ハグ（アルバム）

ハグ
スタジオアルバム​ マール・ハガードとストレンジャーズ
リリース	1971年4月22日
記録済み	1970年3月、7月、8月、9月
スタジオ	キャピトル（ハリウッド） RCA スタジオ A (ナッシュビル)
ジャンル	国
長さ	26 : 24
ラベル	キャピトルST-735
プロデューサー	ケン・ネルソン
マール・ハガードとストレンジャーズの年表
世界最高のバイオリン奏者へのトリビュート（またはボブ・ウィルスへの敬意） （1970） ハグ （1971） いつか振り返る日 （1971）

『ハグ』は、アメリカのカントリー ミュージックアーティスト、マール ハガードとザ ストレンジャーズが1971 年にキャピトル レコードからリリースした12 枚目のスタジオ アルバムです。このアルバムは、ビルボードのカントリー アルバム チャートで 1 位を獲得した5 枚目のアルバムとなりました。また、ポップ アルバム チャートで 66 位に達しました。

『Hag』は、1969年と1970年に2枚のトリビュートアルバム（ジミー・ロジャースとボブ・ウィルスに捧げる）と2枚のライブアルバムをリリースした後、2年ぶりにオリジナル曲が大部分を占めるハガードのアルバムとなった。『Hag』からは1位を獲得した曲はなかったが、3位までランクインしたシングルが3曲含まれている。2013年に出版されたハガードの伝記作家デイヴィッド・キャントウェルは、 『Hag』について「彼のキャリアの中で最も持続的で首尾一貫した政治的声明である...『Hag』でハガードが描く世界は、瀬戸際に揺れている。中西部の監視塔の上から、マールは絶望的な国家の現状を訴える」と述べている。アルバムは、アーネスト・タブの第二次世界大戦時代のヒット曲「Soldier's Last Letter」で幕を開ける。この曲は、1971年にアメリカがベトナム戦争に引き続き関与したことで新たな意味合いを帯びるようになった。ハガードは、路上暴力（「Jesus Take Hold」）やホームレス（「Sidewalks of Chicago」）など、国内で問題となっている社会問題を取り上げている。このアルバムには、憂鬱な「Shelly's Winter Love」や「The Farmer's Daughter」など、ハガードの最も繊細に歌われたラブソングもいくつか収録されている。ハガードは、1983年にウィリー・ネルソンとのデュエットアルバム「Pancho and Lefty 」で「No Reason to Quit」を再録音した。

2002年にBeat Goes On RecordsからLet Me Tell You About a Songと共にHagがCDで再発された^。[1]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「彼の絶対的な最高アルバムの1つ。これは大きな意味を持つ。なぜなら、彼は素晴らしいレコードを数多く録音してきたからだ。騒々しいライブアルバムや、それ以前の騒々しいウエスタン・スウィングとは対照的に、このアルバムは非常に静かで思慮深く、時には60年代末のアメリカ国内の混乱に言及するが、ハガードが内向きになっているのがよくわかる」と評している。 ^[2]音楽評論家のロバート・クリストガウは「1年半ぶりのハガードのストレートなスタジオアルバムには4曲のカントリーヒットが収録されているが、感傷的な雰囲気を免れているのはシンプルな別れの曲「I Can't Be Myself」だけだ」と書いている。^[3]

特に記載のない限り、 すべての曲はMerle Haggardによるものです。

• マール・ハガード– ボーカル、ギター

見知らぬ人々 :

• ロイ・ニコルズ– リードギター
• ノーマン・ハムレット– スチールギター、ドブロ
• ボビー・ウェイン - リズムギター、ハーモニーボーカル
• デニス・フロメック – ベース、バックボーカル
• ビフ・アダム – ドラム

と

• レッドレーン– ギター
• ジョージ・フレンチ – ピアノ
• ジョニー・ギンブル– フィドル

そして

• アール・ボール – ピアノ
• グレン・D・ハーディン– ピアノ