サビーネ・ホルニグ

サビーネ・ホルニグ（1964年、西ドイツ生まれ）は、ベルリンを拠点に活動するドイツのビジュアルアーティスト、写真家。写真、彫刻、サイトスペシフィック・インスタレーション・アートの分野で、彼女の作品はモダニズム建築と現代都市生活の解釈で知られている。彼女の作品は、スイスのバーゼルにあるアート・アンリミテッドでの「Double Transparency」 （2014年）やニューヨーク近代美術館での「Projects 78」 （2003年）など、世界各地で個展を開催しているほか、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館やロンドンのICAなどの施設でのグループ展にも数多く参加している。^[1]

ホーニグの作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ボルチモア美術館、ニューヨーク近代美術館（MoMA） 、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、クリーブランド・クリニック、ワシントンD.C.のヒルショーン美術館・彫刻庭園、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、スウェーデンのマルメ美術館などのコレクションに収められている。^[2]

ホルニヒは、1986 年から 1992 年までベルリン の芸術大学 (2001 年以降はベルリン芸術大学) で彫刻と写真を学び、BFA と MFA を取得しました。

ホーニグの作品は、スケールや遠近感をぼかし、人間が周囲の世界を知覚する方法を弄び、挑戦している。彼女の作品の多くは写真と立体構造を組み合わせ、しばしばトロンプ・ルイユ効果を生み出している。^[3]これらは、一般的に「写真」や「彫刻」と見なされるものの境界を広げており、単一のカテゴリに簡単には当てはまらない。ホーニグの作品はミニマリズムの哲学を取り入れているとよく言われ、荒涼とした都市の風景を縁取る窓やドア、そして物体の表面に映る鑑賞者自身の姿が頻繁に取り入れられている。しかし、ホーニグは、そのミニマリズムの説明が完全に正確または適切であるとは思わないと述べている。^[3]

ホーニグの作品は建築環境を考慮しており、ドア、壁、窓などの日常的な建築要素だけでなく、コンクリートなどの工業材料も取り入れています。これらは彫刻とサイトスペシフィックなインスタレーションの両方で登場します。2002年の彫刻作品「バルコニー」では、乾燥タオルを備えた完全なスタッコのバルコニーがギャラリーの床から浮かんでいました。2005年のリスボンでの展覧会で、ホーニグは新聞紙と接着剤で「石」の壁を作り、ギャラリーのガラス張りの窓に沿って伸びて壁に映り込みました。^[3]主要なサイトスペシフィックな作品の1つは、ガラスのファサードプロジェクト、またはダス・グラスファサーデン・プロジェクトで、2005年にミュンヘンのゼンドリング地区にあるプフォイファー通り1番地の小学校の校舎に大規模なインスタレーションを提供しました。^[4]このプロジェクトでは、安全ガラスに透明な色でシルクスクリーン印刷されています。色鮮やかな風船、本棚、そして波打つような白いシーツが、都会の学校のファサードに現れます。シルクスクリーンで印刷された画像は、ガラスのファサードの内側からも外側からも見ることができます。^[3]建築要素を取り入れた作品の中には、ドアノブなどの細部を簡略化して省略し、アイテムのスケールを調整して、認識可能なオブジェクトを彫刻に変えるものもあります。^[3]

窓はホーニグの作品によく見られるモチーフで、2003年にMoMAクイーンズで行った作品「Projects 78」のような主要なインスタレーションにも登場し、都市や屋外の写真が頑丈な窓やドア枠の中に頻繁に埋め込まれている。^[5] 2001年以降、彼女は窓の写真や窓を通して撮った写真を使った「Windows」シリーズを制作し続けている。これらの作品のいくつかでは、空っぽの窓や窓枠を通して見た空っぽの店先が変化の可能性を反映し、内省の機会を提供している。^[3]美術史の伝統を参考に、彼女の写真のタイトルには部屋の説明がよく含まれており、例えば2005年の「Der zerstörte Raum」はジェフ・ウォールの1978年のスライド「The Destroyed Room」を参照している。 ^[6]

2013年にニューヨークのタニヤ・ボナクダール・ギャラリーで開催された彼女の個展「透明なもの」は、ウラジーミル・ナボコフの1972年の小説からタイトルを取ったもので、時間性と都市空間というテーマを探求した。この展覧会では、コンクリート、ポリエステル、アルミニウムなどの素材で作られた、工業都市の物体を模倣した彫刻作品と、現代のベルリンの荒廃した空間を描いた写真が組み合わされた。構造物と写真の両方が、物体と物理的空間に対する鑑賞者の視覚的理解を覆す。ほぼすべての写真は窓越しに撮影されており、奥行き知覚と場所の感覚を圧縮および歪曲し、鑑賞者のバランスを崩し、ホーニグの作品の特徴である空間の混乱を生み出す。^{[7] [8]}ホーニグ自身は、鑑賞者に批判的思考を促すために、作品の中で抽象性、場所のなさ、不明瞭さを伝えていると述べている。^[3]

ラガーディア空港からの委託を受け、ホーニグはこれまでで最大の建築介入作品であるラガーディア・ヴィスタズ（2020年）を実現した。これはターミナルBの駐車場への通路のガラス張りのファサードに、長さ268フィート、高さ42フィートにわたって設置された。空港から見たマンハッタンのスカイラインの眺めをコンセプトの出発点として、ホーニグはマンハッタンの屋上やクイーンズのウォーターフロントから1,100枚以上の高解像度写真を撮影した。ホーニグはこれらの画像を積み重ねた構成に統合し、フィオレロ・ラガーディアによる、またはフィオレロ・ラガーディアに関する20の引用文を散りばめた。^[9]

• アンラーゲ・リヒトシャハト、HdK ベルリン (1992)
• アトリエラインバウ II、クンストヴェルケ、ベルリン (1992)
• オレンジ ファサード、ルーカス + ホフマン、ケルン/ケルン
• プロトタイプ – 記憶は再構築、マルメ美術館、スウェーデン (1996)

• ヴィエンソフスキー＆ハーバード、ベルリン（1998）

• Rauhputz City、Galerie Barbara Thumm、ベルリン (2000)
• カーテンのある窓、ボナクダール・ジャンクー・ギャラリー、ニューヨーク（2001年）
• Balkon、Galerie Barbara Thumm、ベルリン (2002)
• Out Front、タニヤ・ボナクダー・ギャラリー、ニューヨーク（2002年）
• フェンスター、ギャラリー・バーバラ・トゥム、ベルリン（2003）
• プロジェクト 78、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) (2003)
• Schule/School、タニヤ・ボナクダル・ギャラリー、ニューヨーク (2004)
• バルコン、ガレリ ラース ボーマン、ストックホルム (2004)
• Vorhang 3、ギャラリー バーバラ グロス、ミュンヘン (2005)
• Der zweite Raum/The Second Room、ベレン文化センター、リスボン (2005)
• Raum mit groβem Fenster/大きな窓のある部屋、ベルリン ギャラリー、ベルリン (2006)
• 「Vorher und Nachher」、ギャラリー・バーバラ・トゥム (2006)
• 「ゲビルデ」、ターニャ・ボナクダル・ギャラリー、ニューヨーク (2007)
• Landscape Negative、クリスティーナ・ゲラ現代アート、リスボン、ポルトガル (2009)
• Die Gegenstände ziehen sich zurück、Galerie Barbara Thumm、ベルリン (2009)
• Just Then、クリスティーナ・ゲラ現代アート、リスボン、ポルトガル（2010年）
• フェンスター・アン・デア・カール・マルクス・アレー（サイトスペシフィック）、ドイツ連邦銀行、ベルリン（2010）
• Duchs Fenster、ピナクテーク デア モデルネ、ミュンヘン (2011–12)
• Stillleben am Fenster、Galerie Barbara Gross、ミュンヘン (2011-2012)
• 「Der dunkle und der helle Raum」、クンストフェライン・シュヴェービッシュ・ホール、ドイツ（2012）^[11]
• Transparent Things、タニヤ・ボナクダールギャラリー、ニューヨーク（2013年）
• Double Transparency、Sensory Spaces 2 (サイトスペシフィックワーク)、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム、オランダ (2013-2014)
• ザビーネ・ホルニッヒ。写真撮影とモデル、応接室、ハンブルク、ドイツ (2014)
• Nomadicity、ニヴォラ博物館、オラーニ、イタリア (2015–16)

• ローバウのインスタレーション、ベッティーナ・ホフマン、ドリス・クヴェルト（協力）、ベルリンのフリードリッヒ通り、ツザメンナルベイトにて（1990年）
• ホイート、クンストラーハウスベタニエン、ベルリン (1991)
• イザ・ゲンツケンのツーザメンナルベイト、HdK ベルリン (1991)
• マルチプル、ノイアー ベルリン美術館、ベルリン (1994)
• ザムルング フォルクマン/フォルクマン コレクション、ベルリン (1994)
• 都市伝説 ベルリン、バーデンバーデン国立美術館 (1995)
• メメント・メトロポリス、トゥルビンハレルネ、コペンハーゲン（1996年）
• シートベルトを締めて、ギャラリー・クリンツィガー、ウィーン（1997年）
• 「テイク・オフ」、ギャラリー・クリンツィンガー、ブレゲンツ (1997)
• メメントメトロポリス、アントワープ（1997）
• ベルリンで制作、レシムノン現代美術センター、クレタ島（1998年）
• ダブルビジョン、ネクサスアートセンター、ジョージア州アトランタ（1999年）
• Konstruktionzeichnungen、クンストヴェルケ、ベルリン
• ベルリン製、ハウス・オブ・キプロス、アテネ（1999年）
• Clockwork、PS 1 現代美術センター、クロックタワーギャラリー、ニューヨーク (2000)
• カール・シュミット・ロットルフ・スティペンディアテン、ドレスデン美術館、デュッセルドルフ美術館 (2000)
• アイン/ロイメン、ハンブルガー美術館 (2000)

• ベルリン-ロンドン、ICAロンドン（2001）

• ミュンスターランド彫刻ビエンナーレ、クライス・シュタインフルト (2001)
• ニューヨーク、タニヤ・ボナクダールギャラリー、ニューヨーク（2001）
• ベスト・オブ・ザ・シーズン：2000-2001 マンハッタン・ギャラリー・シーズンからのハイライト、アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、米国 (2001)
• ホルトゥス・ルディ、喜びの庭園、マーストリヒト (2003)
• 不可分な統一体としての不可視なものと可視なもの、メンデルスゾーンハウス、ベルリン（2003年）
• ウマ ノヴァ ジオメトリア、ガレリア フォルテス ヴィラサ、サンパウロ (2003)
• Collecci ón de Fotografia Contemporánea de Telefonica、Fundación Telefónica、マドリード (2004)
• アート…建築、EVOギャラリー、サンタフェ（2004）
• 「Beyond Delirious」、シスネロス コレクション、シスネロス フォンタナルズ アート ファンデーション (CIFO)、マイアミ (2005)
• ヴァニシング・ポイント、ウェクスナー・センター、オハイオ州コロンバス（2005年）
• ポスト・モデリズム。アートにおけるモデル、ギャラリー・クリンツィンガー、ウィーン（2005年）
• Collecci ón de Fotografia Contemporánea de Telefonica、ビーゴ現代美術館、スペイン (2005)
• 新しいベルリンの建設、フェニックス美術館（2006年）
• 「ニューベルリンの建設」バス美術館、マイアミ（2006年）
• ベルリン-東京/東京-ベルリン、ベルリン新国立美術館 (2006)

• アート・バーゼル・アンリミテッド（2006）

• リアリティ・バイツ - ポスト壁ドイツにおける前衛芸術の創造、ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、セントルイス (2007)
• 暮らしのためのデザイン。フランク・コーエン・コレクションからの新作、イニシャル・アクセス、ウォルバーハンプトン、イギリス（2007年）
• モレルの島、イル ド フランス センター写真センター、ポントー コンボー、フランス (2007)
• 都市の風景、解放と郷愁、ブラウン大学デイヴィッド・ウィントン・ベル・ギャラリー、プロビデンス（2008年）
• Die Stadt von morgen - Beiträge zu einer Archäologie des Hansaviertels ベルリン、アカデミー デア クンステ、ベルリン(2007)
• ドイツ製、シュプレンゲル美術館ハノーバー、クンストフェライン ハノーバー、ケストナーゲゼルシャフト ハノーバー、ドイツ (2007)
• 内側 // 外側。 Innenraum und Ausblick in der zeitgenössischen deutschen Fotografie、 Museum Küppersmühle (MKM)、デュイスブルク、ドイツ (2009-9)
• アーバン・リフレクションズ、スティルス・ギャラリー、エディンバラ、イギリス（2008-9）
• Leichtigkeit und Enthusiasmus、ヴォルフスブルク美術館、ドイツ (2009)
• アトランティス I - 隠された歴史 - 新たなアイデンティティ、XVI. Rohkunstbau、シュロス マルクヴァルト、ポツダム (2009)
• 現代写真コレクション、MoMA（2009年）
• Conflicting Tales、バーガーコレクション、ベルリン（2009）
• 「窓を見る」、ギャラリー・アクセル・オビンガー、ベルリン（2010年）
• Durchsichtige Dinge、クンストフェライン・フライブルク、ドイツ (2011)
• Insight - Outsight II、フロリアン ペータース メッサー コレクション、Städtische Galerie im Park、フィールゼン、ドイツ (2012)
• 再遭遇、物体と現象、 601 アートスペース、ニューヨーク (2012)
• 30 Künstler / 30 Räume、ニュルンベルク美術館、ドイツ (2012)
• 新鮮な未亡人。マティスとデュシャン以来の芸術の窓、ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館、K20、デュッセルドルフ、ドイツ（2012）
• Lost Places – Orte der Fotografie、クンストハレ ハンブルク、ドイツ (2012)
• 「窓辺で。写真家の視点」J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス（2013～14年）
• Vom Außenraum zum Innenraum、ポツダム美術館/ポツダム美術館、ドイツ (2014)
• 「Double Transparency」、アート アンリミテッド バーゼル、クリスティーナ ゲラ コンテンポラリー アート、リスボン (2014)
• SILK、コーチ・ムジリス・ビエンナーレ、ペッパー・ハウス・レジデンシー、コーチ、インド（2014–15）
• こぼれた光、チェックポイント・カリフォルニア、ドイツ銀行クンストハレ、ベルリン（2015年）
• 選択的親和性（1960年代後半以降のドイツ美術）、ラトビア国立美術館、リガ、ラトビア（2016年）

カール・シュミット・ロットラフ奨学金（1998年）

PS 1 国際スタジオ プログラム、ニューヨーク (1999-2000)

ゲーテ・インスティテュート（2009）

ヴィラ オーロラ、ロサンゼルス (2009)

• ドイツの女性芸術家一覧