ピブローチ

ピブローチ、ピオバイレッハド、またはセオルモールは、主にスコットランドのハイランド地方に関連する芸術音楽のジャンルであり、旋律的なテーマと精巧な形式的バリエーションを伴う長い作品が特徴です。スコットランド・ゲール語で厳密には「パイプ演奏」を意味するピオバイレッハドは、約4世紀にわたってハイランド地方の偉大なバグパイプの音楽でした。^[1]

より一般的な用語はスコットランド・ゲール語で、ceòl mòr （改良綴りではceòl mòr、旧綴りではceòl mór）は「偉大な音楽」を意味する（この複雑で拡張された芸術音楽を、ダンス、リール、行進曲、ストラススペイなどのより一般的なスコットランド音楽（ ceòl beagまたは「小さな音楽」と呼ばれる）と区別するため）。この用語は、ハイランド・パイプの採用以前の、ピブローチに似た性質の音楽を含み、歴史的にはワイヤー弦のゲール語ハープ（ clàrsach ）で演奏され、後にスコットランドのフィドルで演奏され、この形式が復活しつつある。^[要出典]

ゲール語のピオバイリーチは文字通り「配管」または「配管行為」を意味します。この単語は、pìob (「パイプ」)からpìobaire (「パイパー」) を経て、抽象形成接尾辞 -eachdを加えたものに由来します。ゲール語では、「ピオバイリーチ」は文字通りあらゆるパイプ音楽を指し、単なるceòl mór (文字通り:「大きな音楽」) ではありません。Pibroch は、1719 年に低地のスコットランド人で初めて証明された綴りのバリエーションです。^[2]

グラスゴーを拠点とするピオバイレッハド協会などのバグパイプ協会では、グレート・ハイランド・バグパイプで演奏されるセオル・モールの同義語として、ピオバイレッハドという用語を一般的に使用しています。 ^[3]また、ピオバイレッハドまたはピブローチという用語は、バグパイプ以外の楽器、特にスコティッシュ・フィドルで演奏されるセオル・モール関連のレパートリーを説明するために歴史的に使用されています。^[4]

ピブローチは、音符の長さとテンポの微細で微妙な変化によって適切に表現されます。伝統的に、この音楽はカンタイリーチと呼ばれる独特の詠唱音声体系を使用して教えられました。これは、ピブローチ音楽のさまざまな動きを示す効果的な方法であり、学習者が曲を適切に表現して記憶するのに役立ちます。今日使用されている主な音声体系は、キャンベルカンタイリーチ写本（第1巻、1797年）^[5]と（第2巻、1814年）^[6]に由来し、その後のピバイリーチ協会の本で使用されている ネザーローンカンタイリーチです。

アンガス・マッケイの著書『古代ピブローチのコレクション』 (1845年)、アーチボルド・キャンベルの『セオルモールのキルベリーブック』 (1969年) ^[7]、およびピブローチ協会の書籍^[8]など、五線譜で書かれたピブロッホの複数の写本が出版されている。

アンガス・マッケイの本とその後のピオバイレック協会公認の出版物の五線譜は、以前の未出版の写本資料と比較すると、多くのピブローチ作品の装飾とリズムの複雑さを簡素化し標準化していることが特徴です。キャンベル・カンタイレック写本など、標準的な編集出版コレクションより前の最古の写本の多くは、ピブローチ・ネットワークのウェブサイトで比較資料として公開されています。^[9]

ピブローチは伝統的な記譜法では正確に記録するのが難しく、初期の試みでは曲の表現を正確に伝えない慣習に悩まされていました。^[10]より現代的なピブローチ記譜法はこれらの問題に対処しようとし、曲の真の表現にかなり近い記譜法を生み出しました。^{[11] [12]}

ピブローチは厳密な拍子には従いませんが、リズミカルな流れや脈動があります。また、厳密なビートやテンポには従いませんが、ペースはあります。ピブローチの記譜は、主に笛吹きの大まかなガイドとして役立ちます。ピブローチの曲のリズムとテンポの表現は、主に経験豊富な教師から習得し、解釈的な演奏練習を通じて応用されます。

関連するceòl mórのジャンルは、歴史的にはフィドルやワイヤー弦のゲール語ハープ、またはclàrsachでも演奏されていました。^[13] clarsach ceòl mórは、後のパイプ^[14]やフィドル^[15]の音楽よりも古く、影響を与えたと考えられます。しかし、現在の形のピブローチはグレートハイランドバグパイプに基づいて開発され、現存するピブローチの曲のほとんどはGHBに合わせて作られたか、GHB専用に書かれたものであり、その結果、音楽形式はその楽器の特徴や限界に影響されています。

音楽構造において、ピブローチはバリエーションのあるテーマです。テーマは通常非常に単純なメロディーですが、最も単純な形でテーマを含むピブローチはほとんどありません。テーマは、グラウンドまたはゲール語でùrlarと呼ばれる緩やかな動きで最初に示されます。これは通常、テーマのかなり様式化されたバージョンであり、通常、多数の装飾音と接続音が追加されます。

後続の変奏は 1 から 20 程度までありますが、基礎音のみが知られている断片的な曲もいくつかあります。ほとんどの場合、基礎音に続く変奏ではさまざまな音楽装飾が使用され、通常は非常に単純な動きから始まり、徐々に複雑な動きを経て再び基礎音に戻ります。

ùrlarまたは groundの後のバリエーションには通常、siubhal (「通過する」または「横断する」) またはdithis (「2 つ」または「一組の」)、またはその両方が含まれます。siubhalは、通常、テーマ音の前にある高音または低音の単音と対になったテーマ音で構成されます。テーマ音は保持され、その対の単音はカットされます。テーマ音に与えられたタイミングは、マスター パイパーの技量を披露する上で非常に重要です。テーマと単音が繰り返されるか、ペアで演奏される場合は、ダブリングと呼ばれ、そうでない場合はsiubhalシングルリングと呼ばれます。

ディティスも同様です。テーマ音にアクセントが付けられ、その後に低いピッチのカット音が続きます。通常は、たとえば A と G が交互に続きます。連結されたペアが繰り返しパターンで演奏される場合、これもディティス ダブリングと呼ばれます。

siubhalまたはdithis の変奏に続いて、さらに複雑な装飾が続きます。これらのタイプの楽章のゲール語名は、leumluath、taorluath、およびcrùnluathです。これらの後者の楽章が含まれるほとんどすべてのピブローチでは、変奏は最初に単音で演奏され、次に倍音で演奏され、わずかにテンポが上がります。ただし、すべてのピブローチにこれらの楽章がすべて含まれているわけではなく、不規則と見なされる変奏が使用される場合もあります。

さらに、テーマには通常、音楽フレーズを順序付けるための複数の内部構造のいずれかがあります。これらは通常、次のように分類されます。

• プライマリー – テーマまたはグラウンドは、A と B の 2 つの 2 小節のフレーズで構成され、次の順序で演奏されます。
  • AB 1000
  • ABB社
  • AB
• セカンダリー – テーマまたはグラウンドは 4 つのフレーズで構成され、A と B は 1 小節のフレーズ、C と D は 2 小節のフレーズで、次の順序で演奏されます。
  • ABCD
  • CBAD
  • CD
• Tertiary – Primary Pibroch の類似曲で、2 小節のフレーズが 3 つ (A、B、C) あり、次の順序で演奏されます。
  • AB
  • ABB社
  • AB
  • Ｃ
• 不規則 – テーマまたは背景が上記の構造のいずれにも当てはまりません。

ピブローチのうち、これらの構造の純粋な例となるものはほとんどありませんが、ほとんどのピブローチは、1 行以上の行の 1 つまたは 2 つのフレーズをわずかに変更するだけで、最初の 3 つのうちのいずれかに当てはめることができます。

多くのピブローチ曲の構造をまとめた編纂書は、関連する歴史的エッセイも含め、AJハドウによって書かれた。^[16]

初期の論文（例えばジョセフ・マクドナルド）によると、この構造はもともと4で数えられていたため、プライマリフォームは

• AABA
• BBAB

同様に、二次形式は次のように読むことができる。

• アババ
• ババブ^[17]

ピブローチ作品のゲール語のタイトルは、ロデリック・キャノンによって4つの大きなグループに分類されています。^[18]これらには以下が含まれます。

• 機能的 – 敬礼、嘆き、行進、集会。
• テクニカル - 「ポート」や「グラス」など、厳密には楽曲の音楽的特徴を指す用語で、ワイヤー弦のハープ奏者と共通です。
• テキスト – 歌詞からの引用、通常は冒頭の言葉。
• 短縮名 - 当時のスコットランドのポピュラー音楽に見られるものと同様の、場所、人物、出来事などを指す多様な短縮名。

機能的カテゴリーのピブローチは、特定の出来事、人物、または状況のために書かれたり、それらと関連付けられることが最も一般的です。

• 哀歌( Cumha ) は、亡くなった著名人のために書かれた哀悼曲です。哀歌は、家族が故郷を追われた結果としてよく書かれ、これは1745 年のジャコバイト蜂起後に非常に一般的な習慣でした。
• 敬礼 ( Fàilte ) は、人物、出来事、または場所を称える曲です。敬礼は、子供が生まれたときや、氏族の長などの著名人を訪問した後によく作られました。有名な笛吹きを記念して書かれた敬礼曲も数多くあります。
• ギャザリング（ポート・ティオネイル）は、氏族のために特別に書かれた曲です。これらの曲は、氏族長が氏族を召集するために使用されました。タイトルの「ギャザリング」は、伝統的に、季節ごとに敵対する氏族の牛を略奪する習慣を指します。^[19]
• 漕ぎのピブローチは、海を渡る漕ぎ手を励ますために使用される、よりリズミカルな曲です。

ピブローチの異なるカテゴリーには、そのカテゴリーに特有の一貫した独特の音楽パターンはありません。^[20]ピブローチの役割は、演奏者のリズムとテンポの解釈表現に影響を与える可能性があります。

多くのピブローチの曲には、「Too Long in This Condition」、「The Piper's Warning to His Master」、「Scarce of Fishing」、「The Unjust Incarceration」、「The Big Spree」など、特定の物語の出来事や歌詞の出典を示唆する興味深い名前が付けられています。

レパートリーの口承により、曲名に関する多様で異なる説明が生まれ、多くの曲には複数の名前が付けられています。ゲール語の名前が非標準的な音声表記で誤訳されていることも、混乱を招いています。

ピブローチの曲名や主題は、アンガス・マッケイなどの19世紀の編集者によって再割り当てされたようです。マッケイの著書『古代ピブローチまたはハイランドのパイプ音楽のコレクション』（1838年）には、古物研究家ジェームズ・ローガンによる歴史的に空想的でロマンチックなピブローチの出典物語が含まれています。^[21]マッケイが収集したピブローチの多くは、初期の写本資料では非常に異なるタイトルが付けられています。マッケイの英語訳のタイトルは、その後のピブローチ協会の編集者によって承認され、一般的に受け入れられた現代のピブローチの名前になりました。^[22]

ロデリック・キャノンは、初期の写本や印刷物からピブローチのゲール語名の辞書を編纂し、矛盾点、翻訳の難しさ、異名、正確な翻訳、そして、数少ない可能なケースでは、検証可能な歴史的文書による帰属と日付を詳細に記述している。^[23]

具体的な文献による証拠がないため、ピブローチの起源は半ば神話的な地位を帯びている。^[24]バグパイプのピブローチの歴史において最も古い人物として一般に知られているのは、マッククリモン家の笛吹きで、特にドナルド・モー・マッククリモン（ 1570年頃- 1640年）は、高度に発達した曲群を残したと言われている。^{[25]そして、}スカイ島のダンヴェーガンのマクラウド族の酋長に代々受け継がれてきた笛吹きの一人、パトリック・モー・マッククリモン（ 1595年頃- 1670年）である。マッククリモン家の笛吹きが有名になったのは、氏族の吟遊詩人ハープ奏者（クラーサー）の重要性を抑制するために制定された法律とほぼ一致している。1609年のアイオナ法令として知られるこれらの法律は、クラーサーの役割を減らし、ピオーブの重要性を高める上で重要な役割を果たした。これは、古いハープ曲をグレート・ハイランド・バグパイプに意図的に採用したことを示唆しています。

19世紀にこのテーマで出版したウォルター・スコット、アンガス・マッケイらによる、ピブローチの主要曲の作者がマッククリモン兄弟であるという説については議論がある。1797年に書かれたキャンベル・カンタイアーキテクト^{[26] [27]}は、19世紀の作者説より前のピブローチ音楽の朗読音声付き転写を含む2巻本の写本である。そこにはマッククリモン兄弟に関する記述はなく、後に彼らと関連付けられるようになった多数の曲に異なる名前が付けられている。

キャンベル・カンタイラック写本^[28]に収録されている「Cha till mi tuill 」は「私はもう戻らない」と訳され、新世界へ移住した開拓の犠牲者と関連のある曲と関係がある。ウォルター・スコットは1818年にこの曲に「Lament – ( Cha till suin tuille )」というタイトルのロマンチックな新しい詩を書き、これは「私たちはもう戻らない」と訳され、後に「Mackrimmon's Lament. Air – Cha till mi tuille」として再出版された。^[29]アンガス・マッケイの1838年の著書「古代パイバイラックまたはハイランド・パイプ音楽のコレクション」では、この「Cha till mi tuill」は「MacCrummen will never return」というタイトルで出版されている。^{[30] [31]}

キャンベル・カンタイアーキッド写本^[32]のピブローチ「クーロディンの嘆き」は、マケイの本に「パトリック・オグ・マッククリモンへの嘆き」というタイトルで登場している。^{[33] [34]}このパターンから、アリスター・キャンプシーのようなピブローチの歴史に関する正統的な説明の批評家は、ピブローチのレパートリーの作者と起源は、スコットランドのナショナリズムに対する不安にまで遡る政治的およびハノーヴァー的な動機のために再構成されたという結論に至った。^[35]

ピブローチの起源に関する従来の説明は、18世紀後半から19世紀初頭にかけて残存していた歴史的伝統を古物商が流用した際によく見られる誇張したロマン主義によって特徴付けられるが、^[36]演奏されるレパートリーの生きた伝統と一致する本物の音楽文書が大量に現存しており、伝統の権威ある説明をめぐるあらゆる議論の根拠となっている。

ピブローチのほとんどは、16世紀から18世紀の間に作曲されたと一般に考えられています。全レパートリーは約300曲で構成されています。多くの場合、作曲者は不明ですが、ピブローチは現在まで作曲され続けています。最近の研究では、ピブローチの装飾スタイルは、特に装飾音として急速に下降するアルペジオを使用するなど、ワイヤー弦のゲール語ハープ音楽のより古い起源を示していることが示唆されています。^[37]

弦楽器のクララサックは、スコットランドやアイルランドのゲール語圏では伝統的に高位の貴族が主に使用していた楽器である。弦楽器のハープで演奏される芸術音楽は口承で伝えられ、レパートリーの多くは失われていると思われる。しかし、多様な歴史的写本がこの音楽文化の重要な側面を再構築するためのリソースを提供している。^[38] 18世紀後半、エドワード・バンティングは、アイルランド最後の弦楽器奏者による弦楽器のハープ作品とそれに関連する演奏法の重要な部分を記譜した。^[39]スコットランドの弦楽器ハープのレパートリーは、ポートジャンル^[40]などの他の楽器に編曲された曲を通して文書化されている。ポートジャンル[40]はスコットランドのリュート写本^[41]やその他のコレクションに編曲されている。 ^[42]ウォルター・マクファーラン^[43]とダニエル・ダウ^[44]が出版したフィドルのピブローチ、そしておそらく初期のバグパイプのピブローチのいくつかにも編曲されている。おそらく弦楽器ハープのレパートリーは、アイルランドとスコットランドの歌や曲を集めた多くのコレクションにも見られ、バイオリン、フルート、その他の現代楽器用に編曲されたものが多い。^{[45] [46] [47]}

「Caoineadh Rìoghail /The Royal Lament」（ 1649年頃）は、序奏と形式的な変奏を伴う、ピブローチに似た構造のハープ曲である。^[48]貴族の弦楽器奏者、ジョン・ガーブ・マクリーン（コル領主）が、チャールズ1世の処刑の際に作曲したと言われている。 [49]この曲は、サイモン・フレイザーが、彼の家族に残っていたレパートリーから記録し、ピアノ用に編曲した。 [ ^{50 ]}

レパートリーの中で最も古いものの一つと考えられているピブローチは、キャ​​ンベル・カンタイアードに「 Chumbh Craoibh Na Teidbh」というタイトルで登場します。 ^[51]これは「弦の木への哀歌」と訳され、弦楽器のハープへの詩的な言及である可能性があります。^[52]

アンガス・マッケイが出版した、ゲール語の題名「Cumhadh Craobh nan teud」は、「ハープの木への哀歌」と訳されている。^[53]マッケイの本の中で、ジェームズ・ローガンは次のように述べている。「このピバイレックドは、他のものとは全く異なり、そのスタイルからして非常に古い時代のものであることは明らかである。通常「ハープの木への哀歌」、つまり弦の木と訳される「Cumhadh Craobh nan teud」^{について、満足のいく説明を得ることができていない。これは楽器そのものの吟遊詩人の表現であり、「パイプの袋」と言うべきではないかと思われる。」 [54]}このピバイレックドは、キャンベル・カンタイレックドの写本に「マクラウドの哀歌」として登場する。^{[55] [56]}

関連する曲は、1816年にアンガス・フレイザーによって「Cumha Craobh nan teud /Lament for the Harp Tree」というタイトルで出版されました。^{[57]ウィリアム・マシソンは、このタイトルは「} Cumha crann nan teud 」または「Lament for the Harp Key」の訛りであると主張しています。彼は、このピブローチの曲を、スコットランド最後のワイヤー弦ハープ詩人の一人、ロリー・ダル・モリソン（ 1656年頃-  1714年頃）、別名ルアイドリ・ダル・マク・ムイリッチが晩年に書いたとされる「 Feill nan Crann 」という歌と同一視しています。この歌は、性的能力の低下に対する風刺的な嘆きとして書かれたものです。^[58]

スコットランド・ゲール語の貴族の後援と伝統が、政治的、文化的変化と、ヨーロッパとイングランドの文化的価値観や慣習の影響の増大により崩壊し始めると、ワイヤー弦のクラサック・ハープの役割は衰退していった。高名な職業的世襲ハープ奏者の後援は17世紀半ばまでにほぼ消滅したが、ロリー・ドール・モリソンのようなハープ奏者が18世紀初頭まで有力な一族に引き継がれていたという記録が残っている。^[59]

チェオル・モールのレパートリーは、16世紀後半にフィドル奏者が貴族の支援を受け、ハープ奏者の役割を補うようになったため、ハープからイタリアで新たに開発されたバイオリンに移ったものと思われる。同時支援の証拠は、1638年にグラント領主に送られた公証人の報告書に見ることができる。そこには、フィドル奏者のジョン・ヘイとハープ奏者が喧嘩で互いに負傷したと詳細に記されている。 ^[60]フィドル奏者の社会的、文化的地位の向上は、17世紀初頭から18世紀後半までグラント領主に代々伝わるフィドル奏者、そして後には笛奏者となったフルーチーのカミングス氏族によって確立された。 ^[61]

この時期には、フィドル・ピブローチとして知られる独特のチェオル・モールが発達した。その旋律のテーマと形式的なバリエーションは、同時代のバグパイプ・ピブローチに似ているが、必ずしも派生したものでも模倣したものでもない。「フィドル・ピブローチ」という名前が示唆するように。この2つの形式は、初期のハープ音楽とゲール語の歌という共通の源泉から並行して発達したと考えられる。^[62]

フィドル・ピブローチの演奏技法には、ダブルストップ、さまざまなボウイングパターン、複雑な装飾、表現力豊かなルバートのリズムの自由度などがある。ピブローチ奏者は、バイオリニスト兼作曲家のジェームズ・オズワルドが推奨する「AE a e」チューニングなど、代替スコルダトゥーラチューニングを使用してこのレパートリーを演奏した。ウォルター・マクファーラン、^[63] ダニエル・ダウ、^[44]ジェームズ・オズワルド^[64]らが収集した18世紀と19世紀のさまざまな原稿や出版物には、フィドル・ピブローチの楽曲が約17曲残っている。有名なフィドル・ピブローチには、弦楽器のハープ曲から編曲されたと思われる「Cumha Iarla Wigton /Lament for the Earl of Wigton」^[65]や「Cumh Easpuic Earra-ghaoidheal /Lament for the Bishop of Argyll」^[66]、ピブローチ形式のヴァイオリン曲「Marsail Lochinalie」^[67]や「Mackintosh's Lament」^[68]などがある。この音楽の系譜は、フィドル・ピブローチの曲が18世紀後半の写本に記録された頃には衰退し、スコットランドのフィドル奏者で作曲家のニール・ガウ（1727年 - 1807年）による哀歌で頂点に達した。

貴族階級のスコットランド・ゲール語のceòl mórハープのレパートリーと慣習は、16 世紀にハープからバグパイプに移行し始めたと推定されています。^{[69] [70]}ノース・ウイスト島の伝承では、初代マッククリモンはハープ奏者とされています。^[71]マッククリモン一家は、アイルランドの学校で最初の訓練を受けたと主張しました。^[72]アレクサンダー・ニコルソン (1844 年生まれ) は、1930 年に最初に出版された著書「スカイ島の歴史」の中で、マッククリモン一家は「他のよりロマンチックな楽器を習得する前は、ハープ演奏に優れ、ハープ音楽の作曲家だった可能性がある」という伝承を語っています。^[73]

17 世紀から 18 世紀にかけて、複数の楽器を操り、ハープからフィドルやバグパイプのレパートリーへの橋渡しをした可能性のある音楽家が数多く存在しました。ゲール語でRaghnall MacAilein Òigとして知られるロナルド・マクドナルド・オブ・モラー (1662 年 - 1741 年) は、貴族階級のワイヤー弦クラサック ハープ奏者、フィドル奏者、笛吹き、作曲家であり、ピブローチ「ロナルド・マクドナルド・オブ・モラーへの哀歌」で讃えられています。彼は、高く評価されているピブローチの作曲家として名高く、その中には「An Tarbh BreacDearg /The Red Speckled Bull」^{[74] 、}「A Bhoalaich /An Intended Lament」^{[76] （アンガス・マッケイの本では「} A Bhoilich /The Vaunting」としても掲載されている）^[77]、「Glas Mheur 」[78] （マッケイはこれを「The Finger Lock」と訳している）[79]などがある。^{このピブローチは、}キャ​​ンベル・カンタイアックドでは「 Glas Mhoier 」と題されている。^{[79] [80]}

キャンベル・カンタイアーキッド写本には、関連するタイトル「A Glase」^{[81] [82]}と「A Glass」[ 83] を持つピブローチが他に 2 つあります。 ^{[84] 「} Glas」は、アイルランドのワイヤーハープ伝統にも見られる重要な用語で、エドワード・バンティングが、18 世紀後半に伝統的なゲール語のレパートリーを演奏していた最後のミュージシャンの 1 人であるデニス・オハンプシーなどのハープ奏者から書き留めています。^[85]バンティングは、チューニングに関連して、グラスをgléisの変形として使用しています。 ^{[86]彼はまた、特定の運指テクニックとして}glas という用語を挙げており、これを「結合」と翻訳し、ロックの直喩としています。彼はこれを、トレブルの左手^[87]とベース右手の「二重音、コードなど」と説明しています。^{[88] [89]}

ウィリアム・マクマーチ（ 1700年頃-  1778年頃）はキンタイア出身の著名な詩人、ハープ奏者、笛吹きで、1745年にマクドナルド・オブ・ラージーに所属していたと伝えられている。^[90]ハイランド協会に渡されたマクマーチのゲール語詩集に関する書簡の中で、キンタイアのアーガイルの侍従長ダンカン・スチュワート・オブ・グレンバッキーは「彼ら（マクマーチ兄弟）の長男ウィリアムは偉大な天才で、ピブローチや多くのハイランドの旋律を音楽にした」と述べている。マクマーチはピブローチの主要な筆写者の一人だったのかもしれない。^[91]

バグパイプの隆盛と、それに伴うハープやそれに関連する吟遊詩人の詩の伝統からの移行は、風刺的な軽蔑の歌「Seanchas Sloinnidh na Piob o thùs /A History of the Pipes from the Beginning」（c  1600 年）クランラナルドのマクドナルド家の詩人、 ナイル・モール・マクムホイリヒ（ 1550 年頃- 1630 年）による。

「ジョン・マッカーサーのキーキーいうバグパイプは、病気のサギのようで、唾液まみれで、手足が長くてうるさく、胸は灰色のダイシャクシギのそれのように感染している。世界の音楽の中で、ドナルドのパイプは壊れた楽器で、大勢の人に不快感を与え、腐った袋からよだれを垂らし、最も不快で汚らしい洪水だった...」^[92]

これは、後のクランラナルドの詩人アラスデア・マック・マイグスティル・アラスデア（ 1695年頃- 1770年）による「 Moladh air Piob-Mhor Mhic Cruimein /モラード・エア・ピオブ・モール・ミク・クルイメイン/マククリモンズ・パイプスを讃えて」:

「あなたの詠唱者の叫びは喜びを与え、あなたの大胆な変化をため息とともに響かせる。あらゆる活気ある小節を通して、引き裂こうとする戦いの音、器用な白い指が叩き、骨髄と筋肉の両方を切り裂く、あなたの鋭い叫びが響き渡る...あなたはハープを、調律されていないバイオリンの音のように、乙女と年老いて役立たずになった男たちの鈍い音のように辱めた。あなたの鋭い音のほうが、勇敢で陽気な音域から、破壊的な戦いへと男たちを奮い立たせる...」^[93]

吟遊詩人の詩では伝統的にクララサックハープが讃えられており、バグパイプについては何も触れられていない。^[94]ヒュー・チープは、バグパイプは軍事的関与が増加した時代に軍用楽器が必要になったことで人気と注目を集めたと主張している。^[95]バグパイプは17世紀半ばに貴族の文化的後援と美的鑑賞の既存の構造に接ぎ木され、ハープの高い文化的、音楽的役割を奪い取って、主要なチェオル・モール^{楽器となった。 [96]}

これは、ダンヴェガンのマクラウド家のパイプ奏者であったマッククリモン家や、スリートのマクドナルド家のパイプ奏者であったマッカーサー家などのピブローク家を含む、一族の有力な一族によって保持された、世襲の詩人、ハープ奏者、そして後には笛吹きたちに提供された後援に反映されている。チープは、マッカーサーがセオル・モールでパイプ演奏を指導した大学の記録を、既存のアイルランドの吟遊詩人のモデルの継続であるとしている。^[97]

1746年のカロデンの戦いの余波で、古いゲール文化秩序はほぼ完全に崩壊した。バグパイプ奏者によるピブローチの演奏は続いたが、後援や地位は低下し、衰退したとみなされた。ピブローチの現代的な復興は、新たに設立されたロンドン・ハイランド協会によって始められた。同協会は毎年の競技会に資金を提供し、最初の競技会は1781年にフォルカークのフリーメーソン・ロッジで開催された。19世紀を通して、ハイランド地方内の交通、特に鉄道の開通に伴い、競合するサーキットが出現し、最も著名な2つの競技会がインヴァネスとオーバンで開催され、前者は最初のフォルカーク競技会から直接派生したものである。

口承で伝えられたピブローチのレパートリーは、主に19世紀初頭に遡る多様な写本に収集され、文書化されています。^[98]最初の包括的なコレクションは、1822年に死去するジョン・マッククリモンから収集されたキャンベル・カンタイリーチド写本（1797年と1814年）[99]とニール・マクラウド・ゲスト・カンタイリーチド写本（1828年）のカンタイリーチド記譜法です^。 [ 100 ^] 19世紀初頭の一連の写本には、五線譜でピブローチが文書化されており、ハンネイ-マコースラン写本（ 1815年頃）^{[101] 、}ドナルド・マクドナルド写本（ 1820年）の一次資料^[102] 、ジョン・マグレガー/アンガス・マッカーサー写本（1820年）^[103] 、ドナルド・マクドナルド・ジュニア写本などがあります。 MS（1826）^[104]およびジョン・マッケイMS （1840） ^[105]。

アンガス・マッケイの著書『古代ピバイラックまたはハイランドパイプ音楽のコレクション』は1838年に出版され、ピブローチのレパートリーを五線譜で記録し、古物研究家ジェームズ・ローガンの補足解説とともに発表した。^{[106]マッケイはピブローチの楽曲の多くを簡略化し、}キャンベル・カンタイラック写本などの以前の写本で出版された同じ楽曲の記録に見られる複雑な装飾や非対称性を編集した。^[107]また、彼は規則的な拍子記号を指定し、伝統的に音楽のフレージングとダイナミクスを表現力豊かにルバートでリズム解釈して演奏されていた音楽を標準化し規制した。^[108]マッケイの五線譜に編集されたピブローチのバージョンは、19世紀と20世紀のピブローチの復活の権威ある参考文献となり、その後の現代のピブローチの演奏に大きな影響を与えた。^[109]

1903 年、ピブローチの曲集を収録し、さまざまなバージョンを照合して、権威ある版を出版することを目的として、ピオバイレッチド協会が設立されました。それ以来、これらの標準曲の設定は、さまざまなハイランド ゲームでのセオル モール競技者の審査基準となっており、パイプ演奏の審査員は協会によって任命されています。

アラン・マクドナルド、バーナビー・ブラウン、ウィリアム・ドナルドソンなどのパイパーや研究者は、ピオバイレーク協会の本に収録された曲の編集に疑問を呈している。^{[110] [111] [112]}多くの作品は、特定の認められた曲の構造に不必要に合わせるために編集され、歪められたようだ。^{[113] [114]}記譜されたピブローチ曲の標準化により、コンテストでの審査が容易になったが、レパートリーとテクニックの口承を通じて教師から生徒に受け継がれてきた芸術音楽の華麗な複雑さと音楽性が犠牲になった。

この口承の伝統に関する独立した記録は、カンタイレーシュド写本に見出すことができる。カンタイレーシュド写本は、ピオバイレーシュド協会によって認可され、規範的な競技会審査基準によって施行された標準楽譜よりも古い、歌唱可能な音楽の転写である。ピブローチ・ネットワークのウェブサイトでは、これらのカンタイレーシュド写本を比較資料としてオンラインで公開している。^{[115] [116]}

キャンベル・カンタイアード写本の第3巻は18世紀後半に遡ると伝えられている。最初の2巻も1816年に紛失したが、1907年にコリン・キャンベルの子孫であるアン・キャンベルの所有物として再発見された。ロデリック・キャノンとピーター・マカリスターは最近、キャンベルの存命の親族や、その歴史的、音楽的重要性を理解せずにこの文書を入手した可能性のあるその他の関係者を追跡する公開キャンペーンを開始した。^[117]

ピブローチの口承も、この形式の最も初期の記録にまで遡る、多様な教師と生徒の系譜を通じて生きた伝統として生き続けています。演奏技術と解釈に対する独特のアプローチは、ピブローチの演奏と指導の異なる系譜を通じて発展し、最も影響力のある2つは、より丸みを帯びたキャメロンスタイルと、より簡潔なマクファーソンスタイルとして知られるようになりました。^[118]

キャメロン・スタイルの第一人者であるロバート・リード^{[119]やドナルド・マクファーソン[120]}などの著名な演奏家による録音は、これらの演奏の伝統の模範的な記録を提供している。

代替の系統もまた、意外な状況で生き延びてきた。19世紀に家族とともにオーストラリアのメルボルンに移住したサイモン・フレイザー（1845-1934）は、カンタイレッハド、五線譜、そして弟子の訓練を通じて、独特のピブローチのレパートリーを継承した。これらの華麗で非常に音楽的なピブローチは、ピオバイレッハド協会による音楽の標準化よりも前から存在している。サイモン・フレイザーにまで遡る系統で訓練を受けたメルボルン在住のパイパー、バリー・オーム博士は、教師用出版物^{[121] [122] [123]、}サイモン・フレイザーのピブローチのレパートリーのアーカイブ録音の6巻シリーズ、^{[124] [125]}、そしてオームに師事したサイモン・フレイザーの息子であるヒュー・フレイザーからオームに受け継がれた演奏テクニックを実演するDVDビデオを通じて、この約140のピブローチの並行した系統を記録している。

JDロス・ワットは、スコットランド生まれで南アフリカを拠点とするバグパイプ奏者であり、サイモン・フレーザーから得た特徴的なピブローチをさらに少数出版した。ワット自身のバグパイプ作品は、サイモン・フレーザーのピブローチのスタイルに影響を受けています。^[126]

ピブローチに関する歴史的情報に基づく実践ベースの研究の新たなモデルが、バーナビー・ブラウンやアラン・マクドナルドなどの革新的なバグパイプ奏者/学者によって行われています。ブラウンは、特にキャンベル・カンタイラック写本に焦点を当てて、歴史的写本に記録されているピブローチを研究しました。彼は、何百年も公に演奏されていなかった「Hioemtra Haentra」や「Hihorodo Hiharara」などのあまり知られていないピブローチをキャンベル・カンタイラック写本から復活させて録音し、その時代の初期のバグパイプのレプリカで演奏しました。^[127]彼は、ピブローチ・カンタイラック、装飾、演奏テクニックの分析を、録音された音声デモとともにオンラインリソースとして提供しています。^[128]ブラウンは、この研究に基づいて、ピブローチと関連する音楽の伝統の新しい作品を作曲し、録音しています。^[129]バーナビー・ブラウンは、ハープ奏者のビル・テイラーとバイオリニストのクレア・サラマンとコラボレーションし、クラーサッハのワイヤーハープ、リラ、ハルダンゲルフィドル、ハーディガーディ、ヴィエール、ボーンフルート、バグパイプ、カンタイラックのボーカル用に編曲されたバグパイプピブローチを録音し、2016年にリリースしました。^[130]

アラン・マクドナルドは、コンテストで優勝したパイパーで、このパイプレパートリーの演奏におけるルバートのリズムと音楽的解釈を解明する手段として、ゲール語の歌とピブローチの旋律的主題またはウラル・グラウンドとの関係を調査してきました。^[110]彼は、ピブローチとチャントされたカンタイリーチドを研究し、最近のアルバム「ダスティルム」 ^[131]に収録しました。このアルバムは、アンガス・マッケイとその後のPS編集者によって「整理」され、編集されたレパートリーを復元し、解釈しています。この録音での彼の演奏は、マッケイの標準化版より前のコリン・キャンベルのカンタイリーチド（1797年と1814年）などの初期の手書き資料に基づいています。 ^[132]

アラン・マクドナルドは、18世紀と19世紀に民族浄化に苦しんだ人々への悲痛な哀歌であるNa-h-Eilthirichなど、新しいピブローチ作品の著名な作曲家であり、同名のBBCシリーズのために委嘱された。 ^[133]また、初期のスコットランドの歌「Dol Dhan Taigh Bhuan Leat（永遠の住まいへあなたと共に）」のピブローチ変奏曲を即興で作曲し、初期の記録に残る失われた作曲習慣を復活させた。^[134]彼の録音には、パイプ奏者以外のミュージシャンとのコラボレーションが含まれており、彼らはceòl mórや他の楽器による関連音楽の伝統を研究・演奏しており、特に高く評価されているピブローチのフィドラーであるボニー・ライドアウト、^{[135] 、}ゲール語の歌手マーガレット・スチュワート^[136]、ワイヤー弦のゲール語ハープ奏者ハビエル・サインツが有名である。^[131]

近年、より保守的で閉鎖的な競技会に代わる形式として、さまざまな新しいピブローチのリサイタル演奏イベントが開始されている。ブルターニュ出身のパイパー、パトリック・モラールは、1992年にブレストとパリで最初のピブローチのリサイタルを開催した。 ^[137]新しく設立されたグラスゴー・パイピング・センターは、1996年から1998年にかけて、一連のピブローチのコンサート・リサイタルを主催し、一連のライブ録音が記録されている。^[138]

アラン・マクドナルドとイアン・マッキネスは、1999年のエディンバラ芸術祭で、初のピブローチ演奏会を企画した。このコンサートは、アラン・マクドナルド、ウィリアム・マッカラム、ロデリック・マクロード、ロバート・ウォレス、バーナビー・ブラウンらの演奏を含む9回のコンサート・シリーズで、バーナビー・ブラウンはキャンベル・カンタイラックドのピブローチ2本の初演を行った。ライブCD「Ceol na Pioba (Music of the Pipes) – A Concert of Piobaireachd」には、これらの演奏が収録されている。^{[139] [140]} 2004年のエディンバラ芸術祭で、マクドナルドは、チェロ (ニール・ジョンストン)、ビオラ、フルート、フィドル、ワイヤー弦クラサック (カレン・マーシャルセイ)、ピアノ (ジェームズ・ロス)、小管と大管によるバトル・ピブローチ演奏シリーズ「From Battle Lines to Bar Lines」を編曲し、関連するゲール語の歌を演奏した。

マシュー・ウェルチとロビンソン・マクレランは新進気鋭の作曲家で、 2007年にイェール大学でウェルチがバグパイプで演奏した17世紀のピブローチと、それぞれウェルチとマクレランが作曲した弦楽四重奏とオルガンのためのピブローチにヒントを得た新作のリサイタルを披露した。^[141]

ペンシルバニア州ピッツバーグ（米国）のカーネギーメロン大学は、バグパイプ演奏における初の学位である音楽演奏（バグパイプ）のBFAを創設した。スコットランド王立音楽演劇アカデミーは、国立パイピングセンターと提携して同様の音楽学位プログラムを開始した。^[142]彼らは一連のコンサートを主催しており、2010年にはバーナビー・ブラウンがトリプルパイプまたはクイスル用に編曲されたピブローチ「デスパレート・バトル」を演奏した。^[143]

ピブローチネットワークのウェブサイトは、学術研究と実践に基づく研究の共有を通じて、歴史的に情報に基づいたピブローチ演奏の復活を支援するために最近設立されました。このサイトでは、18世紀後半から19世紀初頭にかけてのピブローチ記譜法とカンタイリーチの、ほとんど未発表の初期の原稿の包括的なリソースを無料で提供しています。^[144]

並行して、ワイヤー弦のゲール語ハープ奏者による実践に基づく研究が行われており、彼らは、初期の写本資料、特にキャンベル・カンタイアハド写本からのピブローチ作曲と、ダニエル・ダウらによって記録されたフィドルのピブローチ作曲を介して、チェオル・モールのレパートリーをハープの起源とされるものに書き写しています。

マン島のハープ奏者チャールズ・ガードは、1977年に初めてバグパイプのピブローチの編曲をワイヤー弦のクラサック・ハープで録音した。^[145]スコットランドのハープ奏者アリソン・キナードは、翌年、ポートなどの他の初期スコットランドのハープ音楽ジャンルとともに、ピブローチに関連した復活したチェオル^{・モールのレパートリーをハープで録音した。彼女の初期の録音では、この音楽を現代のレバーハープで演奏した。 [146] [147]}彼女は、レプリカの初期アイルランドのクラサック・ワイヤー弦ハープを演奏するアン・ヘイマンと共に、チェオル・モールに関連する楽曲を録音した。^[148]キナードは最近、レプリカの初期スコットランドのワイヤー弦クラサック・ハープで復活したチェオル・モールの演奏と録音も行った。^[149]

ベテランのブルターニュのハープ奏者アラン・スティヴェルは、1960年代初頭に復活したブロンズ弦のワイヤーハープで演奏と録音を始めた。彼の録音には、ワイヤーハープで演奏された3つのバグパイプ・ピブローチ・ウルラーの編曲版が含まれており、1985年にリリースされた。^[150]

アンとチャーリー・ヘイマン夫妻とサイモン・チャドウィックによる歴史的・応用的研究によると、真鍮、青銅、銀線、そしてますます貴重な金のベース弦が張られた初期のクラーサッハ・ハープのレプリカで、初期のスコットランドとアイルランドの音楽を演奏するハープ奏者のコミュニティが増えています。^[151]

ヘイマンは、18世紀後半にエドワード・バンティングによって記録された、最後の伝統的なアイルランドの弦ハープ奏者の一人であるデニス・オハンプシーの演奏から、爪を尖らせて弦ハープを演奏する技術の復活を主導した。弦ハープの持続的な共鳴は、さまざまな打撃および減衰技術を通じて複雑な装飾効果を可能にする。^[152]

ヘイマンはキャンベル・カンタイアーキッド写本などの初期の写本から転写されたピブローチを録音しており、共鳴弦のドローン効果の可動性を利用した編曲で、バグパイプによるハープ音楽の流用で発生した固定ドローンへの移行をリバースエンジニアリングしている。^{[153] [154]}

ヴィオレーヌ・マヨールは、カンタイレッハドの聖歌を習得したブルターニュの弦楽器奏者です。彼女は、中世の吟遊詩人による歌など、復活したブルターニュのハープのレパートリーとともに、ピブロークの編曲を録音しました。^[155]

カレン・マーシャルセイはスコットランドのハープ奏者で、2004年のエディンバラ国際音楽祭でアラン・マクドナルドと共演した一連のピブローチ・コンサート「From Battle Lines to Bar Lines」で、ワイヤー弦クラサックで「パース橋の戦い」やその他のピブローチを演奏した。彼女はまた、ナショナル・パイピング・センターの2013年の「Ceòl na Pìoba」コンサートで、ワイヤー弦クラサックでピブローチを演奏し、ロバート・アプ・ヒューのミサ曲をブレイ・ハープで演奏した。彼女は後に2019年にリリースされたソロCDで「パース橋の戦い」を録音した。^[156]

サイモン・チャドウィックはハープ奏者であり学者でもあり、ワイヤー弦クラサック・ハープのレパートリーと演奏技法の復活に関する総合的なオンラインリソースであるEarly Gaelic Harp Infoウェブサイトを設立した。彼は真鍮、銀、金の弦を使った初期スコットランドのクイーン・メリーのワイヤー弦クラサックのレプリカで演奏されたピブローチ、フィドル・ピブローチ、中世アイルランドのハープであるチェオル・モール^{を書き起こしたものを録音している。 [157] [158]}彼は2013年に、作曲家ラグナル・マク・アイレイン・オイグ（1662–1741）作とされるピブローチをワイヤーハープで演奏した専用アルバムを録音している。 ^{[159]彼はまた、ワイヤーハープによるピブローチと初期アイルランドの}チェオル・モールのライブ演奏集をYouTubeの動画でオンラインで公開している。^[160]サイモン・チャドウィックは、2016年のピオバイリーチド協会会議でハープ・チェオル・モールに関するプレゼンテーションを行い、その中にはバーンズ・マーチ、カニアド・サン・シリンの演奏と、ラグナル・マック・アイレイン・オーヒ作曲のバグパイプ・ピブロッホのクラーザッハ・ワイヤー・ハープへの編曲「ア・ビーリヒ/ザ・ヴォーンティング」が含まれていた。^[161]

クリス・キャスウェルは、ハープ奏者、製作者、フルート奏者、パイパーとしてマルチ楽器を演奏し、アリソン・キナードにハープ、ドナルド・マクファーソンとドナルド・ショー・ラムゼイにバグパイプを師事した。1973年にハープでピブローチを演奏し始め、ブロンズ弦ハープで演奏されたピブローチ「キャサリンの嘆き」を編曲し録音した。^[162]

ブレンダン・リングは、アイルランド全土のパイパー、パイプメーカー、ローホイッスル奏者、ワイヤーハープ奏者としてのマルチ楽器奏者です。彼は、復活したアイリッシュハープのレパートリーやオリジナル作品とともに、ワイヤーハープに編曲されたピブローチを録音しました。これらは、真鍮、銀、金の弦が付いたトリニティ・カレッジのクレアシーチハープのレプリカで演奏され、2014年にリリースされました。 ^[163]彼は、ワイヤーハープでピブローチと初期アイルランド音楽をライブ演奏し、YouTubeでオンラインビデオとして公開しています。^[164]有望な新世代のワイヤー弦ハープ奏者や学者も、YouTubeでハープで演奏されたピブローチの編曲を広めています。^[165]

ビル・テイラーは、スコットランドとウェールズの古期ハープ研究者および演奏家であり、ピブローチ奏者のバーナビー・ブラウン、バイオリニストのクレア・サラマンと共同で、クラーサックのワイヤーハープ、リラ、ハルダンゲルフィドル、ハーディガーディ、ヴィエール、ボーンフルート、バグパイプ、カンタイアーチドボーカル用に編曲されたバグパイプピブローチのレコーディングを行い、2016年にリリースしました。^[166]テイラーとブラウンは、ワイヤー弦のクラーサック用のバグパイプピブローチの編曲に関する共同研究の文書を、alt-pibrochのウェブサイトで公開しています。^[167]

ヴァイオリンの名手でスコットランドのフィドル奏者、エドナ・アーサーは、チェロ奏者のデイヴィッド・ジョンソンとともにマクギボン・アンサンブルでフィドル・ピブローチを演奏や録音で復活させた最初のミュージシャンの一人である。^[168]レイチェル・バートン・パインやボニー・ライドアウトなどのヴァイオリニストは、ヴァイオリン、ビオラ、チェロでフィドル・ピブローチの演奏を復活させており、その表現力豊かな音楽性で注目に値する成果を上げている。パインはクラシック音楽の訓練を受けたヴァイオリニストで、マックス・ブルッフやアレクサンダー・「ピブローチ」・マッケンジーなど19世紀後半の作曲家による、スコットランドのフィドルのレパートリーを拡張したクラシック音楽作品に取り入れた音楽を録音している。^[169]グランヴィル・バントックもピブローチを取り入れたクラシック音楽の作曲家で、「マッキントッシュの嘆き」を「ピブローチ、チェロとハープのためのハイランドの嘆き」（1917年）に作り直した。^{[170]パインのライブレパートリーには、「マッキントッシュの嘆き」 [171]}や「ピブローチ」^[172]などの復活したフィドルピブローチの作品が含まれている。

ボニー・ライドアウトは、フィドル・ピブローチのレパートリーと演奏技法を研究し、復活させたフィドル奏者です。彼女の録音の多くは、「マッキントッシュの嘆き」^{[173] [174]}や「マーサイル・ロチナリー」 [ ¹⁷⁵ ] などの拡張フィドル・ピブローチを特徴としています。ライドアウトと、初期のゲール語とウェールズ語のハープ奏者で学者のビル・テイラーは、初期のスコットランドの歌「ミンストレル・オブ・マクドナルド」を、新たに作曲されたピブローチの変奏曲でアレンジして録音しました。 ^[176]ライドアウトは、フィドル・ピブローチ形式の新しい拡張作品「キンドレッド・スピリッツ」の作曲と録音を依頼されました。 ^[177]スコットランドのバイオリニスト、イアン・ハーディも、新しい拡張フィドル・ピブローチ「ザ・ハイランド・オブ・ネアーンシャー」の作曲と録音を依頼されました。^[178]

ライドアウトは、彼女の師であるジョン・パーサーがプロデュースしたフィドル・ピブローチ専用の録音シリーズのリリースを開始した。スコットランドのフィドル・ピボーラック第1巻には、ピブローチのバグパイプ奏者で学者のアラン・マクドナルド、ガット弦ハープ奏者のアラン・ジャクソン、バロック・フルート奏者のクリス・ノーマンとのコラボレーションが収録されている。^[179]

ライドアウトは、ジョン・パーサーがプロデュースしたアルバム『Harlaw 1411–2011』で、初期のハープとフィドルのピブローチ「ハーローの戦い」と、それに関連するバグパイプのピブローチ「鳥の戦い」を演奏している。^[180]ライドアウトは、ジョン・パーサーが司会を務めるBBCラジオシリーズ『スコットランドの音楽』で初めて「ハーローの戦い」を演奏した。 ^[181]ハープとフィドルのピブローチ「Cumh Ioarla Wigton (Lament for the Earl of Wigtown)」も演奏した。^[182] Harlaw CDには、ピブローチのバグパイプ奏者のアラン・マクドナルドとバーナビー・ブラウン、初期スコットランドのリュート奏者ロン・マクファーレン、フルート奏者のクリス・ノーマン、初期ゲール語とウェールズのハープ奏者ビル・テイラーなど、主要なチェオル・モール復興奏者たちが出演している。

ボニー・ライドアウトのCD「スコットランドのフィドル・ピブローチ第2巻」は、ジョン・パーサーのプロデュースで2012年にリリースされた。ライドアウトはフィドルとビオラ、アラン・マクドナルドはハイランドのバグパイプ、小管、声楽、バーナビー・ブラウンは復活したトリプルパイプ、ウィリアム・ジャクソンはクラサックハープ、マシュー・ベルはバウランを担当している。このCDには、伝統的なフィドル・ピブローチの編曲と、ライドアウトによるフィドル・ピブローチ形式の新曲2曲が収録されている。^[183]

スコットランドのフィドラー兼作曲家ポール・アンダーソンは、復活したフィドル・ピブローチと編曲されたバグパイプ・ピブローチを自身のライブ・レパートリーに取り入れ、YouTubeに記録しているほか、フィドル・ピブローチ形式で新作「ノックのゴードンへの哀歌」を作曲した。^[184]

マルチ楽器のバイオリニストであるクレア・サラマンは、ハープ奏者のビル・テイラーとピブローチ奏者のバーナビー・ブラウンとコラボレーションし、ハーダンゲ​​ル・フィドル、ハーディ・ガーディ、ヴィエル用に編曲されたバグパイプ・ピブローチの録音を2016年にリリースした。^[185]

チェオル・モールは、初期のウェールズの弦楽器「弦楽」の復活を通じて、イギリス諸島のより広い中世の文化的環境の中に位置づけられつつある^{。 [186]}アイルランドの影響を受けた中世ウェールズ音楽のこのジャンルは、スコットランドのピブローチの前例を提供している。ピブローチは、ハープで演奏される貴族の拡張芸術音楽であり、旋律の主題や基調を繰り返し、精巧な形式的変奏を伴う。 ^[187]中世後期のウェールズの弦楽器「弦楽」のレパートリーは、17世紀にロバート・アプ・ヒューによってアプ・ヒューの写本に、タブ譜の2進法として記録されている。 ^{[188] [189]}

ビル・テイラーは、初期のスコットランドとウェールズのハープ奏者であり、初期のセルド・ダント音楽の研究、再構築、そしてレプリカの歴史的なガット弦のロマネスクハープと後期中世のブレイハープを使った決定的な演奏の録音を行っています。^{[190] [191]}テイラーは、この応用演奏ベースの研究を概説した広範なオンラインリソースを公開しています。^{[192]テイラーとアイルランドのワイヤー弦ハープ奏者ポール・ドゥーリーは、最近のBBCドキュメンタリー}「ハープの歴史」でアプ・ヒュー音楽について議論し、実演しています。^[193]

ウェールズの写本に中世後期のガット弦と馬毛弦のブレイハープについて言及されているものの解釈については議論がある。テイラーはこれらがセルド・ダントの演奏に使用された本物の楽器であると考えている。^[194]ヘイマンとチャドウィックは、ウェールズの初期の馬毛弦のブレイハープを再現する研究プロジェクトに参加しており、この理論を応用して検証している。^[195]

ピーター・グリーンヒルは原稿を読んだ結果、これらの楽曲はワイヤー弦のハープによって演奏され、器楽作品であったと結論付けたが、クライマウ・シトゲルドのセクションは詩的な伴奏に使われていた可能性があると理論づけている。^[196]彼は、器楽による初期のセルド・ダント音楽はもともと、共鳴性の高いワイヤー弦のハープによって演奏され、アイルランドやスコットランドのセル・モール・ハープ音楽で採用されているのと同様の尖らせた爪による弦の打弦と減衰の技術と装飾が使用されていたと主張している。^[197]

ポール・ドゥーリーは、アプ・ヒューの作品を研究し、アイルランドの初期のワイヤー弦クラサッチ・ハープのレプリカで演奏したアルバムを録音した。^[198]アン・ヘイマンは、エドワード・バンティングが18世紀後半に書き留めたアイルランドのワイヤー弦ハープの技法に匹敵する演奏技法の記譜の解釈に特に重点を置いたアプ・ヒューの原稿を研究した。^{[199]彼女は、}セルド・ダント・レパートリーの中で最も古い作品の1つである「カニアド・サン・シリン」を、初期のアイルランドのワイヤー弦クラサッチ・ハープのレプリカで録音した。^[200]サイモン・チャドウィックも、初期のスコットランドのクイーン・メアリーのワイヤー弦クラサッチ・ハープのレプリカで演奏したこの曲をライブ・レパートリーに含めている。^[201]

バーナビー・ブラウンは、アプ・ヒュー写本に記録されているウェールズ、さらにはアイルランド中世のハープ調律の特徴が、スコットランドのバグパイプ調律にも見られることを明らかにした。^[202]これらの共通の音楽慣行の影響源は、中世貴族や宗教的なアイルランド・ゲール語の弦楽器ハープ音楽の形式的な慣習に見られる可能性が高い。

バグパイプのピブローチのより広い文化的文脈へのさらなる手がかりは、アイルランド関連の作品のごく一部に見出すことができる。^[203]ピブローチ「Cumha a Chleirich」は「聖職者の嘆き」と訳され、一般に「吟遊詩人の嘆き」として知られているが、キャンベルのカンタイアック写本では「アイルランドのピブローチの一つ」と題されている。^[204]このカンタイアック写本は、アイルランドのハープのセオル・モールのレパートリーに関する現存する文書である可能性がある。アン・ヘイマンは最近、このピブローチを、初期のアイルランドのワイヤー弦のクレアサッチ・ハープのレプリカで演奏したものを書き写し、演奏し、録音した。^[205]

1785年にエディンバラで開催されたロンドン・ハイランド協会のピブローチ競技会で、ジョン・マクファーソンは「ピオブラクド・エレアナック・アン・アイリッシュ・ピブローチ」を演奏したと記録されている。^{[206]アンガス・マッケイ写本第1巻の「}スピオカイアックド・イアスガイチ/釣り不足」と題されたピブローチは、それ以前のドナルド・マクドナルド・ジュニア写本（1826年）に「オケリーの嘆き」という非常にアイルランド風の題名で登場している。^[207]

アイルランドのワイヤー弦ハープ標準曲「ブライアン・ボルの行進曲」^[208]は、ピブローチの変奏曲やスコットランドのバグパイプのレパートリーにさまざまなタイトルで登場します。アンガス・マッケイとCS・トーマソン将軍はともに「タオム・ボイルイン・ナ・コイネアム/会合の狂乱」と「ブライアン・オダフへの哀歌」という2つのタイトルを付けており、これはキャンベル・カンタイアックドのタイトル「ブライアン・オダフの哀歌」と一致しています。^[209]サイモン・フレイザーは、この曲を「古きブライアン王への哀歌」とリストしています。また、ニエル・マクロード・オブ・ゲストのカンタイアックドの本は、「アイルランドの曲、トゥミリン・オカウニチャン」というタイトルを付けています。^[210]

アーマーで開催されたウィリアム・ケネディ国際パイピング・フェスティバル（2009年）で、バーナビー・ブラウンはキャンベル・カンタイリーチド写本からアイルランド関連のピブローチ・カンタイリーチドの詠唱に関するワークショップを開催しました。^[211]これらのアイルランドのセオルモールのワークショップは、「吟遊詩人の嘆き」としても知られる「アイルランドのピオバリッチの一人」、「ブライアン・ボルの行進曲」ピブロッホの変種「タオム・ボイリン・ナ・コインネアム/会議の熱狂」、そして「セアン・ナ」の、到達不可能な転写に特に焦点を当てた。ドロチャイド・ビッグ / 小さな橋の終わり」 [212] 、エリザベス 1 世に対するレッド・ヒュー・オドネルの反乱を^支援するために、1594 年にスコットランド・アイルマン軍によるアイルランド遠征に関連した戦闘ピブローチ。^[213]ピブローチの「ヒューの嘆き」^[214]、「サミュエルの黒犬」^[215]または「サミュエルへの嘆き」、および「アントリム伯爵への嘆き」^[216]も、このアイルランド紛争に関連しています。^[213]フランク・ティモニーは、「アントリム伯爵への嘆き」は、アイルランドのワイヤー弦ハープの作品である可能性があると主張しています。^[203]

バグパイプのピブローチ「キンタイルのダンカン・マクレーの嘆き」は、18世紀後半のアイルランドの弦楽器ハープ奏者のレパートリーからエドワード・バンティングが記譜したアイルランドのハープ曲「ルアイリッヘ・ヴァ・モルダ/ロリー・オー・ムーア、レイクス王の行進曲」のバリエーションである。^[217]アラン・マクドナルドは、これら2つの密接に関連した楽曲をバグパイプのメドレーとして演奏し、録音した。ハープの曲調は、彼が標準的なピブローチの設定を改訂した際の参考にした。^{[218]彼はまた、BBCのドキュメンタリー番組}「ハイランド・セッションズ」で、現代の楽器で演奏するアイルランドのミュージシャンのアンサンブルとこのメドレーのアレンジを演奏した。^[219]

アイルランドの弦ハープ曲の中で、ceòl mór と構造が似ていて、形式的な変奏がそのまま記録されている唯一の作品は、バンティングによって記譜され、チャールズ・ガード^[220] 、グライネ・イェイツ^[221]、最近ではサイモン・チャドウィック[ ^222]による録音で弦ハープで復活した「バーンズ行進曲」である。この中世の作品は、弦ハープを学ぶ学生のための練習曲としてレパートリーに残っており、特徴的な装飾的な演奏技術を習得するための手段を提供した。^[223]

• カンタイアッチド
• チェオル・ベグ
• チェオル・メドナハ
• ドナルド・マクラウド

• ブラウン、バーナビー (2005)。「デザイン・オブ・イット：ピブローチのパターン」。ザ・ヴォイス(冬、春、夏)。
• キャンベル、アーチボルド (2006) [1969]。キルベリー・ブック・オブ・セオル・モア(第3版)。グラスゴー: パイピング大学。ISBN 1-898405-22-0。
• キャノン、ロデリック D. 編（1994年）。ジョセフ・マクドナルドのスコットランド・ハイランド・パイプに関する完全な理論 (1760 年頃)。グラスゴー: ピオバイリーチ協会。ISBN 1-898405-41-7。
• キャノン、ロデリック D. (1995)。『ハイランドバグパイプとその音楽』エディンバラ：ジョン・ドナルド出版社。ISBN 0-85976-416-8。
• コリンソン、フランシス（1975年）。バグパイプ：楽器の歴史。ロンドン：ラウトレッジ＆キーガンポール。ISBN 0-7100-7913-3。
• ディクソン、ジョシュア編 (2009)。『ハイランドバグパイプ：音楽、歴史、伝統』ファーナム：アッシュゲート。ISBN 978-0-7546-6669-1。
• ドナルドソン、ウィリアム（2000年）。『ハイランドパイプとスコットランド社会1750-1950』イーストリントン：タックウェル出版社。ISBN 1-86232-075-6。
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• ジョンソン、デイヴィッド（1984年）。『18世紀のスコットランドのフィドル音楽：音楽コレクションと歴史的研究』エディンバラ：ジョン・ドナルド出版社。pp.122-146。
• マクニール、デュガルド B. (2007)。視覚で読める Ceol Mor Book I。エディンバラ: デュガルド・B・マクニール。
• マクニール、セウマス（1976）[1948]。ハイランドバグパイプのクラシック音楽。グラスゴー：パイピングカレッジ。ISBN 0-563-07487-6。
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• ピオバイリーチ協会。ピオバイリーチ協会書籍、第 1 ～ 15 巻。グラスゴー: ピオバイリーチ協会 / ホームズ・マクドゥーガル。
• Ross, Roderick S. 編 (1992)。Binneasと Boreraig、完全コレクション、1959年。グラスゴー: パイピング大学。
• サンガー、キース、キネアード、アリソン (1992)。弦の木: クラン・ナン・トゥード: スコットランドのハープの歴史。エディンバラ：キンモア・ミュージック。

• ピブローチ ネットワーク。現代の Ceol Mor 復活公演の実践と研究のための無料の Web リソース。このサイトでは、18 世紀と 19 世紀の重要な初期のピブローチ写本すべてのダウンロード可能なコピーを提供しています。これには、Campbell Canntaireachd の第 1 巻と第 2 巻、Gesto Canntaireachd、および Angus MacKay によって出版され、Pibaireachd Society の書籍で承認された現代のピブローチの編集および標準化されたバージョンより前の、スタッフ ノート付きの初期のピブローチ写本が含まれます。
• CeòlMòr.org。ハイランドの偉大なバグパイプである Ceòl Mòr の研究のためのリソース。学術論文と教育リソースが含まれています。
• ロス・アンダーソン、ロスの音楽ページ、ケンブリッジ大学。
• Barnaby Brown、Pibroch、triplepipe.net。11 個のオーディオ ファイル例による pibroch の構造分析。
• Simon Chadwick、Ceòl Mór、初期ゲーリックハープの情報ウェブサイト。
• デイビッド・ジョンソン『18 世紀のフィドル・ピブローチのテキスト』、デイビッド・ジョンソン博士が編集し、1999 年 11 月 28 日、エディンバラで開催されたスコットランド・フィドル・フェスティバルでの講演中にスチュアート・エイドマンに渡された音楽アイテムのタイプスクリプトのリスト。講演はスチュアート・エイドマンによって録音された。スコットランド音楽雑集、2013 年 6 月 15 日にWayback Machine のWeb サイトでアーカイブ、アーカイブ: 2011 年夏、1.3。
• ロビンソン・マクレラン、「ピブローク・リズム：21世紀における初期ゲール語バグパイプ音楽の翻訳」、音楽芸術博士論文、イェール音楽学校、2007年。
• アラン・マクドナルド、「ピブローチとゲール語の歌の関係：ピブローチ・ウルラーの演奏スタイルへの影響」、文学修士論文、エディンバラ大学、1995 年。
• ロディ・マクラウド・ピオバイリーチのウェブサイト。
• ウィリアム・ドナルドソン博士、セット曲、www.pipesdrums.com。ピオバイレッチド協会の毎年のコンクールの課題曲の分析。各曲のさまざまな出版済み楽譜と初期の原稿楽譜の比較と解説付き。
• National Piping Centre の Web サイト。
• スコットランド王立音楽演劇アカデミー（RSAMD）国立パイピングセンターで芸術学士（スコットランド音楽 - パイピング）を取得。
• ピバイリーチ協会のウェブサイト。
• 原稿と複製、ピオバイリーチ協会のウェブサイト。
• ピオバイリーチド原稿、PipeTunes ウェブサイト。
• RU ブラウン ピオバイリーチ協会のウェブサイト。
• Bratach Gorm コンペティション、ロンドン スコットランド パイピング協会のウェブサイト。
• The Times Piping Reports、The Timesオンライン ウェブサイト。