ダイアン・マッキンタイア

ダイアン・マッキンタイア
生まれる	1946年7月18日（年齢  ( 1946-07-18 )78) オハイオ州クリーブランド
母校	オハイオ州立大学
職業	ダンサー、教師、振付師
活動年数	1970年～現在
両親）	ドロシー・レイン・マッキンタイアとフランシス・ベンジャミン・マッキンタイア
Webサイト	ダイアン・マクニール

ダイアン・マッキンタイア（1946年7月18日生まれ）は、アメリカのダンサー、^[1]振付家、教師である。彼女の代表作には、ゾラ・ニール・ハーストンの小説『 Their Eyes Were Watching God』を原作とした『 Their Eyes Were Watching God : A Dance Adventure in Southern Blues (A Choreodrama)』や、トザケ・シャンジのテキストによる『why i had to dance』、『spell #7』、そして『for coloured girls who have thought suicide when the rainbow is enuf』の演出がある。彼女は、エミー賞ノミネート、3度のベッシー賞、ヘレン・ヘイズ賞など、数々の栄誉を獲得している。彼女は、舞台監督・振付家協会、アメリカ作曲家・作家・出版者協会、アメリカ劇作家組合の会員である。^[2]

マッキンタイアはオハイオ州クリーブランドで、民間航空局から免許を取得した最初のアフリカ系アメリカ人女性であるドロシー・レイン・マッキンタイア^[3]とフランシス・ベンジャミン・マッキンタイアの子として生まれた。マッキンタイアは4歳の時、メトロポリタン歌劇団のクリーブランド公演『アイーダ』でジャネット・コリンズを見て、エレイン・ギブスの指導の下でバレエを学び始めた^[1]。10代の頃は、ヴァージニア・ドリアンスキーにモダンダンスを学んだ^{[4] 。}

1964年、マッキンタイアはジョン・アダムズ高校^{[5]を卒業し、}オハイオ州立大学に入学した。そこで彼女は最初、国連の言語学者になる計画でフランス語を学んだが、大学3年生の時にシャーリー・ウィンのダンス史の授業を受けた後、ダンスを専攻するようになった。マッキンタイアは「3年生の時に、自分をだますのはやめようと思いました。[...] ダンス史の授業で、本当に『そうだ、それがやりたいことなら、やってみればいい』と思うようになりました」と回想している。 ^[1]オハイオ州立大学在学中、大学は彼女に、ルーカス・ホーヴィング、ドリス・ハンフリー、アンナ・ソコロウとの夜の振り付けを依頼した。^[1] 1966年、マッキンタイアはアメリカン・ダンス・フェスティバルに参加し、その後1990年代初頭と2008年に教員として復帰した。^[6]

オハイオ州立大学で大学院課程を受講中、ダンス学部長のヘレン・P・アルカイアがウィスコンシン大学ミルウォーキー校の職にマッキンタイアを推薦し、マッキンタイアはそこで採用された。^[1]そこでマッキンタイアは1年間振付をした後、1970年にニューヨーク市へ移った。 ^[7]

ニューヨークで、マッキンタイアはヴィオラ・ファーバーやガス・ソロモンズ・ジュニアなどの指導を受けた。アンナ・ソコロウ、ニコライ・ダンス・シアター、ジュディス・ダン、ビル・ディクソンとのワークショップで、彼女はダンス作曲とアバンギャルド・ジャズやフリージャズとのつながりに惹かれた。^[1]彼女はマスター・ブラザーフッドなどのジャズミュージシャンのリハーサルに参加するようになり、そこでジャズに合わせて踊る方法を独学で学んだ。マスター・ブラザーフッドのリハーサルに頻繁に参加していたことから、彼女は7月生まれだったことから「キャンサー・ダンサー」というあだ名が付けられた。マッキンタイアは、ダンスとライブジャズを組み合わせる情熱の源として「当時のブラック・アーツ・ムーブメントの感覚」を挙げている。彼女は「私たち黒人アーティストの多くは、どんな分野であれ、自分たちの人種や社会における自分たちの立場についての意識を前進させるために、自分たちの作品が何を語っているのか意識していた」と説明した。^[1]

1970年にニューヨークに移り、マッキンタイアはガス・ソロモン・ジュニアのダンスカンパニーで2年間パフォーマンスを披露した。^[8]マッキンタイアはクラーク・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで初のソロコンサートを開催した。クラーク・センターのディレクター、ルイーズ・ロバーツの指導の下、マッキンタイアは1972年にハーレムのスタジオ兼カンパニー、サウンズ・イン・モーションを設立した。^[2]その後、彼女はキュービキュロ劇場やワシントンスクエア教会でコンサートを開催し、自腹で活動を支えた。

この間、彼女はニューヨーク公立図書館の舞台芸術部門でダンスコレクションのパートタイムで働いていた。周囲の助言を受けて、サウンズ・イン・モーションが全米芸術基金のダンスツアープログラムに参加した時、マッキンタイアはプロジェクトの資金を調達するために助成金を申請し始めた。^{[1]サウンズ・イン・モーションは、}ジョイス劇場、ブルックリン音楽アカデミー、ジョン・F・ケネディ・センターなどの会場で公演したほか、ヨーロッパをツアーした。この間のサウンズ・イン・モーションの作品には、レジデンス中にアハメド・アブドゥラーと共同制作した『Life's Force』 ^{（1979年）、 [1]母親の飛行士としての体験に基づいた『} Take Off From a Forced Landing』 （1984年）、ゾラ・ニール・ハーストンの1937年の小説『Their Eyes Were Watching God』に基づいた1986年のパフォーマンスなどがある。^[2] 1970年代から1980年代にかけて、サウンズ・イン・モーションはハーレムで唯一のモダンダンススタジオでした。スタジオは、マッキンタイアが「文化人」と呼んだ人々が集まり、黒人意識の運動を促進する空間でした。この文化人という呼称には、ダンサーやミュージシャンだけでなく、あらゆる分野の学者、活動家、アーティストが含まれていました。^{[2]マッキンタイアの指導の下、サウンド・イン・モーションスタジオで学んだ多くの学生は、}アーバン・ブッシュ・ウィメンの創設者であるジャウォル・ウィラ・ジョー・ゾラーを含め、独自の力で多くのことを成し遂げました。^[9]

マッキンタイアは、創立から16年後の1988年にサウンズ・イン・モーションを閉鎖し、独立した活動に専念した。マッキンタイアは、 1991年にヘレン・タミリスの1937年の傑作「How Long, Brethren?」の再創造を通じて、モダンダンスの先駆者ヘレン・タミリスの作品への新たな関心を促したとされている。フリーランサーとして、マッキンタイアはブロードウェイの「Mule Bone 」（1991年）、ポール・ロブスンのオリジナルとリバイバル（それぞれ1988年と1995年）、「King Hedley II」​​（2001年）の振付を手掛けた。オフブロードウェイでは、パブリックシアターでオビー賞を受賞したントザケ・シャンジの「Spell #7」を振付し、ロンドンのウエストエンドではミュージカル「King」を振付した。彼女の振付はテレビでも取り上げられ、HBOの『ミス・エヴァース・ボーイズ』（1997年）ではエミー賞優秀振付賞にノミネートされたほか、1998年の映画『Beloved 』（トニ・モリスンの同名小説を原作としている）でも取り上げられている。PBSは2001年にアメリカン・ダンス・フェスティバルとジョン・F・ケネディ・センターが共同制作した3部構成のドキュメンタリー『 Free to Dance』でマッキンタイアを紹介した。^[4]

2011年、マッキンタイアは映画『ファン・サイズ』の振付師を務めた。2012年、サウンズ・イン・モーションはアメリカン・ダンス・ギルド・フェスティバルで再結成し、アハメド・アブドラと共に『ライフズ・フォース』を上演した。同年、彼女はシカゴのグッドマン劇場で『クラウンズ』の振付を担当した。^[10]

マッキンタイアは、アメリカンダンスフェスティバル、ジェイコブスピローダンス、ベイツサマーダンスフェスティバルなど、数多くの団体でゲストアーティストや講師を務めてきました。 ^[4]また、サラローレンス大学の教員も務めています。^[11]

ントザケ・シャンジがマッキンタイアと初めて出会ったのは、マッキンタイアのダンスカンパニー、サウンズ・イン・モーションの学生兼パフォーマーとしてだった。それ以来、二人はパブリックシアターの1979年のプロダクション『シャンジの呪文#7』、2007年のニューフェデラルシアターのフェスティバル『ントザケ・シャンジ：回顧展』、シャンジの一幕劇『ずっとこうだったわけではない』^[12]、そして2012年にはオバリン大学とクリーブランドのプレイハウススクエアがプロデュースしたシャンジの振付詩『そして、なぜ私は踊らなければならなかったのか』 ^{[13]など、数多くの作品でコラボレーションしてきた。『}なぜ私は踊らなければならなかったのか』の初演に先立ち、マッキンタイアはオバリンでのシャンジの講演に同席し、シャンジの2011年の作品『言語と音の中で迷う：あるいは、私が芸術への道を見つけた方法』について話し合った。^[14] 2013年、バーナード大学のアフリカ系アメリカ人研究プログラムと批判的学際研究コンソーシアムは、「ントザケ・シャンジの世界」と題した2日間の会議を主催した。このイベントで、マッキンタイアとシャンジは共同作業とコラボレーションの遺産について議論した。^[15] 2014年、マッキンタイアはバーナードに戻り、ントザケ・シャンジの作品と影響に関するコースで動作ワークショップを開催した。2014年、マッキンタイアはシャンジの新しい振付詩を振付し、ペンシルベニア州ピッツバーグのブルックリン＆ケリー・ストレイホーン劇場で初演された。^[10]

• ライフフォース（1979）^[2]
• 呪文#7（1979） ^[4]
• 虹が十分にあれば自殺を考えたことがある有色人種の少女たちのために（1982） ^[2]
• 不時着からの離陸（1984）^[2]
• 彼らの目は神を見ていた（1986）^[2]
• ラングストン・ヒューズ：ドリームキーパー（1988）^[2]
• 兄弟よ、いつまで？（1991）^[2]
• ミス・エヴァースの少年たち（1997） ^[2]
• 愛しき人（1998）^[2]
• いつもこうだったわけではない（2007）^[12]
• ジョー・ターナーのカム・アンド・ゴーン（2009）^[2]
• ジャスト・イエスタデイ（2010）^[2]
• ドアを開けてバージニア! (2005) ^[2]
• フロントポーチの嘘とその他の会話（2007）^[2]
• バッファロー・ソルジャーの娘（2005）^[2]
• なぜ踊らなければならなかったのか(2​​012) ^[13]

• 1989年、1997年、2006年ベッシー賞^[2]
• 1993年、1996年ヘレン・ヘイズ賞 レジデントデザイン
• 1997年エミー賞優秀振付賞
• 2006年クリーブランド芸術賞ダンス生涯功労賞^[16]
• 2007年ジョン・S・グッゲンハイムフェローシップ^[4]
• 2008年バラサラスワティ/ジョイ・アン・デューイ・ベイネケ優秀教授賞^[6]
• 2009年ニューヨーク州立大学より名誉美術博士号授与^[5]
• 2015年ドリス・デューク・インパクト賞ドリス・デューク・パフォーミング・アーティスト賞^[17]
• 2016年ドリス・デューク・アーティスト賞ドリス・デューク・パフォーミング・アーティスト賞^[18]

• ブラックアーツ運動
• 振り付け詩
• 虹が十分にあれば自殺を考えたことがある有色人種の少女たちのために
• キャサリン・ダナム
• ントザケ・シャンゲ
• ゾラ・ニール・ハーストン