ジューン・ウェイン

ジューン・ウェイン
1965年のウェイン
生まれる	ジューン・クレア・クライン ( 1918-03-07 )1918年3月7日 イリノイ州シカゴ
死亡	2011年8月23日(2011-08-23)（享年93歳） カリフォルニア州ロサンゼルス
国籍	アメリカ人
知られている	版画、絵画、タペストリーの革新、社会活動。
受賞歴	芸術・文化勲章シュヴァリエ (2011 年)、カレッジアート協会生涯功労賞 (2003 年)、ロサンゼルス アートコア (1997 年)、ノイバーガー美術館 (1997 年)
Webサイト	https://www.junewayne.gallery/

ジューン・クレア・ウェイン（1918年3月7日 - 2011年8月23日）は、アメリカの画家、版画家、タペストリーの発明家、教育者、活動家であった。彼女は、当時カリフォルニアを拠点とし、リトグラフを専門とする非営利の印刷所、タマリンド・リトグラフ・ワークショップ（1960年 - 1970年）を設立した。^[1]

ウェインは1918年3月7日、ドロシー・アリス・クラインとアルバート・ラヴィンの子としてシカゴで生まれたが、ウェインが生まれて間もなく結婚生活は終わり、彼女はシングルマザーと祖母に育てられた。 ^{[2]二人とも}ベラルーシと帝政ロシアの暴力的な反ユダヤ主義とポグロムからの難民だった。^[3]ウェインは芸術家になることを夢見て、その夢を追うために15歳で高校を中退した。^[4]正式な芸術教育は受けていなかったが、絵を描き始め、1935年にシカゴのブールバード・ギャラリーで初の個展を開催した。 ^{[1] [2]} 17歳の時、ウェインはジューン・クレアという名前で水彩画を発表した。 ^[5]翌年、メキシコシティのパラシオ・デ・ベジャス・アルテスの招待を受けて、再び油絵と水彩画を発表した。^{[4] 1938年までに、彼女はシカゴの}WPAイーゼル・プロジェクトのアーティストとして雇用された。^[4]

1939年、ウェインはニューヨーク市に移り、昼間はジュエリーデザイナーとして生計を立て、休日には絵を描き続けた。^[4] 1940年に空軍軍医のジョージ・ウェインと結婚し、1942年に彼は第二次世界大戦のヨーロッパ戦線に派遣された。^[6]夫がヨーロッパにいる間、ウェインはまずロサンゼルスに移り、カリフォルニア工科大学で制作イラストレーションを学び、航空機産業向けに設計図を図面に変換する作業の訓練を受けた。^{[4] [5]その後、}シカゴのラジオ局WGNから音楽コンティニュイティと戦争債券プログラム^[7]の執筆の仕事をオファーされ、そこに移った。1944年に夫が海外から米国に帰国すると、彼女はロサンゼルスに戻った。^[6]夫婦は1960年に離婚したが、アーティストは生涯「ジューン・ウェイン」を職業上のアイデンティティとして使い続けた。^{[4] [5] [8]}

第二次世界大戦が終わると、ウェインはロサンゼルスに戻り、カリフォルニアのアートシーンで活躍するようになった。絵を描き、展示を続ける一方で、1948年にリントン・リチャーズ・キスラーの施設でリトグラフの制作を始め、最初は自分の絵をもとにリトグラフを制作し、その後新しいイメージを開発した。^[6] 1957年、ウェインはパリに行き、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、サルバドール・ダリ、マルク・シャガールなどの版画を手掛けたフランスの名プリンター、マルセル・デュラシエと共同制作した。 ^{[9]最初はイギリスの詩人}ジョン・ダンの愛のソネットを描いたリトグラフを制作し、その後、やはりダンの詩に基づいたアーティストブックを制作した。^{[5] [6]}「1958年12月に完成した彼女のアーティストブック「Songs and Sonets」は、パリの伝統に則ってアメリカ人、ましてやアメリカ人女性によって制作された最初の作品の一つであった」。^[10]ウェインは最終的に完成した本を123部発行し、そのうちの1部はフォード財団の芸術・人文科学プログラムのディレクターであるウィルソン・マクニール・「マック」・ローリーの興味を引いた。^[6]

ウェインは1958年にローリーと会ったとき、リトグラフのプロジェクトの協力者を探すためにヨーロッパに行かなければならないことに不満を漏らした。当時のアメリカでは版画は美術よりもポスターと関連づけられていたからだ。ローリーは、アメリカでリトグラフを再活性化するための資金を求める提案をフォード財団に提出するようウェインに提案した^{[4] [6]}財団の援助を得て、ウェインは1960年にタマリンド・リトグラフ・ワークショップ（ハリウッドの通りにちなんで名付けられた）を開設した^[5]。ウェインはディレクターを務め、画家で版画家のクリントン・アダムスが副ディレクター、ガロ・アントレシアンがマスタープリンター兼テクニカルディレクターを務めた^[11]

タマリンドはアメリカと世界の版画制作のルネッサンス^{[12]を引き起こした。 [13]}ウェインは上質紙の使用、少部数発行、出版の完全性にこだわり、版画が芸術の一形態であることを証明しようとした。

アーティストたちはタマリンドでの2～3か月の滞在制作に招待され、そこでアメリカ人とヨーロッパ人のマスタープリンターとともにリトグラフを制作した。^[6]タマリンドの最初のアーティスト・イン・レジデンスであるロマス・ビエスラスのように、すでに版画家としての経験を持つアーティストもいたが、ヨゼフ＆アンニ・アルバース、ルース・アサワ、ブルース・コナー、リチャード・ディーベンコーン、ブルハン・ドガンチャイ、ジョン・ダウェル、^[14] クレア・ファルケンシュタイン、サム・フランシス、フランソワーズ・ジロ、フィリップ・ガストン、リチャード・ハント、ルイーズ・ネヴェルソン、エド・ルシェ、ルフィーノ・タマヨ、チャールズ・ホワイトなど、主に他の媒体で制作していたアーティストもタマリンドに来た。^{[5] [6]}タマリンド・ワークショップは、アメリカ人プリンターとアーティストにリトグラフを教えることを目的とした教育機関であった。ウェインは、芸術界における女性やアフリカ系アメリカ人の過少代表を痛感しており、当時としては珍しかったタマリンドの名簿に多くの女性やアフリカ系アメリカ人を含めるよう心がけた。現在のアメリカ人印刷業者とアーティストのコラボレーションというアイデアは、タマリンドワークショップのジューン・ウェインから始まった。 ^[15] 1970年、ウェインは使命を果たしたと感じ、ディレクターを辞任し、ワークショップをニューメキシコ大学に移管する手配をした。そこでタマリンド研究所として今日まで続いている。^[11]

「私の仕事の方法は科学的手法です」とジューン・ウェインは断言した。「アーティストであることは探偵であることによく似ています。アーティストの仕事は常に、起こっていることに気づき、それを消化し、コメントすることです。私たちはそれを意識しているかどうかに関係なく行います。私のモデルは常にシャーロック・ホームズでした。私はいつも夜に吠えない犬に興味を持っています。負の形は何を意味するのでしょうか？私はあなたが知らないことを探求したいのです。」^[16]

「20世紀半ばの宇宙探査と遺伝学の驚異的な進歩は、ウェインの芸術的プロセスと芸術にとって不可欠であり、これらの新しい発見に対する彼女の探求は独特でした。彼女の科学的知識は、読書と一流の科学者との個人的なつながりの両方から得られました。1950年代に、彼女はカリフォルニア工科大学で教鞭をとっていた原子物理学者のハリソン・ブラウンと友人になりました。その後、リチャード・ファインマン、ポリオワクチンの発明者であるジョナス・ソーク、そして1960年代に宇宙探査の世界的中心地となったジェット推進研究所での多くの人脈など、他の科学者との友情や交流が続きました。」 ^[17]「この芸術家は、芸術と科学、芸術と音楽、芸術と執筆の違いが曖昧になる現代思想の領域をさまよっています。ウェインの概念的および技術的な革新は、まさにこの領域で起こりやすいのです。彼女は量子物理学、フーガ、あるいは光学干渉による知覚の乱れなど、アイデアの美的意味と形を想像します。また、音楽作品や橋や飛行機の設計など、構造上の可能性にも刺激を受けます。DNAの二重らせん自体が、1970年代初頭の数年間のウェインのイメージ制作の源でした。」^[18]「彼女は科学的発見を、説明的というより詩的な方法で描写しました。事実に近すぎる関係は形而上学的および美的可能性に反することを認識していました。」 (ジェイ・ベロリ) ^[19]

1971年、タマリンド・リトグラフ工房がニューメキシコ大学に移管された後、ウェインはフランスへ旅した。彼女はフランスと深いつながりがあり、 50年代にジョン・ダン・シリーズを制作し、ピカソ、マティス、ダリ、マルク・シャガールなどの版画家であったマルセル・デュラシエなどの名工と親交を深めた。^[20]新たな媒体を模索していたウェインは、友人のマドレーヌ・ジャリー（国立家具・ゴブラン織物・ボーヴェ製造所主任監査官）に励まされ、フランスの有名なゴブラン工場でタペストリーのデザインを始めた。 ^{[6] [21]}「ジューン・ウェインはタペストリー制作のあらゆる側面に全面的に関わっていた。つまり、彼女は毛糸の選択と紡績に携わる3つのスタジオのいずれかに等身大の漫画作品をただ引き渡しただけではなかったのだ。糸の太さや撚り具合の決定も彼女の関心事だった。また、糸を染める際の正確な陰影や色調、個々のステッチやポイントで作り出される光と影の遊び、縦糸と横糸が相互作用する交差点の問題も彼女の関心事だった。彼女はまた、耐久性のためにイスラムのシートに接着して、原寸大の漫画を作った。すべての側面が決まった後も、彼女は織り手たちを放っておいて姿を消すことはなかった。その代わりに、彼女は彼らの仕事を確認し、すべてが彼女の思い描いた通りに進んでいることを確認するために頻繁に戻っていた。」^[22]

フランスのアトリエとコラボレーションしていた間、ウェインは12枚のタペストリーを制作したが、そのどれもが4枚以下しか残っておらず、気に入らなかったために破棄されたものもあった。^[23]タペストリーのデザインでは、ウェインは芸術、科学、政治のつながりに対する興味を表現し続け、他のメディアで最初に制作したイメージに基づいてデザインを作成することが多かった。^[6]タペストリーを使用して現代的なテーマを伝える際に、ウェインは特徴的に「制限を受け入れず、興味をそそられ、魅了され、興味をそそられるものなら何にでも挑戦する、恐れを知らない多面的なアーティスト」として行動した。 (クリスタ・C・メイヤー・サーマン、「ジューン・ウェインの物語タペストリー：津波、DNA、そして宇宙」、シカゴ美術館、2010年) 「ジューン・ウェインのタペストリーは、その構想が荘厳で、洗練された美しさと仕上がりが並外れており、芸術と科学の交差点に関する彼女の数十年にわたる研究を表しています。」 シカゴ美術館の学長兼ディレクター、ジェームズ・クノ。^[24]キュレーターのバーナード・ケスターは、ウェインの時間に関する観察を取り上げました。「彼女がタペストリーを選んだのは、織りのプロセス自体に含まれる時間の要素が累積的であり、結果に暗黙的に残っているからです。タペストリーの織りは集中的で、リズミカルで、ゆっくりとしています。これらの特徴から、ウェインは、プロセスに内在する時間の経過の感覚を視聴者に伝える直接的で適切な方法を見つけました。彼女は、視聴者を実際の時間を超えて、特定の作品を速いペースで読んだり、他の作品を拡張された宇宙の時間で認識したりすることができます。」^[25]

1984年、ウェインはシカゴとメキシコシティで若いアーティストとしてキャリアをスタートさせた媒体である絵画に戻った。「コグニトスシリーズ（後にジュナセットと呼ばれる）では、熟練した製紙業者であるダグラス・ハウエルが何年も前に準備したキャンバスに描いた。ハウエルはジェッソ、ゼラチン、紙を混ぜて厚く非常にテクスチャのある表面を作った。半分は既存の絵の上に描かれた。」^[26]一般的に、それらは惑星の大気と地形を暗示しており、多くの場合単色であった。黒を頻繁に使用することについて、ウェインは次のように説明した。「私にとって黒は最も高貴な色です。黒は何でも起こらせます。想像力豊かに。赤は血、青は空、緑は地球といった、色が意味する地上の決まり文句には属しません。そのような思い込みは、私たちの芸術の見方を歪めます。」^[27]

ウェインは1992年から1995年にかけて制作した「Quake Series」で絵画という媒体にさらなる革新をもたらし、南カリフォルニアの生活に深く根ざした地震現象を探求した。ウェインは輸送用木箱の梱包に使われるスチレンモジュール、つまりどこにでもある発泡スチロールの「ピーナッツ」から独自の「質感のある表面」を考案した。これらのモジュールは簡単に切断、成形、接着、塗装できるため、均一性と多様性を組み合わせたフィールドを構成することができた。また、最もありふれた物を使って珍しい美的効果を生み出すという彼女の伝統も継承された。」ウェインはその後のキャンバスでも同様の素材を使用しており、その中には2011年に亡くなるまで制作していた記念碑的なキャンバス「Propellar」も含まれている。^[28]

ウェインは「芸術界の性差別的な状況に憤慨していた。『女性はいつになったら女性芸術家ではなくただの芸術家になるのか？』 」 ^[29]。この信念が、ウェインが1970年代にカリフォルニアでフェミニスト芸術運動に参加するきっかけとなった。ウェインは1971年頃から、若い女性芸術家を対象に「ジョーン・オブ・アート」と題した一連の専門化セミナーを考案し、指導した。 ^[30]ウェインのセミナーでは、作品の価格設定やギャラリーへのアプローチなど、プロの芸術家になるためのさまざまなトピックを取り上げ、^[31] ロールプレイングやディスカッションセッションも行われた。^[30]また、ウェインのセミナーの卒業生は他の女性にセミナーを教えることが義務付けられていたため、フェミニストコミュニティへの還元も奨励された。^[30]アーティストのフェイス・ワイルディングは1977年に、ウェインの元生徒の多くにインタビューしたところ、「全員が、それが彼らの職業生活とキャリアに大きな変化をもたらし、実際にアマチュアからプロへのステップを踏む転機となったことに同意した」と書いている。^[30]

1972年、ウェインはロザリー・ブラウティガムとベティ・フィスクによる「美術展評論における性差：統計的研究」を委託し、タマリンド・リトグラフ・ワークショップが出版した。これは男女不平等の範囲を示した研究である。^[32] 132ページの研究は、芸術分野で女性が直面する不平等の範囲を実証データを通じて調査した。調査された定期刊行物には、ニューヨーク・タイムズ、ロサンゼルス・タイムズ、サンフランシスコ・クロニクル、アートフォーラム、ARTnews、アート・イン・アメリカなどがある。出版は騒動を引き起こし、典型的な見出しは「彼女は芸術界にスポットライトを当てる」だった。ウェインは次のように述べている。「1959年、女性アーティストは男性アーティストの1万行に対して批評文は1行しか取り上げられなかった。ARTnewsは報道の99%を男性に与えていた。我々はタマリンドでこれを図表化した。状況はあまり変わっていない。」^[33]

ウェインは、仲間の芸術家であるシーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル、ルース・ワイズバーグらとともに、美術館の展覧会で女性芸術家が平等に代表されることを目指したロサンゼルス女性芸術評議会の創設メンバーであった。 ^[34]また、1977年にロサンゼルス・ウーマンズ・ビルディングで開かれ、200人以上の女性芸術家の作品を展示した「現代の問題：女性による紙上の作品」展の選考委員会の一員でもあった。^[35]

ウェインの生徒の中にはフェイス・ブロンバーグがおり、彼女自身もフェミニスト芸術運動に関わることになる。^[36]

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性アーティストたち/最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用したもので、著名な女性アーティストの頭部がキリストと使徒の頭の上にコラージュされている。ウェインもその著名な女性アーティストの一人である。女性の従属における宗教的および美術史的図像の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[37] [38]}

ウェインは若い頃から言論の自由を主張し、国家による検閲に反対していた。ジョセフ・マッカーシーが1952年に米国上院議員に再選された後、ロサンゼルス市議会は13対1の投票で、現代芸術家を「無意識のうちにクレムリンの道具」と呼ぶ決議を可決した。ウェインは市議会に出席し、この決議と「Sanity in Art」グループの行動に反対した。^[39]同時期に、「市は、美術学校のモデルをする人は誰でも売春婦でないことを証明させようとした」。^{[39] 1990年、ウェインは、}フィリップ・クレイン下院議員（イリノイ州）らによる全米芸術基金の廃止に向けた議会での試みに反対する運動を主導した。ウェインは次のように述べた。「芸術家は納税者です。私たちは適正な手続きを受ける権利があります。私たちは名誉毀損から自由である権利があります。この国の芸術は、国際貿易における数少ないプラスのキャッシュフローの1つです。そして、それはかなり大きな説明責任だと思います。」^[40]

ウェインの作品は、以下を含む世界中で展示されています。

• ホイットニー美術館、ニューヨーク、1955年^[41]
• サンパウロ近代美術館、1955年。^[42]
• アメリカの近代美術、絵画、彫刻、版画：近代美術館コレクションからの選集、テート、ロンドン、1956年。
• ブルックリン美術館、^[43] 1957年
• デンバー美術館、^[44] 1959年;
• サンタバーバラ美術館、^[45] 1964年;
• アメリカ議会図書館、^[46] ワシントンD.C.、1966年;
• フレズノ美術館、^[47] 1986年;
• オーストラリア国立美術館、^[48] キャンベラ、1986年;
• ナショナル・ポートレート・ギャラリー、^[49] ワシントンD.C.、1987年;
• ホイットニー美術館、^[50] スタンフォード、コネチカット州、1988年;
• ウォーカーアートセンター、^[51] ミネアポリス、1989年;
• フランス国立図書館、^[52]パリ、1992 年。
• スカーボール文化センター、^[53] ロサンゼルス、1996年;
• ジューン・ウェインと宇宙：恒星風、マイ・パロマー、太陽フレア、ニューヨーク科学アカデミー、1997年。
• バーミンガム博物館・美術館、^[54] バーミンガム、イギリス、1997年;
• ジューン・ウェイン：回顧展、ニューバーガー美術館、ニューヨーク州立大学パーチェス校、1997年。
• ジュナ・セット、フレズノ美術館、1988年
• シンシナティ美術館、^[55] 1998年;
• ジューン・ウェイン：ドロシー・シリーズ、スカーボール博物館、ヘブライ・ユニオン大学、シンシナティ、1998年。
• ジューン・ウェイン：回顧展、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、1998-1999年。
• ジューン・ウェイン：回顧展、パームスプリングス砂漠博物館、パームスプリングス、1999年。
• Shock Wave、ラトガース大学、ニューブランズウィック、2005年;
• ジューン・ウェイン、先駆的リトグラフ作家、バーミンガム博物館・美術館、バーミンガム、2006年。
• ジューン・ウェインの物語のタペストリー：津波、DNA、そして宇宙、シカゴ美術館、2010年。
• ジューン・ウェインの絵画、版画、タペストリー、パサデナ・カリフォルニア美術館、2014年。
• MOCAジャクソンビル、The Other:版画における新たなエコロジーの育成、2016年; ^[56]
• チェンジエージェント：ジューン・ウェインとタマリンドワークショップ、アリゾナ州立大学美術館、2019～20年。

ジューン・ウェインの作品は、世界中の主要な美術館や個人コレクションに数多く収蔵されています。美術館コレクションの一部を以下に示します。

• エイモン・カーター美術館;
• シカゴ美術館; [ ^57]
• アリゾナ州立大学美術館;
• フランス国立図書館;
• 大英博物館;
• ラトガース大学ブロツキーセンター; ^[58]
• フレズノ美術館;
• グルンワルド・グラフィックアートセンター、ハマー美術館;
• ハーバード大学ホートン図書館;
• ニューヨークのユダヤ博物館;
• アメリカ議会図書館、ワシントンD.C.
• ロサンゼルスカウンティ美術館;
• サンディエゴ現代美術館;
• 近代美術館;
• ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー
• オーストラリア国立美術館（キャンベラ）
• 国立アメリカ歴史博物館; [ ^59]
• 国立女性芸術博物館;
• ニューバーガー美術館;
• ニューヨーク公共図書館;
• ノートン・サイモン美術館;
• フィラデルフィア美術館;
• ポモナカレッジ美術館;
• プリンストン大学図書館;
• クイーンズランド美術館;
• サンディエゴ美術館;
• スカーボール文化センター;
• スミソニアンアメリカ美術館;
• ヴィクトリア＆アルバート博物館;
• ホイットニー美術館;
• ツィンメルリ美術館。

1982年、ウェインはヴェスタ賞の初受賞者の一人となった。ヴェスタ賞はロサンゼルス・ウーマンズ・ビルディングが芸術に多大な貢献をした女性に毎年贈る新設の賞である。^{[60] 1999年、} LACMAでの回顧展の際に、当時の市議会議員ジョエル・ワックスが主導し後援したロサンゼルス市議会から公式宣言が発表された。1990年代には、視覚芸術への専門的な貢献に対してアート・テーブル賞、変化をもたらす女性に対して国際女性フォーラム賞、ニューバーガー美術館とLAアートコアから生涯功労賞を受賞した。^{[6] 2003年に}カレッジアート協会よりジマーリ生涯功労賞を受賞し、2009年にはポロック・クラスナー財団、政治グラフィックス研究センター、南カリフォルニア大学ロスキ美術学校から賞を授与されたほか、ウェストハリウッド市とロサンゼルス郡からも表彰を受けた。^[6]ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ムーア美術大学、カリフォルニア芸術工芸大学、アトランタ美術大学から名誉博士号を授与された。 ^[4] 2011年4月4日、当時のフランス文化大臣フレデリック・ミッテランよりフランス芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。 2018年、生誕100周年を記念して、ロサンゼルス市議会より公式宣言文が贈られた。

10年に及ぶガンとの闘病生活にもかかわらず、ウェインは90代になってもタマリンドのスタジオで精力的に制作を続けた。彼女の作品の中には、運動、光学、宇宙に関する彼女の考えの多くを体現した記念碑的なスチレン絵画「プロペラ」があった。^[61] 2002年、ウェインはラトガース大学革新的版画・製紙センターの研究教授になった。^[62] ウェインはまた、自身の作品と他のアーティストの作品を含む3,300点以上の版画をラトガース大学革新的版画・製紙センターに寄贈し、同センターはコレクションを収蔵するジューン・ウェイン研究センターとアーカイブを設立した。^[62]

ジューン・ウェインの最も親しいロサンゼルスの友人やコレクターたちは、1988年にジューン・ウェインの80歳の誕生日を記念する昼食会「ジューン・イン・ジューン」に集まった。出席者はデイヴィッド・ホックニー、ウォリス・アネンバーグ、合計70名の祝賀者であった。ロバート・バレットとバーバラ・バレット^[63]が主催したこのイベントは、ウェインを称え、ロサンゼルス郡立美術館のコレクションのためにジューン・ウェインの作品を購入するための資金を集めるために企画された。^{[64] 10年後、}ロサンゼルス郡立美術館は回顧展で彼女の作品の幅広さを認めた。^{[65]ウェインは92歳で、2010年に}シカゴ美術館で開催された「ジューン・ウェインの物語のタペストリー：潮汐、DNA、そして宇宙」に出席した。

ウェインは2011年8月23日、娘と孫娘に見守られながらハリウッドのタマリンドアベニューにあるスタジオで亡くなった。 ^{[6] [66]}

• タマリンド・リトグラフ工房を舞台にしたドキュメンタリー映画「カネミツのための4つの石」

ウィキメディア・コモンズには、ジューン・ウェインに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 女性国際センター入場
• アートシーン バイオ
• タマリンド研究所の歴史
• ジューン・ウェイン：カタログ・レゾネ、1936-2006 あらゆるものの芸術
• ジューン・ウェイン展カタログおよび出版物ガイド。カリフォルニア州アーバイン、カリフォルニア大学アーバイン校図書館の特別コレクションおよびアーカイブ。