節形式

連節形式（詩反復形式、合唱形式、AAA歌曲形式、または一声歌曲形式とも呼ばれる）は、テキストのすべての詩または節が同じ音楽で歌われる歌の構造である。^[1]対照的な歌曲形式には、節ごとに新しい音楽が書かれる通し作曲形式や^{[1]対照的な中央セクションを持つ}三部形式がある。

ストロフェはギリシャ語のστροφή ( strophḗ、「ターン」) に由来しています。これは音楽形式の中で最も単純かつ最も永続的なものであり、単一の形式セクションの繰り返しによって楽曲を拡張します。これは、「AA A...」と分析できます。この加法的方法は、詩や歌詞の繰り返しスタンザの音楽的類似物であり、実際、テキストが 1 つのスタンザから次のスタンザまで同じ押韻構成を繰り返す場合、歌の構造も 1 つのスタンザから次のスタンザまで同じまたは非常に類似した素材を使用することがよくあります。

修正された節形式では、いくつかの節でパターンが変化します (A A' A"...)。これは、基本的な主題と変奏に似ています。対照的な詩とコーラスの形式は、2つの音楽セクション (ABAB) を交互に繰り返すバイナリ形式ですが、これは、より大きな節の詩とリフレイン形式を構成すると解釈することもできます。「リフレイン」と「コーラス」という用語は同じ意味で使用されることがよくありますが、「リフレイン」は、詩の一部として同じメロディーと歌詞が繰り返される行を示す場合があります (「風に吹かれて」の「...答えは友よ...」など)。一方、「コーラス」は、独立した形式のセクションを意味します (「イエロー・サブマリン」の「私たちは皆...に住んでいます」など)。^[2]

多くのフォークソングやポピュラーソングは、 12小節のブルース、バラード、賛美歌、聖歌など、連節形式である。例としては、「バーバラ・アレン」、「エリー運河」、「マイケル、ボートを漕いで岸へ」^[3]、「オー！スザンナ」（A = 詩とコーラス）などがある。^{[4] 「} This land is your land 」のような伝統的および現代的なカントリーソングも連節形式である。

17世紀のフランスのエール・ド・クールから19世紀のドイツの歌曲まで、多くの古典 芸術歌曲も連節形式で作曲されている。ハイドンは弦楽四重奏曲の多くと交響曲のいくつかで連節変奏形式を使用し、ほとんどの場合、緩徐な第2楽章で採用している。フランツ・シューベルトは、物語詩とより単純で民謡風のテキストの両方の曲を含む、多くの重要な連節歌曲を作曲した。その例としては、「高貴な水車小屋の娘」や「漁師」がある。^[1]彼の歌曲集「美しき水車小屋の娘」のいくつかの歌曲は連節形式を使用している。

• ギリシャ合唱団の叙情的な演奏におけるアンティストロペー

• アッペン、ラルフ・フォン / フライ・ハウエンシルト、マルクス「AABA、リフレイン、コーラス、ブリッジ、プレコーラス – 歌の形式とその歴史的発展」。で:サンプル。 Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/ドイツ ポピュラー音楽研究協会 eV Ed。ラルフ・フォン・アッペン、アンドレ・デーリング、トーマス・フレプス著。 Vol. 13（2015）。