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最後の晩餐（イタリア語: Il Cenacolo [ il tʃeˈnaːkolo ]またはL'Ultima Cena [ ˈlultima ˈtʃeːna ]）は、イタリア盛期ルネサンスの画家レオナルド・ダ・ヴィンチによる壁画で、 1495～1498年頃の作品であり、イタリアのミラノにあるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂に所蔵されている。この絵画は、ヨハネによる福音書に記されている、イエスと十二使徒の最後の晩餐の場面、具体的にはイエスが使徒の一人が自分を裏切ると告げた直後の場面。 [ 1 ]空間の扱い、遠近法の巧みな使い方、動きの表現、複雑な人間の感情の表現により、西洋世界で最もよく知られた絵画の一つとなり、レオナルドの最も有名な作品の一つとなっている。 [ 2 ]一部の評論家は、これを現在盛期ルネサンスと呼ばれる時代への移行の始まりとして極めて重要だと考えている。 [ 3 ] [ 4 ]
この作品は、レオナルドのパトロンであったミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァによる教会と修道院の改修計画の一環として依頼された。レオナルドの不規則な制作スケジュールと頻繁な修正を可能にするため、定期的な変更が可能な素材、すなわちジェッソ、ピッチ、マスチックの上にテンペラで描かれている。使用された技法、さまざまな環境要因、そして意図的な損傷のため、数多くの修復が試みられ、最後に完了した修復は1999年であったにもかかわらず、今日ではオリジナルの絵画はほとんど残っていない。「最後の晩餐」は、 「アッセの間」を除けば、レオナルドの最大の作品である。
「最後の晩餐」は縦460cm 、横880cm （15フィート1インチ、28フィート10インチ）の大きさで、イタリアのミラノにあるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂の奥の壁を覆っています。テーマは食堂の伝統的なものでしたが、レオナルドが描いた当時、その部屋は食堂ではありませんでした。レオナルドが絵を描いていた当時、教会の主棟はまだ建設中でした。レオナルドのパトロンであるルドヴィコ・スフォルツァは、教会を家族の霊廟に改築することを計画していました。この目的のために、おそらくドナート・ブラマンテの設計図に基づいて変更が加えられました。これらの計画は完全には実行されず、回廊に隣接してより小さな霊廟礼拝堂が建設されました。[ 5 ]この絵は、霊廟の壁を飾るためにスフォルツァによって依頼されました。食堂の三重アーチ天井によって形成された主絵画の上の半円形部分には、スフォルツァ家の紋章が描かれている。食堂の反対側の壁には、ジョヴァンニ・ドナート・ダ・モントルファーノによる「磔刑」のフレスコ画があり、レオナルドはそこにテンペラでスフォルツァ家の人物像を追加した。これらの人物像は「最後の晩餐」と同様に劣化している。[ 6 ]
レオナルドは1495年から1498年頃まで「最後の晩餐」に取り組んでいたが、連続して作業していたわけではない。修道院のその時期の記録が失われているため、開始日は確実ではない。1497年の文書には、その時点で絵画がほぼ完成していたことが示されている。 [ 7 ]修道院長がレオナルドに遅延について苦情を言ったと伝えられている。レオナルドは修道院長に手紙を書き、ユダにぴったりの悪役の顔を見つけるのに苦労していたこと、そして自分の思い描く顔が見つからなければ、苦情を言った修道院長の顔の特徴を使うつもりだと説明した。[ 8 ] [ 9 ]
1557年、ジャン・パオロ・ロマッツォは、レオナルドの友人ベルナルド・ゼナーレがキリストの顔を未完成のままにしておくよう助言したと記している。ゼナーレは「大ヤコブや小ヤコブの顔よりも美しく優しい顔を想像することは不可能だ」と主張した。レオナルドは明らかにその助言に従った。[ 10 ]
レオナルドは画家として、油絵を好んだ。油絵は、画家がゆっくりと作業を進め、容易に修正を加えることができる媒体である。フレスコ画は、これらの目的のいずれも達成できない。レオナルドはまた、フレスコ画では達成できないほどの明るさと明暗の強さ（キアロスクーロ）を求めた[ 11 ]。フレスコ画では、水溶性の絵具を湿った漆喰に塗り、毎日部分的に塗り直す。壁画の確立された方法を用いる代わりに、レオナルドは、板絵に一般的に用いられるテンペラで「最後の晩餐」を描いた。この絵は、石壁にジェッソ、ピッチ、マスチックの二重層で密封されている。[ 12 ]そして、その上に塗られたテンペラの明るさを高めるために、下地に鉛白を加えた。これは、14世紀にチェンニーノ・チェンニーニによって以前に記述された方法である。しかし、チェンニーニはこの技法はフレスコ画よりも危険だと述べ、より表面的な媒体での絵画は最後の仕上げにのみ使用することを推奨した。[ 13 ]
「最後の晩餐」は、イエスが使徒の一人が自分を裏切ると言ったときの、各使徒の反応を描いている。12人の使徒はそれぞれ異なる反応を示し、怒りや衝撃の度合いも様々である。使徒たちは、レオナルドの「最後の晩餐」の署名のない16世紀半ばのフレスコ画の複製を用いて、名前で特定された。[ 14 ]これ以前は、ユダ、ペテロ、ヨハネ、イエスだけが確実に特定されていた。左から右へ、使徒の頭の順に：
この時期の他の最後の晩餐の描写と同様に、レオナルドは食事をする人々をテーブルの片側に座らせ、誰も鑑賞者に背を向けないようにしている。テーブルクロスは白地に青い縞模様で、これはユダヤ人とよく関連付けられる色である。これは、イエスと弟子たちの民族性を明示的に示している唯一の絵画である。これまでのほとんどの描写では、ユダを他の11人の弟子とイエスとは反対側のテーブルに一人で配置したり、ユダ以外の弟子全員に光輪を付けたりすることで、ユダを排除していた。レオナルドは代わりに、ユダを影の中に後ろに傾けている。イエスは、左にいるトマスと大ヤコブにパンを取るのと同時に、裏切り者がパンを取るだろうと予言している。イエスが左手で目の前のパンを指さすと、二人は恐怖に反応する。ヨハネとペテロの会話に気を取られたユダは、イエスも右手を伸ばす別のパンに気づかずに、別のパンに手を伸ばしている（マタイによる福音書26章23節）。角度と光の当たり方によって、イエスの右頬がすべての遠近法線の消失点に位置し、イエスに注目が集まります。 [ 17 ]さらに、この絵画はレオナルドの遠近法の巧みな使い方を示しており、「構図の中心にあるキリストの顔に私たちの注意を引きつけ、キリストの顔は、下を向いた視線を通して、左腕の対角線に沿って私たちの視線を彼の手、ひいてはパンへと導きます。」[ 18 ]
レオナルドは、絵画の人物像の着想源として、ミラノとその周辺の人々の肖像を使用したと伝えられている。修道院長は、レオナルドがユダのモデルとなる犯罪者を探して街をうろついているのを見て、スフォルツァにレオナルドの「怠惰さ」を訴えた。レオナルドは、他に誰も見つからなければ、修道院長が適切なモデルになると答えた。[ 19 ] 絵画が制作されている間、レオナルドの友人である数学者のルカ・パチョーリは、この絵を「人間の救済への燃えるような願望の象徴」と呼んだ。[ 20 ]
レオナルドの助手による作品と推定される「最後の晩餐」の初期の複製が2点現存することが知られている。複製はオリジナルとほぼ同じ大きさで、オリジナルの細部がそのまま残っている。[ 21 ] 1点はジャンピエトリーノによるもので、ロンドンの王立芸術院のコレクションに収蔵されている。もう1点はチェーザレ・ダ・セストによるもので、スイスのポンテ・カプリアスカにある聖アンブロージョ教会に設置されている。3点目の複製（油彩、キャンバス）はアンドレア・ソラーリ（1520年頃）によって描かれ、ベルギーのトンゲルロー修道院のレオナルド・ダ・ヴィンチ博物館に展示されている。
スフォルツァが教会を急いで再建するよう命じたため、石工たちは壁を湿気を保持する瓦礫で満たした。[ 12 ]絵画は薄い外壁に描かれたため、湿気の影響が強く、絵具が適切に付着しなかった。使用された方法のため、1498年2月9日に絵画が完成してから間もなく、劣化が始まった。[ 11 ] 1499年、ルイ12世は絵画を壁から外し、フランスに持ち帰ることを検討した。[ 24 ] 1517年には早くも絵画は剥がれ始め、1532年にはジェロラモ・カルダーノが「少年時代に見た記憶と比べてぼやけて色がない」と評した。[ 25 ]完成から60年も経たない1556年には、ジョルジョ・ヴァザーリは絵画が「染みの塊」にまで劣化し、人物が判別できないほどだと評した。[ 12 ] 16 世紀後半までに、ジャン パオロ ロマッツォは「絵画は完全に台無しになっている」と述べている。[ 11 ] 1652 年、（当時は判別不能だった）絵画に扉が切り込まれ、後にレンガで塞がれた。これは現在でも絵画の中央下部付近にある不規則なアーチ状の構造物として見ることができる。初期の模写から、イエスの足は迫り来る磔刑を象徴する位置にあったと考えられている。1768 年、絵画を保護する目的でカーテンが掛けられたが、カーテンは逆に表面に湿気を閉じ込め、カーテンを引っ張るたびに剥がれかけた絵具を傷つけた。
最初の修復は1726年にミケランジェロ・ベロッティによって試みられ、彼は欠損部分を油絵具で埋め、壁画全体にニスを塗りました。この修復は長持ちせず、1770年にジュゼッペ・マッツァという無名の画家によって別の修復が試みられました。マッツァはベロッティの作品を剥がし、絵画の大部分を塗り直しました。彼は3人の顔を除いてすべて塗り直しましたが、世論の怒りにより中断されました。1796年、フランス革命の反聖職者軍は食堂を武器庫と馬小屋として使用し[ 26 ]、絵画に石を投げつけ、はしごを登って使徒の目を引っ掻きました。ゲーテは1800年に大雨の後、部屋が2フィートの水で浸水したと書いています[ 12 ] 。その後、食堂は刑務所として使用されましたが、囚人が絵画を損傷したかどうかはわかりません。 1821年、壁からフレスコ画を無傷で剥がす専門家であるステファノ・バレッツィが、絵画をより安全な場所に移すために呼ばれた。彼はレオナルドの作品がフレスコ画ではないことに気づく前に、中央部分をひどく損傷させてしまった。その後、バレッツィは損傷した部分を接着剤で修復しようと試みた。1901年から1908年にかけて、ルイージ・カヴェナギはまず絵画の構造を綿密に調査し、その後洗浄を開始した。1924年には、オレステ・シルヴェストリがさらに洗浄を行い、一部を漆喰で補強した。
第二次世界大戦中の1943年8月15日、食堂は連合軍の爆撃を受けました。土嚢で保護されていたため、絵画は爆弾の破片による直撃を免れましたが、振動によって損傷を受けた可能性があります。 [ 28 ] 1946年から1954年にかけて、マウロ・ペリチオリが洗浄と安定化の修復を行い、[ 12 ]ブレラ美術館館長のフェルナンダ・ウィットゲンスも関与しました。[ 26 ]ペリチオリは透明なシェラックを使って壁に絵具を再び貼り付け、以前よりも暗く色彩豊かにし、上塗りされた部分の一部を取り除きました。[ 29 ]しかし、1972年時点では、さまざまな修復で行われた再塗装により、聖ペテロ、聖アンデレ、聖ヤコブの頭部は元のデザインとは大きく異なっていました。[ 12 ]
1970年代後半までに絵画の状態はひどく悪化していた。1978年から1999年にかけて、ピニン・ブランビラ・バルシロンは絵画を安定させ、汚れや汚染による損傷を元に戻すための大規模な修復プロジェクトを指揮した。18世紀と19世紀の修復の試みも元に戻された。絵画をより管理された環境に移すことは非現実的であることが判明したため、代わりに食堂を密閉された空調管理された環境に改造し、窓をレンガで塞いだ。その後、科学的な検査（特に赤外線反射法と顕微鏡によるコアサンプル）とウィンザー城の王立図書館に保存されているオリジナルの下絵を用いて、絵画の元の形を特定するための詳細な調査が行われた。修復不可能と判断された部分もあった。これらの部分は、オリジナルの作品ではないことを示すために、あまり目立たないように、控えめな色調の水彩絵具で塗り直された。 [ 30 ]
この修復には21年かかり、1999年5月28日に絵画は再び展示されることになった。来場希望者は事前に予約する必要があり、滞在時間は15分に限られていた。公開された際、色彩、トーン、さらには顔の形まで劇的に変化したことで、かなりの論争が巻き起こった。コロンビア大学の美術史教授でアートウォッチ・インターナショナルの創設者であるジェームズ・ベックは、特に強い批判者であった。[ 31 ]アートウォッチUKのディレクターであるマイケル・デイリーも、修復された絵画について不満を述べている。彼は、キリストの右腕が、ドレープ状の袖からデイリーが「マフのようなドレープ」と呼ぶものに変更されたことを批判している。[ 32 ]
最後の晩餐は、西洋文化において頻繁に引用、複製、あるいはパロディ化されてきた。特に有名な例としては、以下のようなものがある。
16世紀の油彩キャンバス複製画がベルギーのアントワープにあるトンゲルロ修道院に所蔵されている。この複製画には、オリジナルではもはや見られない多くの細部が描かれている。[ 33 ]ローマのモザイク画家ジャコモ・ラファエリは、ナポレオン・ボナパルトの依頼で別の等身大複製画（1809～1814年）を制作し、ウィーンのミノリテン教会に所蔵されている。[ 34 ]
1955年、サルバドール・ダリは『最後の晩餐』を描いた。この作品では、イエスは金髪で髭を剃り、幽霊のような胴体を指さしている。使徒たちは食卓を囲み、頭を下げているため、誰一人として識別できない。この作品は、ワシントンD.C.にあるナショナル・ギャラリーの所蔵作品の中でも、最も多くの人が鑑賞する絵画の一つとして知られている。
メアリー・ベス・エデルソンの「Some Living American Women Artists / Last Supper」（1972年）は、 「最後の晩餐」を借用し、著名な女性アーティストの頭部をキリストと使徒たちの頭部の上にコラージュした作品である。「Some Living American Women Artists / Last Supper」でキリストと使徒たちの頭部の上にコラージュされたアーティストには、リンダ・ベングリス、ルイーズ・ブルジョワ、エレイン・デ・クーニング、ヘレン・フランケンターラー、ナンシー・グレイブス、ライラ・カッツェン、リー・クラズナー、ジョージア・オキーフ、ルイーズ・ネヴェルソン、オノ・ヨーコ、MC・リチャーズ、アルマ・トーマス、ジューン・ウェインなどがいる。[ 35 ]また、他の女性アーティストの肖像も作品の縁に表示されており、合計82人の女性アーティストが全体のイメージの一部となっている。[ 36 ] [ 37 ]宗教的および美術史的図像が女性の従属に果たす役割を取り上げたこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。[ 35 ] [ 38 ]
彫刻家のマリソル・エスコバルは、塗装や描画を施した木材、合板、褐砂岩、石膏、アルミニウムを用いて、等身大の立体彫刻作品として「最後の晩餐」を制作した。この作品「最後の晩餐を見つめる自画像」（1982～1984年）は、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。[ 39 ]
美術商のアレクサンダー・イオラスは、アンディ・ウォーホルに「最後の晩餐」を題材にした一連の絵画の制作を依頼し、1987年1月にミラノで初めて展示された。このシリーズは、ウォーホルが亡くなる前に制作した最後の作品となった。[ 40 ]
リディア・シガニーは、1834年のエクフラシス詩「最後の晩餐」[ 41 ] で、キリストを裏切った人物に焦点を当て、「それは私なのか？」と繰り返し問いかけ、私たちの足もそのように導かれるようにという祈りで締めくくっています。
この世での最後の晩餐が 、裏切り者のいない 、あなたの傍らでの永遠の宴へと私たちを導きますように。
作家メアリー・シェリーは、1844年に出版された旅行記『ドイツとイタリアの散策』の中で、この絵画に対する自身の印象を述べている。
まず最初に、色褪せつつあるレオナルド・ダ・ヴィンチの比類なきフレスコ画を見学しました。模写とはなんと虚しいことでしょう！模写はおろか、どの版画にも、オリジナルの作品にあるような救世主の表情に少しでも近づくものなど見たことがありません。威厳と愛――これこそがそれを表現する言葉でしょう――そして、あらゆる偽りのない姿が、私がこれまで見たどの絵画よりもはっきりと神性を表しているのです。[ 42 ]
—メアリー・シェリー、『ドイツとイタリアの散策』（1844年）、109～110ページ
2026年の映画『プラダを着た悪魔2』の食堂を舞台にしたシーンのために、製作陣はミラノの別のスタジオに、食堂の4分の3スケールの精巧なレプリカを製作させた。そこには、手描きの「最後の晩餐」の複製画も含まれていた。架空のファッション雑誌「ランウェイ」が食堂で特別なディナーを開催するシーンで、アンドレア・サックス（アン・ハサウェイ）が絵画を鑑賞していると、上司のミランダ・プリーストリーが彼女のそばにやってきて、この作品がいかに珍しいかを語る。なぜなら、同時代のヨーロッパの建物にある他の多くの「最後の晩餐」の描写とは異なり、イエスに光輪が描かれていないからだ。ミランダは、レオナルドがそれを、人間性や過ちを強調し、誰もが最終的には互いを裏切ることを示そうとしたのだと解釈する。「それが人間の性だから」と彼女は言う。このことから、サックスは、ミランダが、彼女と元同僚がランウェイをコスト削減を企む新オーナーから救うために進めている秘密の計画を知ってしまったのではないかと恐れる。[ 43 ] [ 44 ]
「最後の晩餐」は、作家や歴史修正主義者から多くの憶測の対象となっており、特にダン・ブラウンの小説『ダ・ヴィンチ・コード』（2003年）の出版以降、絵画の中に隠されたとされるメッセージやヒントが中心となっている。この小説では、登場人物の一人が、イエスの右側（鑑賞者から見てイエスの左側）にいる人物は実際にはマグダラのマリアであると示唆している。[ 18 ] [ 45 ]また、絵画の中央に「目立つ文字」（M）があり、これは結婚またはマグダラのマリアを表していると述べている。この憶測は、リン・ピックネットの『テンプル騎士団の啓示』（1997年）やマイケル・ベイジェント、ヘンリー・リンカーン、リチャード・リーの『聖血と聖杯』（1982年）といった以前の書籍に端を発している。[ 45 ]美術史家たちは、この人物は使徒ヨハネであると主張している。[ 18 ] [ 45 ]男女の境界線を曖昧にするというレオナルドの特徴的な関心に沿って、両性具有的に描かれている。この特徴は、洗礼者聖ヨハネ（1513～1516年頃制作）など、彼の他の絵画にも見られる。[ 18 ] [ 45 ]クリストファー・L・ホダップとアリス・フォン・カノンは、「もし彼（ヨハネ）が女性的に見えて散髪が必要だとしたら、左から2番目の人物であるヤコブも同様だ」とコメントしている。[ 45 ]イタリア美術の専門家であるロス・キングによれば、マグダラのマリアが最後の晩餐に登場しても物議を醸すことはなく、レオナルドが彼女を他の弟子の一人に偽装する動機もなかっただろう。 [ 18 ]なぜなら、彼女は「使徒たちの使徒」として広く崇敬されており、最後の晩餐が描かれたドミニコ会の守護聖人であったからである。 [ 18 ]さらに、それ以前のイタリア・ルネサンスの画家フラ・アンジェリコが最後の晩餐に彼女を描いた前例もあった。[ 18 ]
この絵画には、3 という数字を含む、いくつかの可能性のある数値的な参照が含まれています。使徒たちは 3 人ずつのグループで座っており、イエスの後ろには 3 つの窓があり、イエスの姿は三角形に似ています。イエスの手は、構図の高さの半分という黄金比の位置にあります。 [ 17 ]この絵画は、フィボナッチ数列を使用して解釈することもできます。テーブル 1 つ、中央の人物 1 人、側壁 2 つ、窓 3 つ、3 つずつの人物のグループ、人物のグループ 5 つ、壁のパネル 8 つ、テーブルの脚 8 つ、個々の人物 13 人です。[ 17 ]フィボナッチ数列の使用については、美術史家の間で議論が続いており、その意図的な使用が建築に本格的に適用され始めたのは 19 世紀初頭になってからだという意見もあります。[ 18 ]
