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ジャズの各スタイルと時代は、若いミュージシャンを教育するために新しいテクニックを採用しました。初期のジャズ教育はより非公式なものでした。1947年に最初の学位プログラムが設立されて以来、制度化されたジャズ教育の台頭により、ジャズ教育はより公式化され、より構造化されました。[1]公式化されたジャズ教育は、ジャズへの関心の新たな波をもたらしました。JazzTimes.comは現在、世界中の492の大学のジャズプログラムを掲載しています。このデータベースは、専攻を提供する学校のみを対象としており、カリキュラムにジャズコースも提供している学校の数は含まれていません。 [2] ジャズの公式化は、過去も現在も議論の的となっています。多くのプロのミュージシャンは、それが音楽の精神を損なっていると考えていますが、芸術形式にとって有益であったと主張する人もいます。[3]
初期のジャズ教育
ジャズは、そのルーツが聴覚の伝統であることで長い間称賛されてきた。これはニューオーリンズにおける初期のジャズ教育を特徴づけたものであり、そこでは音楽はほとんどが楽譜を読めないミュージシャンの間で音楽が生まれた。[4]ジェリー・ロール・モートン など、正式な音楽レッスンを受けることができた初期の音楽的教養のあるミュージシャンは、正式な教育を軽蔑し、さまざまな程度の音楽的教養しか持たなかった。[5] 20世紀初頭のニューオーリンズでは、ジャズがそのルーツから形作られるにつれ、ミュージシャンは徒弟制度と表現するのが最も適切なスタイルで学んだ。若いミュージシャンは年上で経験豊富なミュージシャンに師事し、指導者が演奏する音楽を聴いて学んだ。[6] この関係は個人的なレベルにも及んだ。これらの若いミュージシャンの多くは、音楽レッスンの恩返しとして指導者のために雑用をこなした。この教育スタイルの初期の例としては、有名なトランペット奏者キング・オリバーに師事したルイ・アームストロングが挙げられる。[7]この教育形態は聴覚能力に依存していました。この教育法は、音楽がグループ即興に大きく依存していた時代に普及していました。[8] 教育者の間で耳の訓練がほぼ独占的に行われ、ニューオーリンズの文化的影響により、このスタイルのジャズは最も実用的で人気のあるものになりました。
1910年代後半から1920年代初頭にかけて、ジャズは北のシカゴ[7]とニューヨーク市[9]へと移り始めました。 これら2つの都市部は、演奏者の聴衆層が大きく、レコーディングスタジオに近いことから特に人気がありました。[10] 1920年代前半には、ニューオーリンズ・ジャズがシカゴにできた多くのナイトクラブで流行しました。[11]ニューヨークでは、新しいスタイルのジャズが大人気になりました。ビッグバンド として知られるこのスタイルは、ジャズ教育の新しい時代の到来を告げました。[12]
ビッグバンド音楽は、ジャズ教育にとって特に重要です。なぜなら、ジャズ音楽の発展のための新たなフォーラムを数多く導入するからです。そのようなフォーラムの第一号はアレンジャーです。ビッグバンドの出現により、より詳細で徹底したアレンジメントの必要性が生じました。アレンジャーはビッグバンドの語彙の標準化に貢献しました。アレンジャーのおかげで、ジャズは、そのルーツである聴覚のみの芸術形式から成熟し始めました。アレンジャーは、ビッグバンド時代に特に印象派音楽など、新たな影響の導入に貢献しました。 [13]
ビッグバンド時代の次の影響力のある導入は、アフターアワーズジャムセッションの出現でした。[13] アフターアワーズジャムセッションから多くのアレンジのアイデアが生まれました。これらのアイデアの多くは、最終的に独自のアレンジメントに変わりました。 デューク・エリントンはこの手法を使用して、新しい曲やアレンジメントを作成しました。[14]
これらのジャムセッションは、ジャズの即興演奏の発展にとっても極めて重要なフォーラムでした。ジャムセッションは即興演奏の探求と自己教育の場でした。ミュージシャンは、自分のスキルを向上させるために仲間のミュージシャンから学ぶ方法としてこれらのセッションを利用しました。モンローのアップタウンハウスやミントンのプレイハウスなどのクラブは、マンハッタンや国の他の地域のアパートや小さな会場ですでに行われていた現象の公的な拠点となりました。これらのジャムセッションから最も直接的に派生したスタイルは、ビバップとして知られています。チャーリーパーカー、ディジーガレスピー、セロニアスモンクなどの初期のビバップミュージシャンは、新しい、より技巧的な即興演奏スタイルを紹介し、後の世代のジャズミュージシャンに影響を与えました[15]
初期の大学ジャズプログラム
中等学校や大学のジャズバンドは、通常、大規模なコンサートバンドやマーチングバンドから派生した課外補助アンサンブルとして誕生しました。最も初期の大学ジャズバンドは、学業の単位として提供されておらず、通常、学生が組織し、指揮していました。（オックスフォードミュージックオンライン）[1]
最初のジャズ学位が設けられる以前にも、いくつかの学術クラスは提供されていた。1941年、マンハッタンのニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチがジャズ史のコースを開設した。1945年、ボストンにシレンジャーハウスという学校が開校した。この学校は「2年間のカリキュラムを提供し、アーティストディプロマを授与した」[1] 。 1954年にバークリー音楽学校となったシレンジャーハウスは、1973年に正式にバークリー音楽大学に名称を変更した。ジャズに関する最初の大学学位は、1947年にノーステキサス大学で提供された[1]。[16] その後数十年の間に、ジャズプログラムは国中および世界中で出現した[1] 。 このジャズ教育のタイムラインには、これらの影響力のあるプログラムの多くの開始日が記載されている。
1950年までに、30以上の大学がジャズのコースを提供していました。[17] 大学の成長に伴い、若いミュージシャンにジャズを教えるサマープログラムも数多く実施されました。 スタン・ケントンは、そのようなサマープログラムを始めたことで特に有名です。これらのサマーキャンプは、プロのミュージシャンを招いて若い学生を教育する最初の学術機関の1つでした。[18] この先例は、さらに顕著になっていきました。[19]
ジャズカリキュラムの作成
ジャズを学術プログラムに組み込む上で最も困難で物議を醸し、かつ必要なステップの 1 つは、ジャズ音楽の標準化と形式化でした。最初のジャズの学術プログラムが導入される前、ミュージシャンはジャズを正式な方法で説明する文献を作成しようとしました。[1] ノーバート・ベイホフ(本名ノーバート・ジョン・ベイホフ、1904–2003) は、1935 年にModern Arrangeing and Orchestration ( OCLC 191822905)と題する出版物で、初めてジャズの即興演奏と編曲を説明しようとしました 。プロのミュージシャンは教則本を書き、中には演奏レコードを添えたものもありました。Down Beat誌は、書き起こされたソロと教育記事を掲載しました。1941 年、ジョセフ・シリンジャーは、彼自身のジャズ編曲システムに基づいた、広く使用されるテキストである The Schillinger System of Musical Composition を出版しました。ジョージ・ラッセルは1953年に「リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーナル・オーガニゼーション」と題するテキストを執筆し、ジャズのコードには即興演奏に使用できる対応するスケールがあるという考えを広めた。 [1] これらの本は普遍的な影響を与えず、すぐに忘れ去られた。学問分野が拡大するにつれて、ジャズのカリキュラムをサポートする標準化された教材を作成することがますます必要になった。ジェイミー・エイバーソルド、デビッド・ベイカー、ジェリー・コーカーなどの初期のジャズ教育者は、より普遍的な教育実践の基礎を築いた。最初の一連の教科書やその他のリソースは、厳格な形式化と構造、レベルの定義、および比較的狭いコアの初期のエイバーソルド本の確立に重点が置かれていた。この明確化の過程で、ハーモニー構造も体系化され、12小節ブルースやii-VIなどの進行が最も簡単で最も一般的なものと定義されたが、実際当時はそうだった。」[20]
エーバーソルドのPlay-A-Longの本とレコードの組み合わせは特に影響力があり、1967年に初めて発表されて以来500万部以上を売り上げました。[21]サマージャズワークショップなどのワークショップを通じて多くの音楽教育者と協力し、エーバーソルドは自分の教材を体系的に拡張し、コードスケールの即興演奏への特定のアプローチとスケールシラバスの使用を推奨しました。今日でも、多くのミュージシャンが、バックトラックに合わせて演奏しながら理論を学ぶために、エーバーソルドまたはソフトウェアベースのプロバイダーのPlay-A-Long教材を使用し続けています。
「ジャズ教育を制度的、文化的に重視する価値があると正当化する必要性から、振り返ってみるとやや限定的ではあるものの、単一のジャズ スタイルと関連する一連のスキルが明確に定義されるようになった。」[20] 初期のジャズ教育者にとって注目されたスタイルはビバップでした。ビバップの即興演奏は、これらのかなり標準的なパターンに基づいており、通常、ミュージシャンが楽器を高度に使いこなす必要があるテンポで演奏されます。ビバップの語彙は、初期の正式なジャズ教育の重要な部分になりました。[22]
このアプローチでは、ジャズ音楽の同様に発達した作曲技法が見落とされていました。この時点で、ジャズの作曲と編曲はそれ自体が名人芸のレベルに達していました。ジャズの作曲は、主にスウィング時代の人気のおかげで、ジャズ音楽の中に独自の伝統を確立しました。ジャズのこの側面を音楽に取り入れた最初の教育者の1人は、ノーステキサス大学の卒業生であるジーン・ホールでした。[1] ジーン・ホールは、そこで修士論文を書き、大学レベルのジャズカリキュラムの提案の概要を示し、新しいプログラムの最初の教員になりました。ホールのカリキュラムの中心は、学生の編曲と作曲を演奏する研究室のアンサンブルである編曲クラスでした。そのアンサンブルは、ワン・オクロック・ラボ・バンドになりました。" [1]
教育アンサンブル
第二次世界大戦の終結はビッグバンド時代の終焉を意味した。それ以前から、バンドのリーダーたちは大規模なアンサンブルを支える財政的困難を経験していた。1930年には早くもバンドは小規模なアンサンブルへと縮小していった。戦後、最も多作だったビッグバンドのうち生き残ったのはほんの一握りだった。これらのバンドの多くは何年もツアーを続けたものの、ビッグバンドはスウィング時代に享受したようなプロとしての成功を味わうことはなかった。[23] 大学のジャズプログラムが衰退しつつあるスタイルを復活させた。
1970 年までに大学のジャズ バンドは 450 を超え、1980 年までに 50 万人以上の高校生と大学生がジャズ活動に参加しました。[2] ジャズ教育の形式化によって学生ミュージシャンが急増し、学術機関は独自のビッグ バンドを結成するのに十分な人数を突如確保しました。ビッグ バンドは教育上も非常に重要な役割を果たします。これらのバンドにより、教育者は同時により多くの学生にアクセスできるようになります。
1967年、大学のジャズバンドの数が急速に増加する中、マウントフッドコミュニティカレッジに新しいアンサンブルが結成されました。このアンサンブルはビッグバンドのレパートリーを合唱用にアレンジしました。ジェネシスは最初のジャズ合唱団となりました。ボーカルジャズアンサンブルの結成は、ジャズ教育の方向性を示しています。[24]音楽を身近にする新しい方法を模索していた教育者たちは、さまざまなスタイルを融合することへと目を向けました。ボーカルジャズアンサンブルは、西洋芸術音楽の古典的な伝統、ジャズの声楽と器楽の伝統、そしてジャズ教育の教育的影響が 融合したものです。
ジャズ教育における論争
「ジャズ教育というテーマは、その始まりから論争を巻き起こしてきた。多くの学者は、ジャズに関する出版物でこのテーマをほとんど避けている。テッド・ジョイアの『ジャズの歴史』は、音楽学校についてほとんど触れていないし、ケン・バーンズの10部構成のPBSドキュメンタリーも同様だ。ゲイリー・ギディンズの2004年のコレクション『ウェザー・バード』は、146の短いエッセイから成り立っている…ギディンズはジャズ教育というテーマに決して触れない。」[3] ジェイミー・エイバーソルドのような初期の教育者によるジャズのレパートリーの標準化は、ジャズ教育へのアプローチの視野が狭いとして批判を浴びた。多くの人は、ジャズを規律正しい構造と音階に合わせると、音楽から感情が失われると考えている。[25] また、この新しいスタイルのジャズ教育は、個々のミュージシャンに焦点を合わせすぎていると主張する人もいる。20世紀前半のジャズ教育の主流であったジャムセッションは、クラスやレッスンに取って代わられた。ジャムセッションは、ミュージシャンがテクニックと語彙を発達させるために、お互いから学ぶことを強いた。形式化されたジャズ教育の批評家は、耳ではなく楽譜から音楽を学ぶことに重点が置かれていることを非難している。特に人気のある出版物であるチャーリー・パーカー・オムニブックなどの書籍は、生み出される生徒の質の点で非難されている。これに対して、ジャズ教育者は、ジャズ音楽への関心が再燃し、現在ジャズ音楽を演奏しているミュージシャンの質が高いことを指摘している。さらに、ジャズのテクニックの標準化は、制度化されたジャズ教育が導入される前に起こった出来事である。編曲家も楽器奏者も、標準的な実践となるテクニックを開発した。[26]
ジャズ教育団体
学術界でジャズが台頭して以来、多くの機関がジャズ教育に統一的な側面をもたらそうと努めてきました。これらの団体のうち最大のものの 1 つは、世界各地の都市で定期的に会議を開催していた国際ジャズ教育協会 ( IAJE) でした。しかし、IAJE は 2008 年 4 月に破産しました。新たに台頭してきた組織は、ジャズ教育ネットワーク (Jazz Education Network) で、その Web サイトは、ジャズ教育ネットワーク Web サイトにあります。JEN は、2008 年に Mary Jo Papich と Lou Fischer によって設立されました。この組織は、毎年年次会議を開催するほか、他のフェスティバルのスポンサーも務めています。
注記
- ^ abcdefghi 価値がある
- ^ 「ジャズ教育」より
- ^ アケ 104
- ^ キルヒナー、87
- ^ キルヒナー、89
- ^ ダポニー
- ^ ジョイアより 、48
- ^ グリッドリー、46
- ^ ジョイア、52
- ^ ジョイア、70歳
- ^ ジョイア、72
- ^ ジョイア、56
- ^ シップトン、217
- ^ エリントン
- ^ ジョイア、201
- ^ スコット、19
- ^ ケネディ
- ^ フィッツジェラルド
- ^ 「ジャズ教育」
- ^ ビール、759
- ^ *Thibeault, MD (2022). Aebersold の Mediated Play-A-Long 教育法とジャズ即興演奏初心者の発明。音楽教育研究ジャーナル、https://doi.org/10.1177%2F00224294211031894
- ^ グリッドリー、145
- ^ シップトン、438
- ^ 「マウントフッドジェネシスボーカルジャズアンサンブル | ジャズ教育ネットワーク」
- ^ ビール、764
- ^ グリッドリー、190
引用文献
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- ダポニー、ジェームズ。「ルイ・アームストロング」。ニュー・グローブ・ジャズ辞典（第2版）（2001年）：n. pag. Oxford Music Online。ウェブ。2011年4月23日
- エリントン、エドワード・ケネディ（デューク大学）。「音楽は、あなたと私にとって『トップス』です...そしてスウィングはその一部です。」トップス（1938年）、pps. 14-18; OCLC 41525299, 29826820, 34593838
- フィッツジェラルド、マイケル (1993 年生まれ)。「レノックス スクール オブ ジャズ」( jazzdiscography.com )。Np、nd Web。2012 年 4 月 23 日
- ガルパー、ハル。 "危機。" Np、および Web。 2012 年 4 月 23 日
- ガルパー、ハル。 「教育学」。ウェブ。 2012 年 4 月 23 日
- ジョイア、テッド.ジャズの歴史. オックスフォード大学出版局(1997); OCLC 36245922
- グリドリー、マーク C.ジャズ スタイル: 歴史と分析(第 3 版)、Prentice-Hall (1988); OCLC 16472505
- 「ジャズ教育」。ジャズ・イン・アメリカ。Np、nd（2012年4月23日閲覧）
- 「ジャズ教育ガイド: 大学ジャズ プログラム」JazzTimes (2012 年 4 月 23 日閲覧)
- ケネディ、ゲイリー W.「ジャズ教育」ニュー グローブ ディクショナリ(第 2 版) (2001)、n. pag.; OCLC 872313289: Oxford Music Online。Web。2011年4 月 23 日
- ビル・キルヒナー、チャールズ・ビール共著「ジャズ教育」オックスフォード・ジャズ・コンパニオン、 オックスフォード大学出版局（2000年）、756～766ページ、OCLC 42980245
- 「マウントフッドジェネシスボーカルジャズアンサンブル」ジャズ教育ネットワーク。Np、nd（2012年4月25日閲覧）
- スコット、フィリップ・アレン『ジャズ教育を受けた男、健全な基盤』、アメリカン・インターナショナル・パブリッシャーズ（1973年）、19ページ、OCLC 624548 LCCN 73-159620
- シップトン、アリン.ジャズの新史. コンティニュアム(2001); OCLC 45338600
- Thibeault, MD (2022) Aebersold の Mediated Play-A-Long 教育法とジャズ即興演奏初心者の発明。音楽教育研究ジャーナル、https://doi.org/10.1177%2F00224294211031894
- ワーシー、マイケル D.「ジャズ教育」。グローブ・ディクショナリー・オブ・アメリカ音楽（第 2 版）（2013 年）、n. pag.; OCLC 774021205: Oxford Music Online。Web。2011年 4 月 23 日
外部リンク
- ジャズの歴史データベース
- メアリー・ジョー・パピッチのインタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2021)
- ルー・フィッシャー インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2021)