^[143]

映画の興行的、批評的な成功を受けて、スタジオは続編の制作を開始した。ジョン・ファヴローとジャスティン・マークスはそれぞれ監督と脚本家として復帰する交渉中であり、ブリガム・テイラーはプロデューサーとして復帰することが確認されている。^{[144]映画の公開後まもなく、ファヴローとマークスは続編の監督と脚本を担当する契約を結び、2019年後半に公開される可能性があり、ファヴローによる}『ライオン・キング』のリメイクと連続して撮影される予定だった。^{[145] [146] [147] 2017年3月までに、ファヴローが主に}『ライオン・キング』に集中するため、続編は保留となった。^[148] 2018年1月までにマークスは続編の初期稿を完成させ、キプリングの素材を「さらに掘り下げる」とともに、1967年の映画のためにビル・ピートが却下した稿の要素を取り入れる予定だとした。 ^[149] 2018年10月、ニール・セティは続編でモーグリ役を再演することを確認した。2024年現在、映画はまだ開発中であり、それ以降ニュースは聞こえてこない。^[150]