ベルリン・ビエンナーレ

ベルリン・ビエンナーレ（正式名称：ベルリン・ビエンナーレ・フュア・ツァイトゲンオッシッシェ・クンスト、ベルリン現代美術ビエンナーレ）は、1998年以来、ドイツのベルリン市内の様々な場所で2～3年ごとに開催されている現代美術展である。キュレーターが参加アーティストを選出する。イベントが定着した後、毎年のテーマが導入された。ビエンナーレは現在、ドイツ政府（連邦文化財団）が後援しており、ドクメンタに次いで国内で2番目に重要な現代美術イベントとなっている。^{[1] [2]ベルリン・ビエンナーレは、1996年3月26日に}クラウス・ビーゼンバッハと一群のコレクターおよびアートパトロンによって共同設立された。ビーゼンバッハはKW現代美術研究所の創設ディレクターでもあり、現在はMoMA PS1のディレクターとMoMAのチーフキュレーターを務めている。^[3]

最初の展覧会は1998年9月30日から12月30日まで開催され、クラウス・ビーゼンバッハ、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ナンシー・スペクターがキュレーターを務めた。ベルリン・ミッテのクンストヴェルケ現代美術研究所、パリ広場のアカデミー・デア・クンステ、オラニエンブルガー通りのポストフーラムト（旧政府郵便局）で開催された。^{[4] [5] 70名以上のアーティストが参加し、}フランツ・アッカーマン、ヨナタン・ミーゼ、トーマス・デマンド、オラファー・エリアソンなど、後に有名になる無名のアーティストも数名含まれていた。^[6]現代美術の文脈を反映するため、展覧会は学際的なものとなった。開幕週には、タイのアーティスト、リクリット・ティラヴァニが郵便局の体育館で1,000人のゲストを招いて宴会を開き、世界文化の家では3夜にわたるシンポジウムとフェスティバル「コングレス3000」が開催された。^[7]

第2回ベルリン・ビエンナーレは2001年4月20日から6月20日まで開催され、30か国以上から集まった約50名のアーティスト（第1回より意図的に少ない^[8]）の作品が展示された。その中には若いアーティストも数名含まれていた。キュレーターはサスキア・ボスで、「つながり、貢献、責任」というテーマを掲げ、商業志向のアートを拒否しながらも、一般の人々との関わりを育み、「アートにおけるユートピア的な社交性」を示そうとした^[9] 。作品は再び、クンストヴェルケ現代美術研究所やオラニエンブルガー通りの郵便センター、ヤノヴィッツ橋のSバーン高架下、トレプトワーズとして知られるアリアンツビルで展示された^[10]。^[11]

2004年以来、1990年代初頭にクラウス・ビーゼンバッハによって設立された現代美術研究所^[12]がベルリン・ビエンナーレの責任を負っている。^[13]

第3回ベルリン・ビエンナーレは2004年2月14日から4月18日まで開催され、ウテ・メタ・バウアーがディレクターを務めた。バウアーは、芸術的な対話と冷戦後のベルリンの特定の状況に焦点を当てるために、移住、都市の状況、音響風景、モードとシーン、その他の映画という5つのテーマ、つまり「ハブ」を選んだ。会場として再びクンストヴェルケ現代美術研究所が使用され、追加の会場にはマルティン・グロピウス・バウ、および35の映画作品を展示したポツダム広場の映画館キノ・アルセナールが含まれていた。ベルリンのさまざまな文化機関とのコラボレーション、ドイツ・キネマテーク友の会とのパートナーシップ、毎週の特別ラジオ放送reboot.fmがあった。イベントは最終週末の3日間のマルチメディア・パフォーマンス・ジャムで終了した。 ^{[14] [15]}アートフォーラムの評論家は、新しい作品の不足と第二回ベルリン・ビエンナーレ以来の1年の延期を、より良い資金が必要であることの兆候であると指摘し、いくつかのコラボレーションを「緊張した美的協働」と呼んだ。^{[16] 2008年に}ベルリン・ツァイトゥング誌で行われた回顧展では、バウアーは「美的表現と教訓主義の間で決断を下すことができなかった」と評された。^[8]

第4回ベルリン・ビエンナーレは2006年3月25日から6月5日まで開催され、マウリツィオ・カテラン、マッシミリアーノ・ジョーニ、アリ・スボトニックのキュレーターによって開催された。彼らはニューヨークでのプロジェクトにちなんでロング・ギャラリーとして知られている。『Von Mäusen und Menschen』 (鼠と人間)と題され、長い物語またはライフサイクルとして構想された第4回ベルリン・ビエンナーレでは、ミルチャ・カントル、ブルース・ナウマン、ヤン・マンチュシュカ、トーマス・シュッテなどの作品が展示された。^[17] 2006年のベルリン・ビエンナーレは「文化的に極めて重要なプロジェクト」として認められ、連邦政府の資金援助やその他の援助を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙のロバータ・スミスは同展を「人生の弧と波乱を描いた一種の判じ絵」と呼んだ。^[18]ベルリナー・ツァイトゥングの回顧展は、ジョン・スタインベックの同名小説のテーマであるアメリカンドリームと、展覧会の「20世紀のトラウマ」を対比した。^[8]主催者はガゴシアンギャラリーという特別ギャラリーを開設し、6か月前にいくつかの作品を展示した。ベルリンでは、ビエンナーレは11か12の会場を使用し、その中には旧駐屯地墓地やバルハウス・ミッテの鏡の間などがあり、そのほとんどはアウグスト通り沿いにあった。^{[19] [20] [21] [22]}このビエンナーレは「大成功」で、85,000人の来場者を集めた。^[8]しかし、ある批評家は、経済的な配慮のために人間性を犠牲にしたと判断し、第3回ビエンナーレの反対を好んだ。^[23]

第5回ベルリン・ビエンナーレは、アダム・シムチクとエレナ・フィリポヴィッチがキュレーターを務め、2008年4月5日から6月15日まで開催された。同展のタイトルは「When Things Cast No Shadow」 。日中には、4世代を代表する50名のアーティストが、ノイエ・ナショナルギャラリーやクロンプリンツェン宮殿裏のシンケル・パビリオンなど4か所で作品を展示した。その多くは特定の場所を対象としたものだった。 ^[8]並行して開催された夜間部門「 Mes nuits sonts plus belles que vos jours （私の夜はあなたの昼よりも美しい。これは、アンジェイ・ズラウスキによる1989年の「エロティック・スリラー」のタイトルである）」には、100名を超えるアーティストが参加し、市内各地で63のプレゼンテーションを行い、より即興的で未完成の作品を展示した。^{[24] [25] [26] [27]}このビエンナーレは都市の歴史を題材としていたが、^[6]ある批評家は、それまで「流行のゴミアート」を特集し、1990年代末よりも観光客向けの都市の表現であった展覧会の「成熟」であるとも見なした。^[28]

第6回ベルリン・ビエンナーレは2010年6月11日から8月8日まで開催され、カトリン・ロンバーグが指揮を執った。これに先立つプロジェクト「アーティスト・ビヨンド」は欧州委員会が後援し、公共の場での展示を通じて芸術創造のプロセスを紹介することを目指していた。これは1月に始まり、ベルリンに加えてアムステルダム、イスタンブール、プリシュティナ、コペンハーゲン、ウィーン、パリの7人のアーティストが参加した。このビエンナーレはdraußen wartet（そこで何が待っているのか）と名付けられ、指針となる問いは「あなたは現実を信じますか？」であった。40人以上のアーティストが参加した。ロンバーグは市内で移民が多く住む地域を会場に選び、ニューヨークの美術評論家マイケル・フリードを招き、アルテ・ナショナルギャラリーおよび版画・素描美術館と共同で19世紀の芸術家アドルフ・メンツェルの素描展を開催した。^{[29] [30]}展覧会の最初の週には、ヘッベル・アム・ウーファー劇場とブレティニー現代美術センターで『生きた貨幣』が上演され、ピエール・バルブランが振付を担当した。 ^{[31] [32]}デア・シュピーゲルによると、このビエンナーレは忘れがたいものであり、入場者数も公表されなかったという。^[33]

第7回ベルリン・ビエンナーレは2012年4月27日から7月1日まで開催され、アルトゥール・ズミイェフスキ^{[34] [35]}が美術史家ヨアンナ・ヴァルシャ、ヴォイナ・アート集団^{[36]と共同でキュレーションした。政治的関連性に重点が置かれ、}アウシュビッツ強制収容所の周囲から採取された320本の樹木がベルリンのさまざまな場所に移植された。 ^[33]主催者は開幕に先立ち、P/Act for Art: Berlin Biennale Zeitungという新聞を創刊し、ベルリンの文化政策の現状について文化人からの意見を掲載した。^{[36] [37]}オキュパイ運動のメンバーはクンストヴェルケ・インスティテュートを占拠するよう招待された。^{[33]ある週末には、}ヨナス・スタールがテロ監視リストに載っている組織の代表者のために企画した円形フォーラムが開催された。 ^[38]展示作品の一つ、マケドニアのナダ・プルリャによる「平和の壁」は、幅12メートル（39フィート）、高さ5メートル（16フィート）の黒い壁で、チェックポイント・チャーリーの南約200メートル（220ヤード）のフリードリヒ通りを塞いでいた。この場所では、観光名所や高級店が、移民が多く住む貧しいクロイツベルク地区へと変わっていく。^[39]この壁は、世論の抗議を受けて早期に撤去された。^[1]このビエンナーレは入場者数記録を破ったが、批評家の評価は高くなく、^[40]芸術作品が足りず、ビエンナーレの開幕週末に当たったベルリン・ギャラリー・ウィークエンドの商業施設で展示された作品のほうが関連性が高いという声もあった。^[41]

第8回ベルリン・ビエンナーレは2014年5月29日から8月3日まで開催され、フアン・A・ガイタンがキュレーターを務めた。会場はヴァルトゼーの家、ベルリン州立美術館のダーレム美術館、クンストヴェルケ現代美術研究所、クンストヴェルケのクラッシュパッドであった。^[42]

第9回ベルリン・ビエンナーレは2016年6月4日から9月18日まで開催され、ニューヨークのアート集団DISがキュレーションを担当した。テーマは「The Present in Drag」で、会場は芸術アカデミー、ヨーロッパ経営技術大学院、クンストヴェルケ現代美術研究所、フォイエルレ・コレクション、観光船であった。^[43]一部の評論家は「巧妙」で「浅はか」と批判した。^{[44] [45] [46]}

第9回ベルリン・ビエンナーレは批評家や観客の間で論争を巻き起こした。ガーディアン紙のジェームズ・ファラゴは痛烈な批評を書き、このアートイベントを「広告、アバター、特注の警備員の制服、#BiennaleGlamのようなハッシュタグを好む熱狂的なソーシャルメディアの存在、そしてTrap Queenのリップシンクをする女性でいっぱいの、超巧妙で超皮肉なビエンナーレ」と評した。

他の批評家たちはビエンナーレを賞賛した。2016年9月号のアートフォーラムで、イギリス人アーティストのハンナ・ブラックは「…彼ら[DIS]は、当時のモダニズムの前衛芸術家たちと同じように、悪い政治とさらに悪い趣味という非難で迎えられた。おそらくこれらの批評家たちは気づいていない。世界は廃墟だが、私たちはその中で生き続けている…」と書いている^。[47]

ピエロ・ビセロは「ベルリン・ビエンナーレ2016がどのようなものになるか我々が予想していたとしても、それは我々にとって美術史における画期的な出来事であったと断言できる。その歴史が過去数世紀、過去数年間、過去数日、過去数時間、過去ファッションシーズンのいずれを意味するかは関係ない」と結論付けた。^[48]

テス・エドモンソンは『アート・アジェンダ』の中で、「全体として、このビエンナーレは、資本と権力のネットワークから離脱することは効果的でもなければ、面白くもなく、可能でもなく、むしろ自らの共犯関係を実行しているという感覚を明確に示している」と書いている。^[49]

1年後、美術史家スザンネ・フォン・ファルケンハウゼンは第9回ビエンナーレの物議を醸した性質について次のようにコメントしている。「2017年に、このような幻想、レトリック、虚飾、本物への欲求の統一された前線に直面したことで、私はDISの2016年ベルリンビエンナーレ9「The Present in Drag」に対する私の反応を修正したことを告白します。その展覧会は、デジタルプロシューマーの現実のWeb 2.0の世界と、その約束と美学の道徳的曖昧さを、シニカルなまでに厳密に追っていました。私の見解では、それは若い白人の中流階級の観客に応えたものでしたが、今では、今日私たちが目にしているものよりも現実的であるように思われます。つまり、西洋と北方の自己を悩ませている政治的、罪悪感、精神的欲求と集団性を（ポスト）植民地主義の他者にアウトソーシングしているのです。」^[50]

第10回ベルリン現代美術ビエンナーレは2018年6月9日から9月9日まで開催され、ガビ・ングコボと彼女のチームであるノマドゥマ・ローザ・マシレラ、セルビリ・モーゼス、チアゴ・デ・パウラ・ソウザ、イヴェット・ムトゥンバがキュレーションを担当した。「もうヒーローはいらない」と題された第10回ベルリン現代美術ビエンナーレは、複雑な主観性を故意に無視することで永続する絶え間ない不安に立ち向かい、芸術の枠を超えて考え行動するアーティストや貢献者との対話である。^[51]

2018年6月9日から9月9日まで、以下の作品が展示されました。

アグニエシュカ・ブジェザンスカ、アナ・メンディエタ、バシール・マフムード、ベルキス・アヨン、シンシア・マルセル、ディネオ・セシェ・ボパペ、エルサ・ムバラ、エマ・ウォルカウ＝ワナンブワ、ファビアナ・ファレイロス、ファイアレイ・バエス、ガビシル・ンコシ、グラダ・キロンバ、ヘバ・Y・アミン、ヘルマン・ムバンバ、ジョアンナ・ピオトロフスカ、ジョアンナ・ウンズエタ、ジュリア・フィリップス、ケレケトラ！図書館、ラス・ニエタス・デ・ノノ、リズ・ジョンソン・アルトゥール、ロレーナ・グティエレス・カメホ、ルバイナ・ヒミド、ルーク・ウィリス・トンプソン、リディア・ハマン＆カイ・オステロス、リネット・ヤドム・ボアキー、マリオ・ファイファー、ミルドレッド・トンプソン、ミミ・チェロノ・ンオク、ミニア・ビアビアニー、モシェクワ・ランガ、ナターシャ A.ケリー、オクウィ・オクポクワシリ、オスカー・ムリージョ、オズレム・アルトゥン、パトリシア・ベッリ、ポーシャ・ズヴァヴァヘラ、サム・サミー、サラ・ハク、シモーネ・リー、シネテンバ・トワロ、ジャブ・アーネル、ソンドラ・ペリー、テッサ・マーズ、ティエリー・ウースー、トニー・コークス、トニー・クルス・パボン、ズレイカチャウダリ。^[52]

第 11 回ベルリン・ビエンナーレは、マリア・ベリオス、レナータ・チェルベット、リゼット・ラグナド、アグスティン・ペレス・ルビオがキュレーターを務めます。^[53]

第12回ベルリン・ビエンナーレは2022年6月11日から9月18日まで開催され、アーティスト兼キュレーターのカデル・アッティアがキュレーションを担当した。^[54]約100名のアーティストが様々な会場や展覧会に参加した第12回ベルリン・ビエンナーレは、修復のアイデアを中心に展開された。^[54]ここでアッティアは、20年以上にわたる脱植民地化の理論と実践への取り組みを振り返り、今を大切にする方法を見つけようとしている。^[55]

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