キーストーン コーナーの前に立つオーディアン教皇、1982 年 | |
| 位置 | 750 Vallejo Street サンフランシスコ、カリフォルニア 州、米国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯37°47′55″ 西経122°24′34″ / 北緯37.798586° 西経122.409374° / 37.798586; -122.409374 |
| 所有者 | トッド・バーカン |
| タイプ | ナイトクラブ |
| ジャンル | ジャズ |
| 容量 | 200 |
| オープン | 1972 |
| 閉鎖 | 1983 |
キーストーン・コーナーは、カリフォルニア州サンフランシスコのノースビーチ地区にあったジャズクラブで、1970年にオープンし、1983年まで営業していました。このクラブでは多くのライブ録音が行われました。[1] 1970年代には、ジェシカ・ウィリアムズが何年も専属ピアニストを務めていました。
歴史
1969年、フレディ・ヘレラはサンフランシスコのノースビーチ地区にあるディノ&カルロズ・バーを買収した。彼は店名を、エメリーレーンの向かいの角にある中央警察署に近いことから、キーストーン・コップスにちなんでキーストーン・コーナーに変更した。 [2]キーストーン・コーナーはトップレス・バーとして始まったが、ソングライターのニック・グレイヴニテスが、ライブ音楽ならもっと客が来るとヘレラを説得し、すぐに方向転換した。サンフランシスコの音楽シーンの強さにより、ヘレラは後に華々しいキャリアを歩む若いミュージシャンをブッキングすることができた。サンダース&ガルシア、エルヴィン・ビショップ、ニール・ショーン、ボズ・スキャッグス、ポインター・シスターズといった新人の演奏を聞こうと常連客がクラブを埋め尽くした。ヘレラの成功により、サンフランシスコ湾を渡ってキーストーン・バークレーというもっと大きな部屋をオープンすることが可能になった。[3]その後、彼はキーストーン・コーナーをトッド・バーカンに売却し、バーカンはナイトクラブを人気のロック会場から世界的に有名なジャズクラブへと変貌させた。[4]
バーカンは1972年にキーストーン・コーナーを12,500ドル(2023年の価値で91,050ドルに相当)で購入し、著名なジャズミュージシャンを雇ってそこで演奏させた。ソニー・ロリンズやアート・ブレイキーなどの初期の演奏により、キーストーンは国内有数のジャズクラブとしての地位を確立し、マイルス・デイビス、マッコイ・タイナー、ビル・エヴァンス、ベティ・カーター、スタン・ゲッツなどのミュージシャンがステージに登場したことで、その評判はさらに高まっていった。[5]経済的な困難に直面したバーカンは、1983年にキーストーン・コーナーを閉鎖せざるを得なかった。[6]
2019年、バーカンとミシュランの星を獲得したシェフのロバート・ヴィードマイヤーは、ボルチモアのハーバーイーストにキーストーン・コーナーを再オープンしました。[7]ベーシスト兼バンドリーダーのロン・カーターと彼のトリオ、ギタリストのラッセル・マローン、ピアニストのドナルド・ヴェガは、2019年4月30日にクラブをオープンしました。[8]
ライブ録音

- ジェリー・ガルシアとマール・サンダース、『ガルシア・ライブ』第 15 巻(1971)
- ラサーン・ローランド・カーク、『ブライト・モーメンツ』(1973年)
- ユセフ・ラティーフ、『10年後』(1974年)
- マッコイ・タイナー、アトランティス(1974)
- ロコモティフ GT、アザルブム、(1974; hu:Azalbummm)
- ソニー・スティット、『仕事は終わった』(1976年)
- レッド・ガーランド、『キーストーンズ!』 (1977)
- アート・ブレイキー『ヒート・ウェーブ』(M&I 1977)
- アート・ペッパー、サンフランシスコ・サンバ(1977 [1997])
- サム・リヴァース、『リコシェ』(NoBusiness、1978年 [2020])
- アート・ブレイキー、『イン・ディス・コーナー』(1978年)
- レッド・ガーランド『アイ・レフト・マイ・ハート…』(1978年 [1985年])
- ジャキ・バイアード、『サンシャイン・オブ・マイ・ソウル:ライヴ・アット・ザ・キーストーン・コーナー』(1978、[2007])
- ジャキ・バイアード『白と黒の問題』(1978–79 [2011])
- ジャキ・バイアード『レイト・ショー:ジャキ・バイアードとの夕べ』(1979年、[2014年])
- デクスター・ゴードン、キーストーン・ナイツ(1978–1979)(ブルーノート1980、1990 モザイク2004)
- テテ・モントリュー、『Live at the Keystone Corner』(タイムレス、1979年)
- ジョージ・ケイブルス『モーニング・ソング』(ハイノート、1980年[2008年])
- ビル・エヴァンス、『ラスト・ワルツ:最後の録音』(1980 [2000])
- ビル・エヴァンス、『コンセクラーション:ファイナル・レコーディングス パート2』(1980 [2002])
- アビー・リンカーン、『ソフィスティケイテッド・アビー:ライヴ・アット・ザ・キーストーン・コーナー』(1980 [2015])
- アビー・リンカーン『Love Having You Around: Live at the Keystone Korner Vol. 2』(1980 [2016])
- マーク・マーフィー、『ワイルド・アンド・フリー:ライヴ・アット・ザ・キーストーン・コーナー』(1980 [2017])
- アート・ブレイキー『ストレート・アヘッド』(1981年)
- ジミー・スミスとエディ・ハリス、『オール・ザ・ウェイ』(1981年)
- デニー・ザイトリン、チャーリー・ヘイデン、『タイム・リメンバーズ・ワン・タイム・ワンス』(1981 [1983])
- フレディ・ハバード、ジョー・ヘンダーソン 、ボビー・ハッチャーソン キーストーン・バップ: サンデー・ナイト(1981)、キーストーン・バップ Vol. 2: フライデー & サタデー(1981)
- ファラオ・サンダース『ハート・イズ・ア・メロディ』(1982年)
- ナット・アダレイ、『オン・ザ・ムーヴ』(1982年)
- ナット・アダレイ『青い秋』(1982年)
- アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズ、キーストーン3(1982)
- フレディ・ハバード『アバブ・アンド・ビヨンド』(1982年 [1999])
- トミー・フラナガンとジャッキー・バイアード『マジック・オブ2』(1982年 [2013])
- タイムレス・オールスターズ、イッツ・タイムレス(1982) -シダー・ウォルトン、ボビー・ハッチャーソン、 ハロルド・ランド、 カーティス・フラー
- ズート・シムズ、『オン・ザ・コーナー』(1983年)
- ボビー・ハッチャーソン、『フェアウェル・キーストーン』(1982 [1988])
- シダー・ウォルトン、『Among Friends』(1982 [1989])
- スタン・ゲッツ、『ドルフィン』、『春はここにいる』(1981年)、『モーメンツ・イン・タイム』(1976年 [2016])
- スタン・ゲッツとジョアン・ジルベルト、『ゲッツ/ジルベルト '76』(1976 [2016])
- メアリー・ルー・ウィリアムズ、ライヴ・アット・ザ・キーストーン・コーナー(1977 [2002])
- シダー・ウォルトン、『Reliving the Moment』(1977年 [2014])
参考文献
- ^ Whiting, Sam (2011年10月10日). 「『Keystone Korner』がジャズクラブを記録」サンフランシスコ・クロニクル。
- ^ マクナリー、デニス (2003)。『長く奇妙な旅:グレイトフル・デッドの内幕』スリー・リバーズ・プレス、399 ページ。ISBN 978-0767911863。
- ^ ファインスタイン、サシャ(2012)。キーストーン・コーナー:ジャズクラブの肖像。ISBN 978-0253356918。
- ^ セルビン、ジョエル(1996)。サンフランシスコ:ミュージカルヒストリーツアー。クロニクルブックス。pp.38–40。ISBN 978-0811810074。
- ^ スローン、キャシー(2011年)。キーストーン・コーナー:ジャズ・クラブの肖像。インディアナ大学出版局。pp.2-7。ISBN 978-0253356918。
- ^ チネン、ネイト(2013年2月28日)。「ウエストコーストスピリットを呼び起こす」ニューヨークタイムズ。p. C1。
- ^ “Keystone Korner Club Revived in Baltimore”. JazzTimes . 2019年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月24日閲覧。
- ^ “カレンダー”. 2019年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月24日閲覧。
外部リンク
- YouTubeの「キーストーン コーナー スライドショー 1971-2011」
- ロシェル・メトカーフ、Beyond Chron(2011 年 12 月 14 日)
- キーストーン コーナーの Sascha Feinstein による記事: Kathy Sloane 著「ジャズ クラブのポートレート」(2011 年 10 月 26 日)
