ラルフ・ムーニー

ラルフ・ムーニー
1969年のラルフ・ムーニー
背景情報
出生名	ラルフ・ユージン・ムーニー
生まれる	1928年9月16日
起源	オクラホマ州ダンカン
死亡	2011年3月20日(2011-03-20)（享年82歳）
ジャンル	国
職業	スティールギタリスト、ソングライター
楽器	スチールギター
活動年数	1950年代～1990年代
以前は	ストレンジャーズ ウェイラーズ

ラルフ・ユージン・ムーニー（1928年9月16日 - 2011年3月20日）^[1]は、アメリカのスティールギター奏者、ソングライターであり、 1983年にスティールギターの殿堂入りを果たした。 ^{[2]マール・ハガードのバンド、}ザ・ストレンジャーズとウェイロン・ジェニングスのバンド、ザ・ウェイラーズでオリジナルのスティールギタリストを務めた。

オクラホマ州ダンカン出身のムーニーは、カリフォルニア州ベーカーズフィールド周辺のカントリーミュージック界の重要人物となった。彼は、ウィン・スチュワートの「Wishful Thinking」、バック・オーウェンズの「Under Your Spell Again」、マール・ハガードの「Swinging Doors 」など、ベーカーズフィールドサウンドに関連する多くのレコードで演奏した。彼とギタリストのジェームズ・バートンが1968年にCorn Pickin' and Slick Slidin'というインストゥルメンタルアルバムをリリースした。 ^[3]

ムーニーは他の多くのカントリー・アーティストと共演し、ウェイロン・ジェニングスのバンドに20年間在籍していた。 ^[4]ジェニングスはよく「Pick it, Moon」という歌詞でムーニーのインストゥルメンタルに移行していた。

ムーニーはインストゥルメンタル作品で最もよく知られているが、チャック・シールズと共作した「クレイジー・アームズ」は、レイ・プライスが1956年にカントリーで初めてヒットさせた曲である。ムーニーは、この曲を1949年にラスベガスに住んでいたときに書いたと語っており、飲酒問題で妻に捨てられた後にこのアイデアを思いついたという。^[5]

タイラー・メイハン・コーは、自身のポッドキャスト「コカイン＆ラインストーンズ」の全エピソードをムーニーに捧げた。

ライ・クーダーは2018年のアルバム『放蕩息子』のタイトル曲でムーニーに言及している。^[6]

ラルフ・ムーニーは1928年にオクラホマ州ダンカンで生まれた。^[7] 12歳のとき、カリフォルニアに移り、姉夫婦と暮らした。義理の兄がムーニーにギター、フィドル、マンドリンを教え始めた。^[8]この頃、レオン・マコーリフが演奏する「スティール・ギター・ラグ」を聴き、ペダル・スティール・ギターに魅了された。彼はナイフをスライドとして使い、フラットトップ・ギターでこの曲を弾くことを学んだ。 [ ^7]マコーリフが演奏する楽器の種類を知ったラルフは、自分で楽器を作った。後にレオ・フェンダーがこの楽器を借りてデザインを研究した。 ^{[8]ラルフは}マール・リンゼイ・アンド・ヒズ・オクラホマ・ナイトライダーズなどの地元のバンドで演奏を始め、最終的にはスキーツ・マクドナルドのバンドに加わり、最初のレコーディングを行った。^[7]

1950年までに、ラルフはロサンゼルスで人気のあったラジオ番組「スクイーキン・ディーコン」のハウスバンドの常連になっていた。スクイーキン・ディーコンはコンプトン・ボールルームで毎週タレントコンテストを行っていた。ウィンフォード・スチュワートという名の若い歌手が頻繁に1位になったため、彼は名前を「ウィン」に短縮した。ラルフはウィンのバンドに参加し、ロサンゼルス、ベーカーズフィールド、ラスベガスで演奏し、スチュワートがイントロ・レコードと最初のレコード契約を結んだときにはスタジオに加わった。^[8]スチュワートは「I've Waited a Lifetime」（ムーニーがペダルスチールではなくリードギターを弾いている）と「Strolling」の2つのシングルをリリースした。どちらの曲もヒットしなかったが、後者はスキーツ・マクドナルドの目に留まり、彼はそれをとても気に入り、自分で録音し（ラルフはペダルスチールを演奏）、スチュワートにキャピトル・レコードのオーディションを受けさせた。 ^[9]ラルフはキャピトルでのスチュワートのセッションで引き続きスチュワートと演奏し、スチュワートの最初の大ヒット曲「Waltz of the Angels」も収録された。この間、ラルフは他の歌手のセッションの仕事も獲得し、テリー・フェル、グレン・グレン、ワンダ・ジャクソンのシングルでペダルスチールを演奏したほか、スキーツ・マクドナルドのセッションも行った。^[8]

1950年代初頭、ラルフがウィン・スチュワートと仕事をし、ラスベガスに住んでいた頃、ラルフの妻は彼が酔っぱらって「這いずり、倒れる」ようになったという理由で彼のもとを去った。^[10]ムーニーによると、この経験がきっかけで友人のチャック・シールズと「クレイジー・アームズ」を書いたという。この曲は1954年にウィン・スチュワートによって録音されたが、このバージョンはリリースされなかった。^[11]ラルフはこの曲をクロード・キャヴィネスに売却した。キャヴィネスは、歌手の妻マリリン・ケイのヒット曲を期待してペップ・レコードを設立した。1955年、ケニー・ブラウンとアーカンソー・ランブラーズのバックコーラスを従えたキャヴィネスとケイは「クレイジー・アームズ」のデュエットバージョンを録音した。ケイのボーカルに対する批判があったにもかかわらず、このシングルはフロリダ州タンパのWALTなどでラジオで流された。^[8]新進気鋭のカントリー歌手レイ・プライスがこの局を訪れた際、ディスクジョッキーのボブ・マーティンが彼にレコードをかけ、プライス自身で録音することを勧めた。^[12]

レイ・プライスは1956年に「クレイジー・アームズ」をカットし、歌詞を一部書き直し、4/4拍子のウォーキング・ベースラインを加えた。このシングルはプライスにとってビルボードのカントリー・チャートで1位を獲得した最初の曲となり、20週間その座を維持した。^[13]この曲のカントリー・シャッフル感はプライスの特徴的なサウンドの一部として確立された。^[14]プライスの成功に続いて、この曲は数え切れないほどカバーされた。最初のリリースからわずか数週間後、ジェリー・リー・ルイスはサン・レコードのデビュー曲としてこの曲を録音し、後にマリオン・ワースとウィリー・ネルソンの両方がトップ20ヒットを記録した。^[7]ムーニーはこの曲について「とてもたくさんの人たちが録音した。印税小切手がなかったら餓死していただろう」と語っている。^[7]

1950年代後半、ラルフはウィン・スチュワートと演奏を続けたが、スチュワートの飲酒と不安定な行動により、この仕事は不安定になった。^[8]ムーニーは他のバンドで演奏したり、セッションの仕事もこなした。彼はキャピトル・レコードのスタッフミュージシャンとして雇われ、^[15] 1958年にバック・オーエンズとのセッションを始めた。ラルフは、レコーディングのクリエイティブなコントロールを求めてキャピトルと対決し、オーエンズの最初のセッションで演奏した。このセッションでオーエンズが最も気に入っている曲は「セカンド・フィドル」である。キャピトルは翌年までこの曲をリリースしなかったが、リリースされるとカントリーチャートで24位に達し、オーエンズに初のヒットをもたらした。オーエンズの次の3枚のシングル、「Under Your Spell Again」、「Above and Beyond」、「Excuse Me (I Think I've Got a Heartache)」は、それぞれムーニーのペダルスチールが曲の冒頭から曲全体を通して目立つ形でフィーチャーされており、それぞれ4位、3位、2位に達した。ラルフは1962年までバック・オーエンズのヒット曲を生み出すセッションで演奏を続け、オーエンズのサウンドに欠かせない存在となったため、1963年にオーエンズがザ・バックルーズとなるバンドを結成した際、ペダルスチール奏者としてジェイ・マクドナルドを選んだ。マクドナルドは「ラルフ・ムーニーの演奏を真似ることができ、ステージで演奏したものを自分のレコードのように響かせるのに必要な人物だった」からである。^[16]

1960年代初頭、ラルフはウィン・スチュワートと演奏とレコーディングを続け、「ビッグ・ビッグ・ラブ」、「アナザー・デイ・アナザー・ダラー」、「ハーフ・オブ・ディス・ハーフ・オブ・ザット」など、トップ40カントリーシングルをいくつか録音した。1961年までに、ウィン・スチュワートはラスベガスのナッシュビル・ネバダ・クラブの共同所有者となった。ラルフ・ムーニーを含む彼のバンドはハウスバンドだった。ナッシュビル・ネバダ・クラブは24時間営業で、演奏が終わった後のミュージシャンが集まる人気のナイトスポットだった。1962年、バンドがスチュワート抜きで演奏しているとき、マール・ハガードが観客の中にいたところ、ギタリストのロイ・ニコルズが彼を認識し、ステージに呼び、ギターを手渡し、ニコルズがトイレに行く間に演奏するように言った。ムーニーがハガードに歌ってもいいかと尋ねると、マールは「いいよ」と答え、バンドはマーティ・ロビンスの曲を数曲演奏し、「デビル・ウーマン」で締めくくった。ハガードスチュワートは、この曲について「あまり歌う人はいないだろう。なぜなら、この曲には高音が入っていて、それを出せないと恥ずかしい思いをするからだ」と語っている。^[17]曲が終わると、ハガードは観客席からスチュワートが見ているのに気づいた。スチュワートは感銘を受け、その場でハガードにベースとバックコーラスの仕事をオファーした。ハガードはそれを受け入れ、1963年にキャピトルと自身のレコード契約を結ぶまでスチュワートのバンドで演奏した。彼の最初のキャピトルからのシングル「Sing a Sad Song」はウィン・スチュワートの作曲だった。ムーニーとウィンのバンドの他のメンバーがこのセッションで演奏し、シングルはカントリーチャートで19位に達した。^[17]ハガードの次のシングル「Sam Hill」はチャート入りしたものの、トップ40には届かなかったが、十分なヒットとなり、ハガードはスチュワートのバンドを辞め、ベーカーズフィールドに戻って自分のキャリアを追求することになった。^[17]

ハガードのバンドは、初期のアルバムのジャケットではザ・ストレンジャーズとして大きく宣伝されていたが、基本的にはナッシュビルのクラブハウスバンドだった。ムーニーはハガードの最初の4枚のアルバムで演奏し、そのすべてがカントリーのトップ10ヒットとなり、 「スウィンギング・ドアーズ・アンド・ザ・ボトル・レット・ミー・ダウン」と「ブランド・マン/アイ・スロウ・アウェイ・ザ・ローズ」はともに第1位を獲得した。1960年代半ばまでに、ウィン・スチュワートの飲酒によりバンドは行き詰まってしまい、ムーニーはハガードとツアーに出た。ムーニーがフルタイムのストレンジャーズとして活動していた期間は短かった。1967年、バンドはミネアポリスで吹雪に見舞われた。ホテルにうんざりしたムーニーはストレンジャーズのツアーバスを盗んで自分で運転して帰ろうとしたが、止められ、家に帰された。^{[8] [18]}

ムーニーは1960年代の最後の数年間をセッションの仕事に費やし、ジェームズ・バートンとインストルメンタルアルバムを録音し、ウィン・スチュワートと散発的に演奏した。スチュワートは1965年にキャピトルレコードと再契約し、1967年に唯一のナンバーワンシングル「イッツ・サッチ・ア・プリティ・ワールド・トゥデイ」をリリースした。ムーニーはこの曲では演奏しなかったが、スチュワートのバンドでは演奏を続け、シングルの成功により、ラスベガスのショーはクラブやホンキートンクではなく、より大きくて素敵な会場で行われるようになった。^{[8]スチュワートは通常一晩に2セット演奏していたため、ムーニーとロイ・ニコルズはセットの合間に自分たちの娯楽のために演奏することが多かった。ゴールデンナゲットでのそのようなセッションの1つをドラマーの}リッチー・オルブライトが耳にし、ムーニーを上司のウェイロン・ジェニングスに紹介した。

ラルフ・ムーニーは1970年後半、ウェイロンがレコーディングセッションに対するRCAレコードの制限的な管理に不満を募らせていた時期に、ジェニングスのスタジオ兼ツアーバンドであるザ・ウェイラーズに加入した。1973年までに、この歌手は自分のレコードをプロデュースする自由を含む新しい契約を交渉し、それは自分のバンドでレコーディングすることを意味した。その結果生まれたアルバム「Lonesome, On'ry and Mean 」は、アウトローカントリーの発展における極めて重要な瞬間と考えられている。^[19]ムーニーは1987年までジェニングスのアルバムのすべてのペダルスチールパートとほとんどのドブロパートを演奏し、時には「 You Ask Me To 」のように同じ曲で演奏することもあった。彼はまた、ジェニングスの妻ジェシー・コルターのアルバム数枚で演奏し、彼女のクロスオーバーヒット「I'm Not Lisa」に貢献した。

ウェイロンは長年にわたりムーニーの演奏を熱烈に賞賛してきた。『ウェイロン・ライブ』で彼はムーニーを「最も模倣されるスティールギター奏者であり、断然最高の奏者...偉大なるラルフ・ムーニー」と呼んでいる。 ^[20]自伝の中で彼は「バンドは何でもできた...ムーニーがその中心にいた。彼はカルト的な伝説的存在であり、スティールギターの天才であり、絶頂期にあった」と述べている。 ^[10]リッチー・オルブライトはウェイロンが「おいおい、スティールギター奏者は一人しかいない、それはラルフ・ムーニーだ」と言ったことを思い出す。^[21]ウェイロンはショー中やレコード中でもムーニーに注意を向けることが多かった。彼は「ピック・イット、ムーン！」と叫んだものだ。ムーニーがソロを始めると、歌手はムーニーの初期のキャリアについて巧妙に言及し、ウェイロン・ライブで「マール・ハガードをスターにした足を見せてやれ」と言ったり、I've Always Been Crazyがハガードのヒット曲「Tonight the Bottle Let Me Down」をカバーした際に「ハガード、心底うんざりだ」と言ったりした。

ムーニーは1980年代の大半を通じてウェイロン・ジェニングスと演奏を続けた。また、時折セッションも行い、ニール・ヤングの『オールド・ウェイズ』、マーティ・スチュアートの『ヒルビリー・ロック』、バック・オーウェンズが最後にレコーディングしたアルバム2枚『ホット・ドッグ!』と『アクト・ナチュラリー』に参加した。多作なソングライターではなかったが、1983年にジョニー・ロドリゲスが録音したムーニーの『フーリン』がチャート4位となり、またもやヒットを飛ばした。^[8]同年、彼はスティールギターの殿堂入りを果たした。1985年、ウィン・スチュワートが51歳で心臓発作で他界。1988年、ムーニー自身も心臓発作を起こし、飲酒と喫煙をやめ、1990年代までにはほぼ引退していた。ミズーリ州セントルイスで開催される国際スティールギターコンベンションには、今でも定期的に出演している。^{[22] [23] [24]}

2010年、マーティ・スチュアートはムーニーをナッシュビルに招待し、スチュアートの『ゴースト・トレイン：ザ・スタジオBセッションズ』で演奏させた。ムーニーはアルバムでスティールを演奏し、スチュアートと共作し、自身の「クレイジー・アームズ」のインストゥルメンタル・バージョンを披露した。スチュアートはムーニーを「私の人生で出会った中で最も重要なピッカー」と呼んだ。^[25]

2011年1月、ムーニーの健康状態が悪化しているという噂が広まった。^[25] 2011年3月20日、ムーニーは癌の合併症で亡くなった。遺族には、62年間連れ添った妻ワンダ、息子リチャード、娘リンダ・イェーツ、4人の孫と3人のひ孫（アレックス・ドゥーリー、エリザベス・ドゥーリー、ジェシー・ローリー）がいた。

ムーニーはペダルスチールを自作の楽器で演奏し始めた。ボブ・シーモアによると、これはマグナトーンのダブル8弦ノンペダルスチールギターから始まり、^[26]ムーニーはそれを家庭用の材料で改造した。^[8]ペダルは脚の間に金網を張って固定したと彼は語ったと伝えられている。スチール奏者のマイク・ニールによると、ムーニーはこの楽器をワンダ・ジャクソンのセッションに持参し、ワンダは彼が楽器をセッティングしているのを見てプロデューサーに「誰か弾ける人を連れてきた方がいい」と言ったという。^{[27] [28]} レオ・フェンダーはデザインを研究するためにこの改造された楽器を借り、ムーニーにフェンダーのモデルを演奏用に渡した。^[29]

1961年までに、ムーニーはバック・オーウェンズのセッションで、フェンダー・ツイン・アンプを通して、別のデュアル8弦モデルであるフェンダー1000を使用していた。^[30]ムーニーは主に楽器のE9ネックを使用していた。めったに使用されない2番目のネックは、他のプレイヤーが一般的に使用するC6ではなく、ドブロスタイルのオープンGチューニングに設定されていました。^[31]

1970年代、ウェイロン・ジェニングスのバンドに参加した後、ムーニーはダブルネックのショーバッドを贈られた。このギターには、彼が開発したセットアップとチューニングが維持されており、フェンダーの音を模倣するように設計されたカスタムワウンドピックアップも含まれていた。 ^[31]ボブ・シーモアは、ウェイロンとバンドがムーニーへのサプライズとして注文した後期のギターについて回想している。^[26]ムーニーのセットアップは当時の標準から大きく外れていたため、ショーバッドは「そんな奇妙なものは作りたくない」と言って断ったため、シーモアはショーバッドから部品を購入し、自分で楽器を作った。^[32]シーモアによると、これはスーパープロモデルで、ネックの近くはE9チューニングで、外側のネックは「Gドブロのように」チューニングされていたという。 ^[26]ムーニーはジェニングス在籍中ずっとこの楽器を使用していた。^[33]

その後のある時点で、ムーニーはフェンダー社のペダルスチール製品の開発時にデザイナーとして働いていたジーン・フィールズが設立した会社、GFI製の楽器を使い始めました。^[34]

• ジェームス・バートンとラルフ・ムーニー – コーン・ピッキン・アンド・スリック・スライディン (キャピトル・レコード、1968)

ウィン・スチュワート

• ウィン・スチュワートの歌(キャピトル・レコード、1965)
• 今日はとてもきれいな世界(キャピトル レコード、1967)
• サムシング・プリティ（キャピトル・レコード、1968年）
• 全世界で一緒に歌おう(キャピトル レコード、1969)

バック・オーウェンズ

• バック・オーウェンズ(キャピトル・レコード、1961)
• バック・オーウェンズ・シングス・ハーラン・ハワード（キャピトル・レコード、1961年）
• オン・ザ・バンドスタンド（キャピトル・レコード、1963年）
• ホットドッグ! (キャピトルレコード、1988)
• アクト・ナチュラリー（キャピトル・レコード、1989年）

マール・ハガード

• ストレンジャーズ(キャピトルレコード、1965)
• スウィンギング・ドアーズ・アンド・ザ・ボトル・レット・ミー・ダウン（キャピトル・レコード、1966年）
• 私は孤独な逃亡者（キャピトル・レコード、1967年）
• ブランドマン（キャピトルレコード、1967年）

ウェイロン・ジェニングス

• レディーズ・ラブ・アウトローズ（RCAナッシュビル、1972年）
• ロンサム、オンリー、ミーン（RCA ビクター、1973 年）
• ホンキー・トンク・ヒーローズ(RCA ビクター、1973)
• ディス・タイム（RCAビクター、1974年）
• ランブリン・マン（RCAビクター、1974年）
• 夢をみる（RCA ビクター、1975 年）
• カントリーへの準備はいいかい(RCA Victor、1976)
• ウェイロン・ライブ（RCAビクター、1976年）
• オール・ウェイロン(RCA ビクター、1977)
• 私はいつもクレイジーだ（RCA ビクター、1978 年）
• 因果応報（RCA ビクター、1979 年）
• ミュージックマン(RCA ビクター、1980)
• ブラック・オン・ブラック（RCAビクター、1982年）
• ネヴァー・クッド・トゥ・ザ・マーク（RCA ビクター、1984 年）
• ターン・ザ・ページ(RCA ビクター、1985)
• スウィート・マザー・テキサス (RCA ビクター、1986)
• ハンギン・タフ（MCA、1987年）
• ホスと呼ばれた男（MCA、1987年）

ジェシー・コルター

• アイム・ジェシー・コルター（キャピトル・レコード、1975年）
• ジェシー (キャピトル レコード、1976)
• ダイヤモンド・イン・ザ・ラフ（キャピトル・レコード、1976年）
• ミリアム (キャピトル レコード、1977)
• それがカウボーイのロックンロールのやり方（キャピトルレコード、1978年）

マーティ・スチュアート

• ヒルビリー・ロック (MCA、1987)
• ゴースト・トレイン: スタジオ B セッション (シュガー・ヒル・レコード、2010)