| 歌についてお話ししましょう | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年6月 | |||
| 記録済み | 1971年8月30日、11月8日、18日~19日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | 国 | |||
| ラベル | キャピトルST-882 | |||
| プロデューサー | ケン・ネルソン | |||
| マール・ハガードとストレンジャーズの年表 | ||||
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『レット・ミー・テル・ユー・ア・ソング』は、アメリカの カントリー歌手マール・ハガード・アンド・ザ・ストレンジャーズが1972年にリリースした14枚目のスタジオアルバムである。ビルボードのカントリーアルバムチャートで第7位、ポップアルバムチャートで第166位に達した。リードシングルは「グランマ・ハープ」と「ダディ・フランク(ギターマン)」で、どちらも第1位を獲得した。
背景
このアルバムには、ハガードが各曲の由来を語りで説明しながら、トミー・コリンズやボブ・ウィルスなど、彼に影響を与えた人々の才能を称賛する内容が含まれている。アルバムの構成は、ハガードのオリジナルと、コリンズ、ウィルス、レッド・フォーリー、ジョー・シンプソンが書いたカバー曲に分かれており、ハガードが書いたカントリーヒット曲2曲、「Daddy Frank (The Guitar Man)」と「Grandma Harp」も収録されている。1994年のボックスセット「Down Every Road 」のライナーノーツによると、「Daddy Frank」は、妻のボニー・オーウェンズが彼に語った、聴覚障害のある母親と、盲目ではなかったがハーモニカを演奏するのが好きだった父親の話から生まれたという。ハガードは、彼らの物語を、大恐慌中に貨車でアラバマからカリフォルニアに移住し、有名なヒルビリー・ブギーバンドを結成したマドックス兄弟とローズの物語と結び付けた。 「ダディ・フランク」で聞こえる若い声は、彼の娘ダナとマネージャーのファジー・オーウェンの娘シンディの声である。
このアルバムには「イルマ・ジャクソン」も収録されている。マールは序文で「ありのままを語っているから」この曲を一番のお気に入りだと述べているが、「時期が合わなかった」ために未発表のままだった。この曲は白人男性とアフリカ系アメリカ人女性の破局した異人種間の恋愛を歌っている。ハガードはヒット曲「オキー・フロム・マスコギー」に続いてこの曲を出したかったが、レコード会社から止めるよう勧められた。ジョナサン・バーンスタインは、ローリングストーン誌のオンライン記事「マール・ハガード、しぶしぶ「The Fightin' Side of Me」を発表」で、「ヒッピーをたたえた「Muskogee」の後に彼が築いてきた過激な右翼のイメージから距離を置きたいと考えたハガードは、別の方向性に進み、「Irma Jackson」を次のシングルとしてリリースしたいと考えていた...カリフォルニア州ベーカーズフィールド出身の彼がこの曲をレコードレーベルに持ち込んだとき、幹部たちは愕然としたと伝えられている。「Okie」の後に、キャピトルレコードはハガードの保守的でブルーカラーのイメージを複雑にすることに興味がなかった。」と述べている。代わりに「The Fightin' Side of Me」がリリースされた後、ハガードは後にウォールストリートジャーナル紙に「人々は心が狭い。南部では私をニガー愛好家と呼んだかもしれない。」とコメントしている。 2001年のキャントウェルとのインタビューで、ハガードは、当時キャピトルのカントリー部門の責任者でもあったプロデューサーのケン・ネルソンが自分の音楽に干渉することはなかったが、「一度だけ彼が『マール…世界はまだこれを受け入れる準備ができていないと思う』と言ったことがある…そして彼は正しかったかもしれない。自分のキャリアの方向性を台無しにしてしまったかもしれない」と述べた。[1]
ハガードが歌の冒頭で語っているように、「They're Tearin' the Labor Camps Down」は、彼が少年時代にカリフォルニア州ヒューストンで過ごしたような労働収容所の消滅について歌っている。その収容所は、移住してきた「オキーズ」が自分たちの生活をより良くしようとしていた場所だった。カントリー ミュージックのドキュメンタリー「ビヨンド ナッシュビル」で、ハガードは、これらの収容所の人々は「無知だったわけではなく、スタインベックが考えていたような人たちではなかった。私の叔母と叔父は...カリフォルニア州ヒューストンの線路脇のキャンバスで覆われた小屋に住んでいて、私は時々彼らを訪ねて、彼らのことをよく知り、大恐慌が彼らに与えた影響を目にすることができた...」と主張している[引用が必要]
『Let Me Tell You About a Song』は2002年にBeat Goes On Recordsから『Hag』と共にCDで再発された。[2]
批評家の反応
オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムについて「これはかなりの旅であり、この時期の彼のキャリアにおいてこれ以上のものを出すことはできないと思われるアーティストによる、またしても素晴らしいレコードだ」と書いている。[3]音楽評論家のロバート・クリストガウは「しかし、感傷的な瞬間、特にトミー・コリンズの死んだ母親の歌にもかかわらず、この素材はハガードの感性を魅力的に表現しており、どの曲もそれ自体が素晴らしいわけではないので、解説がそれを証明する必要があると思う」と書いている。[4]
トラックリスト
特に記載のない限り、 すべての曲はMerle Haggardによるものです。
人事
- マール・ハガード– ボーカル、ギター
見知らぬ人々 :
- ロイ・ニコルズ– リードギター
- ノーマン・ハムレット– スチールギター、ドブロ
- ボビー・ウェイン – リズムギター、ハーモニーボーカル
- デニス・フロメック – ベース、バックボーカル
- ビフ・アダム – ドラム
と
そして
- グレン・D・ハーディン– ピアノ
- ビリー・リーバート – ピアノ
チャート
参考文献
- ^ バーンスタイン、ジョナサン(2014年12月23日)。「フラッシュバック:マール・ハガードがしぶしぶ『ファイティングサイド・オブ・ミー』を明かす」ローリングストーン誌。 2015年11月19日閲覧。
- ^ Allmusic の Hag/Let Me Tell You About a Song のエントリー。2009 年 12 月閲覧。
- ^ ab アーレウィン、スティーブン・トーマス。「Let Me Tell You About a Song > Review」。AllMusic 。 2015年2月21日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: H」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年2月24日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ 「マール・ハガードのチャート履歴(ビルボード200)」。ビルボード。2021年7月23日閲覧。
- ^ 「マール・ハガードのチャート履歴(トップカントリーアルバム)」ビルボード。2021年7月23日閲覧。
- ^ 「トップカントリーアルバム - 1972年末」。ビルボード。 2021年7月23日閲覧。

