ライアン・トレカーティン

ライアン・トレカーティン
2009年のトレカルチン
生まれる	1981年（42～43歳） ウェブスター、テキサス州、米国
教育	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
知られている	ビデオアート 彫刻 インスタレーションアート ニューメディアアート
注目すべき作品	家族がエンターテイメントを見つける2004 アイビーエリア2007 トリロジーコンプ2009 2010年以降 センタージェニー2013

ライアン・トレカーティン（1981年生まれ）は、現在オハイオ州アセンズを拠点とするアメリカのアーティスト、映画製作者です。^[1]ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで学び、2004年に美術学士号を取得して卒業しました。 ^[2]トレカーティンはそれ以来、ニューオーリンズ、ロサンゼルス、フィラデルフィア、マイアミに住み、働いています。^[1]彼のクリエイティブパートナーであり長年の協力者は、2000年から一緒に仕事をしているアーティストのリジー・フィッチです。 ^{[3] [4]}

2006年、ウォールストリートジャーナルは、ダッシュ・スノー、ロッソン・クロウ、ゼイン・ルイス、キーガン・マクハーグなど、米国の新進アーティスト10人の中の1人にトレカルティンを選出した。^{[5]最近では、2009年に、トレカルティンは、}タイラー美術学校 が授与する世界最大の審査員による個人美術賞である、第1回ジャック・ウォルジン国際美術コンクールを受賞した。^{[6]ニューヨークの}ソロモン・R・グッゲンハイム美術館が主催する第1回アートアワードで新人賞を獲得したほか、2009年のピュー芸術フェローシップを受賞した。^[7]

彼の作品はサーチギャラリーのコレクションに収められており^[5]、ニューヨークのニューミュージアムでの「The Generational: Younger Than Jesus」、フィラデルフィアのICAでの「Queer Voice」、カールスルーエのセンター・フォー・アート・アンド・メディアでの「Between Two Deaths」、2006年のホイットニー・ビエンナーレなど、多くの美術館の展覧会に展示されているほか、トロントのザ・パワー・プラントやロサンゼルス現代美術館など、最近では数多くの個展にも参加している。^[2]

ライアン・トレカーティンはテキサス州ウェブスターで生まれ、幼少期のほとんどをオハイオ州で過ごした。^[8]母親は主婦で後に教師となり、父親は鉄鋼労働者だった。大学に入るまで高尚な芸術の世界に触れることはなかったが、トレカーティンは幼い頃からパフォーマンスに興味を持っていた。高校では、舞台装置や衣装を作ったり、音楽を書いたり、友人たちと踊ったり演技したりしていた。^[9]

高校卒業後、トレカルティンは「人々が創造的な自由を持ち、異なる媒体や文化的議論の間を簡単に行き来できる場所のように思えたので、美術学校に出願することを決めた。」^[8] 2000年、トレカルティンはロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学し、そこで長年の協力者および創造的パートナーとなるリジー・フィッチと出会った。トレカルティンは2004年に美術学士号を取得して卒業した。^{[10]フィッチは}ウェインズ・ワールド（2003年）など、トレカルティンの初期のビデオの多くに出演している。

トレカルティンの最初の主要作品である「A Family Finds Entertainment」は、彼が大学4年生の時に完成し、大学の講堂で初めて上映された。ビデオは彼のFriendsterページに投稿され、DVDのコピーが販売された。^{[11]この物語にはいくつかのバージョンがあるが、DVDの1つはアーティストの}スー・デ・ビアの手に渡り、彼女はそれをニューミュージアムのキュレーター、レイチェル・グリーンに見せた。^{[8] 2006年、トレカルティンは}ホイットニー・ビエンナーレで発表した最年少のアーティストとなった。この映画にはローラ・コレラ、パトリック・トンプソン、リジー・フィッチ、リンジー・ビーブらが出演している。

トレカルティンの2番目の主要作品であり、初の長編映画である『I-Be Area』には、トレカルティン自身のほか、頻繁に協力し友人でもあるリジー・フィッチ、メッカ・ヴァジー・アンドリュース、ジャスミン・アルバカーキ、タラ・ブルック、サミュエル・エイドリアン3世などが出演し、^[12] 2007年に完成した。同年、ニューヨーク市のエリザベス・ディー・ギャラリーで初公開された。^[13]エリザベス・ディーは、トレカルティンと共同で『I-Be Area』を含む8本の映画を製作した。^{[14]この映画は、}ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のコレクションにも展示された。この映画は、「芸術の世界ではめったに見られない、喜ばしい批評家の合意」を得て迎えられた。^[15]トレカルティンは、RISDで修士号を取得しながらこの映画を完成させた。^[16]この映画は実験映画の世界で愛され、他の実験芸術家の作品に影響を与えた。 2012年、エクスペリメンタル・ヒップホップ・グループ、デス・グリップスは、彼らの曲「@DeathGripz」でこの映画のサウンドバイトをサンプリングした。^[17] ニューヨーク・タイムズのホランド・コッターは、2008年の記事で、この作品の破壊的な性質について次のように述べている。「... 数十の登場人物と複数のサブプロットを持つ物語を語っており、これは芸術ではなくエンターテイメントが行うべきことである。両者の間には明確な違いがあると仮定するならば。」^[18]

トレカルティンの作品の重要な側面の 1 つは、コラボレーションを創作プロセスの不可欠な要素として重視していることです。リジー・フィッチは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに在籍していた頃から、2 人はコラボレーションを通じてメディアの境界を越える方法を常に模索していたと説明しています。たとえば、彫刻以外のものとして機能する彫刻や、「映画として構想され、他のアート作品を入れる容器として社会的に共有されるもの」を制作する方法を模索していました。フィッチはまた、「ライアンの最も印象的な点の 1 つは、彼が厳格で集中したビジョンを他の人との共同作業に自然に広げていることです」と述べています。^[19]

トレカルティンはシンディ・シャーマンとのインタビューで「私にとって、伝統的な監督と俳優の階層構造が作品の中に消えていくことが重要だ」と述べている。彼は、著作者とは「流動的な空間であり、コラボレーションとは本質的で結びついた現実である」と考えている。『ファクトリー』との比較もなされているが、トレカルティンは類似点を否定し、自身の作品はより多元的であることを強調している。^[19]

批評家たちはジョン・ウォーターズ、アンディ・ウォーホル、ジャック・スミスといった他のビデオ・アーティストと様々な比較をしているが、トレカルティンは繰り返し、美術が自分の作品の大きなインスピレーションの源になったことは一度もないと述べている。ニューヨーク・タイムズのアート・ライター、ランディ・ケネディは、トレカルティンが初めて比較されているアーティストについて知ったとき、そのアーティストに気付いていなかったと述べている。^[11]トレカルティンによれば、「現代美術やアーティストだけが、私がアートを作りたいと思う主なきっかけになったことは一度もありません。私はむしろ、文化全般において、日常会話や様々な形式のメディアで、言語がどのように使われているか、あるいは音楽、テレビ、ダンス、映画などからインスピレーションを受けてきました…文化の蓄積された経験から、私に最も影響を与えたかもしれない瞬間を切り離すことは考えたことがありません…それは、一連の重要な経験や作家よりも、全体として混ざり合ったものの方が意味があるのです。」^[9]トレカルティンはニューヨークタイムズ紙のインタビューで、ディズニーチャンネルとダーティ・ダンシングが彼の映画のインスピレーションの源であるとも述べている。^[20]また、トレカルティンは「私が幼い頃、ベビーシッターが来てミュージックビデオをかけていたとき、私はそれにインスピレーションを受けた」とも語っている。^[20]

批評家や作家は、トレカルティンの作品が複数の媒体の境界をまたいでおり、多種多様な情報源から引き出しながら、狂乱のような、ほとんど混沌としたペースで動いているため、その説明に苦労することが多い。アートディーラーでキュレーターのジェフリー・ダイチは「彼の作品は形式的な自己定義ではなく、異なる媒体間のつながり、そして進歩的なアートと大衆文化間のつながりを受け入れることに関するものである」と述べている。^[19]ダイチはさらに、トレカルティンは「人生がアートになり、アートが人生になるのはいつかという問題に新たなレベルの複雑さをもたらした…彼は、今日の人生のように見え、感じられる作品を生み出した最初のアーティストの一人である」と述べている。^[19]ハワード・ハレは「筋書きはつかみどころがなく、ほとんど物語性がないが、彼のスタイルは非常に独創的で新鮮であるため、作品が退屈だと言われることは決してないだろう。実際、それはしばしば実にスリリングである」と書いている。^[21]ブライアン・ドロイトクールは次のように述べている。「芸術とは何か、芸術が観客にどう響くかを再考しながら、同時に同じ熱意で複数の芸術形式に取り組む別の芸術家を見つけるには、ワーグナーまで遡らなければならないだろう。」^[22]

• 「キッチンガール」（2001）
• 「バレンタインデーガール」（2001）
• 「ヨー！ロマンティックコメディ」（2001）
• 「ウェインズ・ワールド」（2003）
• 「愛はなぜ赤ちゃんを作るのか」（2003）
• 家族がエンターテイメントを見つける(2004)
• 「（トミー・チャットがメールをくれた。）」（2006）
• アイビーエリア（2007）
• トリロジーコンプ（2009）

• 「K-CoreaINC. K（セクションA）」
• 「兄弟の話題（セクションA）」（2009年）
• 「P.opular S.ky（セクションish）」（2009）

• リサーチ・ウェイツ(2010)

• 「レディ」（2010）
• 「リサーチ」（2010）
• 「ローミービュー：歴史の強化」（2010）
• 「テンプストップ」（2010）

• センタージェニー（2013）
• 「コンマボート」（2013）
• 「アイテムフォールズ」（2013）
• 「ジュニア・ウォー」（2013）
• マーク・トレード（2016）
• テンプルタイム（2016）
• ウィズ・ライン（2019）

ウィキメディア・コモンズのライアン・トレカーティンに関連するメディア

• Ryan Trecartin の Vimeo
• トレカルティンのYouTubeチャンネル
• IMDbのライアン・トレカーティン
• 家族がエンターテイメントを見つける（2004年）、（トミーチャットが私にメールを送った）（2006年）、I-Be Area（2007年）、Trill-ogy Comp（2009年）、UbuWeb Filmでの初期の作品
• サーチギャラリーのライアン・トレカーティンと彼の作品について
• Artabase の Ryan Trecartin
• アーティストのポートレート / スパイクアート季刊誌
• ライアン・トレカーティン、サラ・レーラー＝グライワー・ボム