アルマ・トーマス

アルマ・トーマス
ローラ・ウィーラー・ウォーリング作「貴婦人の肖像（アルマ・トーマス）」1947年
生まれる	アルマ・ウッズィー・トーマス ( 1891-09-22 )1891年9月22日 コロンバス、ジョージア州、米国
死亡	1978年2月24日(1978-02-24)（享年86歳） ワシントン D.C.
教育	ハワード大学 コロンビア大学
知られている	絵画
注目すべき作品	スカイ ライト、アイリス、チューリップ、水仙、クロッカス、ワトゥシ (ハード エッジ)、風とサルスベリの協奏曲、春の苗床の空中写真、天の川、ジェファーソン記念堂の花、無題 (音楽シリーズ)、赤いバラのソナタ、秋の花を吹き抜けるそよ風、日食
動き	表現主義 リアリズム
Webサイト	マイケル・ローゼンフェルドギャラリー

アルマ・ウッズィー・トーマス（1891年9月22日 - 1978年2月24日）は、ワシントンDCに住み、そこで働いていたアフリカ系アメリカ人の芸術家および教師であり、現在では20世紀を代表するアメリカの画家として認められています。トーマスは、ワシントンのショー中学校で35年間美術を教えた後に制作した「活気に満ちた」色彩豊かな抽象画で最もよく知られています。

トーマスはワシントン・カラー・スクールの 芸術運動の一員とみなされることが多いが、表現主義者に分類されることもある。彼女はコロンビア特別区大学（当時はマイナー師範学校と呼ばれていた）で教員免許を取得した。彼女はハワード大学美術学部の最初の卒業生であり、生涯を通じて同大学とのつながりを維持した。当時の 人種差別と偏見にもかかわらず、彼女はアフリカ系アメリカ人女性アーティストとして成功を収めた。

トーマスの名声は死後も高まり続けています。彼女の絵画は著名な美術館やコレクションに展示されており、いくつかの本や美術館の個展の題材にもなっています。2021年、ある美術館がトーマスの絵画「アルマの花園」を個人売買で280万ドルで売却しました。

アルマ・トーマスは1891年9月22日、ジョージア州コロンバスで、実業家のジョン・ハリス・トーマスとドレスデザイナーのアメリア・カンティ・トーマスの4人姉妹の長女として生まれた。^{[1] : 16}トーマスの母親と叔母は教師でタスキーギ大学の卒業生だったと彼女は後に書いている。^{[2] : 3} トーマスは子供の頃から創造的だったが、本格的な芸術家としてのキャリアはずっと後になってから始まった。成長するにつれ、トーマスは芸術的才能を発揮し、主に幼少期に住んでいた家の裏の川で採れた粘土を使って、人形、彫刻、皿などの小さな芸術作品を作るのを楽しんだ。^[3]芸術への興味が高まっていたにもかかわらず、トーマスは子供の頃美術館に行くことを「許されなかった」。^[4]母親がバイオリンを弾いていたため、彼女は音楽のレッスンを受けた。^{[2] : 3}

1907年、トーマスが16歳のとき、家族はワシントンD.C.のローガンサークル地区に引っ越した^[5]。 家族の引っ越しについて、彼女は後にこう書いている。「コロンバスで小学校を卒業したとき、教育を受けられる場所がどこにもなかったので、両親は家族でワシントンに引っ越すことにした。」^{[2] : 3} トーマスは、コロンバスとは違って、ワシントンの図書館を利用することもできた。」^{[2] : 3} 両親は、ジョージア州の上流中流階級の生活を離れることで、家族が社会的にも経済的にも「少し落ちぶれた」にもかかわらず、この移住を決意した。^[6] 他の作家は、1906年のアトランタの人種暴動と人種虐殺がジョージア州を離れた理由として考えられると指摘している。^{[1] : 18} ジョージア州で家族が直面した人種差別的暴力のもう1つの例として、アルマの父親は、アルマが生まれる少し前にリンチ集団に遭遇しており、彼女の家族は、アルマの聴覚障害はその事件の恐怖によるものだと考えている。 ^[7] 依然として人種隔離政策は残っていたが、国の首都は、他のほとんどの都市よりもアフリカ系アメリカ人に多くの機会を提供することで知られていた。^[8] 1970年代に彼女が書いたように、「少なくともワシントンの図書館は黒人に開放されていたが、コロンバスは唯一の図書館から黒人を排除していた。」^{[2] : 3} ワシントンでは、トーマスはアームストロング工科高校に通い、そこで初めて美術の授業を受けた。^{[1] : 19}その授業について、彼女は「美術室に入ったとき、まるで天国に入ったようでした。アームストロング高校は私の人生の基礎を築いてくれました。」と語っている。^[7] 高校時代、彼女は数学と科学が得意で、特に建築に興味があった。^[3] アームストロング高校で学んだ技術を使って段ボールで作ったミニチュアの校舎は、1912年にスミソニアン博物館で展示された。 ^[7]彼女は建築家 になることに興味を示したが、^[要出典]女性がこの職業に就くことは珍しく、彼女の将来は限られていた。^[要出典]

^{1911年にアームストロング高等学校[2] : 4を}卒業後、マイナー師範学校（現在のコロンビア特別区大学）で幼稚園教育を学び、1913年に教員資格を取得した。^{[1] : 19} 1914年にメリーランド州東海岸のプリンセスアン学校 で教師の職を得て、4か月間教鞭を執った。^{[1] : 19} 1915年にデラウェア州ウィル ミントンのトーマス・ギャレット・セトルメント・ハウスで幼稚園の教師を始め、1921年まで務めた。 ^{[1] : 19}

トーマスは1921年、30歳でハワード大学に入学した。以前に教員養成を受けていたため、3年生として入学した。彼女は家政学の学生としてスタートし、衣装デザインを専攻する予定だったが、美術学部の創設者であるジェームズ・V・ヘリングの下で​​学んだ後、美術に転向した。^{[1] : 19-20  [2] : 27} ハワード大学での彼女の芸術的焦点は彫刻にあった。大学教育中に彼女が制作した絵画は、ロマーレ・ベアデンとヘンリー・ヘンダーソンによって「学問的で目立たない」と評された。^{[9] : 447} 彼女は1924年にハワード大学で美術学士号を取得し、同大学の美術プログラムの最初の卒業生となった。彼女が美術学士号を取得した最初のアフリカ系アメリカ人またはアメリカ人女性であったと言われているが、^{[1] : 21  [10]}、メアリー・ジェーン・パターソンが1862年にBAを取得しており、ほぼ60年も前のことである。

1924年、トーマスは当時人種隔離政策が敷かれていたワシントンDCの公立学校内の黒人学校であるショー中学校で美術を教え始め、1960年に退職するまでそこで働きました。彼女は「私は35年間そこにいて、同じ教室を担当しました」と書いています。 ^{[2] : 13  [注 1]彼女は仲間の芸術家である}マルキア・ロバーツ と一緒に教えました。^{[1] : 43}ショー中学校在学中、彼女は学生の美術鑑賞を奨励するコミュニティ芸術プログラムを開始しました。このプログラムは、マリオネットのパフォーマンスや、タスキーギ退役軍人局医療センターの兵士に贈られる学生がデザインしたホリデーカードの配布を支援しました。また、彼女の回想録によると、「ショーでは、1938年にDCの公立学校で最初のアートギャラリーを組織し、ハワード美術館から優れた黒人芸術家の絵画を確保しました。」^{[1] : 23  [2] : 4}

1924年から1960年までの35年間のトーマスの教師生活は、ワシントンDCのアフリカ系アメリカ人美術商（トーマスの友人でオペラ歌手のリリアン・エバンスの孫）サーロー・ティブスによってトーマスの「発酵期」と評された。 ^{[1] : 41}この間に彼女は多くの考えや影響を取り入れ、1960年以降はそれらの考えや影響から独自の芸術を創り出すことになる。ショー中学校で教鞭を執りながら、トーマスは芸術、公式および非公式の教育、ワシントンDCの芸術コミュニティでの活動（後者はハワード大学と関係のある形で行われることが多かった）を追求することを続けた。

この間、トーマスは絵を描き、特に水彩画を描いた。1930年代の彼女のスタイルはまだ「かなり伝統的」で自然主義的であると評されていたが、彼女は「素晴らしい水彩画家」と呼ばれていた。^{[9] : 449, 450} 夏には、彼女はニューヨーク市に旅行し、メトロポリタン美術館などの美術館やギャラリーを訪問した。 ^{[9] : 448}

1930年から1934年の夏、彼女はコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジに通い、1934年に美術教育の修士号を取得した。彼女の研究は彫刻に重点が置かれ、マリオネットの使用に関する論文を書いた。^{[1] : 11,23  [7] [3] [9] : 447}

1935年の夏、彼女はニューヨークで、アメリカの近代人形劇の父として知られるドイツ系アメリカ人の人形遣いトニー・サーグのもとでマリオネットの勉強をさらに進めた。 ^{[1] : 23}

1936年に彼女は、子供たちに芸術に触れる機会を与えるために、スクールアートリーグプロジェクトと呼ばれる組織を設立しました。^{[1] : 22  [3] [11] [2] : 4}

1943年、トーマスはハワード大学時代の恩師ジェームズ・W・ヘリングとアロンゾ・J・エイデンの支援でバーネット・エイデン・ギャラリーを設立した。これは米国で黒人所有の私設美術館としては初の成功したものとなった。^{[12] : 2} 彼女は同ギャラリーの副会長を務めた。トーマスとバーネット・エイデン・ギャラリーとの関係は「彼女のプロの芸術家としての成長に決定的な役割を果たした」と評され、キュレーターのアデリン・ドーム・ブリースキンによれば「極めて重要な」発展であった。同ギャラリーはトーマスを国内の一流現代芸術家と接触させ「芸術の傾向や方向性に対する意識を高め」、また「挑戦と刺激の両方を与えた」地元の芸術家との出会いをもたらした。^{[1] : 24  [9] : 448  [13]}

1940年代、トーマスはロイス・マイルー・ジョーンズの芸術家コミュニティ「リトル・パリ・グループ（または「リトル・パリ・スタジオ」または「リトル・パリ・スタジオ・グループ」）」にも参加した。このワシントンの黒人芸術家のグループは、ジョーンズとセリーヌ・マリー・タバリーによって設立された。2人はともに芸術家で、ハワード大学美術学部のメンバーでもあった（ジョーンズは1930年から1977年まで、タバリーは1945年から）。グループの設立時期は、ドイツ占領下のパリ（つまり1940年から1944年）^[14] 、 「1940年代後半」^{[1] : 24} 1945年^[要出典] 、 1946年^{[15] 、1948年[ 16} ]などと様々に説明されている。グループは毎週^{[17] [18]}または週2回^{[1] : 24  [14]}、ジョーンズの自宅にあるスタジオ「リトル・パリ・スタジオ」で会合を持った。ワシントンのブルックランド地区、クインシー ストリート NE 1220 番地。^[18] このグループは 5 年間存在した。^{[1] : 24} このグループは、新進のアーティストにモデルから絵を描く機会を提供し、^[19]技術を向上させる機会、「スキルとスタイルを開発する」機会^[17]、「スキルを磨き、批評を交換する」機会^[14]を提供し、また、サロン、つまりディスカッション フォーラムで「特にパリを中心とする近代美術の最新の動向について話し合う」機会を提供した。^[19] このグループのメンバーには、ジョーンズとタバリーのほか、デリラ ピアースとトーマス、ブルース ブラウン、ルース ブラウン、リチャード デンプシー、バーバラ リンガー、ドン ロバーツ、デズデモーナ ウェイド、フランク ウェスト、エリザベス ウィリアムソンがいた。^{[20] [14]} トーマスのアーカイブにある 1948 年のグループの集まりの写真には、13 人のアーティストと男性モデルが写っている。^{[20] [21]}

1958年、トーマスはテンプル大学のタイラー美術学校が企画した広範囲なツアーで、同大学の学生とともに西ヨーロッパのアートセンターを訪問した。 ^{[1] : 25  [9] : 450}

リトル・パリ・グループに参加したことが、トーマスがアメリカン大学でさらに学問的な訓練を受けようと思ったきっかけになったと言われている。ある情報源によると、1950年代初頭、「アメリカン大学の美術学部は、多くの方面で国内で『最も』前衛的な美術学部とみなされていた」という。^[22] そのため、1950年、59歳で彼女はその大学で10年間の勉強を始め、夜間および週末の授業を受け、美術史^[要出典]と絵画を学んだ。^{[9] : 449  [23]} アメリカン大学では、ロバート・フランクリン・ゲイツとベン・「ジョー」・サマーフォードに絵画を学んだ。しかし、そこで最も影響を受けた教師はジェイコブ・カイネンであり、生涯の親友となった。1957年秋にカイネンに師事したトーマスは、彼女を学生としてではなく、仲間の芸術家として考えていた。^{[1] : 11} カイネンは1934年にバーネット・エイデン・ギャラリーでトーマスと出会い、1957年にトーマスを含む選ばれたトップクラスの絵画科の学生6人を対象に、1年間の集中AUクラスを教えることに同意したが、大学側は初心者が多かった32人の学生にクラスを受講させたため、カイネンは1学期で挫折して辞めた。^{[1] : 30}

1950年にアメリカン大学で上級研究を始めたとき、トーマスはまだ具象画家だった。1950年代に彼女のスタイルは、具象画からキュービズム、そして抽象表現主義へと大きく変化し、青と茶色を基調とした「記念碑的」な暗い絵画から、後に彼女の特徴的なスタイルとして使われる明るい色を取り入れ始めた。^{[1] : 25, 30-31}

「創造的な芸術は時代を超えて存在し、したがって時間に依存しない。それはあらゆる時代、あらゆる土地に存在し、これが絵画や彫像を生み出す人間の創造的な精神が、年齢、人種、国籍に関係なく、文明世界全体に共通であることを意味するのであれば、この発言は異論の余地がないだろう。」
- アルマ・トーマス、1970年^[24]

トーマスは1960年、68歳か69歳で教職を引退し、専業のプロの芸術家になった。

アメリカン大学での最初の授業から12年以内に、彼女はニューヨーク・スクールと抽象表現主義の作品に触発されてカラーフィールド^{[説明が必要]}の絵画を制作し始めました。^[24]

トーマスは自宅のスタジオ（小さなリビングルーム）で制作し、「キャンバスを膝の上に置き、ソファにバランスをとらせながら」絵を描いていたことで知られている。^[3] 彼女は自宅のキッチンで制作し、マティスの切り絵『カタツムリ』を模倣した『ワトゥシ（ハードエッジ）』（1963年）のような作品を制作した。^[25]トーマスはこの作品で形を変え、マティスが使用した色を変え、チャビー・チェッカーの曲にちなんで名付けた。^[5]

ワシントン・カラー・スクールの他のほとんどのメンバーとは対照的に、彼女は絵の輪郭を描くのにマスキングテープを使用しませんでした。^{[9] : 451}彼女の技法は、キャンバスにかすかな鉛筆の線を引いて形や模様を作り、その後キャンバスを絵の具で塗りつぶすというものでした。彼女の鉛筆の線は完成作品の多くではっきりとしていますが、彼女はそれを消していません。^[3]

トーマスの引退後の作品は、色彩理論に重点が置かれていた。^[3]当時の彼女の作品は、色彩の感情的可能性に興味を持っていたワシリー・カンディンスキーやワシントン・カラーフィールド・ペインターズの作品と共鳴し、「批評家から好感を持たれたが、同時に、若いアフリカ系アメリカ人アーティストが人種差別抗議の作品を制作していた時代に、彼女の『黒人であること』について疑問を投げかけた」。^[26]彼女は、「私の絵画における色彩の使用は、私にとって最も重要なことです。色彩を通して、私は人間の非人道性ではなく、絵画における美しさと幸福に集中しようと努めてきました」と述べた。^{[2] : 11}また、彼女は色彩の使用について次のように語っている。「色彩は生命であり、光は色の母です」。^[27]

1963年、彼女は友人のオペラ歌手リリアン・エヴァンスとともにワシントン大行進に参加した。^[28]トーマスは基本的に非政治的な芸術家であったが、^[29] 1963年の出来事を1964年の絵画に描いた。^[30] その絵画の一部が、2005年のワシントン大行進を記念した米国の郵便切手になった。^[31]

彼女の最初の回顧展は1966年（4月24日～5月17日）にハワード大学美術館で開かれ、美術史家ジェームズ・A・ポーターがキュレーションを担当した。1959年から1966年までの作品34点が展示された。この展覧会のために彼女は、自然に触発された抽象画シリーズ「地球の絵画」を制作した。その中には「復活」（1966年）^{[32]があり、2014年に}ホワイトハウスのコレクションに購入された。^{[33] [34]} トーマスと友人の芸術家デリラ・ピアースは田舎へ車で出かけ、そこでトーマスはインスピレーションを求め、田舎の環境に与える光と大気の影響からアイデアを引き出していた。^[要出典]

ロマーレ・ベアデンとヘンリー・ヘンダーソンによれば、ハワード展の挑戦に応えるため、トーマスのスタイルは決定的に変化した。「トーマスは、現在彼女のトレードマークとして知られている独特のスタイルを発展させた。それは、濃密で強烈な色彩の、小さく不規則な長方形の形で、色と色を対比させたり、色の上に重ねたりすることであった。」^{[9] : 450}この展覧会は、1966年5月4日のワシントンポスト紙でヘレン・ホフマンから 「カラフルな抽象表現は彼女の精神を反映している」と題された好意的なレビューを受けた。^[32]

1969年の月面着陸に触発され、アルマ・トーマスは2番目の主要な絵画テーマに着手した。宇宙、スヌーピー、地球シリーズは点描画法を応用したものである。彼女はモザイクスタイルで劇的な色のコントラストで雰囲気を呼び起こし、淡いピンクとオレンジ色に濃い青を使用し、色の使用を通して抽象性と偶然の美しさを表現した。このシリーズの作品のほとんどには、円形、水平、垂直のパターンがある。これらのパターンは概念的な浮遊感を生み出すことができる。また、パターンはキャンバス内にエネルギーを生み出す。色のコントラストは強力な色の分離を生み出し、視覚的なエネルギーを維持する。^[35]

1967年から1975年にかけて、トーマスはアメリカの様々な芸術団体や美術館から数々の賞や表彰を受けた。1967年、トーマスはアメリカオーストリア協会の絵画展で「ウィーンのワルツ」で佳作を受賞し、その後1972年に81歳になったトーマスは、ホイットニー美術館で個展を開催した最初のアフリカ系アメリカ人女性となった。同年後半には、コーコラン美術館でもさらに大規模な展覧会が開催された。^{[24] [9] : 452}トーマスは、芸術家としての彼女に付けられたレッテルを否定し、黒人女性としてのアイデンティティを含め、彼女の創作活動や芸術家としてのキャリアを妨げるいかなる障壁も受け入れなかった。^[36]彼女は、人種差別にもかかわらず、自分の作品や芸術界での活動を通して自分のビジョンを作り続けることが最も重要であると信じていた。^[37] トーマスは黒人女性アーティストとして依然として差別を受けており、抑圧と戦うために具象表現や象徴表現を駆使した他の黒人アメリカ人とは対照的に、抽象的なスタイルを批判された。彼女の作品は、コロンビア特別区初の黒人所有のギャラリーなど、ギャラリーや展示会で他の多くのアフリカ系アメリカ人アーティストと並んで展示された。^[36]

ホイットニー美術館での展覧会の後、トーマスの美術界での名声は急上昇した。彼女の新たな認知度は、ロバート・ドーティが彼女を声高に支持したことによるところが大きい。彼は、アフリカ系アメリカ人アーティストの代表が不足していることに抗議するため、一連のアフリカ系アメリカ人アーティストの展覧会の一環として、トーマスのホイットニー美術館での展覧会を企画した。^[26]ニューヨークの批評家たちは、特に彼女が全国デビューした当時80歳近い女性だったという事実を考慮すると、トーマスのモダンなスタイルに感銘を受けた。^[26]ニューヨーク・タイムズは彼女の展覧会を4回批評し、彼女の絵画を「熟練した抽象表現、スタイルはタキステ、色彩の扱いは完璧」と評した。^[38]多くの白人批評家は、彼女を「現代の色彩画家のシニャック」や「才能に恵まれた、活気に満ちた抽象主義者」と称賛した。アルマ・トーマスの自身の芸術哲学は、彼女の作品はエネルギーに満ちており、そのエネルギーは破壊することも作り出すこともできないというものである。^[39]

ニューヨークの美術学芸員で編集者のトーマス・B・ヘスは、トーマスの1972年の絵画『赤いバラのソナタ』を購入し、1976年に彼の家族の財団がこの作品をメトロポリタン美術館に寄贈した。^{[1] : 34  [11] [40]} 1970年から1981年まで国立美術館（現在のスミソニアンアメリカ美術館）の館長を務めたジョシュア・テイラーも彼女の作品を購入し、1975年にトーマスに手紙を書き、自分の居間に飾った絵画について感謝している。「予定よりずっと早く春が来たようだ」。^{[41] [42] [43]}

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性芸術家たち/最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用したもので、著名な女性芸術家の頭部がキリストと使徒の頭の上にコラージュされている。アルマ・トーマスもその著名な女性芸術家の一人である。女性の従属における宗教的および美術史的図像学の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[44] [45]}

トーマスは、あらゆる証拠から判断すると、結婚したことはなかった。彼女は1977年にニューヨークタイムズ紙に「芸術以外の男性と結婚したことはありません。私がやっていることを評価してくれる男性などいるでしょうか」と語っている。 ^[46] 彼女は「昔、墓石に『ミス』と刻まれて死ぬなと言われていました。私はミスを維持できたことをとても誇りに思っています。ミスは、私が人生で逃したすべてのろくでなしの象徴です」と書いている。^{[2] : 34} 彼女は「立派な男性は喜ばしいものですが、お願いだからろくでなしと関わらないで」と付け加えた。^{[2] : 35} 彼女は多くの芸術家の友人と活発な社交生活を送っていた。^[46] 彼女はワシントンの美術館やギャラリーのオープニングを「めったに欠席しなかった」と伝えられている。^{[9] : 447}

トーマスは、1907年に家族がジョージア州から引っ越して高校に通うようになってから、1978年に亡くなるまで（20代の数年間、他の場所で働いていた時期を除く）、ワシントンの15番街NW1530番地にある同じ家にほぼ一生を費やして住んでいた。父にちなんで名付けられ、ハワード大学で司書を務めていた妹のジョン・モーリス・トーマスも彼女とこの家に住んでいた。^{[2] : 7} ) ^{[47] [48]現在}アルマ・トーマス・ハウス として知られるその家は、1875年頃に建てられ、国家歴史登録財に登録されている。^[49]

アルマ・トーマスは1978年2月24日、ハワード大学病院で大動脈手術を受けた後、亡くなった。^[47]

トーマスの書類は1979年から2004年の間に数回にわたり、彼女の妹であるJ・モーリス・トーマスによってアメリカ美術史アーカイブに寄贈された。^[50]

アルマ・トーマスの初期の作品は具象的な手法をとった。^[24]黒人女性として、彼女は人種や性別よりも創造的な精神に作品の焦点を当てた。^[35]トーマスは創造性は性別や人種とは無関係であるべきだと信じ、偶然の美しさと色の抽象化に焦点を当てた作品を制作した。^[39]

アメリカン大学でさらに学び、ジェームズ・V・ヘリングやロイス・マイロウ・ジョーンズの影響を受けた後、トーマスの作品はより抽象的になった。[8] 晩年、彼女のスタイルは「モザイク状の筆遣いのパターンで彩色された、厚塗りの幾何学的抽象表現」へと移行した。[ 26 ^]これらの^絵画は、ビザンチンの モザイクやジョルジュ・ピエール・スーラの点描画と比較されてきた。^[8]トーマスのスタイルは、ビザンチンのモザイクだけでなく、西アフリカの絵画にも似た特徴を持っている。^[51]

彼女の水彩画と油絵には、（時には重なり合う）カラフルな長方形が取り入れられている。彼女はこの技法を使い続け、木、花、庭園、その他の自然界の色彩を探求した作品を生み出した。^[3]彼女の絵画「Evening Glow」は、トーマスの自然界の色彩への興味に部分的に触発されたものである。「彼女のリビングルームの外にあるヒイラギの木は、その葉が窓ガラスに映える模様や、家の中の床や壁に映る光と影の模様でトーマスの興味をそそった。」^{[3]彼女は、重なり合う絵の具の形が細長い長方形を作り出していることから、自分の絵を「アルマの縞」と名付けた。後の作品は、宇宙探査や宇宙に触発された。彼女の絵画}「Mars Dust」 （1972年）のタイトルは、火星の砂嵐に関するニュース記事をほのめかしていた。^{[2] : 33}。

美術史家リチャード・J・パウエルは、1997年に、ワシントン色彩派の最も有名なアフリカ系アメリカ人2人のメンバーであるトーマスとサム・ギリアムの立場について、「ワシントン色彩派の仲間のアーティスト（ジーン・デイビス、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド）の作品に精通しながらも、彼らはリズミカルでハイキーな色彩の抽象画技法を通じて、ワシントンDCのアフリカ系アメリカ人中流階級の社会的願望にも取り組んでいた」と書いている。彼は続けて、1960年代にトーマスが「DCの芸術界からイデオロギー的に保守的と見なされていた」以前の具象画スタイルに「背を向け」、園芸、科学的色彩理論、音楽に触発された抽象画スタイルを選んだと指摘している。パウエルは、トーマスの1976年の「アゼリアの歌と踊りのロックンロール音楽」を「自然と社会の間の滑りやすい道を巧みに交渉し」、「当時の統合主義の気分を象徴している」と評した。^[52] ワシントンポスト紙は彼女を「ワシントン・カラースクールの有力者」と評した。^[53]

1998年に執筆した美術史家シャロン・パットンは、トーマスの1973年の『風とクレープ・マートルの協奏曲』を「アフリカ系アメリカ人アーティストが制作した最もミニマリスト的な色彩の絵画の一つ」と評した。^[24]

トーマスは、フォートウェイン美術館が1998年にこの芸術家の回顧展を開催するまでモノグラフ^{[要説明]を出版されなかったが[26]} 、学術的な深い注目が遅れたことは、視覚芸術の分野における彼女の功績と影響を表すものではない。 1957年秋にアメリカン大学でトーマスを教えたジェイコブ・カイネン^{[1] ：30は}、「トーマスは、20世紀半ばを通じて抽象絵画の発展に重要な役割を果たした」と主張している。カイネンはフォートウェイン展のカタログに、1943年にバーネット・エイデン・ギャラリーでのイベントでトーマスに会ったと書いている。^{[1] ：30}カイネンは当時の彼女を「小柄で細身の女性で、服装や態度が優雅で、性格がはっきりとしっかりしていたため、体の大きさは関係なかった」と回想している。^{[1] : 30} 1966年にハワード大学美術館で開催された展覧会「アルマ・W・トーマス：回顧展 1959-1966」のプログラムの中で、カイネンは彼女を「現代の色彩画家のシニャック」と評したと引用されている。^[32]

2009年、トーマスの絵画2点、そのうちの1点である『ワトゥシ（ハードエッジ）』^[5]が、ファーストレディーのミシェル・オバマ、ホワイトハウスのインテリアデザイナーのマイケル・S・スミス、ホワイトハウスのキュレーターのウィリアム・オールマンによって、オバマ大統領の任期中にホワイトハウスで展示されることが決定した。 [54] 『ワトゥシ（ハードエッジ）』は、ミシェル・オバマの東棟のオフィスのスペースに収まるかどうかという懸念から、最終的にホワイトハウスから撤去された。^[55] 『スカイライト』は、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園から貸し出され、オバマ家の私有地に飾られた。^[25]

2015年、彼女の別の絵画「復活（1966年）」がホワイトハウスのオールドファミリーダイニングルームに目立つように飾られた。これは2014年にホワイトハウス歴史協会から29万ドルの資金提供を受けてホワイトハウスコレクションに購入されたものである。^{[34] [56]} これは「ホワイトハウスの公共スペースに展示され、永久コレクションに入った最初のアフリカ系アメリカ人女性の芸術作品」であった。^{[34]ホワイトハウスコレクションへのトーマスの選択は、}ニューヨークタイムズの 美術評論家ホランドコッター によってオバマ政権の理想的なシンボルと評された。コッターはトーマスの作品を「過激ではないが前向きで、人種差別的ではないが人種意識もある」と評した。^[57]

2016年、アルマ・トーマス展が、宣伝資料で「約20年ぶりにこのアーティストの作品を包括的に見る」と説明され、「1950年代後半から1978年に彼女が亡くなるまでのトーマスの作品の幅広い進化」を紹介すると、スキッドモア大学のフランシス・ヤング・タン教育博物館とアートギャラリー、ハーレムのスタジオ博物館によって開催された。^[58]この展覧会は、タン博物館のデイトン館長イアン・ベリーとハーレムのスタジオ博物館の常設コレクションの副学芸員ローレン・ヘインズによってキュレーションされ、タン博物館の友の会の支援を受けた。^[58]展覧会の宣伝資料には、「トーマスのパターン化された構成、エネルギッシュな筆遣い、色彩へのこだわりが、独特で革新的な作品群を生み出した」と記されていた。また、「めったに展示されない水彩画や初期の実験作品も含まれている」とも記されていた。この展覧会は、抽象化への移行、地球、宇宙、晩年の作品の4つのセクションに分かれていた。^[58]

ウォール・ストリート・ジャーナルは2016年に彼女を、以前は「過小評価されていたアーティスト」だったが、最近ではそのパターン、リズム、色彩が注目に値する「活気に満ちた」作品で評価されていると評した。 ^[59]

2019年、トーマスの1970年の絵画「A Fantastic Sunset」がクリスティーズのオークションに出品された。^[60] 265万5000ドルで落札された。^[61]

2021年、トーマスの作品の新たな記録価格が樹立された。1968年から1970年頃に描かれた「アルマの花園」がグリーンビル郡美術館によって収蔵解除され、身元不明の購入者に280万ドルで私売されたのだ。同美術館は2008年にこの絵画を13万5000ドルで購入していた。^{[62] [63]}

トーマスの作品は2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[64]

バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館とジョージア州コロンバスのコロンバス美術館が共催する「アルマ・W・トーマス：すべてが美しい」と題された彼女の作品展が、2021年7月9日にクライスラー美術館で開幕した。同展は2021年10月3日までクライスラー美術館で開催され、その後2021年秋にワシントンDCのフィリップス・コレクション、2022年春にナッシュビルのフリスト美術館、2022年夏にコロンバス美術館で開催される予定である。 ^{[65] [66]}

この展覧会と連携して、短編ドキュメンタリー「ミス・アルマ・トーマス：色彩に輝く人生」の制作が委託されました。シェリ・ゴールクが監督し、ジョン・ガンがプロデュースしたこの映画は、世界中の 40 を超える映画祭で上映され、賞や称賛を獲得しました。

2023年に彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に展示されました。^[67]

• アルマ・トーマスの水彩画、1960年、デュポンシアターアートギャラリー^[68]
• アルマ・トーマス回顧展（1959-1966）、1966年、ハワード大学美術館^[68]
• アルマ・トーマス：最近の絵画、1968年、フランツ・バーダー・ギャラリー^[68]
• アルマ・W・トーマスの最近の絵画：地球と宇宙シリーズ（1961-1971）、1971年、カール・ヴァン・ヴェヒテンギャラリー、フィスク大学^[68]
• アルマ・W・トーマス、1972年、ホイットニー美術館^{[68] [69]}
• アルマ・W・トーマス回顧展、1972年、コーコラン美術館^[68]
• アルマ・W・トーマス：絵画、1973年、マーサ・ジャクソン・ギャラリー^[68]
• アルマ・W・トーマス：最近の絵画、1975年、ハワード大学美術館^[69]
• アルマ・W・トーマス：最近の絵画、1976年、HCテイラー美術館、ノースカロライナ農業技術州立大学^[68]
• 芸術に生きるアルマ・トーマス 1891-1978、1981年、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会^[68]
• アルマ・W・トーマス：絵画回顧展、1998年、フォートウェイン美術館、タンパ美術館、ニュージャージー州立博物館、アナコスティアコミュニティ博物館、スミソニアン協会、コロンバス博物館^[68]
• アルマ・トーマス：ファンタスマゴリア、1970年代の主要な絵画、2001年、マイケル・ローゼンフェルドギャラリー、女性博物館：未来のための機関^[68]
• 誇り高き連続体：ハワード大学における80年間の芸術、2005年、ハワード大学^[53]
• カラーバランス：フェルラス・ハインズとアルマ・トーマスの絵画、2010年、ナッシャー美術館^[70]
• アルマ・トーマス、2016年、スキッドモア大学のフランシス・ヤング・タン教育博物館と美術館、^[68]およびハーレムのスタジオ博物館^[71]
• アルマ・トーマス：復活展、2019年、ムニューシンギャラリー^[72]
• アルマ・W・トーマス：Everything is Beautiful、2021年、クライスラー美術館^[65]

マーティン・ルーサー・キング・ジュニア記念図書館のアルマ・トーマス・ティーン・スペースは彼女にちなんで名付けられました。

^[1]

• パットン、シャロン F.アフリカンアメリカンアート。オックスフォード：オックスフォード大学出版局（1998年）。ISBN 978-01-92842-13-8 
• 「アルマ・トーマス文書、1894-2000」。検索補助。アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会。

• エリザベス・ハミルトン（2022年3月15日）。「アルマ・トーマスはアフロフューチャリズムのゴッドマザーだった」。ハーパーズ バザー。
• ケン・ジョンソン (2016 年 8 月 4 日)。「『アルマ・トーマス』、輝かしい先駆者」。ニューヨーク・タイムズ。
• ベリー、イアン; ヘインズ、ローレン (2016)。アルマ・トーマス。プレステル。ISBN 978-3791355719。
• Dobrzynski, Judith H. (2016 年 3 月 1 日)。「『Alma Thomas』レビュー」。WSJ。ProQuest 1769027434  。
• アルマ・W・トーマス：絵画の回顧展。フォートウェイン：フォートウェイン美術館（1998年）。ISBN 0-7649-0686-0 
• メリー A. フォレスタ『芸術に生きる：アルマ・トーマス 1891-1978』ワシントン D.C.：国立アメリカ美術館（1981年）。OCLC  927776976
• フォレスタ、メリー A. 『芸術に生きる：アルマ・トーマス、1891-1978』。国立美術館のためにスミソニアン協会出版局より 1981 年に出版。
• アルマ・トーマス. ニューヨーク：ホイットニー美術館（1972年）. OCLC  53302446

Wikiquote にAlma Thomasに関する引用があります。

• スミソニアン博物館におけるアルマ・トーマスの作品
• アルマ・トーマス、スキッドモア大学
• 国立美術館にあるアルマ・トーマスの作品
• スワン ギャラリー、「アルマ トーマスの抽象化への旅」（2017 年 9 月 27 日） - 1950 年代から 1970 年代にかけての彼女の抽象画スタイルの進化を示す 5 つの絵画の例
• 「ミス・アルマ・トーマス：色彩豊かな人生」短編ドキュメンタリー（2021年）