Loading article…
テキサス州オースティン市の公式モットーは「世界のライブミュージックの首都」です。これは、市内にライブミュージック会場が数多く存在するためです。オースティンは、国際的にもサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）やオースティン・シティ・リミッツ（ACL）といった、多彩な国際色豊かなアーティストが出演する音楽フェスティバルで知られています。オースティン市内で音楽会場が最も集中しているエリアは、 6thストリート、セントラル・イースト・オースティン、レッドリバー・カルチュラル・ディストリクト、ウェアハウス・ディストリクト、テキサス大学、サウス・コングレス、サウス・ラマー周辺です。
現代の「オースティン音楽」は、1972年に「ナッシュビルに背を向け、カウンターカルチャーを受け入れた新しい形のカントリー音楽がシーンに爆発的に登場した」ときに出現した[ 1 ] 。その多くは、1970年にオープンし、カントリーとロックのショーを交互に開催していた音楽会場、アーマディロ・ワールド・ヘッドクォーターズを中心としていた[ 2 ] 。 1972年、ウィリー・ネルソンはナッシュビルを離れ、オースティンに移住した。
オースティンは、創造性、リベラルな政治、そして生活費の安さに惹かれた若く革新的なミュージシャンたちの楽園として有名になった。オースティンの評判は高まり続け、フォーク、ブルース、ジャズ、ブルーグラス、テハノ、ザディコ、ニューウェーブ、パンク、そしてインディーズ音楽シーンで高く評価されるようになった。
市内には、オースティン交響楽団、オースティン市民オーケストラ、オースティンオペラ、オースティンバロックオーケストラ、ラ・フォリア・バロックなどの団体も存在する。
オースティンの初期の音楽遺産の大部分は、1800年代後半のドイツ風ビアガーデンやホール、例えばショルツ・ガルテン・アンド・ホール（後にゼンガーランデ・ホールとなるホール）や、少し先のデッサウ・ホールなどで始まった。デッサウ・ホールは1940年代から1950年代にかけて最盛期を迎え、グレン・ミラー、ハンク・ウィリアムズ、エルヴィス・プレスリーなど、多種多様なアーティストが出演した。
カントリーミュージックの主要な会場としては、サウス・コングレスにあるビッグ・ギルズやノース・ラマーにあるスカイラインなどがある。地元の歌手兼ヨーデル歌手のケネス・スレッドギルは、1933年にノース・ラマーにスレッドギルズをオープンした。この会場は後にフォーク／カントリーのジャムセッションの会場となり、ジャニス・ジョプリンも初期の頃に参加した。歴史的にアフリカ系アメリカ人の豊かな文化と影響があった町の東側には、ビクトリー・グリル、チャーリーズ・プレイハウス、ビッグ・メアリーズ、アーニーズ・チキン・シャック、ドリス・ミラー・オーディトリアムなどの音楽会場があり、地元やツアー中のアーティストが出演した。ビッグバンド、ジャズ、ブルースをフィーチャーした「チトリン・サーキット」の一部であったこれらの会場は、後にデューク・エリントン、レイ・チャールズ、ボビー・ブランド、B.B.キング、アイク・ターナー、ティナ・ターナーなどの音楽界のレジェンドを招いたことで有名になった。
1964年にブロークン・スポークがオープンし、ボブ・ウィルズ、アーネスト・タブ、若き日のウィリー・ネルソンといったカントリー・アーティストが出演した。1960年代後半から1970年代にかけては、ウィリー・ネルソンらが広めたカントリー・ミュージックに、この20年間にオースティンに移住してきたリベラルな人々が持ち込んだ様々な音楽が加わった。特に、ロッキー・エリクソンと彼の13thフロア・エレベーターズは、このサイケデリックな時代を到来させるのに貢献した。
1960年代のテキサス州オースティンには、バルカン・ガス・カンパニーやアルマジロ・ワールド・ヘッドクォーターズといった伝説的な音楽会場があり、ジャニス・ジョプリン、13thフロア・エレベーターズ、（ジョニーとエドガー）ウィンター兄弟、シヴァズ・ヘッドバンド、そして後にスティーヴィー・レイ・ヴォーンといった音楽の才能が集まっていた。オースティンはまた、大規模な新左翼活動家運動の本拠地であり、初期のアンダーグラウンド新聞の一つであるザ・ラグ、そしてギルバート・シェルトンなどのグラフィックアーティスト、アンダーグラウンド・コミックのパイオニアであるジャック・ジャクソン（ジャクソン）、シュールレアリストのアルマジロ・アーティストであるジム・フランクリンらの拠点でもあった。[ 3 ]
1970年、バルカンはアルマジロ・ワールド・ヘッドクォーターズへと姿を変え、10年以上にわたり、ブルース・スプリングスティーンからベット・ミドラーまであらゆるジャンルの音楽に加え、地元のバレエ、ブルース、ジャズも提供した。この店のアート作品はオースティンのシーンの一部となり、アルマジロはオースティンの市のシンボルとなった。ゲイリー・P・ナンの「ロンドン・ホームシック・ブルース」（コーラスに「アルマジロと一緒に家に帰りたい」という歌詞がある）などの曲は、アルマジロをオースティンの定番にした。アルマジロのロゴを最初にデザインしたのはジム・フランクリンで、彼は現在も活躍している。
現代の「オースティン音楽」は、1972年に「ナッシュビルに背を向け、カウンターカルチャーを受け入れた新しい形のカントリーミュージックがシーンに爆発的に登場した」ときに出現した。[ 1 ]エディ・ウィルソンは1970年にアーマディロ・ワールド・ヘッドクォーターズという音楽会場をオープンし、カントリーとロックのショーを交互に開催していたが、[ 2 ] 1972年にウィリー・ネルソンがナッシュビルを離れ、マイケル・マーティン・マーフィー、マーシャ・ボール、スティーヴ・アール、ゲイリー・P・ナン、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、レイ・ワイリー・ハバード、ウェイロン・ジェニングスなどの後に続いてオースティンに移住した。
ウィリー・ネルソンのアーマディロでの観客には、ヒッピーとレッドネックの両方が含まれていた。[ 4 ]大晦日、オースティンの地元ラジオ局KOKE-FMは、最初は「カントリーロック」、後に「プログレッシブカントリー」と呼ばれる、さまざまな聴衆を対象とした新しい番組形式に切り替えた。
その年の11月までに、象徴的なオースティン・シティ・リミッツの最初のパイロット版がウィリー・ネルソンと共に撮影され、ビルボード誌はKOKEを「国内で最も革新的なラジオ局」と称し、ローリング・ストーン誌の特派員チェット・フリッポの報道のおかげでオースティンは全国的に有名になった。フリッポは毎号、アルマジロから特派員記事を受け取っていたようだ。 [ 1 ]
その後数年間、オースティンは、駆け出しのミュージシャンが気さくなライブ会場で、好意的な観客の前でキャリアをスタートできる場所として評判になった。この時期に大きな影響を与えたのは、クリフォード・アントーンと、彼が25歳だった1975年に設立した同名のブルースクラブだった。オースティンの6番街にあったアントーンズは、スティーヴィー・レイ・ヴォーンをはじめとする多くのミュージシャンのキャリアを育んだ。
リバティ・ランチはオースティンにあったライブハウスで、1970年代後半から1980年代にかけての全盛期には、レゲエやスカ、パンク、インディー、カントリー、ロックなど、あらゆるジャンルの音楽が演奏されていた。1990年代後半、オースティンのダウンタウン再開発のため、この会場は閉鎖を余儀なくされた。それ以来、リバティ・ランチはオースティンの音楽史において伝説的な地位を確立している。現在では閉鎖されているアーマディロ・ワールド・ヘッドクォーターズも同様の地位を築いている。
オースティンのライブミュージックシーンは、かつて人気を博した会場（Liberty Lunch、Armadilloなど）がいくつか閉店した後、ここ数年で復活を遂げ、オースティンの豊かなライブミュージックの伝統を受け継ぐべく、数多くの新しいクラブが誕生しました。しかし、1974年の創業以来、ダグ・サームやブレイズ・フォーリーに一角、そして最終的にはステージを提供してきたライブミュージックの定番スポット、The Hole in the Wallは今も営業を続けています。Skylark Lounge、Stubb's、Ginny's Little Longhornなど、他にも数多くのライブミュージック会場が、市内各地で新世代のライブミュージック会場として確固たる地位を築いています。
オースティンにおけるパンク／ニューウェーブ時代は、1978年に本格的に始まった。クラブ・フットは、地元のパンク／ニューウェーブ・バンドの多くを招聘する上で重要な役割を果たした。市内初のロック／ニューウェーブ・バンドであるスカンクスとバイオレーターズは、2月に大学エリアのラウルズというクラブでデビューを果たした。
前月にサンアントニオで行われたセックス・ピストルズの爆発的なショーは、地元でこのスタイルを演奏するバンドへの熱狂的な歓迎を後押しした。 [ 5 ]スカンクスのメンバーは、ベースとボーカルのジェシー・サブレット、ギターのエディ・ムニョス、ドラムのビル・ブラックモンだった。バイオレーターズのメンバーは、キャシー・バレンタイン（後にザ・ゴーゴーズ）、カーラ・オルソン（後にザ・テキストーンズ）、マリリン・ディーン、そしてベースのサブレットだった。バイオレーターズは短命で、サブレットを除くメンバー全員が翌年にロサンゼルスに移住した。オースティン・クロニクルのマーガレット・モーザーは後に、「スカンクスはオースティンをロックンロールの地図に載せた」と書いた。[ 6 ]オースティンのパンクシーンを牽引した他の影響力のあるバンドには、ビッグ・ボーイズとD-デイがあった。
オースティンは、重要なパンク／ニューウェーブ・バンドのツアーにおける重要な立ち寄り地のひとつとなった。ポリス、ジョー・ジャクソン、ブロンディ、トーキング・ヘッズなど、これらのバンドの多くはアーマディロで演奏した。クラッシュ、エルヴィス・コステロ、ブロンディなど、多くのバンドがスカンクスのギグに顔を出し、バンドとジャムする機会を得た。[ 6 ] [ 7 ]
1980年代と1990年代もオースティンの音楽シーンの形成に貢献した。国内最高の独立系レコード店に選ばれ、店内でライブショーを開催しているウォータールー・レコードは1982年にオープンした。オースティン出身のスティーヴィー・レイ・ヴォーンは1990年に最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムでグラミー賞を受賞した。悲劇的なヘリコプター墜落事故で亡くなった後、オースティンのレディ・バード湖畔に彼の像が建てられた。さらに1991年には、ライブ会場の数の多さから、オースティン市の指導者たちがオースティンを「世界のライブミュージック首都」と名付けた。[ 8 ]
観光客もオースティン市民も、街の通り沿いに立つ高さ10フィート（約3メートル）のギターに気づくかもしれない。2006年、ギブソン・ギター社はオースティンに「ギター・タウン」を建設し、市内各所に35本の巨大ギターを設置した。
オースティン・ミュージック・ファンデーションは、インディーズアーティストの音楽キャリアを支援するオースティンの団体のひとつです。ミュージシャンの医療ニーズを支援する団体としては、SIMS財団とオースティン・ミュージシャンズ・ヘルス・アライアンス（HAAM）があります。オースティン・ブルース・ソサエティは、カズ・カザノフをはじめとするブルース界の著名人によって2006年に設立され、ブルースの振興、保存、教育を使命としています。
市内の10億ドル規模の音楽産業の振興を支援しているのが、オースティン・ミュージック・オフィスです。オースティン観光局の一部門であるオースティン・ミュージック・オフィスは、ライブ音楽の予約に関する創造的でパーソナルなサポート、割引価格のオースティン・コンピレーションCD、市内のライブ音楽シーンのミニガイド、会場外でのイベントでのライブ音楽会場の利用支援、地元の音楽アトラクションや音楽ツアーの企画に関するガイダンスを提供しています。[ 9 ]
PBSの生放送音楽テレビ番組「オースティン・シティ・リミッツ」は1974年に始まり[ 10 ] 、 2005年現在、ロック、フォーク、カントリー、ブルーグラス、ザイデコなど、さまざまなジャンルの 500 組以上のアーティストが出演。オースティンがライブ ミュージックの中心地としての名声を確立した一因となっているこの番組は、世界中で放送され、史上最も長く続いている音楽テレビ番組となっている。2011 年 2 月 26 日、ACL はオースティンのダウンタウンにあるW Austin Hotel and Residencesに新設された専用ムーディー シアターとスタジオで最初の収録を行った。座席数は 2,700 席以上あるが、観客数は約 800 席 (旧スタジオの元の総座席数) に制限される。追加の座席数は、この会場で開催されるACL Liveコンサート シリーズに使用される。
オースティンには、1994年から2005年まで放送されていたオースティン・ミュージック・ネットワーク（AMN）の本拠地でもあった。ケーブルテレビの15チャンネルで放送されていたAMNは、唯一の非営利独立系音楽テレビチャンネルであると自称し、番組内容は主にミュージックビデオやライブセッションの録画で、プレゼンターの出演も交えていた。あらゆる音楽ジャンルが放送されていたものの、AMNはインディー、パンク、ブルース、カントリー、ジャズといった非主流派の音楽を重視していた。
チャンネル 15 は、現在Music and Entertainment Television (M*E)が運営する 24 時間音楽チャンネルでした。M*E は 2005 年 10 月 1 日に開局し、オースティンとその周辺 44 都市に放送されました。M*E は、地域のアーティストや、活気あるテキサスのライブ ミュージック シーンを構成する数百のツアー グループを紹介し、テレビでの露出を提供する地域ネットワークでした。確立されたアーティストを支援し、新しい才能を発掘し促進することが優先事項でした。M*E はさまざまな音楽ジャンルと芸術コミュニティの分野を代表し、映画監督からアート ギャラリー、ミュージシャンからバレエまで、あらゆるものに焦点を当てた多数のオリジナル番組を制作しました。さらに、M*E の音楽中心のラインナップでは、ライブ パフォーマンスの映像、コンセプト ミュージック ビデオ、伝記、レビュー、レストラン ツアーなどに焦点を当てました。[ 11 ]
オースティンは、毎年開催される音楽、映画、インタラクティブなカンファレンスおよびフェスティバルであるサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）の本拠地であり、フェスティバル期間中には市内各地の会場で数多くの関連イベントが開催されます。秋には、オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル（ACL）とファン・ファン・ファン・フェストが開催されます。
春には、長年続くオールド・セトラーズ・ミュージック・フェスティバルが、市郊外のソルト・リック・パビリオン＆キャンプ・ベン・マカロックで開催される。毎年夏には、オースティン・シティ・リミッツ・ラジオがジルカー・パークで「ブルース・オン・ザ・グリーン」と題した無料のブルース・ショー・シリーズを開催する。[ 12 ]
また、夏には、オースティン市公園レクリエーション局が7月を通してヒルサイド・サマー・コンサート・シリーズ音楽祭を開催します。これはパン・アメリカン・レクリエーション・センターで開催されます。このフェスティバル[ 13 ]は、2014年にフェスティバルで初めてパフォーマンスを行ったDJでした。
年間を通して数多くの音楽フェスティバルが開催されています。その他の年間フェスティバルには、Keep Austin Weird Festival [ 14 ]や Heart of Texas Quadruple Bypass Music Festival (別名 Texas Rockfest) などがあります。
オースティンには、他にも以下のような大規模な年間フェスティバルが開催されています。
Austin Chronicle、Visit Austin、 [ 15 ] Do512、およびPhosphene Productionsは、地元のバンドが出演する最も一般的な会場に関する情報を提供しています。
以下は、注目すべき会場の簡単なリストです。
上記に挙げたような一般的なレストランやバー以外にも、オースティンでは意外な場所でもライブミュージックを楽しむことができます。こうしたユニークな会場には以下のようなものがあります。
オースティンのミュージシャン：
過去にオースティンの音楽シーンに貢献したミュージシャン（亡くなった人、解散した人、市外へ移住した人を含む）：
亡くなったオースティンのミュージシャンには以下の方々が含まれます。
ジョー＆テレサ・ロング・センターにあるオースティン音楽記念館は、オースティンの音楽コミュニティの発展に貢献した人々を称える場所です。